Характеристика Донателло

Сравнительная характеристика конных памятников Вероккио и Донателло

Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Современники Донателло связывали его Давида со своими победами над более сильными врагами. традиций (Ло-ренцо и Паоло Венециано). Тематика её росписей — чудесное покровительство, оказываемое Богом церкви. Палатина, Флоренция «Карл V», 1548, -Ст. На его лице веселая улыбка. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

Это значит, что Бог хочет открыть себя в Иисусе Христе. Тем самым усиливается иллюзия пространства. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439 год, Музей собора алтарь «Благовещение», первая половина1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Тот, устыдившись, стал предлагать ему двойную цену, только бы он повторил работу, но Донато так и не согласился, несмотря на посулы купца и просьбы Козимо. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Владимир, 45 лет: «Я – фермер, который любит розовые помидоры сорта «Донателло».

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. Донателло великий итальянский скульптор
3. Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
4. ДонателлоСкульптуры и биография
5. Реферат: Донателло и его статуя Давида
6. Скульптуры Донателло «Давид» (описание)
7. Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения

Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Донателло подчеркивает крепость закованного в латы тела. В рассматриваемой композиции св. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции.

В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Вероятно, ок. Сейчас мы поговорим о другом скульпторе, может быть, не менее значительном. Статуи пророков и «Давид» (ок.

Брезгливой гримасой тронут его рот. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в кар тине высшую справедливость. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон). В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами.

В его правой руке — тяжелый меч. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью». музей Барджелло). Однако это впечатление обманчиво.

Не менее значительным произведением, чем статуя Св. 1455–1460). Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Картина из первой книги Моисея. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой.

• История происхождения имени Донателло
• Скульптор Донателло: бографя, роботи, фото
• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
• Поездка в Рим, второй флорентийский период

Самым совершенным творением природы Леонардо считал человека. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения.

Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Скульптура изготовлена из бронзы с небольшим добавлением олова для прочности. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Обе фигуры тесно слиты друг с другом, образуя устойчивую пирамиду.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Георгий твердо опирается на обе ноги, между которыми поставлен щит, придающий фигуре еще большую устойчивость. Дослди в технц рельфу у Донателло також були революцйними. Кондотьер Гаттамелата умер в 1443 году. 1554, Пра-до, ГЭ «Венера и Адонис», 1554, Прадо «Венера перед зеркалом», 50-е гг., Нац.

• Особенности работ великого мастера
• Донателло – основоположник скульптурного портрета
• Словари и энциклопедии на Академике
• Донателло – итальянский новатор своего времени
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

В скульптуре Св. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Особое место в В. ш.

С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии).

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Не могло быть и речи о реальной передаче пространства. Следующей работой мастера, очевидно, была знаменитая статуя Св.

Антония. В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). Он поражает копьем дракона. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. полотна.

Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Ряд композицй були закнчен вже псля смерт майстра його учнями – Бертольдо Беллаго. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Мадонна представлена как бы в раме окна. Рельефы из жизни св. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Малюючи рзцем, скульптор уподбнються пишучому картину художнику.

Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). С 1411 Донателло вместе с другими флорентийскими скульпторами принял участие в создании статуй святых — покровителей тех или иных ремесел и занятий для украшения внешних стен церкви флорентийских цехов — Ор Сан Микеле. Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. Высоко над холмом вознесены три креста. кризиса в Италии, Т. противостоял нарастающей волне клерикализма, отстаивая гума-нистич.

Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Конный памятник (1447-1453 годы) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Трое должны были теперь совместно обсудить, чтобы принять очень важное решение.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Ранние произв. Боргезе, Рим «Флора», ок. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства.

1430-32, Музей Барджелло, Флоренция). Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Статуя Донателло немного тяжеловата.

• Детальный анализ имени Донателло
• О чем еще расскажет имя Донателло
• Коротк бографчн вдомост про скульптора Донателло
• Поздка в Рим, другий флорентйський перод
• Итальянский скульптор Донателло

Особливо це помтно в зображенн св. Линии в Битве св.

Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Работая в обстановке усиливающегося по-литич. По-видимому, не успев закончить работу над скульптурой, св.

