Христос В Гефсиманском Саду Ге
«христос в Гефсиманском саду» — картина русского художника Архипа Куинджи (1841/1842—1910), написанная в 1901 году1. Картина Куинджи «Христос в Гефсиманском саду — результат духовного Гефсиманского сада» художника.
Христос в Гефсиманском саду (картина Куинджи)
В 1901г. Современный человек у гностиков обличается совершенным светом. Он — сын и посланец Бога, но он и человек, рожденный земной женщиной. Гефсиманское моление закончилось. По Библии каждый из нас потомок Каина. Этим светом очерчены фигуры идущих за Христом, его продолжателей.
Присмотревшись, мы различим фигуры трех взрослых и ребенка, «Поступающий по правде идет к свету, дабы видны были дела его, так как они в боге сделаны», «Ибо всякий делающий злое ненавидит свет и не идет к свету, чтобы не обличались дела его, так как они злы» /Ев, от Иоанна гл, 3 20-21/. В 1864-1869 жил и работал в Италии. Иуда» (1891), когда создаст несколько крупноформатных рисунков-эскизов углем, названным «В Гефсиманском саду». Что надо ещё говорить, о чём спорить.
Описание картины «В Гефсиманском саду»
Ведь для Куинджи жизнь — это творческий поиск искусство эксперимента. 15/. Латри, В. И. Любопытно, что наблюдавший это И. С. Тургенев счел художника «психически неблагополучным».
«Христос в Гефсиманском саду» — одна из немногих тематических картин в творчестве пейзажиста Куинджи. произведения В. Д. Христос преклонен на одно колено, кисть руки покоится на другом. Но мастер упорно шел по своему пути ища свою, только одному ему известную истину. А когда-то сюда, в ЭТО царство природы Куинджи привозил на пленер своих учеников: Н. К. Христос не был сущностью и это надо осознать, Он – воплощение пути. Ге, в картинах «Что есть истина.
Христос остаётся один. В левой части картины изображена стена, не дающая переднему плану развиться в глубину. Композиция картины построена так, что полотно выглядит очень динамично. », Голгофа», Распятие. В борении и страдании Христос выглядит трагично и одновременно величественно.
Это ощущается и в композиции картины и в тональном соотношении. Куинджи мы не знаем. Очень точно, тонко и внимательно Перов прописывает некоторые детали.
Сочинение по картине Ге Христос в Гефсиманском саду
В ней нет прозаической описательности, немногие детали приобретают символический смысл. Его фигура статична, черный абрис подобен вытянутому вверх треугольнику. О запрещенных картинах говорили их обсуждали в газетах и вывозили за границу.
Гефсиманский сад сейчас примыкает к гробнице Божьей Матери. Напряженные поиски художника в наделении композиции дополнительными смыслами выявляются в сопоставлении с эскизом (1878, холст, масло, 30, 553, 5, Третьяковская галерея), где природное окружение аморфно, не эмоционально.
За «Тайную вечерю» Ге получил звание профессора, минуя звание академика. В начале 1864 Ге возвращается во Флоренцию, пишет много эскизов на евангельские сюжеты («Христос и Мария, сестра Лазаря», «Братья Спасителя» и др. ), начинает новую большую картину «Вестники Воскресения». Куинджи подошел к образу Иисуса по иному. Басина (1850-1857), по окончании отправился в пенсионерскую поездку в Италию (1857-1863). /5/ К этим работам по духу и живописному подходу близко произведение И. Е. Природа спит «мёртвым сном кануна жизни» (И.
Средний план картины представлен мощными стволами деревьев, ветвей которых мы не видим, перед нами лишь их массивные темно-коричневые стволы, которые как будто преграждают обратный путь Христа в город. Был ли знаком с философией Соловьева А. И. Среди них – «Христос в Гефсиманском саду», написанная под явным воздействием картины Ге 1876, (которая являлась эскизом к картине 1869) но наполненная иным содержанием. Наступит час, он встанет и пройдет свой путь до конца. пришел Н. Н.
