Хруцкий Иван Трофимович Цветы И Плоды
сочинение по картине И, Т, Хруцкого цветы и плоды
Он нежно желтеет в воде и на губах появляется его чуть кисловатый вкус. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. Корзина с персиками, тыква, груши, виноград уравновешивают пышный букет. Один из них разрезан и находится перед коробкой.
Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. 1 В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Хруцкого Цветы и плоды. Художник мог бы сместить вазу влево или вправо, а в центре оставить пустоту. Вот таким образом, на картине можно увидеть вместе цветы с плодами.
Хруцкий использует теплый желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Один цветок пиона наклонился над самым стаканом, как бут-то хочет пить. В самом центре картины мы видим красивую вазу с огромным букетом цветов.
Только выглядят они гораздо более мелкими, нежели виноград на переднем плане. Сочинение по картине И. Т. Хруцкого Цветы и плоды. Натюрморт – французское слово, в буквальном смысле оно обозначает мёртвая природа, но более справедливо, когда о подобном жанре говорят как о тихой жизни вещей, ведь в каждой такой картине чувствуется присутствие человека, а предметы несут на себе тепло его рук.
Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 5 и 3 класс (описание)
Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины. Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра. Один цветок ярко-красного пиона наклонился над стаканом, будто бы хочет пить. А сверху на ягодах лежит несколько колосьев пшеницы. Ваза наполнена полевыми и садовыми цветами.
Передо мною полотно И. Ф. Хруцкого. В нижнем углу картины расположен надрезанный апельсин, за которым «скромно» прячется красное яблоко. Его венчает крышечка, необычного вида. В ранних работах художника обозначается основное направление его творчества этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». На большой спелой дыне лежит кисть винограда. Хруцкий (Иван Трофимович, 1806 – 1852) – один из лучших русских живописцев неодушевленной природы, занимавшийся с успехом также портретной живописью.
За дыней стоит изящный, овитый металлическими деталями, тонкой работы, графин с водой. Видимо кусочек этого самого лимона беззаботно устроился в стакане неподалёку.
Чётко прорисованы даже самые мелкие предметы. Рядышком с нею расположилась парочка жёлтых, как два солнышка, нарциссов. Хруцкий не только даёт почувствовать вес предметов, но и великолепно передаёт их фактуру. Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Имп. Плоды изображенные на полотне, в природе созревают в разное время. От желания скушать один из фруктов, уже тяжело избавиться.
В 1830-х годах Иван Трофимович поступает в Академию художеств. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). «Цветы и фрукты» — один из десюдепортов (десюдепорт – наддверное панно), который был написан Иваном Фирсовым для Екатерингофского дворца в Петербурге.
Захарничи» (1855), «Мастерская художника». Главное место среди них занимает большая тыква, часть которой «прячется» за букетом цветов.
Тыква здесь большая, шероховатая и бугристая, её тяжело было бы удержать в руках. Нельзя не обратить внимание на то, что окружает вазу. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), Иван Трофимович усиливает выразительность образа удачным использованием контрастного освещения. Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами». Хозяин этого изобилия – явно трудолюбивый человек, живущий в сельской местности.
Возможно, ваза керамическая из темного стекла. Вероятно, эту воду налили из графина, который стоит справа за тыквой. В 1836 г. получил за картину "Плоды и цветы" больш. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства.
Хруцкий показывает нам красоту природных плодов, которой нельзя не восхищаться. И не могут все вместе лежать на столе. За лукошком – целая корзинка ягод белой, красной и чёрной смородины. Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана.
Одна из таких картин имеется в Третьяковской галерее, в Москве. Скоро эти прекрасные плоды будут украшать стол во время семейного обеда или ужина. Одна из таких картин имеется в Третьяковской галерее, в Москве. К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов".
Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года. С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. Иван Хруцкий жил в Петербурге до 1839 года, после чего вернулся на родину и прожил в Полоцком уезде до конца жизни. Великолепны бархатные ирисы, выделяющиеся своей необычной формой, сиреневатой окраской.
Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Рядом с вазой, на столе, лежат различные фрукты. Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого. Но в целом картина нарисована в тёплых тонах. академии художеств на правах постороннего, вольноприходящего ученика. Ягоды крупные и художник мастерски изображает их спелость и сочность.
Для архиерейского дома в Вильно Хруцкий написал 32 портрета лиц духовного звания. Слева от вазы с цветами лежит прямоугольная небольшая корзинка с абрикосами. Именно оно дает столько фруктов, овощей, ягод и цветов. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850-1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Ему очень нужны деньги.
Слева устроилась большая коричневатая тыква. Две ягоды винограда висят чуть ниже поверхности стола и это настоящая находка художника. Открытые чистые цвета завораживают. Художник изобразил на картине не только лимон, но и много других плодов. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг.
В центре картины И. Т. Хруцкого Цветы и плоды – высокая ваза с цветами. Моё внимание привлекли два больших алых брата-пиона, свесивших тяжёлые головки книзу. Сверху на нее художник поместил гроздь винограда. Неужели этот натюрморт может оставить кого-нибудь равнодушным. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком.
На мой взор, в них есть намёк на фантазию, на вдохновение, полёт мысли. Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда. Вся картина – это своеобразный микс красок, цветов и плодов.
О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Его косточка четко выписана живописцем. Словно ярко-голубой и насыщенно красный флаги, лепестки цветов.
Через два года у него уже малая золотая медаль. С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. Кажется, что картина наполнена ароматом и благоуханием цветочной композиции. За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца. В нем и пёстрые пионы и хрупкие ирисы и ромашки.
Мне как будто, что фрукты, находящиеся возле этого стакана, кажутся более сочными. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Он должен взять все заботы о семье. Варнек, Ф. А. выстраивает композицию. Перед самым ящиком лежит один персик разломанный пополам. Посередине мы видим высокую глиняную вазу с цветами.
Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Натюрморты Хруцкого чрезвычайно красочные и декоративные. Неповторимый букет. Всему мировому искусству после него досталось огромное наследие невероятно красивых и живописных работ.
По одну сторону от вазы стоит ящик из светлых дощечек, с большим количеством персиков. Перед вазой стоит прозрачный стеклянный стакан, наполненный наполовину чистой, ключевой водой, с долькой лимона.
Они словно излучают свет и придают радостное, летнее расположение букету. В центре картины изображён роскошный букет цветов в вазе.
Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 3, 5 класс
Художник изобразил на картине не только лимон, но и много других плодов. На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин. Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий известен как мастер натюрморта и интерьера, портретист.
Самое интересное в том, что он их не видел перед собой, а придумывал. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Это виноград, персики, груши, тыква и лимон. А вот раскрытые крылышки тюльпанов, они утончённы, хрупки.
Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно. Букет обрамляют разные по форме резные листья и колосья. Свей замечательной картиной «Цветы и плоды» И. Т. Здесь и пышные ярко-розовые пионы и изящные ирисы и скромные васильки. Но несмотря на выдуманный сюжет, картина пользовалась огромным успехом.
Описание картины «Цветы и плоды»
Их спелые плоды, так и зовут попробовать их. Маленькие и большие предметы удачно переплетаются между собой. На темно-зеленом фоне листья смотрятся как стая журавлей, летящих в дальние страны.
(1806—1852) — один из лучших русских живописцев неодушевленной природы, занимавшийся с успехом также портретной живописью. Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш. Ваза является, как бы центром полотна.
Хруцкий работает очень много. Две ягоды винограда висят чуть ниже поверхности стола и это настоящая находка художника. Особенно это характерно для натюрмортов.
Сочинение по картине Хруцкого «Цветы и плоды»
На ней нет ничего лишнего. Бруни. Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной.