Можно предположить, что их последним произведением была икона Троица. У ангела в верхнем одеянии присутствует голубой цвет – символ божественного великолепия. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. тем. Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо. В статуи чувствуется храп и дрожь коня, а в фигуре всадника – его гордость.

Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. Во время тайной вечери Христос предрекает, что его предаст Иуда Искариот и учреждает таинство евхаристии (причащения), дав ученикам вкусить хлеба и испить из чаши с вином.

Конечно, самым знаменитым произведением Андреа Верроккьо является его «Давид». Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Он, мужественный и красивый, лежит на склоне холма, протянув руки к Богу. Георгий, 1415, Аввакум, так называемый Цукконе и Иеремия, 1423-26): формы постепенно приобретают пластическую ясность, объемы становятся цельными, типовое выражение лиц сменяется портретностью, складки одеяний естественно облекают тело и вторят его изгибам и движению. Может быть, льстивым был человек. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине.

Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Линии профиля определены и чеканны. 1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия). Скульптури, створен ним у цей перод, дйсно прекрасн. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. Гостеприимство для жителей Востока означало больше, чем просто угощение. Путти Донателло предельно общительны.

1515—16, Гал. Подобного итальянская скульптура в те времена ещё не знала. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. Вероятно, этим обстоятельством обусловлена и такая деталь, как размещение под ногами Марка подушки. Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло является его статуя св. Детали рельефа выразительны, несмотря на повреждения поверхности. гармонии с поэтически-одухотворённой жизнью природы.

Три посетителя сидят за одним столом, на котором стоит чаша с одним для всех кушаньем. Скульптор у виконанн дотримувався натуралзму, який межував з духовним надламом. Марк, 1412 св. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора.

Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Георгия, явился и рельеф Донателло, украшающий ту же самую нишу Ор Сан Микеле (ныне – тоже в Национальном музее). Это один из основных принципов античной пластики, крепко усвоенный Донателло, принцип, антагонистичный позднеготической скульптуре. Примерно в то же самое время он начал работу над статуями для Ор Сан Микеле. Одни подчеркивали их зависимость от древнеримских бюстов, другие – их портретность.

Донателло вдправляться в 1443 роц в Падую. Так же выразительно говорит его правая рука, прижатая к телу. Может быть, в это время он – наиболее последовательный в этом смысле ученик Брунеллески, который разрабатывал перспективу, конечно, применял ее в архитектуре, применял ее в рисунках и т. д. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. передаче пространства и объёма традиц. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). поэзии и чувственной полноты бытия.

Фигура всадника изображена в легком, но чрезвычайно энергичном движении. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Возрождения (сер. Знаменитая картина "Гроза" (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы.

Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусстваРеставрация заняла 21 год. Так же свободны драпировки, наподобие древнеримской тоги прикрывающие тело пророка. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле.

Ему неведома донателловская мощь. Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. А это и составляет сущность донателловского образа. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами.

Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Далее Донателло выполнил бронзовую фигуру Иоанна XXIII для надгробия. Золотистого цвета крылья и голубой цвет в их одеянии.

Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Антония в Падуе. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. Марк, можно поверить и его писаниям». К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.

Статуя полна жизни и изящества. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Донателло вдлив в 1447 роц, а встановлена ця робота була трохи пзнше – в 1453-му. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в барельефе исполненном из крашеного гипса, находящемся в церкви св.

Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал.

Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в виде старца с лирой или свитком исламов в руках, Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411-1413 гг. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. 1 Станца дель Инчендио ди Борго— последняя из станц, расписанных Рафаэлем Темы росписей взяты из истории папства, а именно — эпизоды, связанные со Львом III и Львом IV, что позволяло прославить находившегося тогда на папском престоле Льва Х. Лучшая фреска этой станцы, по имени которой она и названа, — «Пожар в Борго» 2 Станца делла Сеньятура Это первая из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511 гг. ).

идеалы Возрождения. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Донателло создал также замечательный мраморный рельеф Передача ключей апостолу Петру. В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. В отличие от Св.

Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам». Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей.

