Иван Николаевич Крамской Автопортрет

Последний автопортрет с дочерью Крамской

Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Возможно, неудачна сама идея написать пейзажиста на фоне любимого им пейзажа. Он встретил Софью Николаевну Прохорову в доме приятеля, художника Попова, с которым она жила невенчанной.

Да и в живописи поначалу робел, – успехи были не выше, чем у остальных. Работа над этим портретом была непростой, т. к. Но это только на первыйвзгляд.

Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Кажется, что свежий воздух ранней осени наполняет помещение, в котором находится ученый. Крамской, разглядев талант в дочери, много занимался с ней сам. В последние годы жизни Крамской создал ряд картин, по-новому открывших его живописное Дарование: «Лунная ночь» (1880), «Неутешное горе» (1884 все в Государственной Третьяковской Галерее). Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем ("исторический пейзаж"), батальным жанром.

1. Портрет художника в интерьере эпохи ИВАН НИКОЛАЕВИЧ КРАМСКОЙ
2. Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887)
3. Портрет философа Владимира Сергеевича Соловьёва
4. Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
5. Иван Николаевич Крамской (1837–1887)
6. Художник: Крамской Иван НиколаевичАвтопортрет

А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. Иисус сказал в ответ: «Не хлебом единым жив человек» Потом дьявол предложил Иисусу броситься вниз с высокого храма. Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. Достаточно напомнить о драме исторической личности, как она представлена у Репина, о трагедии народного бунтарства у Сурикова (примеры широко известны), о необычайно остром внимании к человеку, его психике в моменты больших потрясений.

Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. Из шести работ на эту тему «творение» Крамского признано лучшим. Женщина на пражском портрете-находке прежде всего некрасива, необаятельна, совершенно лишена загадочности и скрытой порочности, которые есть в «Незнакомке». Когда им предложили конкурсную тему «Пир в Валгалле» (автор лучшей картины получал большую золотую медаль и возможность поехать в Париж), студенты отказались и подали прошение, чтобы каждому разрешили разрабатывать свою тему.

• Крамской Иван НиколаевичКартины и биография
• Портрет Софьи Николаевны Крамской
• Христос в пустыне (1872) Крамской
• Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
• Иван Николаевич Крамской Портреты
• Иван Николаевич Крамской — Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина

Софья, как и обещала, действительно всегда была рядом с мужем. А ведь были у Третьякова портреты писателя кисти Ге, К. Маковского, Перова. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения.

Нестеров сосредоточил свое внимание на красивом, строгом и одухотворенном лице женщины. Почему же на портрете выявилась настороженность и жесткость. Отец художника был писарем. Девушку, которая позировала для этого произведения, Сомов знал уже давно. Он курит трубку. «Неизвестная», появившаяся на XI Передвижной выставке, сразу же привлекла внимание публики и критиков.

• Биография и творческая деятельность
• Словари и энциклопедии на Академике
• Великий русский художник Крамской картины
• Биография художника Ивана Крамского

Художник в основном писал портреты, хотя у него были и сюжетные полотна. В 1924 году, надеясь добыть денег, Серебрякова уехала в Париж. Однако за это время Крамской напишет Тараса Шевченко, Кольцова, Грибоедова. Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса.

Иван Гончаров отозвался о картине так: «Художник глубоко уводит вас в творческую бездну, где вы постепенно разглядываете, что он сам думал, когда он писал это лицо измученное постом, много трудной молитвой, выстрадавшее, омывшее слезами и муками грехи мира, – но добывшее себе силу на подвиг». Мягкие, округлые линии придают портрету музыкальную гармонию. С раннего детства у художника проявились зачатки таланта к рисованию. Христа распинают между двумя разбойниками.

1. «Товарищество передвижных художественных выставок»
2. 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
3. Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
4. Детские образы в творчестве Крамского

Да сам Толстой против. Впереди оставался самый главный конкурс на Большую золотую медаль и возможность пенсионерской поездки за границу.

В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». М. Максимова, 1878 Г. И. Успенского М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1886 Д. И. Менделеева, 1886 А. Н. Плещеева, 1887 Н. Н. Ге В. Г. Короленко, 1898). Правда, художник сам признавал, что не все его портреты получались удачными, однако в большинстве случаев, по всей видимости, виноват был не художник, а заказчик, желавший, чтобы художник приукрашивал действительность («Портрет князя Юсупова, 1902–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Сходство натуры, модели безусловное. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Книгу как о Крамском, так и о его «модели».

Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». На яснополянском – он не позирует, словно бы он такой, какой есть, – а есть он значительно самоуглубленнее, самодостаточнее, замкнутее, чем хочет казаться и чем предстает на парадном «третьяковском» портрете. В ранних работах молодого живописца ощущается влияние творчества П. Сезанна, с одной стороны и искусства примитива — с другой.

• Известные портреты и картины Крамского

Хотя художник изобразил режиссера в домашней обстановке, образ поражает своей значимостью. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). И, наконец, на предложение дьявола владеть всеми богатствами мира, а за это поклоняться ему искусителю, Иисус отвечает: «Господу Богу лишь поклоняйся».

Но это та женщина и не та. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. Эти мастера подняли планку русской живописи на невиданную доселе высоту. Толпа людей на каменистом берегу священной реки Иордан.

А что с ней делать. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Они хотели изображать живую жизнь.

Перед зрителем предстает совсем не тот Мейерхольд, которого привыкли видеть его друзья. Об этой незавершенной картине один из критиков-современников верно писал: «Картина перехода одной исторической эпохи в другую: тут дореформенная Россия с помещичьим бытом и поминки по нем». Это не просто автопортрет, а портрет-обобщение, в котором через индивидуальное мастер передает типичное, характерное для передовых людей России того времени. Брак оказался счастливым – Софья Николаевна родила художнику шестерых прекрасных детей (два младших сына, правда, умерли в детстве) и всегда была его ангелом-хранителем.

