Иероним Босх Произведения

Это произведение раннего периода творчества Иеронима Босха. Одно из важнейших произведений Иеронима Босха, полон злых насмешек над священнослужителями. Характерно и то, что Иероним Босх не подписывал и не датировал свои произведения.

Художественные произведения Босха

В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. «Сад наслаждения» – гимн женщине и любви – дань благодарного художника своей невесте, красавице и богачке имевшей смелость ответить на любовь скромного художника и ставшей для него жизнью и духовной опорой. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Частые обращения к темам Страшного суда и адских мук указывают на неизбежность для большей части человечества вечного осуждения.

Царит атмосфера безгрешности, нежности, радости. Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании. Следующая «адская сценка» столь же реальна. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Рисунок Босха острый, точный и выразительный.

1. Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
2. Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
3. Жизненный путь, алтарь Воз сена
4. Земной Рай, композиция Видения загробного мира
5. композиция Видения загробного мира
6. Аллегория чревоугодия и любострастия
7. Иероним Босх: жизнь и творчество художника

Поздние произведения Босха в большей степени обращены к теме одиночества. Антония, оформленное, очевидно, не без участия Босха. Главное действующее лицо его произведений – само человечество, шествующее по мрачному пути сквозь дебри греха и разврата. Созданные в 1475-1480гг. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

Цветовые переходы напоминают порой стадии превращения материи. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии». Фантазия Босха, как это ни парадоксально, привязана к реальности.

Ерун ван Акен родился около 1453г. Правда, «интонация» этих превращений у Босха меняется, что говорит о радикальных переменах в духовной атмосфере эпохи. Антония, оформленное, очевидно, не без участия Босха. Легко узнать сексуальные символы: мужские – это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские – все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит и на ересь). Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. Так, одной из целей деятельности «Братство Богоматери» в Хертогенбосе, к которому принадлежал Босх, было устройство таких представлений, нравоучительных зрелищ, пантомим, среди которых – особым успехом пользовалось представление искушений Св.

Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года). В этой же капелле в соборе Св. Иоанна 9 августа 1516г. Иероним Босх (Иеронимус Антонисзон ван Акен) – выдающийся нидерландский художник, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Символы заимствованы из народных сказок, мистической литературы и алхимии.

Коллеги-художники ценили его мастерство колорита. Его картины очень многогранны и неоднозначны их можно понимать по-разному.

В одном и том же изображении могут содержаться различные, порой взаимоисключающие смыслы. И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». Сюда же можно отнести картину «Блудный сын». Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus vivit — «Бойся, бойся ибо Господь всё видит».

1. Босх ИеронимКартины и биография
2. Биография Иеронима Босха, перечень картин
3. «Иероним Босх – жизнь и творчество»
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Мистический художник Иероним Босх

В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. Вот таким образом художник не дал сцену грехопадения, первую склоку взаимных обвинений и изгнания. Это увлечение длилось несколько десятилетий.

Три восточных царя: Мельхиор, Бальтазар и чернокожий Каспар поклоняются Младенцу Христу и подносят Ему свои дары – золото, ладан и смирну. Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все». Одно из доказательство тому – очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Все резвятся, кто во что горазд. Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями.

• Документальные фильмы о Босхе Править
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, давались разнообразные заказы — от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскатедрал (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Пейзажи Босха окрашиваются в эмоциональные цвета этого ощущения. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.

Лиссабонский триптих суммирует основные мотивы творчества Босха. Одновременно в раю зарождается зло. Основное действие разворачивается на центральной панели. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Христа дают возможность избежать зла, пронизавшего общество. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. «Буквальный» уровень произведений Босха – это их сюжетная канва.

1. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
2. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
3. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
4. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
5. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
6. Самые красивые города в вечернем освещении

Фигуры плоские, грубые и уродливые, напоминают гротескные маски. Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». Воображение – фантастическое. Третий круг изображает лучи, похожие на солнечные, а четвёртый, в сегментах, — семь смертных грехов. Жития святых, особенно Св.

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония, который незадолго до кончины передал мастерскую своему сыну Госсену. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии».

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Зрителей нет, все участники, включая птиц и зверей. Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Какой-то паре захотелось поговорить о бренности. Фокусник установил свой стол у стены, рядом с дорогой.

Творчество Босха остается волнующим, загадочным и удивительно современным. Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи. Он проходит разные стадии искушения.

В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий иобрядовых таинствБратства и заканчивая написанием створокалтарядлякапеллыБратствав соборе св. Ни одна из дошедших работ Босха не датирована им самим. И цвет картины выражает мысль Босха – серые, почти гризайльные тона объединяют и людей и природу.

Его техника называетсяалла прима. 12:1). Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Шок-контент под увеличительным стеклом
3. Подражатели и нынешние последователи
4. Переделки картин от юных умельцев

При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Определенные металлы, камни и растения. В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи» : смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата. Иероним Босх – великий нидерландский художник.

Это особый поэтический мир сказок, легенд, пословиц, поговорок и выражений. после грехопадения. Она происходила из весьма состоятельной семьи и была много старше мужа. Выше: что вы искали. Кроме одного эпизода супружеской неверности (мужчина несет раковину с женой и любовником, с чем он вынужден считаться и смиряться), других бед нет. Легче всего могут быть интерпретированы Воз сена и Семь смертных грехов. Трудно судить о том, насколько художник был понят своими современниками.

Делвей). То, что Питер Брейгель Старший (ок. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Это совсем иное. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным.

На первых планах его работ доминируют, как правило, темные тона, затем они постепенно высветляются к горизонту, где в дымке голубых, розовых и золотистых оттенков земля сливается с небом, краски которого опять сгущаются и темнеют по мере приближения к нам. Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья исполненное волшебства и чертовщины». Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Существовали образы «Корабль господен» и «Корабль дьявола», олицетворявшие доброе и злое начала.

Хосе де Сигуенса писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри». Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. Шовьер), наркотическими галлюцинациями (Р.

Вероятно, здесь высмеивается персонаж ярмарочного фарса — простачок или муж-рогоносец (книга, положенная на голову женщине, понималась как «руководство» для жуликов и обманщиков). Для нас особенно важно, как он претворял свои познания в мир фантастических образов. Как красивая водоплавающая птица, она родственна женщине. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.

Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Рождение Земли, рождение жизни на Земле. Что мы и видим у Босха. Жил Босх с женой в Хертогенбосе на улице Красного Креста. в Хертогенбосе (Брабант).

На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. 5 По мнению Френгера, Босх был членом Братства Свободного Духа, приверженцы которого назывались также адамитами, — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте.

Другие лица и одежда, но так же простофиля следит за напёрсточником или фокусником. Кому-то больше по душе обниматься с Мудростью (совой слева), а не женщиной.

Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). То, что Питер Брейгель Старший (ок. Босх без колебаний избегает больших форматов. Необычным кажется Дерево-человек, в туловище которого устроена таверна, а голова поддерживает диск, на котором под звуки волынки мучают грешников.

Картина «Корабль дураков» относится к зрелому периоду творчества Босха.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480году, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Удивителен подход художника к решению пространственных задач. Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516года.

Одним словом, Иероним Босх был образованным человеком своего времени.

Св. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. На переднем плане мужчины и женщины группами, парами, одиночные. в боковом пределе) братства. Босх – был личностью весьма интересной. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. Они миролюбивы, щедры, снисходительны, склонны к затеям. Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей.

Сюжет не нуждается в пояснениях. Ерун ван Акен родился около 1453г. В любом случае, теперь Босх – муза для некоторых из самых важных создателей. Это особый поэтический мир сказок, легенд, пословиц, поговорок и выражений. Мастерское изображение ландшафтов сделало Босха одним из основоположников европейской пейзажной живописи.

Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. По мнению Френгера (современный исследователь), Босх был членом «Братства Свободного духа» – еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже. Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Его «ювелирная» работа поражает, на столь большом холсте – столь маленькие детали. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Как не было и змея. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Этот бурый цвет, сочные пейзажи, эта переливающаяся теплыми тонами палитра уже предвещают искусство мастеров века последующего, эпохи расцвета и кажется порой, что даже единство тона почти найдено художником» – писал Л. Д. Любимов. Это было последнее произведение Босха. Символические элементы дают как бы логический комментарий к общей, выраженной в образе идее произведения, связывая его содержания с космическим (с движением небесных тел), природными (с природным элементом), биологическим и историческим жизненными циклами. Но пусть адамиты даже умудрились – незаметно для всех – просуществовать до начала XVI века, нет никаких оснований сомневался в том, что сам Босх был ортодоксальным христианином, членом «Братства Богоматери». Известно, что вода, мягкое, округлое – несет женского начало, а твердое, выступающее, продолговатое, суша – мужское.

Но самое главное – он был знатоком народной мудрости: пословиц, загадок, притч. «Несение креста», отмечено сходными стилистическими чертами с «Возом Сена». Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами.

Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Это особенно видно по изображению преисподней. В руках муляжи огромных рыб, громадные фрукты, птицы на головах и ветках, яйцо (символ размножения) на голове Вокруг – коллективные аттракционы со всевозможными огромными макетами: птица, оболочка ягоды, кит. Меня зовут Лубберт Дас».

Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Так, деревья и плоды раскрывают то материальную плотность своих фактур, то (когда они выступают в качестве фантомов сознания) свою бестелесную пустотелость, цветы и растения то обнаруживают естественную глянцевитость, нежную бархатистость, хитрую разветвленность своего вещества, то сплетаются в какие-то зловещие клубки, колючие, жесткие извивающиеся, как живые организмы. Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну. Показательна в этом смысле правая створка триптиха «Воз Сена», где изображены бесы-каменщики, возводящие исполинскую башню.

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Но сова – символ Минервы (Афины), великой богини античности, олицетворяющей мудрость. Братство, посвященное культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. «Братства, в деятельности которых принимал участие Босх, осуждали практику свободной любви, провозглашенную еретической сектой адамитов».

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения.

Очень уместно было поместить пеликана на оборотной створке панно, посвящённого любимому ученику Христа Иоанну, который, по словам Данте, «покоил главу на груди самого Божественного Пеликана». Безусловно, ему были известны и книга «Ведения Тундала», многочисленные «Мировые хроники» и парафразы на тему Апокалипсиса. Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе. Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения.

Обнаружено около тридцати архивных записей в Хертогенбосе: из них явствует, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по-нидерландски – Иероен) ван Акен. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня».

Он не скрывает актуальности за фантастическим библейским антуражем. Созданные с большим мастерством и достоверностью, они являются такими же «действующими лицами» его композиций, как и персонажи. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем.

Повозка с сеном участвовала в религиозных шествиях – например остались описания современников о том, как в 1563 г. дьявол «Лживый», в иерархии демонов «отвечающий» за ложь и обман, вёз по улицам Антверпена гружёную сеном телегу, за которой шли люди «разного звания», разбрасывая сено по мостовой в знак того, что все мирские блага – ничто (каламбурно обыгрывая двойное значение фламандского слова «hooi» – «сено» и «ничто»). Но в истории мирового искусства мы не встретим такого мастера, который вызвал бы такую массу разноречивых толкований и противоположных оценок, как Иероним Босх. Его работы истолковывали в связи с алхимией и учением об элементах природы (Ж.

Безобидный кролик (символ изобилия) держит на охотничьем рожке истекающую кровью жертву рядом беспомощная мужская фигура борется с любовными приставаниями свиньи, в одежде монахини. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Собрались игроки в азартные игры: карты, кости, триктрак. Это блудный сын, уходящий в отчий дом. Группа девушек в центре с аистами на головах.

Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Таким образом, створки обрамляют центр и знаменуют собою начало и конец всего, что там происходит. вХертогенбосе (Брабант). Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Впоследствии этот образ найдет свое развитие в картине «Бродяга» или «Блудный сын», 1510 г. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. «В конечном счёте, всё обернётся hooi» – так звучал припев песни того времени.

Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. На первом плане Господь благословляет только что созданных Адама и Еву». Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Он, несомненно, – один из наиболее оригинальных и плодовитых мастеров этого направления, но далеко не единственный. В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни.

Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечёная в солнце под ногами её луна» (Откр. Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Иероним родился около 1460 г. в большой семье потомственных художников. Перед нею несколько девушек с яблоками на головах. Раскаленный до красна Ад становится у Босха в самом доподлинном смысле слова.

Вот таким образом с какой бы областью природы не прикасалось средневековое сознание, оно всегда видело в них образы иных вещей и явлений. На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить. Тут же и донос со всеми печатями и чернильница и гусиное перышко. Только в Аду до нелепости утрируются бессмысленность, злоба, подлость и низость.

В ту жизнь были втянуты и религиозные общины. Творчество Босха старались представить в свете психоаналитической теории Фрейда: лишь высвобождение сверхъестественных сил бессознательного могло породить адские видения нидерландского мастера. Животные реальные (кони, олени, лев, рысь, верблюд, кабан, медведь) и фантастические, но все сильные, гибкие, быстрые. Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры.

Природа воспринималась как арена постоянной борьбы добрых и злых сил и Босх лишь расширил поле этой непрерывной битвы, перенеся её в пространство человеческой души. Близость книжной традиции Средних веков проявилось у Босха в самой изобразительности его фантазии: не менее фантастичны и дролери в маршналиях (бордюрах) готических рукописей. Разгул дьявольских сил наживы, зависти, жадности, злобы, дикости. В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх. Это увлечение длилось несколько десятилетий.

В нидерландской народной песне (около 1470 г. ) рассказывается, как Бог сложил подобно копне сена всё, что есть на свете хорошего, в одну кучу, предназначив её на общее благо. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Новаторство живописной техники Босха приводило современников в восхищение не меньше, чем изобретаемые им образы. Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле.

Ван Акены – потомственные художники. Из вкусовых ощущений – сладкое, жирное и пряное. Лишь только с этой точки зрения фантасмагорический мир Босха приобретает завершенность и понятность вопреки причудливости символов и знаков. На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки: на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад.

Лишь семь творений Босха подписаны. На выставке будет представлено около 50 произведений мастера. Босх строит его целое по законам оптического видения.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. «Sine Cerere et Libero friget Venus» («Без даров Цереры и Вакха зябнет Венера») — этот стих Теренция был хорошо известен в эпоху Средневековья проповедники и авторы моральных поучений неустанно внушали своей пастве, что «чревобесие и пьянство — мать блуда». Знак Венеры – окружность и крест под ним – восходит к египетскому иероглифу «жизненный ключ», но в эпоху Возрождения трактовался как зеркало, которое богиня Венера держит в руке. Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество. Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку.

Смысл этого рисунка станет ясным, если учесть, что голландское выражение «бить оп ягодицам» каждый простолюдин того времени понимал как транжирство ради чревоугодия, что улей был для него символом обжорства, а порхающие птички – улетающих в силу этих причин денег. Все эти картины по контрасту дополняют друг друга — с изощрённой изобретательностью в них раскрыта тема человеческой греховности, позволяя «реконструировать» сюжет некогда объединявшего их триптиха как «Семь смертных грехов». Религиозная нравственность сочла взаимное влечение мужчин и женщин грехом. Пожары – это одновременно символы ада и смерти и намек на огонь алхимиков. И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста.

На виду и уединившиеся в огромных плодах, бочке, шалашах, причудливых сооружениях. Так что «Хиеронимус-художник» (так он впервые упомянут в документе 1480 г. ) взял псевдоним, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода — подобные случаи в Нидерландах были нередки. Mать происходила из семьи резчика по дереву. Кроме библии, книгочей-интеллектуал, каким скорее всего и был Босх, мог читать в те времена следующее: труды Августина и Альберта Великого, проповеди Дионисия Картузианца и «Зерцало вечного спасения» Яна ван Рюйсбрука (оба выразители идей Devotio moderna), «Паломничество человека» Гийома де Гюльвиля (голландское издание «Хорлем» 1484г. ), «Корабль дураков» Себастьяна Бранта.

Что же читал Босх. В середине XVI в. (спустя несколько десятилетий после смерти Босха) началось широкое движение возрождения причудливых созданий фантазии живописца. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Внешние створки алтаря (закрытого) изображали будничную, хорошо знакомую зрителю сцену: по дороге—символу земной жизни — бредет усталый, оборванный путник. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени.

Достоверные факты скупы. Бог занят созданием Евы. Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх.

Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Символы меняют значение в зависимости от контекста, да и происходить они могут из самых разных, порой далеких друг от друга источников – от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками.

Там сложились самые большие коллекции его полотен. Райский сад заполнен самыми разнообразными животными и растениями. Особенно хороши босховские фоны с изображением пейзажей и архитектурных сооружений. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Ибо то, что называют грехом любострастия и есть сама жизнь, суть ее. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан.

Серьезное изучение творчества Босха началось на рубеже XIX и ХХ веков. Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного. На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. Это и «Иоанн Креститель» и «Святой Иероним во время молитвы», в которых творчество великого художника сумело отразить всю сложность и весь трагизм духовного бытия переломного времени, в которое ему довелось жить. Нет ни одного недовольного, хмурого, злого лица или безобразного тела.

Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало. Представление, хотя и гипотетическое, о Босхе как о человеке нового типа, универсально образованном и обладающем всеми знаниями своей эпохи, поможет подойти к центральной проблеме его творчества – к проблеме его своеобразного художественного языка и, следовательно, к дешифровке сложного, «многослойного», часто загадочного содержания его произведений. Неизвестна и дата его рождения.

По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. В этом ужасе нет спасения для погрязших в грехах – говорит пессимистически Босх. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Но дать другую жизнь женщина может через любовь, взаимное притяжение мужчин и женщин. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Когда смотришь на полотна Босха, то с трудом веришь, что он был современником Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля.

Они были ровесниками, художники вполне могли встречаться. А грехи. На картине Босха исход этой битвы ещё далеко не предрешён. Центральная тема «Корабля дураков» проходит через все творчество художника.

Хотя Босх не писал научных трактатов, видимо, ограничивая свою деятельность чисто художественным творчеством (во всяком случае история не сохранила ни единого слова, вышедшего из-под его пера), по широте кругозора и интересов его с полным правом можно поставить в один ряд с такими гениями Возрождения, как Леонардо да Винчи или Микеланджело. К удивлению всех, фокусник показывает, что он вынул маленькую лягушку изо рта старика. Коза и олень с аистами на спине.