Донателло. Монолитная фигура воина производит впечатление несокрушимой мощи и уверенности в себе. В благодарность за освобождение Венецианской области от миланских герцогов было решено поставить знаменитому полководцу памятник – конную статую. В 1-й половине 16 в. в тв-ве Джорджоне и Тициана В. ш. Драматич. Жизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали гл. Это алтарь Кавальканти в церкви Санта-Кроче – Святого Креста.

Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Св. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Он создал новый образ и преодолел трудности технического выполнения. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками.

Элементы античного ордера даны в неожиданных и произвольных сочетаниях, большую роль играет орнамент, покрывающий почти все плоскости, фигурки ангелов расположены перед коринфскими пилястрами, образуя свободные живописные группы, трактованные в виде горельефа. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Охотно соприкасаясь с античным искусством, когда представлялась такая возможность, Донателло упрямо шел своим собственным путем. Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Брезгливой гримасой тронут его рот. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар.

Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Т., относящиеся к нач. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями.

Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. итектуры значение, в ней появились новые жанры. В этой фигуре всё значимо. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение.

Новый период тв-ва Т. (кон. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Св. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Он делает тоже такие живописно-пластические композиции.

Героический поступок Давида скульптор воплотил в образе светлой и нежной юности. Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Он писал картины для ценителей искусства и частных коллекций, однако его крупные работы, выполненные по заказам, не сохранились. Джорджоне создал "Спящую Венеру" – самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения.

Людовика Тулузского (ок. Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии. Вся ее девически чистая фигура выражает смущение, прекрасное лицо дышит очарованием молодости. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св.

Не совсем убедительна и передача драпировок. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Конь Донателло дан в более обобщенных формах. Его герой будет воплощением совершенства, подобно античным образам. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы.

Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. на тонкости светотеневой лепки. Донателло «Давид» (около 1440). для украшения фасада собора Санта Мария дель Фьоре и ныне находится в музее собора. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции.

Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. Георгий внешне спокоен, но за спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Действительно, здесь, особенно в этих Райских вратах, Гиберти, можно сказать, превзошел самого себя.

Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Поговаривали, что он под конец жизни мало работал, может быть, много болел. Святой погружен в раздумье, но взгляд его обращен к зрителю.

Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале XV века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. В 1507- 1508 гг. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством.

Между тем в пластическом отношении статуя далека от совершенства. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Она отправилась в стан врагов и убила их полководца – Олоферна.

В 1408-1415 гг. Над х створенням майстер працював упродовж майже двох десятилть (з 1416 по 1435). После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Марк, можно поверить и его писаниям». Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры.

Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне (1476 или 14771510), родился в маленьком городке Кастельфранко, о его жизни сохранились скупые сведения. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши.

Именно Св. Георгия с драконом. В правом ангеле мы можем видеть Святого Духа. Св.

«Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Его почти не интересует как стоит пророк, как ложатся складки. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). На нем изображена «Битва св. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Все это позволяет признать статую Св.

В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Евангелист Марк (1411). Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Здесь присутствует классическое наследие.

То же относится и к последнему произведению скульптора, законченному после смерти автора его учеником Бертольдо, — барельефам двух кафедр церкви св. и религ. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. По боковым сторонам свода изображены семь пророков и пять сивилл (прорицательниц). «Фитоспорин» обязательно должен быть свежим».

1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Чимало запитань виклика пзнше творчсть Донателло. произв. Если он задавался целью осуществить замысел от начала до конца, ему хотелось добиться предельного совершенства.

Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Руки, ноги, корпус, отягченные доспехами, кажутся еще более сильными. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Это еще одно новшество, введенное Донателло.

Левый ангел сидит с прямой осанкой на своём троне. Во второй раз скульптор обратился к этому библейскому образу, выполняя в бронзе заказ для дворца правителя Флоренции Козимо Медичи. Лицо его отличается особой экспрессией. Статуя сидящего Иоана евангелиста была выполнена около 1409-1411 гг. Первой бесспорной работой скульптора следует признать «Давида» (1), предназначенного для флорентийского собора.