Та же участь постигает и новое его произведение, «Христос в Гефсиманском саду». В 1870 Ге возвращается в Петербург. В композиции В. А. Котарбинского «Моление о чаше» (1890-е) соблюдено, казалось бы, все, что требует сюжет: ночь, молитвенная поза, нимб над головой Христа, но за общей манерностью и пустотой нет и намека не только на религиозный, но и какой бы то ни было философский подтекст.
гл. 1 51/ «И свет во тьме светит и тьма не объяла его» /Ев, от Иоанна, гл. В целом цветовая гамма картины перекликается с эффектами освещения в «Лунной ночи на Днепре», но не повторяет её, а помогает произвести эмоциональное воздействие на зрителя3. Традиция эта повелась с тех пор, как был распят Иисус.
Ге николай в гефсиманском саду описание
26, 38). Куинджи в стенах Академии художеств занимался преподавательской миссией с 1893 по 1897г. Их лиц не видно, фигуры закутаны в длинные плащи. Лица не видно, но голова Христа выделена как композиционно (обрамлением рук, сомкнутых над нею полукругом), так и колористически — преобладанием вокруг нее вспышек белого в одеяниях. Но в 1878 году он создаёт серию картин религиозного содержания.
Для Перова были характерны картины провокационного, разоблачительного характера. В своей статье «Красота и природа»ученый называет выразителем мирового всеединства — свет. Экспрессия и монументальность его образов предваряют стилистику искусства XX века. На ЮБК Куинджи приобретает недвижимость: в районе Кацивели, в Алупке и самое обширное имение /более 225 дес. / с девственной природой, с причудливой красоты прибрежной полосой и скалой Узуи-Таш в Кикинеизе.
Религиозный сюжет всегда является образом-символом, местом встречи дольнего (земного) мира с горним (запредельным). Ге становится апостолом нового искусства. Нечто подобное наблюдается и в картине Ге «Выход Христа с учениками с Тайной вечери в Гефсиманский сад» (эскиз, 1888, холст, масло, 67100, Третьяковская галерея сама картина находится в Русском музее). В живописи стремился к философско-этическим обобщениям. Толстого.
Огромные оливы с переплетающимися кронами уходят вглубь холста широкой аллеей, через них просвечивает холодный синий цвет неба. Евангельские сюжеты соответствовали повествовательным тенденциям русского искусства 1860—1880-х гг., его известной литературности, склонности к временному восприятию сюжета, ведь в Евангелии каждое событие соотносится с тем, что было до него и с тем, что будет после. Молодым художникам он рассказывает о форме, которая способна передать чувство.
Две картины о молитве Христа в Гефсимании
Это положение усиливает горизонталь формата картины. Но еще более напряженно продолжает он свою молитву. С 1870 жил в Петербурге. «Николай Николаевич Ге» 1988 О мировоззрении Ге может многое сказать и его крепкая дружба со Львом Николаевичем Толстым. За работу «Ахиллес оплакивает Патрокла» он в 1855 получил малую золотую медаль. 22, 43). В особенности на картины Ге религиозного характера.
Передвижники интуитивно осознавали это. Темные складки тоги опутывают тело Пилата, словно веревки. Это произведение возникло ещё и как следствие собственных переживаний художника. ". Ге Николай Николаевич (1831, Воронеж –1894, хутор Ивановское Борзенского уезда Черниговской губ. )Художник.
Моление о чаше / Страсти Христовы
Это необходимо для создания глубины в картине и наполнения изображения драматизмом. 3. Тихо и печально удаляются ученики, обернулся к двери Иоанн, Христос застыл, глядя в небо. За счет чего же строится драматичность эмоционального переживания, возникающая при восприятии «Гефсиманского сада» Ге. Николай Ге родился в Воронеже, в семье помещика.
«Религиозно-мистическая, философская и этическая стороны христианства существуют в столь неразрывном единстве, что искусственное обособление одной из сторон неизбежно разрушает всю целостность, обессмысливает и обесценивает даже и то, что было оставлено как необходимое». Та же участь постигла и первый вариант картины «Христос в Гефсиманском саду». Массивность деревьев подчеркивает лишь слабая каёмочка лунного света.