Босх отвечает, – нет. Она символ опустошения и несчастья. Одновременно он стал членом религиозного общества «Братства Богородицы», возникшего в Хертогенбосе в 1318 году и включившего в себя как монархов, так и мирян. Животные: щенки, котята, кролики, овцематки, козы, козел, бык. Акцентировка «буквального» и морального уровней содержания потребовала от Босха перестройки системы построения своих больших триптихов.

Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Музыкальные инструменты (как символ сладострастия и разврата), превращены в орудия пытки. Птицы: лебедь, трясогузка, пеликан, ворон, голубь, воробей, орел. В качестве наказания за это Босх определяет самые жестокие пытки, до которых когда-либо доходило воображение человека. Тут сцены создания Евы искушения и изгнания из Рая. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни.

Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Приносит ли любовь кому-нибудь страдания, горести. (Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Земля, вода, живые существа и первый человек создан.

«Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам. Суммируем сказанное. Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке.

Фокусник – одна из ранних работ Босха. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника.

Ради этого он отступает и от текста Евангелия, придерживаясь, однако, его духа. Рыбы: известные своей похотливостью, любовью к малькам имеющие пряный и приятный запах. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Все лица искренни, заботливы, внимательны, счастливы. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ. Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка). Тема Страшного Суда – одна из самых важных, распространенных и впечатляющих в истории искусства средневековой Европы: это традиционный сюжет в витражах и рельефах готических соборов из иконографических программ романской монументальной живописи он перешел в искусство итальянского Треченто, сохранив определенную значимость и в искусстве XV – XVI вв.

Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом. В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто.

О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20). Комбе), в связи с астрологией (А. Таково, например, фантастическое существо в левой створке «Искушения Св. Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде.

Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках— от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. Картины Ада, написанные им, – по существу, страницы Апокалипсиса. Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города. Босх превратилискусствов зеркало современного мира. Его техника называется алла прима.

Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Любопытно, что ни один художник не воспринимался столь различно. Х. де Сигенса, будучи в начале XVII в. библиотекарем Эскориала, хорошо знал картины Босха. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи Контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Свиньи приобретают значение нечистой и неправедной жизни персонажа, об этом же говорит привязанная к его коробу кошачья шкурка – символ несчастья принадлежность к Сатурну выдает и профессия бродяги – воткнутое в шляпу шило, указывает на его ремесло сапожника, а сапожники находились под покровительством этой планеты корова в данном контексте становится символом земли. Детская энциклопедия пишет: «На внешней поверхности закрытых створок алтаря художник изобразил Землю на третий день творения. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

Может быть это плохие музыканты. И стало так». Христа дают возможность избежать зла, пронизавшего общество. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе.

Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». В 1486-1487гг.

Его лучшие работы, сложные по композиции и уникальные по количеству изображенных фигур, носят энциклопедический характер и требуют пристального внимания к себе. Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заострённые предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские — всё, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий ещё и на ислам, а значит, с точки зрения Босха, на ересь). Она показана как прозрачная сфера, до половины заполненная водой. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Исследовательница полагает, что каждый вид совы имел свое символическое толкование.

Города жили тогда карнавальной жизнью до трех месяцев году. То, что Питер Брейгель Старший (около 1525/30-1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. О нем написаны десятки книг, сотни статей и брошюр.

Города жили тогда карнавальной жизнью до трех месяцев году. Художник предельно индивидуализирует образы мучителей Христа. Антония», «Воз Сена», «Страшный суд» и т. д.

Живопись Босха – пророческая. Там сложились самые большие коллекции его полотен. воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья исполненное волшебства и чертовщины». Кроме «Страшных судов», посвященных возмездию за грехи, Босх создал ряд произведений на тему искушения святых. На картине вопреки ожиданиям извлекается не камень, а цветок, ещё один цветок лежит на столе.

Но разве тут дело в св. Часто демоны изображаются с музыкальными инструментами, в основном духовыми, которые порой становятся частью их анатомии, превращаясь в нос-флейту или в нос-трубу. Вещи утрачивают у Босха свою идеальность, при которой (как у ван Эйка) каждый предмет был совершеннейшим образом в ряду предметов данного типа и являл собой некую драгоценность, вставленную в сияющий венец мироздания.

Но «выступая в своем искусстве как мыслитель, он глядел на мир глазами художника». Босх на это отвечает: грех есть то, что разрушает человека, несет несчастья, болезни, страдания и смерть. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Однако через полстолетия после смерти художника самый свирепый гонитель религиозных ересей, «наикатоличнейший из монархов» испанский король Филипп II, собирает лучшие его произведения и даже в своей спальне в Эскориале помещает его «Семь смертных грехов», а над рабочим столом – повторение «Воза сена».

В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой). Но самое главное — он был знатоком народной мудрости: пословиц, загадок, притч.

Однако масштаб фигур здесь укрупняется. В следующем году он заключил брак с Алейд Гойартс ван дер Меервенне (Мервей). Вот таким образом все его картины — это причудливые гротески с глубоким философским подтекстом. Особенно подходит это определение для произведений зрелого и позднего периодов творчества художника («Иоанн Креститель в размышлениях», «Молитва Св. Сюжет религиозный. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. В поздних триптихах на первый план содержания выступают общие теологические идеи, но сюжетный уровень в них всегда сохраняется.

Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил. Над его рабочим столом висит копия Ада Босха.

Из обширного евангельского цикла «Страстей господних» Босх выбирает наиболее трагические и жестокие эпизоды. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Позвольте, говорит Босх, как это возможно без взаимного влечения и безгрешным образом. Душевная черствость, холодность. Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя.

Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. По сравнению с более ранним «Несением крест» из Гента здесь налицо изменение манеры и композиционных приёмов мастера. Именно от сокращенного названия своего родного города (Den Bosch) позже был взят псевдоним живописца, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Одной рукой он машинально тянется к мешку с золотом, который протягивает ему высунувшийся из-под полога бес. Ханжи создали много символов похоти, но ни одного символа любви.

Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. Из темной влаги выступают очертания суши. Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. Смысл многих символов сейчас утрачен и восстановить шаг за шагом первоначальное содержание таких «криптограмм» часто не представляет возможным.

Всевозможные демоны, олицетворяющие разные грехи и пороки пытаются его одолеть. «Был ли он страдающий еретик исповедующий в своём искусстве неверие или религиозный человек с ироническим складом ума, цинически издевающийся над человеческой природой или мистик с несокрушимой верой» Ренессансный гуманист, реставратор прошлого или продавец будущего или просто одинокий чудак, свихнувшийся от чтения апокалипсической литературы, в роде безумного рыцаря из Ламанчи. Целиком сохранился лишь один «Страшный Суд», наиболее мрачное произведение художника.

Оно представляет, очивидно, комбинацию символов зла (саранча), глупости (слон), похоти (скорпион), социальной несправедливости (изображение рыб). Сначала выясним, что такое ад. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечестии», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Спорна центральная часть.

Лишь 7 творений Босха подписаны. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. В «страстях» пристальному рассмотрению подвергается духовная природа человека, внутренние мотивировки его социального поведения, то есть то, что в последствии получит определение психологии личности.

Лягушка зачастую смешивается с жабой, последняя же, связана с народными суевериями, ведовством и фольклором, вызывала негативные реакции. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. А сзади него жизнь, покидаемая им. Этот всплеск интереса к босховским мотивам, объясняющий популярность работ Питера Брейгеля Старшего, был подкреплён широким распространением гравюры.

Спустя четыре столетия после смерти сюрреалисты нарекли его «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Или там тело полностью восстанавливается и живет полнокровной адской жизнью. Композиция картины служит своеобразной иллюстрацией к популярной в XV в. богословской книге «Ars moriendi» («Искусство умирать»), многократно переиздававшейся в Нидерландах и Германии. вы можете запросить все в системе с коробкой.

Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). И в этом качестве он достигает высочайшей виртуозности. Иероним родился в большой семье потомственных художников. Частые обращения к темам Страшного суда и адских мук указывают на неизбежность для большей части человечества вечного осуждения.

Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». Его техника называется алла прима. Первым расшифровать это произведение попытался испанский монахом Фреем Иосифом Сигуэнцей (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшегo в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду. Хосе де Сигуенса писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри». Наибольший интерес к творчеству художника проявился в Испании и Португалии.

Антония «Золотую легенду» Иакова Ворагинского книги мистиков «Ведение Тундала (голландское издательство «Хертогенбос» 1484г. ) «Молот ведьм» Генриха Кремера и Якоба Спренгера. Одним словом, Иероним Босх был образованным человеком своего времени. Этим Босх как бы говорил, что вездесущее зло вмешивается даже в самые священные события. Самая значительная из этих картин – триптих «Искушение Св. Это было последнее произведение Босха. Св.

То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Босх состоял почетным членом Братства и выполнил ряд работ по его заказу: цветной витраж для капеллы в церкви Святого Иоанна, роспись и позолоту алтаря, картину с сюжетом «Распятия» и др. Как член Братства Богоматери Босх был, несомненно, знаком с богословской литературой, знал жития Святых, описания их видений. Созданные с большим мастерством и достоверностью, они являются такими же «действующими лицами» его композиций, как и персонажи. Откровенно эротическая – слева в центре трое под прозрачным зонтиком.

Со всем многообразием своих форм и их значений. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. Если современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой.

«Буквальное» содержание и морально-назидательный смысл доминируют в изобразительной структуре ранних работ, в которых реалистически изображенные жанровые сцены скрывают дидактическое назидание, а сатирически-гротесковая трактовка персонажей выявляет нравственные позиции Босха по отношению к ним. (Лев в глубине, над головой жирафа). Данную работу очень высоко оценил будущий король Кастилии Филипп Красивый. Впервые упоминание о Иерониме, как члене религиозного «Братства Богородицы» встречается в 1480 году, впоследствии он стал главой этого братства.

Яркая достоверность произведений Босха, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, – все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. В этом отношении художественный язык Босха отмечен чертами нового времени. Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи.

«Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью— дать трактовку Ада. Значит и мы обязаны и имеем возможность разобраться в Босхе.

Трудно судить о том, насколько художник был понят своими современниками. Каждый прохожий останавливается и с интересом наблюдает. Драматурги следовали строгим классическим канонам.

Пейзаж на заднем плане проникнут умиротворённостью, кажется, ничто в нём не свидетельствует о присутствии сил зла, однако болотистая пещера, в которой святой устроил свою келью, носит следы упадка и разложения. Наконец, зеркало, традиционно дьявольский атрибут, связанный с магическими ритуалами, у Босха становится орудием искушения в жизни и осмеяния после смерти. Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени. Этот триптих издавна являлся объектом споров.

«Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах перешла к 1482 году от Валуа к Габсбургам. Пиглер), объясняли фантастические образы художника больной психикой (А. Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. Меня зовут Лубберт Дас».

Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения. В этом смысле истоки творчества Босха абсолютно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441). Сова, сыч, лунь – это птицы тьмы, ночи, таинственных превращений, свидетели и участники дьявольских дел. Это единство закономерно и естественно. Иероним с детства приобщился к семейным художественно-ремесленным традициям.

Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. Вот, собственно и всё. До Босха содержание нидерландских триптихов «прочитывалось» от центра, где изображались главные события и персонажи, к боковым створкам. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров.

Она почти списана с натуры – во всяком случае, европейское искусство не знало до Босха такого изображения нищеты, – но в сухой истонченности ее форм есть что-то от насекомого. Эта культура, с ее верой в колдовство и демонов, с постоянным страхом перед проклятием Страшного Суда, наиболее отчетливо проявляется в искусстве Босха.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Иеронима», «Святой Иоанн на Патмосе», «Искушение Святого Антония», «Страшный суд») В них есть так много неоднозначного и таинственного, что о Босхе до сих пор порой говорят как о человеке, побывавшем на Страшном суде. «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности».