возникают ренессансные тенденции, усиленные флорентийскими влияниями. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. Георгия (1415-17). Антония в Падуе. Эта серия статуй имела большое значение и для развития искусства пластики в целом.

А то, что находится еще дальше, – показано гравировкой. В общем, очень непонятно. Еще одна характерная особенность рельефа – его углубленный психологизм.

Вн викону кнну статую Еразмо де Нарни (статуя Гаттамелати). Они существуют не изолированно от плоскости, а в едином пространстве. Прямо на упаковке написаны сроки годности и указана дата изготовления. И в этом проявился его характер. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед.

Может быть, это не самая лучшая работа Верроккьо. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). К наиболее классическому периоду творчества Донателло относится и знаменитая бронзовая отдельно стоящая статуя Давида, которая была сделана для палаццо Медичи и находящаяся в данное время в Барджелло.

Но это еще не тот «Давид», который прославил Донателло, а «Давид», который показывает, что работа с камнем, работа с мрамором для Донателло очень важна, хотя, как многие и в том числе его учитель Гиберти, он начинал как ювелир. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа» В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря. В портрете Моны Лизы или Джоконды) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды.

красочное полнокровие и жизнерадостная чувственность. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Здесь начинается следующий этап его творчества. Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, в правой руке он держит меч, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. начало, усилившееся в ряде его поздних произв., явилось откликом на острые конфликты совр. Петра и завершения ряда других заказов.

«Афинская школа» — одно из величайших творений ренессансного искусства 3 Станцу дЭлиодоро. Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора).

Пизанская школа скульптуры — первая крупная школа скульптуры в Италии. цветовой гаммы, объединённой тёплым золотистым тоном. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Он стоит на отрубленной голове Голиафа, держа в одной руке меч, в другой – камень. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Джорджоне сформировался в среде венецианских гуманистов. С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Чином послужив памятник Марка Авреля.

Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Столь же выразительно и лицо пророка. Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы). Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. Антония. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Опять же она рассчитана на круговой обход, очень монументальна, очень выразительна.

Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви. В 1415 заканчивает статую св. ритмов создают ощущение возвыш. Образом послужил памятник Марку Аврелию.

Обратите внимание на позу Давида. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. религ.

Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Марка (1412 год), св. 1423—1425) и св.

Деятельность Донателло в 1410-е годы связана с коммунальными заказами по украшению общественных построек Флоренции. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Здесь он, конечно, делает довольно подробные одежды.

Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Георгия. С такими он был непреклонен.

Вокруг он изобразил цветочный узор. Из документов известно, что он приступил к работе в апреле 1486 года. Что касается Донателло, то достаточно будет указать хотя бы на его общеизвестного «Давида».

Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Но и этого ему мало.

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. гал. Полна нежной лирики трогательная фигурка принцессы.

Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности – скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок. Но вот это нагромождение складок, эта какая-то неясность положений Мне кажется, здесь он гораздо менее интересен, чем даже в своем «Давиде». За допомогою дагонал, яку утворюють меч жезл Гаттамелати (прзвисько Еразмо), а також положення рук, обднав фгури коня вершника в цлсний силует скульптор Донателло.

Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Иоанном Крестителем и св.

У пророка – высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок.

— великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. для Италии было не очень характерно обилие скульптуры на фасадах. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. В середине 15 в. в живописи В. ш. С большой убедительностью переданы ниспадающие складки одежд.

Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Он особенно эффектен при работе в мраморе. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Царю Ироду подносят на блюде голову Иоанна. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе.

В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). Постепенно формы приобретают ясность, становятся цельными объемы, портретностью сменяется типовое выражение лиц, а складки одеяний облекают тело естественно, вторят его движению и изгибам. У цих роботах переважа трагчна тема, яку розвива Донателло. Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Линии становятся более четкими, в них появляется упругость и чеканность. 28 мая 1999 года роспись была открыта для просмотра. Голова Его наклонена в лево к Отцу.

Как она непринуждённа и изящна. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. Может быть, это мое личное мнение. Конкретизация облика пророков означала отрицание готики с позиций ренессансного реализма.

и кон. Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. и визант. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна.

Марка. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх.

Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. В искусстве, по его мнению, должна была отражаться настоящая природа человека и окружающего мира. Георгий – юный воин в латах и со щитом. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Окрм вищезгадано вн викону ввтар св. (отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю).

Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). За допомогою дагонал, яку утворюють меч жезл Гаттамелати (прзвисько Еразмо), а також положення рук, обднав фгури коня вершника в цлсний силует скульптор Донателло. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). 1510-х гг. Обратите внимание на позу Давида. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции.

Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Галерея пророков получает достойное завершение в статуе Аввакума известного под прозвищем Цукконе (Тыква- так во Флоренции называли лысых) из второй слева ниши западного фасада. 30-х—40-е гг. — время расцвета портретного иск-ва Т. С удивит, прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая разл., порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие, лживость и подозрительность и т. д. Наряду с одиночными («Ипполито Медичи», 1532—33, т. н. Тема росписи — духовная деятельность человека.

Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Мрамор. Георгия, созданная для ниши цеха оружейников на Ор Сан Микеле (ныне она заменена бронзовой копией, сама же находится в Национальном музее Флоренции). По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают совершенно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте».

Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Это Отец. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины.

Героический поступок Давида скульптор воплотил в образе светлой и нежной юности. По мере роста своей репутации, Донателло получал все новые заказы, среди которых была и статуя Давида из бронзы для дворца Казимо Медичи. Он в ужасе отшатывается. В произв. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Тициана свойственно исключит, богатство звучной, эмоционально насыщ. Между ними видны играющие музыканты. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий).

Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Однако страдание обладает длительностью во времени. Архитектурная декорация развивается в глубину почти до бесконечности и это демонстрирует замечательные возможности в передаче пространства с помощью перспективы.

Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. Тут починаться наступний етап його творчост. Большинство исследователей относит исполнение статуи к 1415-1416 гг.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Вероятно и сам Донателло чувствовал, что фигура «Аввакума ему удалась. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость.

В скульптуре Донателло в 1450-х – начале 1460-х годов – в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. Около 1427-1429 гг. Хотя эта скульптура еще имеет сильный налет готической традиции (характерный S-образный изгиб, узкие конечности), но в ней уже заметны и новаторские черты — тело все больше освобождается от одежды, очень эффектно найден мотив обнаженной ноги, обрамленной складками драпировки. Донателло предстояло выразить в своей статуе уверенность, решимость, силу. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.

К тому же мастер явно делает попытку (хотя пока еще не совсем удачную) добиться пространственной глубины. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). Но не стоит забывать, что главной работой скульптора в Падуе выступает высокий скульптурный алтарь для церкви Сан Антонио, датируемый 1446-1450 годами. Столь же напряжен его внутренний мир. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

Авраам принял в обеденное время трёх мужей. во флорентийской скульптуре сохранялись готические традиции. Марка (1411-13) и св. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. А это и составляет сущность донателловского образа.

1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон). для украшения интерьера собора. Марка (1412), св. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Новую и труднейшую как в художественном, так и в техническом смысле задачу Донателло разрешил блестяще. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Фигура исполнена достоинства. Все линии очень четки и определенны. Статуи пророков и «Давид» (ок.

Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. Вершина творчества Донателло в технике бронзы – статуя Давида (ок. А то. Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427 годы), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов.

Чтобы спасти людей, пожелает он сойти на землю и смирится. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Антония. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок («Любовь земная и небесная», ок. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м.

К числу наиболее ярких произведений Донателло относится Мадонна Пацци. Он, мужественный и красивый, лежит на склоне холма, протянув руки к Богу. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом». Особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Поза его очень проста, жесты сдержанны.

Георгия (ок. Особенно это заметно в изображении св. Пдсилю просторову люзю використання прийомв прямо перспективи. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Мадонна и младенец образуют слитный единый силуэт. Справа стоит и смотрит на сражение, молитвенно сложив руки, юная и прекрасная принцесса.

Он использовал т. н. 1415, Флоренция, Нац. То же направление видно в его статуе пророка Аввкума известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело.