Художник сохраняет внешне черты и внутреннее состояние, найденные в портретном этюде (1868, холст, масло, 54, 543, Государственный художественный музей Беларуси, Минск). Перов. Вся проблема христиан, да и наверное всех людей, в том, что все они, независимо от направлений, определяют Христа как сущность, не важно, как человека ли, как сына Божьего, как Господа или как самого Бога (Я и Отец – одно). Мировоззрение Ге в этот период во многом определяется дружбой со Львом Толстым. А что из этого сделали люди. Ф. Анненский). В картине В. Г. Перова «Христос в Гефсиманском саду» (1878, холст, масло, 156, 2243, 5, Третьяковская галерея) подчеркнутая горизонталь формата еще более усиливается, утяжеляется распластанной ниц фигурой Иисуса Христа, которая занимает почти весь первый план от левого до правого края.
Земное и небесное сосуществуют в нем, вызывая жесточайшие душевные муки. Совершил поездки в Германию, Австрию, Францию. Если возможно, да минует Меня чаша сия впрочем, не как Я хочу, но как Ты» (Мф.
Врубель. Автор картин на исторические темы и евангельские сюжеты. Совершив со своими учениками Тайную вечерю, Христос направляется с ними в Гефсиманию. Перова «Христос в Гефсиманском саду» нет изображения лица Христа. Куинджи реформировал и оживил «Весеннюю выставку при Академии художеств». Повинуясь неизбежности, они совершают свой путь в иссиня-чёрный сгущающийся мрак ночи. Сам же пишет так, как учит: без натуры, без эскиза, без контура.
Картина «Христос в Гефсиманском саду», Архип Иванович Куинджи
Лясковская «В. Г. Одежда, волосы, руки, терновый венок, белесая стена, природа ближнего плана выглядят невероятно объёмными. Как и в большинстве работ из этой серии, образ Христа в Гефсиманском саду отличается от традиционной трактовки сюжета «Моление о чаше». Здесь рядом с Врубелем оказался М. В. Нестеров, для которого главным содержанием творчества стало молитвенное состояние, трактованное по-иному, нежели у передвижников — как духовное просветление и подчинение высшей воле.
В 1880-1890-х – последователь религиозно-нравственного учения Л. Н. Создал общество, объединяющее художников Академии художеств, «Весенней выставки», «Товарищества передвижных выставок», «Союза русских художников», «Мира искусств», «Общества акварелистов» и «Новое общество художников. О. А. Таким распределением акцентов художник стремиться не только выделить более важные детали, но и создать необходимую атмосферу неясности, мрачности происходящего, близкой опасности.
Картина Ге произвела на публику сильное впечатление. Может быть фигура Иуды выделена Куинджи как подтверждение мысли, высказанной М. Волошиным и А. Ремизовым. Понятно, что церковь не приняла такой взгляд. Современники писателя и художника остро чувствовали это «новое отношение» и оценивали его по-разному.
Наконец, «приблизился час и Сын Человеческий предается в руки грешников» (Мф. Натурные этюды олив в Гефсиманском саду пишет в 1885 г. В. Д. 26, 39). «Моление о чаше» неоднократно копировалось другими авторами, с картины были сделаны гравюры С. Л. Захарова и Н. И. Уткина в альманахе «Утренняя заря» и литография А. Петровского и С. Кружкина в издательстве А. А. Козлова (1847). Человеческое естество Сына Божьего скорбит и тоскует.
Две личности, два мировоззрения были показаны мастером нетрадиционно и смело. В 1887-88 гг. Повторял знаменитую композицию и сам Бруни.
Христос в Гефсиманском саду в русской живописи
Также строго и скрупулёзно изображены ветви над головой Иисуса. В Риме он познакомился с Александром Ивановым. Такое внимание к изображению их сложных форм необходимо для создания напряжения в картине. Рериха, К. Ф.
В лунной ночи тревожными отсветами воспринимаются сине-лиловые оттенки хитона Христа. 4, 34).