Кончаловский изобразил поэта в домашней обстановке в рабочем кабинете. Для получения звания художника с правом получать государственную пенсию нужно было представить на конкурс работу, посвященную сцене из скандинавских саг. Присмотритесь к человеку изображенному на полотне. Во время сеансов они вели беседы об искусстве и жизни.

Творчество В. И. Впереди — «коренники» (название-то лошадиное. ), самые опытные и сильные бурлаки, возглавляющие ватагу. Среди наиболее известных портретных работ, написанных Кончаловским в дореволюционный период, — «Портрет художника Г. Б. Якулова» (1910), «Семейный портрет» (1912), «Матадор Мануэль Горта» (1913).

В 1903 году Зинаида училась в художественной студии О. Э. Браза, но вскоре студию закрыли. Репин писал и своих дочерей. уже XX века в Чехословакии обнаружили этюд к этой картине. 1867 год – первый неудачный вариант картины.

Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. Так на картине были созданы великолепные по своей красоте образы набожных евреев. Когда ему становилось грустно, Крамской приходил к жене и детям.

В конце 1900 — начале 1910-х годов Сомов исполнил портреты М. А. Кузьмина (1909), Ф. К. Сологуба (1910), художника М. В. Добужинского (1910). В такой же манере выполнены и его портреты. Работа художника была долгой и мучительной. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати».

Полная нелепость. Для достижения этого впечатления художник мастерски сочетал большие плоскости локального колорита, прорабатывал лица, детали платьев и интерьера, на фоне которого он помещал их и т. д. В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон.

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Однако с течением времени Артель стала мало-помалу отходить в своей деятельности от заявленных при ее зарождении высоких нравственных принципов и Крамской покинул ее, увлеченный новой идеей – созданием товарищества Передвижных художественных выставок. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему – «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Понимание связи времен приходит не сразу.

В тот же год лишился отца, писаря городской думы. Перед нами не случайное сборище людей, не серая безликая масса, а галерея ярких личностей. И действительно герой «Полесовщика» из тех, кто выходит на баррикады. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны.

О нем одном можно написать целую монографию. Тем более, что Крамскому известны весьма лестные отзывы о нем самого писателя. А вот Гончарова написав, Кольцова так и не закончит. Павел Михайлович Третьяков – не писатель. Я не знаю, кто это. А. Н. Радищева, Саратов) и «Стрекоза».

Кто эта особа изображённая на портрете, художник оставил тайной. Но и там ей не удалось прославиться и заработать достаточно средств. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Начальное представление о приемах живописи дал начинающему художнику А. М. Волков.

Нежные полутона картины прекрасно подчеркивают обаяние юности. Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. «Передвижники» были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью.

Для создания полотна Иванов подготовил более 600-та набросков и этюдов. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866).

вбиблиотеке «История государства Российского» издатели, не согласовав со мной, включили в сопровождавший текст «альбом» с вынесенным за скобки названием «Лица России» среди других работ Крамского три его вещи, которые, как мне на первый взгляд показалось, в меньшей степени характеризовали творчество Крамского и не до конца отвечали концепции «альбома» – показать, как менялось настроение в лицах прежде всего разных слоев русского общества на протяжении целого века. И все же есть в автопортрете Ивана Крамского 1867 важнейшая примета эпохи, черта времени.

Психологически он в чем-то неточен. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Коли нет этого, то и писать без толку. Иван Николаевич Крамской — великий русский художник жанровой, портретной живописи. Не только в таких монументальных полотнах, как «Христос в пустыне», отразились неустанные поиски художником идеала гражданственности и демократичности.

Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. Третьяков просил Крамского продать портрет жены художника – Софьи Николаевны.

Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. В творчестве Ярошенко существует целый ряд психологически точных портретов. Одна из размолвок очень точно характеризует обоих, так что напомнить о ней читателю стоит. На вторую золотую медаль он берет тему историческую – «Поход Олега на Царьград». Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866).

Знания пока неглубоки, да и мастерства не хватает. Летом 1874г, когда русское общество охватила мода на «хождение в народ», Крамской тоже идет в народ. Художник изобразил свою современницу, Е. М. Мартынову, в старинном платье. Картина произвела на современников небывалое впечатление. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

Одна из первых подобных работ — портрет учителя Ярошенко, И. Н. Крамского (1876). Его знают все. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. Передо мной мой возлюбленный предмет — Канин. Первый успех мастеру принесла созданная в этом году картина «Невский проспект ночью» (погибла во время Второй мировой войны).

Лев Толстой сдала Ивана Крамского прототипом художника Михайлова, которому Вронский в пятой части романа «Анна Каренина» заказывает портрет Анны. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. А гениальный художник умеет еще и вытащить из позируемого нечто сокровенное – из прошлого, а то и из будущего. Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет. На самом деле – разные люди, разные взгляды.

Как бы «денег не было», а – «мне нельзя». Поправляя лямку, он замедлил шаг, выпрямился и теперь его высокая стройная фигура словно встала поперек движения бурлацкой ватаги. Корин не считал себя портретистом, его более привлекали многофигурные композиции на исторические сюжеты, вот таким образом он приступил к работе над этюдами для большого и сложного произведения («Отец и сын», 1931, Третьяковская галерея, Москва, этюд к картине «Русь уходящая»). В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему – «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Такое же соединение конкретного и общего можно видеть и в портретах выдающихся деятелей русской культуры (Л.

Это мало успокаивает. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. «Не искушай Господа Бога твоего», – были слова Иисуса.

К этой теме художник не раз обращался еще до революции. Она откинулась на спинку экипажа, обитого темно-желтой кожей. Портрет лаконичен и прост. Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий.

В 1863 — 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. В 1905 году она вышла замуж за Б. А. Серебрякова. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Действительно, здесь с упоением написаны очень красивые аксессуары.

А вот мук хватало. Поза естественна и грациозна. Сам Крамской писал, что пытался показать тех своих соотечественников, кто «своим умом дошел до понимания несовершенства окружающей его жизни». В качестве прототипа называют фамилии актрис, дам высшего света или полусвета. Он дружил с И. И. Шишкиным, хорошо знал его, любил, понимал.