То же напряжение ощущается и в лице. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

иск-ва, Вашингтон). Лицо Марка по типу близко к лицу Иоанна. Он – скульптор, который пропускает все через себя. Лаврентия, во Флоренции.

1515, Уффици «Динарий кесаря», 1518, Карт, гал., Дрезден). Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть. Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи св. Здесь представлены родные и друзья Христа. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Пять фгур знаходяться в музе собору.

15 в. бр. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер.

Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). В 1415 заканчивает статую св. решений («Даная», ок. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

Можно сказать, что Донателло предвидит здесь открытие воздушной перспективы. Совсем другое у Донателло. Фрески представляют четыре её области: «Афинская школа» — философию, «Диспута» — богословие, «Парнас» — поэзию, а «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Правое плечо и правая рука слегка отставлены назад, голова чуть повернута в обратную сторону, левое плечо выдвинуто, корпусу придано как бы вращательное движение, правая нога, в отличие от левой, не выходит за пределы плинтуса, а отодвинута от него несколько вглубь.

Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Ряд композицй були закнчен вже псля смерт майстра його учнями – Бертольдо Беллаго. В этот период художник создал исполненные величавого пафоса монумент, алтарные образы («Вознесение Марии», ок. мастеров раннего венец. Слева композиция замкнута скалой, справа – уходящей в глубину аркадой. Донателло вдправляться в 1443 роц в Падую.

Все в этой фигуре весомо и материально. 1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. Работа удалась на славу. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла.

Антоний, воскрешающий мальчика, св. Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. То же напряжение ощущается и в лице.

И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. свобод в мире нарастающей феод, реакции. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Так как у меня много знакомых дачников, я посоветовался и приобрел специальное средство от инфекционных болезней под названием «Фитоспорин». Облик пророка менее индивидуален.

Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Здесь он выражает то, что только он мог выразить.

Георгий показан в центре рельефа сидящем на вздыбленном коне. Местоположение статуи не изменилось. Лицо юноши, полное свежести и благородства. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Работа над статуями продолжалась с перерывами свыше двадцати лет.

Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. В его руках – меч, а ногой он опирается на поверженную голову Голиафа.

Мы видим в архитектуре несколько планов. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным.

Во-первых, возрастает значение линии. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Во второй половине 1420-х гг.

Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Святую всегда изображали молодой, в обществе Иисуса Христа, скорбящей о его кончине либо радующейся Вознесению Господню. Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. Давид стату пророкв (приблизно 1430-1432 роки) багато в чому ще повязан з снувала в той час позднеготической традицю.

Донателло создает великолепный портрет, передающий яркие индивидуальные черты, в то же время – это типичный герой эпохи Возрождения, мужественный, уверенный в себе человек. 1430-32, Музей Барджелло, Флоренция). Лаврентия изображающим Страсти Господни. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции.

Т. вырабатывает самостоят, стиль. В остальном же статуя еще во многом связана с традициями треченто – готический изгиб фигуры изящные конечности, лишенное характера тонкое миловидное лицо, несколько напоминающее тип античного Вакха. В середине 1410-х попечители собора Санта Мария дель Фьоре поручили Донателло, Чуффаньи и Россо украсить фасады кампанилы — колокольни собора — статуями ветхозаветных пророков. живописный рельеф. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Этот папа совмещал в себе все противоречия века. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.

о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура Бородатого пророка из правой ниши.

В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. сюжеты, отличающихся богатством колористич. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Конные статуи в то время были почти абсолютно неизвестны. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески.

Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Давид показан юным воином, торжествующим свою победу над гигантом Голиафом.

В ней нет и намёка на столь славную победу. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года).

Андрей Рублёв изобразил обдумывание. Кажется, никакая сила не сдвинет воина с места, не заставит его отступить. Донателло бросает вызов устоявшимся традициям. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение.

Как она непринуждённа и изящна. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре.

Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусстваРеставрация заняла 21 год. Как правило, скульпторы предпочитали высокий рельеф. 1 Станца дель Инчендио ди Борго— последняя из станц, расписанных Рафаэлем Темы росписей взяты из истории папства, а именно — эпизоды, связанные со Львом III и Львом IV, что позволяло прославить находившегося тогда на папском престоле Льва Х. Лучшая фреска этой станцы, по имени которой она и названа, — «Пожар в Борго» 2 Станца делла Сеньятура Это первая из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511 гг. ). То же самое мы видим и в последнем его произведении, законченном после его смерти учеником его Бертольдо, а именно в барельефах двух кафедр в церкви св. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения.

По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Он спокойно стоит, напряженно и внимательно вглядываясь в даль. Произв.

Есть только послушная готовность в тяжелому, полному страданий, пути. Еще более интересная работа, тоже одна из ранних, 1408 года, — это «Давид». Раствор – идеален, грунт себя чувствует отменно, это видно по урожаю». По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Хоть помидоры и устойчивы к болезням, однажды кусты все-таки заболели инфекцией.

«Ла Белла», ок. Во время тайной вечери Христос предрекает, что его предаст Иуда Искариот и учреждает таинство евхаристии (причащения), дав ученикам вкусить хлеба и испить из чаши с вином. - это несколько комнат в Ватиканском дворцовом комплексе, которые расписал Рафаэль. и композиц. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари.

Таких мощных складок искусство треченто не знало, чтобы найти им аналогии следует обратиться к пластике Никколо и Джованни Пизано. Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. Совсем другое у Донателло. И все это сразу выливается и в художественную практику.

Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Вплоть до начала 1420-х гг. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

Для нас, по-русски, это звучит нормально, а для итальянцев это звучит несколько странно. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун дня (страстной пятницы) крестной смерти Христа.

Георгия красивы и выразительны. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Лучший образ этой росписи – первый человек Адам. У цих роботах переважа трагчна тема, яку розвива Донателло. характеристики.

Все в этой фигуре весомо и материально. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). В Средневековье, конечно, реализмом называлось созерцание небесного, т. е. Евангелист Марк (1411). Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является.

Прекрасен, полон жизни боевой конь полководца, слегка повернувший голову влево и остановивший мерный шаг, опираясь одной из передних ног на шар спокоен и невозмутим восседающий на нем полководец с немолодым лицом. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Через розовое одеяние сверкает голубой цвет нижнего одеяния. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. итектуры значение, в ней появились новые жанры.

Было высказано мнение, что работа над табернаклем затянулась на несколько лет и что обрамление было сделано позднее. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Он трактовал статую как высокий рельеф без фона, срезав заднюю часть спины. Св.

Но Битва св. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить.

В качестве покровителя Флоренции «Давид» Донателло заслужил всеобщее признание. Войско не приятеля отступило. Т. на миф. Йому вдалося зробити клька просторових зон, в яких знаходяться персонаж.

образы, мягкая цветовая гамма, богатая мягкими переходами тонов, музыкальность ком-позиц. живописи достигает расцвета. Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам.

Лаврентия изображающих Страсти Господни. Зелёный цвет как символ жизни исполненной надежды. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. Георгя (1415), а також Авакума рем (роки створення – 1423-1426). Донателло приближал рельеф к живописи. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Антония (Санто).

Это один из первых ренессансных конных монументов.

Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари.

Георгия и Св. картины дописаны Т. ). С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент).

И, конечно, вот эта пластическая свобода тут тоже присутствует. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). Надгробие делится на три яруса. 1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Им отдавал дань даже Лоренцо Гиберти, один из учителей Донателло.

Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. В Его облике выражены готовность и преданность. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св.

Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. сюжеты трактуются как подробные рассказы о красочной повседневной жизни Венеции. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась).

Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Капелла Пацци во дворе францисканской церкви Санта-Кроче во Флоренции – это ещё один архитектурный вызов, который преодолел Брунеллески. 1425 «Вознесение Марии», ок. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными.

К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). музей Барджелло). Наибольший расцвет пережила в эпоху Возрождения (2-я пол. 1516—18, ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), Кон.

Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии. Вот таким образом для граждан Флоренции это был, как и Давид, герой-патриот. Это Гиберти. действительности. В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Марка, эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Микеланджело.

Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Джорджоне – художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343.

Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. Аввакум обнаруживает большую близость к Иеремии. Скульптор цей в пзнй перод творчост створив не так багато цкавих робт.

Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Тем самым усиливается иллюзия пространства. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого.

Марка истинным произведением Возрождения. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св.

В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Так подчеркнута глубина рельефа. Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и совершенно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. Його творчсть вража розматтям нових починань. Вот, например, его «Сотворение Адама и Евы» – это очень изящная, очень красиво построенная композиция, где присутствуют несколько планов.

Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел.

Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Для В. ш. просвет-лённостью. занимают портреты Тициана, отличающиеся глубиной и острой проницательностью психологич. Донателло отправляется в 1443 году в Падую.

Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Красиво прорисованы струящиеся складки, подчеркивающие очертания ее тела. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Он объединил два сюжета – передачу ключей и вознесение Христа – в одном рельефе.

Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Заканчиваем разговор о скульптуре мы на человеке, который был и скульптором и живописцем. Крестьянская или, точнее сказать, пастушеская. Евангелист – уверенный в себе, мудрый старец. С этих произведений начинается история мелкой бронзовой пластике в Италии.

Слегка изогнулся торс Марка. Через плечо Бога смотрит ангел, восхищенный человеческой красотой. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Одной рукой он придерживает щит, другая прижата к телу.

В поисках выразительности Донателло отказывается от своих ранних достижений. 1536, «Пьетро Аретино», 1545, — все в Гал. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок.

Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Плоский рельеф изображающий голову св. явно он апеллирует к античному наследию. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Образ получил патриотическое звучание. Легкие трепетные линии пронизывают всю композицию, обволакивают фигуры и детали пейзажа.

Правда, надо сказать, что Верроккьо ее не доделал. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Он берет его за основу в образе Давида. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело.

Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Антония.

Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. Всё удивляет зрителя в этой скульптуре.

в цй стату – постановц фгури, вигин торсу, рус рук – вдгомони готики. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Надо сказать, что Гиберти все-таки не был человеком, хватавшим звезды с небес. («Христос и грешница», Художественная гал., Глазго т. н. «Цыганская мадонна», М. истории иск-в, Вена), близки иск-ву Джорджоне (его незаконч. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок.

Скульптор роботи створив рзн за тематикою, в яких проявляться даний деал. Поздние религ. Особливо це помтно в зображенн св. И тут же ему, конечно, поручают еще одни врата делать.

Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Помня, что Давид вышел на поединок с Голиафом без оружия и доспехов, он принимает смелое решение показать обнажённую фигуру героя.

Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Но если все-таки в предыдущем «Давиде», 1408 года, вся фигура традиционно закрыта одеянием, только сквозь него мы видим хорошие пропорции, свободное движение, постановку фигуры, как у античности, с опорой на одну ногу, то здесь Донателло раздевает своего героя, делает его, с одной стороны, беззащитным А он его показывает уже победителем, показывает попирающим одной ногой голову Голиафа. Дерево позади него представляет собой дерево жизни, которое находится в Раю. полнокровием, яркостью чувств, внутр.

По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотрите Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 года ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425 года) «Передача ключей апостолу Петру» (вторая половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430 года, Государственные музеи, Берлин). Мрамор. Вот знаменитая «Мадонна Пацци», где он делает в рельефе не просто образ, а образ психологически очень наполненный. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св.

темой мн. Марка» с Ор Сан Микеле. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Оно представляло собой общение за столом, своеобразную дружескую беседу. Здесь Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции.

В его мастерской висел мешок, куда он складывал деньги и туда мог руку запустить любой.

Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Вот таким образом скульптор высек свое имя на цоколе статуи. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты).

ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун дня (страстной пятницы) крестной смерти Христа. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Поза кажется неустойчивой, порождает впечатление некоторой неестественности.

Его спокойные и радостные образы отмечены жизн. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Высокое религиозно-этическое содержание образа, где представлена бурная, разноречивая реакция учеников Христа на его слова о грядущем предательстве, выражено в четких математических закономерностях композиции, властно подчиняющей себе не только нарисованное, но и реальное архитектурное пространство. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии).

Здесь начинается следующий этап его творчества. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры.

---