Гефсиманский сад и его длинная история
Так же для Ге Иисус был олицетворением лучших человеческих качеств. Голова Христа выделена обрамлением рук и светом. Нам бы хотелось предложить иконографический подход, а именно рассмотреть в контексте отечественной культуры второй половины XIX в. один из самых распространенных в мировом искусстве библейских сюжетов, предваряющий страстной финал новозаветных повествований и воспроизводящийся обычно под названиями «Моление о чаше», «Христос в Гефсиманском саду», «Борение Иисуса в Гефсимании». Сцены страдания и бичевания Христа не были в центре внимания Иванова, в его «Библейских эскизах» преобладали явления чудесные и озаряющие. Но, выставленные на частных квартирах, произведения мастера собирали толпы зрителей. Но в самих поисках, спорных, неоднозначных и порой мучительных, раскрывается духовное и интеллектуальное напряжение русской культуры второй половины XIX в. Особенно это видно при сравнении законченных и незаконченных вариантов прочтения сюжета у ведущих передвижников с одновременно появляющимися на выставках картинами художников так называемого «второго круга».
Автор статей, написанных по материалам личных воспоминаний. В1874г., находясь в Париже, обратился к этому сюжету и И. Е. Репин не закончив его, на том же холсте написал «Стеньку Разина в лодке». Передвижники же выбирали из Евангелия по преимуществу этические моменты. Один из постоянных критиков передвижных выставок Н. К. Михайловский, например, пишет: «Иисус написан превосходно. В 1867 оканчивает свою картину «Вестники Воскресения» и Ге посылает её на выставку Академии Художеств, но там её не принимают.
В быстрых, ломаных, страстных, как бы «неприбранных» штрихах рождается абсолютно иной образ Христа, доходящего в своей молитве до момента отчаяния исступления. Его молитвенное состояние доходит до предела, до грани человеческих сил: «И, находясь в борении, прилежнее молился и был пот Его, как капли крови, падающие на землю» (Лк. Глядя на картину, невольно возникают в памяти евангельские слова, произнесенные самим Христом: «Душа скорбит смертельно».
Зато справа Перов изобразил ночной город, развивающий композицию. В отличие от утреннего и дневного света, ночной, звездный — как считает философ, более совершенен и в нем «Полнее нежели в двух первых, осуществляется идея положительного всеединства» /11/. Справа вдалеке открывается вид на крепостные стены Иерусалима с ведущей к нему дорогой. И его пронзает жгучая тоска.
Отсутствием изображения лика он также хотел сохранить чистоту и неприкосновенность образа Христа, отказав себе тем самым в использовании самого благодатного, самого выразительного элемента в психологической художественной характеристике и уменьшив круг своих возможностей. Предвидя все грядущие страдания, все муки креста, он ужасается им. Поленов, в евангельскую серию картин он включает композицию «Прискорбна душа моя» (ныне находится в США, в Третьяковской галерее — карандашный рисунок к ней).
А в России на рубеже столетий она приобрела особое значение. Художник акцентирует внимание на этом предметном ряде. В полотне «Христос в Гефсиманском саду, как ни в каком другом его произведении выражен живописный метод, получивший название «куинджиевского пятна», основанного на сопоставлении освещенных и затемненных цветовых плоскостей. Работа «Саул у Аэндорской волшебницы» в 1857 принесла ему уже большую золотую медаль и командировку за границу. «Отче Мой. О чем же она.
Сочинение-описание картины Николая Ге «Христос в Гефсиманском саду»
Писатель считал картины Ге на сюжет страстного финала Евангелия «эпохой в христианской живописи», видел в них принципиально «новое отношение к христианским сюжетам»: «Христос в то время, когда действовал, не был не только важен, но даже и заметен и вот таким образом картины из его жизни никогда не будут картинами историческими. В его сознании в то время была поколеблена вера в светлое будущее русского народа. На первой выставке передвижников в 1871 г. он выставил свою картину «Пётр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе». 22, 44). Но подобное состояние противоречит глубинной сути Гефсиманского моления изначально соединившего в себе и предопределенность Божественной жертвы и ее мистический искупительный смысл и примирение (ни в коем случае не бунт) со страданием и неизбежностью смерти.