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Без учета этого обстоятельства невозможно не только расшифровать некоторые загадочные элементы образного языка Босха, но и понять многие не менее необычные особенности его художественной системы: принципы композиции, пространственного построения его картин и, в конечном итоге, ту «модель мира», которую он воссоздал в своем искусстве. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. В картине много символов греха, особенно греха плотского: различные плоды, рыбы, ягоды и цветы. В 1480 Босх вернулся в Хертогенбос мастером-живописцем.

В 1478 умирает его отец и Босх наследует его художественную мастерскую.

И все же лучше судить о Босхе по его работам. Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность. Изображение рыбы, подвешенной за голову, означало беспорядок, нарушение моральных норм. В это время, воришка, может и напарник фокусника, опустошает карман простофили. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии.

Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами. Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства.

Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название. Его техника называется алла прима. Cобратья-художники как бы не замечали его и в истории искусства фигуру этого мастера долгое время обходили молчанием или снабжали противоречивым комментарием. Но, независимо от всех этих мнений и оценок, сегодня Босх признан непревзойденным изобретателем образов, замечательным колористом и рисовальщиком, большой и самобытной личностью, размышлявшей о мире и его противоречивой сложности, о человеке и его незащищенности перед лицом духовной и физической опасности.

– являют собой целый символический словарь, необычайно богатый значениями. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Еще острее Босх. Какой угрюмый ханжа скажет, что здесь греховодство и похоть. Ерун ван Акен родился около 1450года в Хертогенбосе (Брабант).

Символом Сатурна издавна считалась собака (подвержена бешенству). Цветовые переходы напоминают порой разные стадии превращения материи зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары — это одновременно символы ада и смерти и намёк на огонь алхимиков герметичный же сосуд или плавильный горн — это ещё и эмблемы чёрной магии и дьявола. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой, но прежде считалось, что его «чертовщина» призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Новейшая книга Босх, «Белый город», 2000, текст Доната Баттилотти, так описывает картину: «Этот триптих, – несомненно, самое загадочное и сложное по своей символике произведение Босха, породившее самые разные толкования и предположения относительно религиозной и сексуальной ориентации художника. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3. Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности.

Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж. Пословицы, поговорки и народные выражения определяют замыслы некоторых его больших работ, они служат литературными аналогами к их содержанию присутствуя в многочисленных изобразительных мотивах и деталях, они связывают это содержание с широкой сферой народных представлений. Точно также фигуру Бога-создателя в раю повторяет фигура Сатаны-разрушителя в аду. И в то же время мыслящий провинциально, не выходящий за схемы средневековых представлений, Босх выражает взгляды местного круга образованных людей с ортодоксальным, мироощущением. Изобразительная народная культура имело широкое распространение всего средневековья.

А дело было в избыточности и непонятности многих символов. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. Однажды, когда он служил мессу, его причетник усомнился, что в гостии (святых дара) действительно воплощены Кровь и Тело Христовы. Антихрист и поборники его населили разрушенный дом Давида, говорится в апокрифах. Интересы Босха лежат целиком в современной ему народной жизни. Черная девушка с царственным павлином на голове подняла вверх яблоко – вот смысл жизни.

Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов). Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. И только ваше дело, что вы будете искать среди этого паноптикума— смысл жизни или средство скоротать вечерок.

Сцены, весьма целомудренные, за исключением нескольких. С другой стороны, пограничное положение Хертогенбоса облегчало связи как с центрами южного Брабанта, где явственно ощущался урок, преподанный великими мастерами фламандской школы Роббером Кампеном, Яном ван Эйком и Рогиром ван дер Вейденом, так – и в особенности – с более «отсталой» Голландией известной суровым реализмом и невесомыми фигурами Гертхена тот Синт Янса, ярко выраженной экспрессивности четкими контурами Мастера «Девы среди Дев» и утрехтской традицией миниатюры. В этом отношении он так же идет дальше своих предшественников. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию.

В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516г. Однако каждый человек стремился забрать себе всё. Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее.

Пожалуйста, отойди в сторонку и обнимайся. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Наверняка, неизменной моделью. Приблизительно в то время Иерун ван Акен женился на Алейт Гойартс Ван дер Меервене.

История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, черную магию. Сова присутствует несколько раз (слева ее обнимает мужчина, справа она на голове у танцующих, несколько сов в кавалькаде) и заставляет вернуться мыслями в Эдем. В 1484г. Властвует демон наживы (он в центре в черном): пускаются в ход крапленые карты, фальшивые кости, шулерские приемы и прочие ухищрения алчности.

Имя ее Алейт Гойартс ван дер Меервенне. В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Отсюда другое название – «адамиты». Справа в шатре сидят любовники.

Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности. Судьбы людей управляются движением небесных тел, планеты подчиняют себе один из четырех природных элементов (или стихий), а те оказывают влияние на один из четырех человеческих темпераментов. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. В сове воплотились силы тьмы и мудрости. Вслед за библейским разграничением «чистых» и «нечистых» существ, бестиаристы противопоставляли животных, символизировавших Христа (орел, феникс, пеликан), тварям, вызывавшим ассоциации с образом дьявола (жаба, обезьяна).

В середине XVIв., спустя несколько десятилетий после смерти Босха, началось широкое движение возрождения причудливых созданий фантазии голландского живописца. Но можете присоединиться к любой компании по своему вкусу. Его техника называется алла прима.

Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной сильной, но прежде считалось, что его «чертовщина» призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. Известно лишь, что при жизни Босха его произведения пользовались широкой популярностью. Смотрим у Босха.

javascript:newwindow (christ. html)Как член Братства Богоматери Босх был, несомненно, знаком с богословской литературой, знал жития Святых, описания их видений. Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан. В величавой гармонии его поздних работ в последний раз возрождается в преображенном виде свободный и радостный дух «золотого века» нидерландской живописи и на этой чистой и торжественной ноте обрывается творчество великого мастера – Иеронима Босха. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. В картине Босха «Блудный сын», мы видим изображение собаки – неестественно изогнувшийся, опустивший голову, с горящими нездоровым блеском глазами, пес выдает все признаки безумия.

Блотте-Эббес (1964г. ) верно указала, что Босх изображал разные виды сов, например малую совку («Воз Сена»), ушастую и желтую сову («Сад земных наслаждений»). Лишь семь творений Босха подписаны. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки.