А. А. Бахрушина), балетмейстера С. М. Лифаря (1961). Развивался и сам Крамской. Крамского «Христос в пустыне» (ныне в Государственной Третьяковской Галерее). Пушкин Ульянова чем-то похож на лермонтовский образ поэта.

Странная это штука – портретная живопись, да и вообще – живопись. Крамской делал эскиз за эскизом и сам же отвергал их. Это он, согласно библейскому сюжету, обещал людям пришествие Спасителя.

Но должно быть знал Третьяков, что талант «одушевить» портретируемого есть в наибольшей степени именно у Крамского. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Крамской оставил десятки портретов своих современников – словно проиллюстрировал своими портретами историю и столетия в целом и культуры века. Художник показал его читающим книгу.

«Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. сегодня хрестоматиен.

Он срезан рамой с четырех сторон, что усиливает впечатление безграничности. В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках.

В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Без этих портретов история искусства в России второй половины XIXв. Кисть, выскользнувшая из рук живописца, забрызгав холст, упала на пол. Надя — девочка с большими темными глазами и по-детски пухлыми губами. наверняка хорошо знаком читателям. Но художник писал портрет в очень трудное для артиста время. (Александру Иванову и его картине уделено наибольшее внимание, так как именно она послужила образцом для нового прочтения образа Иисуса Христа в русской живописи 19-говека. ) Перед вами полотно выдающегося художника первой половины 19-го века Александра Иванова.

Если они после моей смерти его продадут их дело амне нельзя, как бы нужно денег ни было». В числе шедевров Крамского и знаменитый портрет, получивший название «Неизвестная» (1883, Третьяковская галерея, Москва). Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В Христе Крамского современники легко угадывали лицо человека своего времени. Мальчик сам пытается писать. Ответ был короток: «Портрет CH.

была бы безликой. А лицо Гоголя на самом деле запечатлено в бессмертном произведении Иванова. Были и размолвки и непонимание.

Однако Крамской, художник, стремившийся к реалистичному изображению событий и свободе творчества, вместе с другими тринадцатью студентами обратился к управлению академии с просьбой снять их с конкурса, обосновав свое желание тем, что они хотят писать на темы, которые сами предпочтут. Рисунок чаще достигает объективности, нежели краска. Из-за этого некоторые говорили, что картина является портретом лошади, а не князя. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Пейзаж, написанный Крамским, настолько пустынен и дик, что кажется, будто здесь никогда не ступала нога человека.

Рядом на маленьком столике, покрытом белой скатертью, лежит книга и коробка с табаком. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». и начала 20-го века. В лице Репина русский реализм вступал в пору зрелости и высокого расцвета. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Картина осталась неоконченной Он берет религиозный сюжет – «Моисей источает воду из скалы».

С радостями в жизни одного из крупнейших художников-реалистов столетия было небогато. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». И эскиз и картина были написаны. Иначе вышло с Салтыковым-Щедриным.

По собственному его признанию, в нем комом в горле застревала «лакейская паника перед каждым студентом университета». Некрасов в период последних песен» сочетает в себе камерность изображения и монументальность образа человека с необычайной духовной силой.

Важным этапом в жизни Крамского стало знакомство с идеями московского «собрата по кисти» Мясоедова, который «заразил» питерского художника идеей передвижных выставок. Спустя почти сто лет, в конце 60-х начале 70-х гг. Изображенную на полотне красавицу сравнивают с Анной Карениной, Настасьей Филипповной из «Идиота» Ф. М. Достоевского. И это еще один «чернышевский» сюжет его жизни. Эта пишется уже в XXIв. – другое тысячелетие, другое понимание прошлого.

По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. Большинство передвижников обвиняет его во всех смертных грехах – и в том, что его работы стали «неискренними» и в том, что он «предал идеалы», приняв заказ на выполнение портретов членов царской семьи и в панславизме и в роскоши, в которой он якобы погряз и даже в том, что он носит модные красные чулки. Поэт, поднявший глаза от рукописи, глубоко задумался над чем-то.

Ему и его товарищам кажется, разрешат самим выбирать тему – все станет на свои места. Высокий рост «человека-монумента» (так называл Станиславского Ульянов), слегка откинутая голова с высоким лбом и сдвинутыми седыми бровями, рука, сжимающая карандаш, нога, закинутая на ногу, — все это очень точно показывает напряженную работу мысли знаменитого театрального реформатора. И на первом потрете сразу ощутимо сходство с оригиналом. Новаторство Кончаловского проявилось в необычном композиционном решении. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны.

Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. XX в, а вышла из печати в 1995-м. «Голгофа». Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. Это было большим моим праздником.

Критики были единодушны в том, что Крамской изобразил дорогую содержанку, «исчадие больших городов», в ней находили отзвук «Дамы с камелиями» и упрекали художника за выбор в качестве модели одной из «женщин, презренных под их нарядами, купленными ценой женского целомудрия». Точность, краткость — ни одного пустого, ненужного слова (мазка). Совет Академии отказал. Еще раньше в 1863 году, когда был опубликован роман Н. Г. Чернышевского «Что делать. », где описана некая идеальная артель, Крамской осуществил этот идеал на практике, возглавив «бунт четырнадцати». Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет.

На «третьяковском» портрете Толстой открыто словно бы демонстрирует своим читателям свою значительность. На широко известном автопортрете 1867г., даже спустя несколько лет после «бунта», – на его лице все еще выражение страха и неуверенности. писалась в начале 90-х гг. В 1863 – 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. В 1890 году он исполнил «Портрет итальянского певца Анджело Мазини» (Третьяковская галерея, Москва).

Сам Крамской признавался, что изобразил мать на этом портрете такой, какой она стала лет через 5–6. Софья не покинула художника, даже когда у него открылась тяжелая стенокардия или, как тогда говорили, «грудная жаба». В движении нестройной толпы открывается целостный замысел художника, обладающего даром проницательного и ироничного наблюдателя и изобразителя жизни, не указующего назидательным перстом на язвы и пороки жизни, но воссоздающего ее во всей полнокрасочности и непредсказуемой многогранности и лишь ненавязчиво, деликатно направляющего зрителя к верным выводам и оценкам.