Его он особенно любил и часто изображал. Сохранилось несколько подготовительных рисунков углем («В Гефсиманском саду», 1892, бумага, уголь, Третьяковская галерея). Но я не понимаю, почему это Иисус. Он сам сказал – "Я есть Путь, Истинна и Жизнь. Вглядимся в картину. Передвижническая трактовка новозаветных сюжетов направлена на разрешение конкретных современных вопросов взаимоотношения личности и общества, не поднимается до мировоззренческих проблем человечества в целом. Свет, пришедший в мир, чтобы всякий верующий в него не оставался во тьме.
/12/. Та же участь постигла и новое произведение – Христос в Гефсиманском саду (первый вариант картины, впоследствии переделанный) – как в Петербурге, так и на международной художественной выставке в Мюнхене в 1869, куда Ге послал его вместе с Вестниками Воскресения. Врубель принадлежал к поколению, противопоставившему себя передвижникам и пытавшемуся в трактовке христианской темы вслед за Ивановым возродить высокие заветы искусства прошлого — Ренессанса и Средневековья. Общее настроение картины как бы продиктовано словами из Евангелия: «Прискорбна душа Моя» (Мф. На переднем плане лежит простершийся ниц Иисус. Картина относится к евангельской серии Поленова «Из жизни Христа» (1890—1900-е годы).
Сообщество «Волшебная сила искусства»
Но главное отличие этой картины от многих других в том, что на ней не изображен лик Христа, хотя Перов всегда уделял мимике особое внимание. Какое страшное испытание знать, что Отец Небесный может спасти от всех мучений, но, отказавшись от всемогущества, побороть себя, перешагнуть пустоту и после молитвы быть готовым непреклонно «творить волю Пославшего Меня и совершить дело Его» (Ин. Они будто опоясывают фигуру Христа, погружая его в атмосферу безысходности. Наследником А. И. Иванова стал М. А. Врубель, чей ранний рисунок «Гефсиманский сад» был недавно показан на выставке новых поступлений в Третьяковской галерее. Иисус часто ходил сюда со своими учениками.
Самыми большими по размерам среди завершенных композиций стали картины «В Гефсиманском саду» В. Г. Перова (1878) и Н. Н. Ге (первый вариант — 1869, второй вариант — 1871). В ней в какой-то мере сказалось увлечение Ге живописью Куинджи: в 1880—1890-е гг. Лицо Христа не искажено ни болью, ни тяжелыми предчувствиями, выражение сосредоточенное, но далекое от молитвенного озарения. Спаситель здесь изображен лежащим ничком (именно это положение Христа во время молитвы в Гефсиманском саду описано в Евангелие от Матфея). Согласно Евангелию именно тут провёл свои последние часы перед арестом Христос. Композиция открыта.
Тема Гефсиманского моления в русском искусстве второй половины XIX в. встречается часто. Необходимо отметить и постоянное обращение к этому сюжету художников менее известных, например Я. П. Турлыгина («Христос в Гефсиманском саду», 1893), В. А. Котарбинского («Моление о чаше», 1890-е). За стволами проглядывает белая каменная ограда, замыкая и уплотняя пространство первого плана, не давая ему развиваться в глубину. Из-под его пера выходили полотна, обличающие церковь, высмеивающие её, такие как «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах», «Монастырская трапеза».
14:34). Новая картина не была закончена Ге. Картина потрясла зрителей. Он переписывает «Гефсиманский сад» и показывает зрителю уже готового к великой жертве Христа. На полотне Перова также изображен залитый лунным светом оливковый сад.
Библейские сюжеты в русской живописи
Войдя в сад, он оставляет наиболее близких ему Петра и обоих сыновей Зеведеевых, Иоанна и Иакова и просит: «Душа Моя скорбит смертельно побудьте здесь и бодрствуйте со Мною» (Мф. Зарубина и др. Фигура Иисуса изображена схематично.
Поленова «На Генесарейском озере», «Христос и грешница», написанные вскоре после его путешествия по Востоку и Греции /1881 — 1 882 гг. / /8/. Ветви паутиной оплетаю верхнюю часть картины, придавая работе напряженность, мистицизм. В Крым он привез своих учеников в 1895г., а в мае 1898г. В 17 веке представители католического ордена Святого Франциска (францисканцы) установили над местностью свой надзор.