Легенда о мессе Св. По её мнению Босх мог рассматривать желтую сову как воплощение дьявола. Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (судья берет взятку), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника). Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир, — стог сена и каждый старается ухватить с него сколько может». Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет. Природа пронизана пульсацией жизни, ощущением её протяженности и быстротечности, её веселой суеты и трагической суеты. Изобразительная народная культура имело широкое распространение всего средневековья. Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. Так и должно быть в символике. Новая, ренессансное мироощущение пробило брешь в системе средневековых эстетических представлений и сквозь нее в еще религиозную по сюжетам живопись хлынул широким потоком земной мир. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное.

Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора. Фантастические, страшные сцены картин Босха были близки и интересны преисполненному религиозных чувств испанскому зрителю. Серьезное изучение творчества Босха началось на рубеже XIX и ХХ веков.

К примеру, весь задний план на триптихе «Искушение святого Антония» занимают летящие на шабаш ведьмы, а полотно «Страшный суд» запечатлело несколько эпизодов черной мессы. Лишь 7 творений Босха подписаны. На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25картин и 8рисунков. 7 Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, довались разнообразные заказы – от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскерк или даже модели канделябра. Мастер скончался в Хертогенбосе в 1516 году. Американский журнал по искусству «Смитсониан» пишет: «Триптих «Сад наслаждений», написанный, вероятно, между 1510 и 1515 годами, также вызывает не те чувства, которые стремился внушить его создатель. Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Но это прекрасное видение обманчиво ибо за ним скрываются грехи и пороки, представленные художником в виде многочисленных символов, заимствованных из народных поверий, мистической литературы и алхимии.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Без осмысления причины этого «упущения» художника дальше двигаться нельзя.

Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия. «Перед картинами Босха, особенно перед большой его композицией изображающей св. Мрачный фантаст, «почетный профессор кошмаров», провозглашенный современными сюрреалистами своим духовным отцом, он был в тоже время создателем удивительно тонких, поэтических пейзажей и выступил как один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых. Впоследствии, уже после смерти художника, персонажи его алтаря с «Искушением Св.

Символами этих похотливых помыслов являются огромные гниющие плоды, напоминающие растительный мир «Сада земных наслаждений». В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Так, в «Операции глупости» или в «Фокуснике» те же предметы из которых складывается их сюжетная канва, они переводят содержание этих работ в другой план – первая становится аллегорией планеты Меркурий, вторая – аллегорией луны.

Фрукты приятные и сладкие: груши, фиги, гранаты. Творчество Босха загадочно. Триптихи задуманы и использованы для алтарей.

– так писал о ней Р. Б. Климов. Демоны копошатся, снуют туда и сюда, суетятся, пытая и мучая грешные души за содеянное. Существо с птичьей головой, сидящее на высоком троне, поедающее грешников и испражняющееся ими в выгребную яму человек, распятый на арфе заяц, поймавший своего охотника бесы с мерзкими рожами, груды тел, – это ад Босха, где господствует хаос. Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен.

Среди обычных людей, любителей живописи и художников очень популярны не только картины Иеронима, но и его стиль в целом, его уникальный подход к искусству. «Страшный Суд» можно как-то понять истолковать и объяснить, в некоторых же своих работах Босх задает почти неразрешимые загадки. Ведь семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом и насчитывала, как мимнимум четыре поколения – художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Антония то поднимают в воздух и обессиленного сбрасывают на землю (слева), то искушают вином и обнаженной красавицей (справа), то разыгрывают перед ним дьявольскую мессу (в центре). Картины «Искушение св.

На правой створке – ад. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале.

Сатира – одна из сторон живописи Босха. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». Они пьют вино. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани.

Играющая в воде пара. Для нас особенно важно, как он претворял свои познания в мир фантастических образов. Сопутствуемый стражей Христос предстает перед Пилатом. Но трудно здесь отделаться от ощущения чего-то непостижимого, не поддающегося пониманию.

Только художник Возрождения, тонко чувствующий физическую красоту тела, мог с такой силой через его пластику выразить и пафос отчаяния в фигурках грешников. Одним из примеров претворения этих знаний в художественные образы является трехстворчатый алтарь, названный Босхом «Воз сена». Когда женщина торгует своим телом стряпают доносы и наушничают. На картине неоднократно показаны все смертные грехи и очень много эротической символики.

Пассажиры корабля Босха – представители различных слоев общества. Молодой Босх говорил о семи смертных грехах. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом, небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант. Mать происходила из семьи резчика по дереву. Да и о самом Босхе мы знаем не очень много. Около 1450 года в Хертогенбосе в семье художников, родился Йероен ванн Акен (Босх).

Интересы Босха лежат целиком в современной ему народной жизни. Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе». Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».

На трех створках святой изображен несколько раз.

Мир Босха так и остаётся неразрешенной загадкой. И собачка – маленькая, с сумасшедшими глазами, – приспустив голову, смотрит вслед уходящему. Так, одной из целей деятельности «Братство Богоматери» в Хертогенбосе, к которому принадлежал Босх, было устройство таких представлений, нравоучительных зрелищ, пантомим, среди которых – особым успехом пользовалось представление искушений Св. Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь и знаменательно, что Макс Эрнст (1891—1976) и Сальвадор Дали (1904—1989) объявили себя его наследниками.

Многочисленные характеры, темпераменты, запечатленные на их лицах, обусловливают их отношение к происходящему. Второе, Бог создал Адама и Еву и предложил им размножаться. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.

Антония». Первым расшифровать это произведение попытался испанский монах Фрей Иосиф Сигуэнций (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшеro в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Животные начинают пожирать друг друга, в фонтане жизни поселяется сова. Темой Искушения св. Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность.

картины «Семь смертных грехов», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости») носят ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры. Не случайно испанский король Филипп II распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне своей резиденции-монастыря в Эскориале, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Кто же был этот в высшей степени необычный художник. Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад. Однако весь этот «видимый мир», во всем богатстве его форм, не стал главным объектом отражения средневековой живописи.

Библия говорит, что грешным человек стал очень скоро после своего появления на земле. Впоследствии, уже после смерти художника, персонажи его алтаря с «Искушением Св. Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года. Венера порождает красивых, статных любителей всяких увеселений.

Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Дидактический, морализаторский характер триптиха несомненен. Сова использовалась в то время также в качестве приманки при ловле других птиц и вот таким образом может также восприниматься как символ искушения или обмана.

Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя — Иеронимус Антонисзон ван Акен. Но сейчас разговор о главном, – о любви. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками.

Крупнейшая выставка Иеронима Босха в рамках проекта «Босх 500» откроется 31 мая 2016 в Музее Прадо, который владеет рекордным количеством произведений Босха. Из всех грехов у искушения, пожалуй, больше всего символических искушений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники и яблока. Вот вам удобная пещера (с правого края внизу), располагайтесь и обсуждайте. «Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал. Ни Мария, ни Иоанн, ни Ученики Христа не присутствуют здесь.

Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».

Представление о «кораблях» широко распространилось еще во время средневековья. Их символ – перевернутое зеркало Венеры. Сова, смотрящая из корзины – типичый, для Босха, символ зла. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Никто не избегает кары, никому не удается спастись. Вероятно, он немало времени прожил там и, вдохновленный красотою природы, нередко изображал пейзажи этих мест.

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Большой кусок картины посвящен осуждению увлечения музыкой и наказаниям музыкантов.

9 августа «Братство Богоматери» торжественно его похоронило. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Первое в истории нидерландской живописи самостоятельное изображение природного ландшафта находится на наружных створках алтаря Сады земных наслаждений. Во мраке полыхают далекие пожарища.

Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Свинья эта – простейшая метафора доминиканского монаха (судя по головному убору), состряпавшего донос на ближнего – некоего «еретика». В ту жизнь были втянуты и религиозные общины. Все живописное наследие Босха – около семидесяти произведений – ограничено довольно узким кругом тем.

Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Прочтения босховского триптиха справа налево будет заведомо неправильным. Даже мрачная тревога, в которой живет человечество, подается в разнообразной и фантастической цветовой гамме, где находят себе место даже смерть и глупость.

Босх как бы приближает к нам эти персонажи, позволяя рассмотреть черты порока на их лицах. Самой несчастливой из планет, тогда считался Сатурн. Как-нибудь объяснить его затруднительно.

Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду. Эта мерзость, эти исчадия зловонных болот, темных гниющих недр кажутся просто забавными, чуть ли не уютными – такая чистосердечная внутренняя радость в творчестве живописца и так изумительна сама живопись. Лишь семь творений Босха подписаны. На протяжении целого столетия в Нидерландах накипало возмущение, вылившееся затем в революцию. Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье.

А жадность приводит к раздорам, обману, насилию и даже убийству. Рай, как всегда, занимает левую створку. Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие – торжество сладострастия.

Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна. Птицы держат в клювах ветки с плодами ягод и скармливают их желающим.

Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Очень интересно наблюдать с далека за триптихом «Сад земных наслаждений», видно как плавно изменяется цветовая гамма всей картины слева на право, от светлого к мрачному.

Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака. Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами.

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях (в собраниях Прадо и Эскориала). В живописи ему было интересно абсолютно другое. Он имел понятия об инженерном и строительном деле, о чем свидетельствую его картины. Все эти изображения были хотя бы частично выдержаны в духе Босха— с обилием чудесных и чудовищных созданий.

При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Центр фонтана является центром всей створки.

Большинство сюжетов картин Босха граничит с эпизодами из жизни Христа или святых, противостоящих пороку или почерпнуты в аллегориях и пословицах о человеческой жадности и глупости. Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. В каких скрытых уголках сознания начал рождаться демонический мир, наполненный странными существами. По размеру она совпадает с составленными вместе «Кораблём дураков» и «Аллегорией чревоугодия и любострастия», так что вполне могла быть наружной стороной другой, парной к ним створки. Еще меня привлекло разнообразие палитры, сочетание спокойных тонов на левых створках триптихов на центральных частях сочетание спокойных и ярких, «вызывающих» красок а на правых створках бушуют пожары, клубы дыма, все в мрачном цвете.

В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). К числу их относится самый знаменитый складень «Сад земных наслаждений», поздняя работа, в которой художник выступает во всеоружии своего мастерства. Они кривляются, кричат, буйствуют, рискуя перевернуть корабль. Адского в этой сцене – лишь безмерная корысть и подлость вполне земных обывателей.

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Ерун ван Акен родился около 1450года в Хертогенбосе (Брабант).

При обзоре произведений Босха поражаешься колоссальному диапазону его знаний и интересов. На картине изображена узкая и высокая спальня, в открытую дверь которой уже заглядывает Смерть. Ввиду такого обилия «влияний» прошедших сквозь призму образного мышления художника, творчество Босха представляет подлинным синтезом сложной духовной проблематики эпохи. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник.

Фонтан увенчан полумесяцем – символ ереси. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Он сражается с ними, как сражается и сам художник. Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха.

Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Брак Иеронима Босха не был счастливым (супруги не имели детей), но он дал ему материальное благополучие, положение в обществе и независимость: даже выполняя заказы, он мог себе позволить писать так, как хотел. Прежде всего, меня заинтересовала его манера письма. Его сравнивали с нечистым человеком, который хочет быть приятен людям и для этого рядится в прекрасные перья. Интерес Босха к реальной действительности, его стремление охватить мир целиком и в подробнейшем перечислении составляющих его предметов, в номенклатуре материальных свойств и качеств каждого их них воссоздать универсальную картину мира – во всем этом проявляются черты новой эпохи, вошедшей в историю под именем Ренессанса.

В этом маленьком «руководстве» описываются искушения, которыми одолевает умирающего легион бесов, собирающийся у смертного одра и то, как его ангел-хранитель всякий раз дарует ему утешение и силы противостоять им. Только природа остается чистой, бесконечной.

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Многие поколения исследователей пытались найти ключ к непонятной символики его произведений, начиная от монаха Сикуэнсы, видевшего в них дидактическую религиозную проповедь, до современных ученых искусствоведов, трактующих их то как зашифрованное учение еретической секты «Френгер», то как астрологические «Пидлер, Катлер, Бранд Филип» или алхимические (Комбе) трактаты и т. д.

---