Но нет еще полного постижения личности портретируемого. На почетных условиях, с экспонированием в галерее. он рисует M. М. Панова, Н. А. Кошелева, Г. Г. Мясоедова, Н. Д. Дмитриева-Оренбургского. Приговоренного к смерти Христа ведут на место казни – Голгофу. Друзья упрекали художника в чрезмерной эффектности и салонности. Всю жизнь Крамской пишет трогательные письма к «милой Сонечке», создает ее портреты, делает ее героиней своей картины «Неутешное горе». Это скорее портрет-картина, представление художника об идеальной красоте. Вещь совсем ученическая, если бы и сохранилась, гордиться не пришлось бы.

Но работа не давалась. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. Это были «Оскорбленный еврейский мальчик», «Мужичок с клюкой» и «Полесовщик». Слева и чуть сзади от Канина — Илька-моряк. Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. Хотя и достаточно трудно создавались.

Маршака, 14), где провёл детство Иван Крамской. Создавая этот портрет, Ульянов жаловался на трудности в поисках материала. Шедевром пушкинского цикла Ульянова стало крупноформатное полотно «Пушкин с женой на придворном балу перед зеркалом» (1937, музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург). Собственно, о данной работе и нельзя говорить только как о портрете конкретного лица. Стройная фигура облачена в нарядное платье из голубого атласа.

Наиболее известными считаются работы «Портрет Нади Репиной» (1881, Государственный художественный музей им. Удивительно, но судьба распорядилась так, что сам художник взял в жены «девушку с прошлым», с разрушенной в глазах общества репутацией. Однако большинство зрителей восприняли работу с восторгом.

Говорят, например: «Поеду поучусь технике». Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. Год спустя очередная программная картина Моисей источает воду из камня получила малую золотую медаль. Продолжение темы в картине «Хохот» окончилось поражением: работа так и не была завершена. В этом можно убедиться, читая его переписку изданную А. Сувориным под редакцией В. В. Стасова Иван Николаевич Крамской, его жизнь, переписка и художественно-критические статьи (СПб., 1888). Ульянов представил Наталью Николаевну так, как он сам оценивал и понимал ее.

Художник родился в городе Красноярск в казачьей семье. К 1880г. С каждым новым поколением открываются новые горизонты и новые пути», – писал он.

Так и сам Крамской на своем знаменитом автопортрете 1867г. Шишкин разный на разных портретах не только потому, что талант Шишкина, его человеческая значительность развивались, усиливались с годами и его поздние работы значительно весомее, значительнее ранних. Еще два года назад группа художников учинила в Петербургской Академии художеств «бунт».

В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. В Острогожске сохранился дом (ул. Так и не написал он портрет Ивана Сергеевича Тургенева, также заказанный Третьяковым. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. Все на месте».

Ге так разъяснял свой замысел: «Трех страдальцев только что привели на Голгофу. Пушкин представлен сидящим в домашней одежде за письменным столом своего кабинета. Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа.

Среди бунтарей был Николай Ге. Кончалось все согласием. Да тот не столько учит, сколько воду для огорода заставляет таскать. Та книга о XIXв. Сам художник называл свою картину «Явление Мессии»название, под которым картина известна сейчас, появилось в статье Гоголя «Исторический художник Иванов» да так и сохранилось за произведением.

Он не был сторонником эмансипации идеальная женщина для него – заботливая мать, хозяйка дома, верная супруга, но по иронии судьбы именно «Неизвестная», всегда окруженная ореолом таинственности стала одним из самых популярных картин Крамского, да и русской живописи в целом. Большое место в творчестве Ульянова занимают картины, посвященные образу А. С. Пушкина. Его взгляд умен, светел, строго-внимателен. В начале 1870-х их знакомят – и снова переговоры о портрете Гончарова. В реакционной печати работу ругали за несправедливое обличение и ядовитый сарказм. Спустя всего три месяца после того, как была закончена картина «Христос в пустыне», он писал художнику Ф. А. Васильеву о вновь задуманном полотне «Хохот».

Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. В учебном заведении Иван Николаевич быстро вышел в число передовых учеников. Какие сильные и цельные характеры, сколько в них жизни и своеобразия.

Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Иван не раз признавал, что без неё он бы никогда не справился, а его знакомые с улыбкой вспоминали «артельный» самовар, который всегда кипел благодаря Софье.

Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. (не только о дворянской чести, об этике эпохи), стоит почаще вспоминать этот ответ небогатого художника.

Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников». Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. Вскоре художник прервал работу и отправился в путешествие по Италии.

Корин показал писателя на берегу Неаполитанского залива. была бы для историков неполной без портретов писателей кисти Крамского. Он общался с Блоком, бывал в «Башне», где устраивал вечера Вячеслав Иванов. Образованному человеку и в живописи легче, чем невежде.

Он с большой точностью изобразил худую фигуру и выразительное, но печальное лицо Горького. Три месяца Крамской живет у Третьяковых, – портреты удались. В 1910 году Кончаловский стал одним из основателей художественного общества «Бубновый валет». А вот Лев Толстой: «Повесьте у себя эту картину – она вечно будет тревожить вашу душу». – Этими средствами на картине передано вселенское одиночество ИисусаХриста в пустыне:Холодные серые безжизненные камни необычный пейзаж больше напоминает лунный холодное голубовато-бирюзовое небо бесконечность пространства и много воздуха.

Картина «Н. А. Для картины на вторую серебряную медаль Крамской выбирает литературный сюжет: «Смертельно раненный Ленский». Репин, продолжатель лучших традиций искусства Крамского. Чрезвычайно выразителен и трагичен другой портрет, точнее, портрет-картина «Некрасов в период «Последних песен» (1877), написанный художником у постели умирающего поэта. И художников – Шишкина, Васильева, но писателей – прежде всего.

И. Н. Картина была написана полностью в 1895 году.