«Ге хотел сотрясти мир страданиями Христа, заставить людей рыдать, а не умиляться» А. Верещигина. «Самсон русской живописи» возвращался к данному сюжету и позднее, но завершить работу над ним не смог. Ге давали понять, что он не оправдывает возложенных на него надежд. И у других передвижников человеческое в Христе оказывается главным. Что же толкнуло художника на этот столь исключительный шаг. Она и трагична и величественна.
Свет, проникающий сквозь тьму и материю, символ борьбы с хаосом, символ порядка По мнению Соловьева, «материя становится носительницей красоты через действие одного и того же светового начала, которое ее сперва поверхностно озаряет, а затем внутренне проникает, животворит и организует». Ежегодно сюда устремляются паломники со всех концов земли. Евангельские сюжеты – одна из самых распространенных тем в живописи. Крамского Христос в пустыне /1872г. / и длительная по времени разработка полотна «Хохот» /7/. 26:38 Мк.
Ге восхищался им и старался показать публике, насколько неоценим его подвиг. 26, 41). Профессор исторической и портретной живописи (с 1863). Учился в Императорской Академии художеств у П. В. В 1860 он покидает Рим и переселяется во Флоренцию. В 1861 Ге начал писать «Тайную вечерю», а в 1863 привёз её в Петербург и выставил на осенней выставке в Академии Художеств. Он «замолк» более чем на двадцать лет, практически до самой смерти.
Образ, явившийся воображению художника, сочли надуманным и умозрительным. Рылова, М. П. Ему давали понять, что он не оправдывает возлагавшихся на него надежд. В какой-то мере нечто подобное еще можно увидеть у Перова. В последние десятилетия российскими искусствоведами (А.
Дело не в излишнем реализме. Мастер был доволен: «Я сотрясу все их мозги страданиями Христа Я заставлю их рыдать, а не умиляться». Согласно этому учению имя Иисуса Христа трактуется так: Иисус — искупление, «назар» — истина, а значит «назаретяник» — кто от истины. Богаевского, А. А. Невольно вспоминаешь евангельские строки: «Бог есть свет» /I Им.
В академии Ге пробыл семь лет. Новый Дом Божий возвели там же через столетие, когда предыдущий был разрушен. 26, 45). Данным картинам предшествовала работа И. Н. Настоящее искусство не может теперь относиться так к Христу». пишет «Гефсиманскую ночь» мастер лунного света А. И. Куинджи. Поздние работы раскрывают прежде всего нравственную проблематику образа Христа.
Позы, которая способна сказать больше мимики. В картине В. Г. Здесь же, отходя от учеников, в смертельной скорби молился.
К ней в 1880-1890 гг. бодрствуйте и молитесь, чтобы не впасть в искушение: дух бодр, плоть же немощна» (Мф. Репина «Иди за мною, сатана» /6/.
К теме Гефсиманского сада художник обращается не один раз и наряду со сценой моления останавливается на самом светлом моменте: Христос молился Отцу Небесному, чтобы тот дал ему физических и духовных сил испить свою чашу до дна и «Явился же Ему Ангел с небес и укреплял его» (Лк. Он был идеалом человека, который художник искал в своём творчестве. Тревога, напряженность, предчувствие грядущих событий и в темной сгущенности колорита, в котором зеленые оттенки тяготеют к холодным синим и в лихорадочном мерцании света по всей поверхности холста.
У Ге обращение к этой теме явилось прологом интенсивных исканий 1890-х гг., когда он напишет «Выход Христа с учениками с Тайной вечери в Гефсиманский сад» (1889) и близкую по драматизму картину «Совесть. В интерпретации сюжета, предложенной почти десятилетием ранее Н. Н. Ге, символические моменты отсутствуют («В Гефсиманском саду», 1869, холст, масло, 258198, Третьяковская галерея). В те времена, о которых повествует Новый Завет, так называли всю долину.