На переднем плане картины изображена большая ваза с пышным букетом. И это в 26 лет. Около вазы и ящика лежит один сочный персик, разломанный пополам. Среди групповых портретов выделяется «Семейный портрет», написанный в 1854 году.
Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 5 класс
В букете также присутствуют созревшие колоски овса и пшеницы. Их изысканные формы украшают работу. За арбузом спрятанный изящный графин с водой. Через два года у него уже малая золотая медаль. Этим он хотел показать, что красота, цвет, яркость и аромат цветов и фруктов не ограничиваются пространством стола, такая красота везде и ее нужно видеть в простых вещах.
Отец будущего художника, Фома Иванович Хруцкий, был греко-католическим священником. На тыкве лежит большая гроздь спелого винограда. На портреты уже не было такого спроса. Глиняная ваза зеленого цвета украшена рельефным рисунком.
Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Также к этому периоду творчества Хруцкого относятся ряд интерьеров: «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854), «В комнате» (1854), «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Всего несколько ягод свисают с груши и эта деталь задает пространство картины. Все детали тщательно, графически скрупулезно, выписаны.
Реферат к картине Ивана трофимовича Хруцкого Цветы и плоды СРОЧНО
Художник изобразил стол, на котором разложены дары природы. В каждом из них есть свой центр. Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ. Она очень гармонично вписывается во всю композицию картины. В начале 1840-х годов И. Ф.
Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Это натюрморт под названием Цветы и плоды. Задник, приглушенного цвета, написан, как бы подчеркивая яркость цветов и плодов.
Он родился 27 января 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда, Витебкой губернии. Белорусский художник Хруцкий писал удивительные по красоте натюрморты. Чтобы показать сочность плодов, художник изобразил один абрикос разрезанным пополам.
Художник рассказывает о каждом предмете подробно. Среди портретных произведений художника следует отметить портреты Иосифа Семашко (1842), Потираловской (1842), неизвестного молодого человека (1842). Также следует отметить несколько других подобных работ – «Плоды и птичка» (1833), «Фрукты» (1834), «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном». Слева от зрителя находится небольшой ящичек, в который сложены персики.
Возможно, жили по родственникам. Хруцкого. И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры. За тыквой виднеется изящный графин с водой. В Московском публичном музее — образец портретной живописи X., "Старушка, вяжущая чулок".
На вазе четко выделяется рельеф, напоминающий, как мне кажется, стаю волков. Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов.
Это единственное изображение художника, которое дошло до нас. Роскошный букет радует нас яркими и сочными красками лета. Сегодня таких людей называют трудоголиками.
С переднего плана кувшин загораживает огромная спелая тыква. Доу, одновременно посещая Академию художеств вольноприходящим учеником. Они обрамляют букет, придают ему неповторимое обаяние, наполняют жизнью.
Естественно смотрятся сине-голубые колокольчики рядышком с колосьями пшеницы. В нем семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. медаль и звание свободного художника, что не помешало ему продолжать учиться в академии. Художник специально не придал ей яркости, чтобы букет являлся центральным цветовым пятном. Справа от вазы стоит наполовину полный стеклянный стакан. Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839).
Напишите сочинение по картине Ивана Трофимовича Хруцкого,, Цветы и плоды"
Изменяется тематика его работ. Несмотря на такое обилие деталей, картина не смотрится перегруженной. Сегодня, дорогие друзья, я начну с ботанической иллюстрации. За грушами на втором плане мы видим тыкву. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств.
Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Цветы стоят вазе с рельефным орнаментом. По правую сторону от нее – ящик с персиками, а вглубь грона винограда. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Подобраны колоритные сюжеты, каждого этюда. Характерными являются этюды – «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой», датированные 1832 годом.
Художник хруцкий иван трофимович цветы и плоды
Хруцкий использует теплый желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов. Позади этих фруктов стоит другая корзина, полная облепихи. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ.