Крамской тогда явился не только душой «Артели», организатором первой художественной выставки вне столицы – в Нижнем Новгороде. Как использовать.

«Христос в пустыне» (Крамской). :– Иисус был отправлен в пустыню для испытания дьяволом. Толстой изображен в рабочей блузе, в спокойной, сдержанной позе. В центре изображенный в профиль, Иоанн Креститель. Однако назвать их можно так: «Оскорбление и обида», «Унижение и боль» и «Ненависть». Отговорился под предлогом, что все ранее написанные портреты другими художниками «в равной степени хороши». Однако срывы были и у него. Словом, это портрет конкретной, не очень привлекательной женщины, а на картине Крамского «Неизвестная» – красивая, загадочная, чувственная женщина.

Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». О том событии Крамской скажет: «Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый».

И. Н. Крамского. Не темных, задавленных нуждой людей изображает он, а знающего себе цену, готового постоять за себя «Полесовщика» (1874, Государственная Третьяковская Галерея) или обаятельного в своем мудром лукавстве Мину Моисеева (1882, Государственный Русский Музей этюд к картине «Крестьянин с уздечкой», 1883, Государственный музей русского искусства, Киев). Впрочем, «Артель» возникла за два года до написания портрета – в 1865г. Отец художника был писарем.

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Крамской любил Некрасова как поэта-гражданина и восхищался его стихотворениями. Своего рода «Вишневый сад», написанный разночинцем с удивительной для человека иного класса печалью по поводу обреченности и «дворянского гнезда» и уходящей с ним и со сменой владельца эпохи. Но не сошлись во взглядах – и на русскость и на задачи искусства. Ведь именно благодаря этому выбору он обрёл большую и крепкую семью.

Человек перед портретистом, перед фотографом – как перед зеркалом, – словно сам в себя всматривается и с трудом узнает. Этой картиной Зинаида, вероятно, хотела показать, что для нее самое важное в жизни — ее дети и творчество. Переехав в Москву, ему поручат роспись фресок в храме Христа Спасителя. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Ученик Крамского Илья Репин стал знаменитым художником.

Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. Большую роль в передаче авторского замысла играет колорит картины, основанный на противопоставлении темной фигуры Павлова, одетого в серый костюм, со светлым фоном (скатерть, цветы на столе, стена террасы). Заказ на портрет Гончарова. Тогда и был сделан первый набросок композиции. Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство.

Его знаменитый портрет кисти Крамского 1879г. Молодая женщина стоит в простой, естественной позе, держа в руке раскрытую книгу, на фоне старинного же, стилизованного парка. «Без идеи нет искусства, – утверждал он, – но в то же время без живописи живой и выразительной нет картин, а есть благие намерения».

На этом характерном жесте художник и построил композицию нового портрета. Таким он проявил себя в портретах И. И. Шишкина (1880), В. Г. Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьева (1885). Среди этих работ самой известной является «Дама в голубом» (1897–1900, Третьяковская галерея, Москва).

И сразу большую по сюжету картину – «Смерть Ивана Сусанина». Впрочем и дружба их не была безоблачной. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов.

Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Картина потрясла всех – и друзей и недругов художника. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Казалось бы, возгордись и пиши. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Он записывает: «Я думаю, что это единственный у нас человек, который знает пейзаж учёным образом.

Всех громко и страшно поражает молитва самого Христа. Бедственное положение не позволило художнику совершить путешествие. Он этого не мог понять, что личное счастье не наполняет жизни. » «Оттепель» (1871) кисти Ф. Васильева, к которому Крамской всегда относился с почти отцовской заботой. Все же именно в 1880-х гг.

Мастер говорил: «Я больше всего учусь живописи у Пушкина. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение».

Учился он в Харьковской рисовальной школе, затем в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, а позднее — в академии Жюлиана в Париже (1896–1898). За «Дамой в голубом» последовали другие полотна, на которых мастер изображал своих современниц в старинных платьях: «Спящая женщина в синем платье», «Дама в розовом платье» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Эхо прошедшего времени» (1903), «Спящая молодая дама» (все — в Третьяковской галерее, Москва). Здесь он познакомился с художниками-передвижниками, писателями и критиками, чьи сочинения публиковались в демократическом издании «Отечественные записки».

Консервативно настроенные слои общества тут же подняли вокруг нее агрессивную полемику. Особенно хороша изумрудная зелень травы и крыш за окном. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. У ног режиссера расположилась его собачка.

Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Требования автора к себе все возрастали. В творчестве Сомова особенное место занимает его галерея женских портретов.

«Хохот» был замыслен как монументальное произведение. Эволюция исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Это три портрета людей, живших в 1870-е гг., в достаточно мирной и благополучной России. В настоящее время зритель воспринимает «Неизвестную» совсем не так, как люди, жившие в конце XIX века. Таким он проявил себя в портретах И. И. Шишкина (1880), В. Г. Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьева (1885).

Крамской открывает нам силу духа «певца гражданской скорби», до последнего мгновения служившего своему обездоленному народу. Работа ученическая. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы.

Этот портрет 1873г. И все же через некоторое время картину приобрели для Третьяковской галереи. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). История культуры XIXв. Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности.

Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. Итак, сюжет первый – «Явление Христа народу». Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. В последствии их назовут «передвижниками», т. к. свои работы они выставляли в самых разных городах России, желая привлечь к высокому искусству живописи и простой народ тоже. То из чего спустя десятилетия родится октябрьский переворот. Она откинулась на спинку экипажа, обитого темно-желтой кожей.

Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. По своему сюжету «Бурлаки на Волге» — это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Н. Ге за работой» (1895), «Портрет А. П. Чехова» (1904), «Портрет О. Л. Книппер-Чеховой» (1904), «Портрет А. С. Глаголевой» (1904), «Портрет Х. И. Ульяновой — матери художника» (1908), «Портрет поэта К. Д. Бальмонта» (1909). Попов был женат, обещал развестись, но в результате уехал и оставил ее одну.