И это в 26 лет. Хруцкий Иван Фомич (Трофимович) (1810 -1885) известен как мастер натюрморта, также писал портреты интерьеры, пейзажи иконы. Другая долька лежит на столе рядом с разрезанным лимоном.
Сочинение по картине Хруцкого «Цветы и плоды», 5 класс
В него свои лепестки опускает один из пионов, как будто желая испить питательной влаги. Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. Всего несколько ягод свисают с груши и эта деталь задает пространство картины. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти.
Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ). Рядом с вазой расположились различные фрукты. Но тогда настроение натюрморта лишилось бы покоя, появилось бы ощущение тревоги.
Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды
Цветовая гамма картины очень разнообразна. Впрочем, есть у И. Ф. Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Рядом с вазой расположен стакан кристально чистой воды с долькой лимона.
Один из абрикосов, нарисованный прямо перед зрителем, с краю картины, разломан пополам, так, что можно оценить его спелую косточку. В нижнем правом углу полотна расположился ещё один кусочек лимона. В 1838 г. за картину "Цветы и фрукты" и за портрет старушки был награжден от Академии мал.
Сочинение по картине Цветы и плоды Хруцкого 3, 5 класс
И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств. Рядышком с вазой стоит наполовину наполненный водой стакан, а в нём золотистая долька лимона. Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество.
Воробьёв, А. Г. Ведь они похожи друг на друга. На передний план справа автор поместил ящик со сладкими персиками. Разные по форме и цвету листья чуть виднеются среди цветов. Букет собран из различных цветов: больших и маленьких.
Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей. Преподавателями у него были известные русские художники К. П. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. приобрел (не забывал государь о пополнении музеев российских, в данном случае для Кунсткамеры старался) оригинальные рисунки голландской художницы Марии Сибиллы Мериан из серии «Метаморфозы суринамских насекомых».
С 1845 по 1855 годы Иван Трофимович по большей части выполнял заказы своего покровителя, литовского митрополита Иосифа Семашко. Далее нарисованы два лимона. На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда. В самом центре полотна – роскошный букет цветов в вазе. Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное.
Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Ничего никак нет лишнего на картине. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто.
Сочинение-описание Цветы и плоды Хруцкого
Среди его работ этого периода – иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850-1851). Если продолжить вести глазами дальше, то взгляд натыкается на скопление фруктов. От одного из них отрезана частичка плода.
Картина так просто и называется «Цветы и плоды». В московском публичном музее – образец портретной живописи Х., "Старушка, вяжущая чулок". В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». Вильчинского, в который вошли литографированные городские виды изданные в Париже. Один из них разрезали пополам и обе части положили рядом с ящиком, поближе к вазе. Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика.
Цветовая гамма разнообразна и переходит от ярких красок к темным, тусклым цветам. Он настолько отличился своим талантом, что был отправлен для совершенствования в «чужие края». Итак, Иван Фирсов первые художественные навыки получил у отца. Это душа художника, его мысли и чувства, которые так мастерски сумел он передать нам, всего лишь изобразив вазу с цветами и фрукты на столе. Они таинственно поблескивают в полумраке.
Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Этими яркими пятнами обозначено разнообразие пахучих изящных цветов. Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века.
За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. За персиками, в небольшой корзинке, ветки с мелкими ягодами декоративного винограда. Брюллов, М. Н. Ваза, сделанная из глины имеет рельефный рисунок в виде дерева и волков, сидящих под ним.
Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки. – На самом деле это было большой удачей. Во второй половине 1840-х годов художник возвращается на родину. Но постепенно, во второй половине 1830-х годов, Хруцкий переходит от простых композиций к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь».
Возле самой вазы стоит стакан, наполовину наполненный водою. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Очень чётко прорисованы художником все тени и мелкие детали. В этот период художник принимает участие в издании «Виленского альбома» Я. К. серебр. Прощай, Италия.
Испокон веков русский человек выращивал эту культуру и здесь прослеживается явная связь с русскими традициями.