Это полотно создавалось в течении десяти лет. Строгая архитектура как бы дополняет образ этой красивой, величественной женщины. Однако, зная историю картины, становится понятно, что как раз эта Дама и не может претендовать на идеал для подражания. Многие из портретируемых были личными друзьями Крамского, среди них и Иван Иванович Шишкин — известный пейзажист, знаток русского леса.

В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение.

А для Крамского важно, чтоб были между ним и портретируемым некие точки соприкосновения душ. Однако ж что-то в нем понял, – и портрет получается. Обращённый в основном к прошлому исторический жанр включает также изображение недавних событий историческое значение которых признано современниками. В числе самых известных портретов, созданных Ульяновым в дореволюционный период, — «Н.

Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. Как напишешь, если Пушкина не знаешь. В рядах передвижников зажглись и навечно засияли ярчайшие звезды русской живописи – Саврасов, Суриков, Репин, Левитан, Куинджи, Поленов, Нестеров, Серов и многие другие.

Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Написал плохо. Одна из таких картин, «Автопортрет с дочерьми» (Историко-художественный музей, Рыбинск), была написана ею в 1921 году. Сложилось впечатление, что передвижники стремились социальным сюжетом, «анекдотом» подменить творческую беспомощность и нежелание решать чисто живописные проблемы. В 1870г. Для его создания художник использовал цветные карандаши и гуашь.

Картина «Н. А. И в то же время две почти незначительные детали (бледность лица и плед, накинутый на плечи модели) говорят о тяжелой болезни портретируемого. Портрет последнего он создает «по воспоминаниям современников». Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Желтый янтарь песка, глубокая синь воды, простор неба — и бурлацкая ватага в серых, грязных, рваных лохмотьях, насквозь пропитанных соленым потом, в прогнивших онучах или развалившихся лаптях.

В 1862 году, будучи студентом, Крамской стал преподавателем рисовальной школы общества поощрения художеств (здесь познакомился с Ильей Репиным, на живопись которого оказал значительное влияние). Крамской же продолжал напряженно работать. Крамской же оставаясь верным себе пишет не просто салонную вещицу, «кокотку в коляске», а разворачивает перед зрителем драму молодой женщины, презираемой обществом. Какая глубина взгляда, приподнятого к бровям, тоже стремящимся на лоб.

Один к этому времени научился слушать музыку природы, другой – мысли человека. Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». А мне выражение лица Крамского на автопортрете чем-то напоминает выражения лиц крестьян, также получивших незадолго перед тем «свободу», – после реформы 1861г. После сорокадневного поста, Иисус не выдержал и взмолился.

Грузная фигура актера сливается с темной обивкой кресла. Выйдя за строгие рамки иконописи, Александр Иванов, Иван Крамской, Василий Поленов, Николай Ге и многие другие художники создали уникальную летопись земной жизни Христа. «Надя Репина» чем-то напоминает этюд, настолько точно, непосредственно и реалистично Репин изобразил просыпающуюся девочку. Одно из самых необычных произведений Крамского «Неизвестная» (1883), до сих пор волнует критиков и зрителей своей загадочностью. XIX в. — идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Таких не выдумаешь их надо было найти, узнать, понять и только потом написать.

Находящаяся в Третьяковской галерее работа без конца тиражируется, ее воспроизводят на шкатулках, блокнотах, значках. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Серов не смог найти никакой индивидуальности, характерности во внешности князя, вот таким образом постарался как можно лучше изобразить сверкающий мундир князя и его лошадь. Вот так вот.

Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года. Радостный эмоциональный настрой поэта подчеркивает звучный колорит полотна. С первого взгляда хмурый и неприветливый Леонидов как бы отталкивает от себя зрителя.

Уездное училище. Реализм позволил художнику отойти от академического построения, присущего светской живописи до середины XIX века. Толпа состоит из самых разных людей: добрых и злых, смелых и трусливых, богатых и бедных. Он писал о Крамском: «Вот так учитель.

Но об этом чуть позже. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, — дымок парохода).

Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). В 1920-х годах художественная манера Кончаловского несколько изменяется. В ту пору — в 60—70-е гг. Когда мы говорим об этике человеческих взаимоотношений XIXв.

Он подметил, что во время беседы академик часто ударял кулаками по столу. Представителя творческого труда в процессе работы изображает еще одна известная картина Нестерова — «Портрет скульптора В. И. Мухиной» (1940, Третьяковская галерея, Москва), написанный в последние годы жизни художника. Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет.

Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. За Крамским был установлен полицейский надзор. В1930 году Софью арестовали по статье за контреволюционную пропаганду. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Внезапная смерть настигла его, когда он писал портрет своего лечащего врача, доктора Раухфуса. должен остаться детям.

На протяжении одиннадцати лет он трижды писал Шишкина. Что касается второго портрета — «Неизвестной», до сих порне знают, с кого он писан, хотя по поводу модели было много предположений. Одна из самых интересных работ – портрет жены и дочери художника.

Мы редко наедине с собой бываем похожи на тех, кого привыкли видеть окружающие нас люди. В этот момент ей и протянул руку Крамской, взяв «на свой счет» все негативные оценки поведения его избранницы. Взгляд старшей, Таты, направлен в сторону: видимо, она изучает картину, над которой работает мать. А он о живописи мечтает. Наталья Николаевна держит мужа под руку, но ее лицо смотрит на зрителя из зеркала и эта деталь напоминает, что жена Пушкина в какой-то мере оказалась причастной к миру, ненавистному поэту.

Я иду рядом с Каниным, не спуская с него глаз. Вся жизнь Крамского – постоянное духовное самосовершенствование, поиск и утверждение в искусстве идеалов благородства и нравственности. И это внимание концентрируется на прекрасном своей одухотворенностью и выражением творческого состояния лице Некрасова, которое контрастирует с физической немощью больного тела, утонувшего в простынях (голова Некрасова написана Крамским с натуры и бережно вшита им в новый холст).

Впервые знаменитый галерейщик обратился к прославленному художнику в конце 60-х. Бросив «Артель», Крамской не пустился в «автономное» плавание – он страстно увлекся идеей Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения, которому было суждено войти в историю России под именем «Товарищество передвижных художественных выставок». Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». И все же в лице Крамского с его «Автопортрета» есть недобрая жесткость, словно застыла в чертах собранного круто лица старая обида от унижений бедности и социальной униженности. Крамской был великим тружеником. Колорит его натюрмортов ярок и жизнерадостен, с помощью красок мастер старается передать не только цвета предметов, но и их материальность («Сухие краски», 1912 «Красный поднос», 1913).

В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. Лучшей моделью, по свидетельству самого художника, оказался Леонидов. Вдохновитель организатор передвижников.

Мейерхольд представлен лежащим на тахте. На картину холил смотреть чуть ли не весь Петербург, о ней писали восторженные современники («лама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа. »), но никто так и не разлагал ее тайну. Часто вместе со своими детьми она изображала и себя. Крамской любил Некрасова как поэта-гражданина и восхищался его стихотворениями.

Крамские прожили вместе 25 лет. Сам Леонидов, взглянув на свой портрет, сказал: «Когда в будущем кто-либо захочет написать об актере Леонидове, пусть посмотрит на этот портрет Спасибо Вам». Она может показаться модно одетой аристократкой, но это не так.

И последнее. В отличие от картины Крамского под рабочим названием «Осмотр старого барского дома» роман «Анна Каренина» у Толстого продвигается успешно. Первый портрет академика был написан в 1930 году.

«Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. Летом 1873г. Однако ж, в конце концов, как следует из письма Толстого, – «приехал этот Крамской и уговорил».

Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. Тем не менее Крамской писал быстро и уверенно: за несколько часов портрет получал сходство: в этом отношении замечателен портрет доктора Раухфуса, последняя предсмертная работа Крамского. После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники).

Создание его портрета затянется на пять лет. Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. Долгожданная свобода наконец получена. Сложным оказался для него и образ Натальи Николаевны и тем не менее художник писал: «Образ жены Пушкина, до сих пор такой неясный и таинственный, увлек меня». Да что все романы и все истории перед этой фигурой.

А лоб — большой, умный интеллигентный лоб, это не простак. Это есть выражение моих личных мыслей». Люди и природа сливаются в пластический образ возвеличенного и даже героизированного труда. Отсюда сложность звучания образа «Неизвестной», созданного рукой большого мастера.

Два портрета крестьянина Игнатия Пирогова, портрет мужика с клюкой Есть у него и портреты крестьян другого времени – старика украинца, мужика с дубинкой («Полесовщик») Портреты «социальные». Вот и Крамской записывает: его герой – один из тех, в ком «глубоко засело недовольство, граничащее в трудные минуты с ненавистью». Однако Крамской занят (хотя он и ссылается на нездоровье, на то, что «не достоин» украсить знаменитую галерею, причина в другом, – он страшно занят)– готовится Первая передвижная выставка, укрепляется Товарищество художников, Крамской во главе движения, охватывающего все больше и больше просвещенных людей русского искусства С Гончаровым не везет.

Многие современники Крамского увидели в этом полотне осуждение лицемерной морали русского общества конца XIX столетия. Так охарактеризовал Крамского бывший художественный критик «Современника» и «Отечественных записок» П. Ковалевский.

И вот я добрался до вершины сей моей бурлацкой эпопеи: я писал, наконец, этюд с Канина. И в то же время, по мнению многих историков искусства, – это портрет романтика, портрет «нового человека» пореформенной России. Это один из самых трагических эпизодов мировой литературы в целом. Среди портретов парижского периода можно выделить портрет Г. Л. Гиршман (1925), коллекционера А. П. Трубникова (1925), И. С. Волконской (1926), композитора С. С. Прокофьева (1926, Государственный центральный театральный музей им.

Сам Крамской так говорил о своей картине: «Это не Христос. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств.

Это портрет «Неизвестная» Ивана Николаевича Крамского. Первой наиболее значительной работой мастера стал небольшой по формату портрет «Пушкин в рабочем кабинете» (1936). Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Интеллигент-разночинец идущий нелегким путем жизненных испытаний, внимательно и требовательно всматривающийся в окружающий мир, – таким предстает художник в «Автопортрете» (1867, Государственная Третьяковская Галерея). Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства — загадочностью обстоятельств работы над нею). Особенно ее полюбили в Японии, где почитают выше «Джоконды», вокруг нее создана целая сувенирная индустрия, а в Китае и Корее без нее не обходится ни одна выставка русского искусства.

Выплаканные глаза, морщина прорезала лоб, поседевшая прядь волос. И третий портрет Шишкина – очень хорош как раз в силу его простоты и естественности. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Разные не по ракурсу, а по настроению. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности.

Один из самых первых «передвижников», вдохновитель движения. Картина хранит множество тайн. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. Этот скандал получил широкую огласку.

Товарищество передвижных художественных выставок возникло в 70-е годы 19-го столетия. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Очень выразительно лицо Павлова: высокий открытый лоб с глубокими морщинами, серьезный, умный взгляд сквозь очки, белизна седых волос и бороды. Не терпя грубой обработки фотографий, он поручал эту работу художникам – в частности и Крамскому, который пришел к Деньеру в 1857 году и вскоре прослыл «богом ретуши». Истоки этой настороженности видны в замечательном портрете матери художника 1859г.

Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Он работал неустанно, до последнего мгновения своей недолгой жизни. Но в то же время в этих мрачных глазах видится сосредоточенность, пытливая мысль. А того не поймут, что великие техники меньше всего об этом думали, что муку их составляло вечное желание только (только. ) передать ту сумму впечатлений, которая у каждого была своя особенная. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение».

Толстой изображен в рабочей блузе, в спокойной, сдержанной позе. В семье губернатора частым гостем был местный золотопромышленник Кузнецов П. И. увидев недюжинный талант молодого мастера, решил материально посодействовать желанию юноши поступить учиться в академию художеств в Санкт Петербурге, куда он поступил не сразу, провалив экзамен по рисованию с гипса, это конечно была первая неудача. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены.

Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. Кстати, в светском обществе того времени считалось неприличным надевать столь модные наряды, да ещё и выставлять их напоказ, вот таким образом внешний вид женщины намекал на её «лёгкое» социальное положение. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». Сложилось так, что замечательный образ «Неизвестной», созданный Крамским в 1883 году, сегодня воспринимается многими едва ли не идеалом русской женщины. Критик П. М. Ковалевский писал: «Эта вызывающе красивая женщина, окидывающая все презрительно чувственным взглядом из роскошной коляски, вся в дорогих мехах и бархате, — разве это не одно из исчадий больших городов, которые выпускают на улицу женщин, презренных под их нарядами, купленными ценой женского целомудрия. » С этим высказыванием согласился и известнейший художественный критик В. В. Стасов, назвавший даму изображенную на полотне, «кокоткой в коляске».

А Крамской ищет натуру для задуманной им картины об уходящей России. И в то же время фигура одетого в черный костюм Мейерхольда контрастирует с общим радостным фоном и это противопоставление вносит в картину ощущение драматической напряженности. Ищет старый, заброшенный барский дом. Иван Николаевич Крамской родился 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 года в Воронежской губернии. Господи, твоя воля. Это и модное бархатное пальто «Скобелев», шляпка «Франциск», украшенная страусовым пером и брошью с крупными жемчугами, «шведские перчатки», тяжелый золотой браслет.

Это был хороший трамплин для будущего развития Сурикова. Следующий этап также историческое полотно картина Степан Разин с казаками плывут на большой лодке. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.

оказавшись в безвыходном положении. Иван Николаевич Крамской (27мая 8июня1837, Острогожск— 24марта 5апреля1887, Санкт-Петербург)— русский художник и рисовальщик, мастер жанровой исторической и портретной живописи художественный критик.

три семьи известных русских художников живут вместе на даче под Тулой. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». такой, каким станет, когда возглавит «Артель художников», движение передвижников. Софья вышла замуж за юриста финляндского происхождения Георгия Юнкера. Вот таким образом-то ему и было так трудно вырваться на волю и высказаться. Одного разбойника бьет лихорадка, другой убит горем оттого, что жизнь погана и вот до чего довела». Картина Николая Ге «Голгофа» является незаконченным произведением. В 1897 году Серов исполнил парадный портрет князя Павла Александровича (Третьяковская галерея, Москва).

К этому же циклу, написанному для П. М. Третьякова, мечтавшего о создании галереи портретных образов известных личностей, относятся и исторические портреты Т. Г. Шевченко (1871), А. С. Грибоедова (1873), С. Т. Аксакова (1878). Крамской всегда гордился, что он профессионал, что ему нет нужды ждать часами вдохновения, – оно приходит к людям мастеровитым. Некрасивая получилась история.

«Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. Серебрякова жила в Париже в течение года. Он изобразил Леонидова сидящим в широком кресле в спокойной и величественной позе. Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883). И в этой и в последующих работах ему прекрасно удавалось передать не только внешнее сходство, но и характер и внутренний мир человека («Портрет И. И. Левитана», 1893 «Портрет Н. С. Лескова», 1894, Третьяковская галерея, Москва «Портрет М. К. Олив», 1895, Русский музей, Санкт-Петербург). Вероятно, Крамской женился не сразу и первые дети появились вне брака.

В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. В 60-е гг. За границей он начал портрет М. Горького (1932, Третьяковская галерея, Москва), закончить который ему удалось после возвращения. Потом Попов уехал за границу и репутация молодой женщины «пала». В портрете С. И. Крамской изящная фигура девушки, дочери художника, запечатлена в легком полуобороте. Голгофа– место страданий, мучений (по названию холма близ Иерусалима, где, попреданию, был распят Иисус Христос). Взойти на Голгофу – принять страдания, муки. При этом художников интересует не только психология героя, но и психология человека вообще, обыкновенного смертного (с предпочтением момента страдания, пессимизма в оценке хода исторических событий для судьбы личности).

Эту работу не стал покупать П. Третьяков. И это внимание концентрируется на прекрасном своей одухотворенностью и выражением творческого состояния лице Некрасова, которое контрастирует с физической немощью больного тела, утонувшего в простынях (голова Некрасова написана Крамским с натуры и бережно вшита им в новый холст). Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба.

При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. Неудача не единственная.

Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Художник откладывал ее на время, писал другие картины, портреты. Это полотно создавалось в течении десяти лет. Они еще не знакомы, так что коллекционер действует через посредника. Уже со студенческих лет, проведенных в Академии художеств, он стал своеобразным центром притяжения для всех, кто горячо стремился к торжеству демократических начал в русской национальной живописи. В его резком профиле, гневном взгляде, брошенном через плечо, ощущается «жажда мести» доведенного до предела в своей ненависти поэта. Нашел хороших натурщиков, подлинные исторические вещи. Писал очень медленно, никому не показывая полотно.

Период обучения для него закончился в 1874 году. «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Он явно на перепутье. Романтическая приподнятость свойственна автопортрету (1867, Третьяковская галерея, Москва).

Вдумываясь в каждое его произведение, поражаешься красоте самого плана. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Сначала Нестеров хотел изобразить Мухину рядом с большим бюстом на огромном постаменте, но, по его словам, бюст-«истукан» занял все пространство картины.

Товарищи последовали его примеру. Скупая и строгая гамма красок сразу же приковывает взгляд зрителя к лицу и рукам писателя. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства.

За его спиной огромный ковер с ярким орнаментом. Учителем Сомова в академии был И. Е. Репин после окончания курса он отправился в Париж и продолжил обучение в академии Коларосси. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Она воплотила его идеал женственности. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Говорили, что этот портрет – прообраз Анны Карениной, хотя до сих пор никто точно не знает, так ли это. Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. В юноше портретное сходство с Н. В. Гоголем Картине «Явление Христа народу», которую Иванов создавал в Италии, художник посвятил без малого 20 лет.

---