Кандинский Композиция 7 Описание
Картина Василия Кандинского Композиция 7: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
композиция 7 кандинский описание
Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. Выявились стойкие, эталонные приемы письма. Он основал объединение художников «Синяя четверка», куда вошли Клее, Явленский и Фейнингер.
Символизмом иконописи пронизаны полотна «Рай», «Купола», «Импровизация 8» и «Импровизация 9». Отправной точкой для него стали «Стога» кисти Клода Моне. Попробуем приглядеться. Сам художник назвал этот период творчества поистине живописной сказкой. Он поселился неподалеку от Парижа. Белый, растекшийся по всему плану картины, одерживает верх над мраком, оттесняя его в левый верхний угол, символизирует развитие и преображение.
Эти изоморфные образования на полотнах кажутся ожившим ночным кошмаром. Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник не вправе писать так неясно.
Сам он называл это рисуночным (или живописным) "растяжением пространства". По мнению искусствоведов, конкретно эта композиция олицетворяет разрушение мира. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания абсолютного цвета. Лирическая абстракция сместилась в направлении к более структурированной, научной композиции. Мыспециально разнесли композиции иинформации оних максимально далеко».
И, конечно, уносить ссобой впотоке. Посмеиваясь, люди уходили, оставляя в немом диалоге полотна Василия Кандинского «Композиция VI» и «Композиция VII». «Баухауз» был закрыт и Кандинскому пришлось уехать во Францию.
В 1912 году он написал и опубликовал основополагающее исследование «О духовном в искусстве». «Ссамого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». Для художника вершиной творчества была композиция: «Одно слово композиция звучало для меня как молитва».
Модерн (абстракция) хорош не оригинальностью стиля, а тем, что позволяет выйти за пределы временного, обыденной рациональной реальности. Они пришлись на переломный момент его художественной биографии – он недавно расстался с объединением русских модернистов «Бубновый валет», почти разочаровался в созданном им самим художественном коллективе «Синий всадник» и решительно, на много лет, перешел к абстрактной живописи. Кроме того, существует около 15 различных изображений, связанных с «Композицией VII»: это наброски маслом, карандашные эскизы, акварели, рисунки на стекле и гравюры. Смешение линий ицвета должно было говорить, дажекричать зрителю окатастрофе вселенского масштаба (здесь ибиблейские мотивы искорая война). Рождение нового мира происходит в борьбе тьмы и света, а потому в «Композиции 6» основной контраст — между черным и белым цветом. Первая датируется 1910годом, последняя— 1939-м.
К выставке 6 и 7 композиций Кандинского в Третьяковке
Кандинский писал: «Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира. Ноаполитичный художник неизбежно должен был столкнуться спропагандой вискусстве. Смутно чувствовалось мне, что в этой картине нет предмета. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались нетрадиционные работы художников. В 1928 году художник принял германское подданство.
Беспредметная, однако, не значит безыдейная. Стех пор мыповидали немало, визуальный опыт обогатился значительно. Ноисегодня его полотна вызывают недоумение, шуточки о«мазне» искептичные взгляды. Исследователь Вил Громан, проанализировав «Импровизацию 8», пришел к выводу, что в верхней части холста показан «русский город с церквями, Кремль или Новый Иерусалим».
Если у вас есть терпение и желание прокачать воображение, присмотритесь к полотну и вы увидите (гарантировано. ) очертания корабля, животных и предметов, тонущих в волнах штормового моря. Эта тема развивается до 1913 года, где в «Маленьких радостях» облик Небесного града начинает размываться волнами беспредметности. —Попробуйте услышать тумузыку, которую слышалон.
Исследователи творчества Кандинского утверждают, что в «Композиции VII» прочитываются библейские мотивы обновления мира. Иногда краска перекрывает ось, что говорит о ее первостепенном формообразующем значении.
Например, картины «На светлом фоне» и «Черный штрих» показывают сворачивающееся пространство, которое на глазах у зрителя превращается в некоего кита-оборотня, проглатывающего город (привычный мир). Как пишет искусствовед Н. Б. Автономова, по комбинациям живописных форм и линий картины эти многосоставны и разнообразны. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион.
Картина Композиция 7 Василия Кандинского
Это оно«Композиции VI». На кафедре политической экономии и статистики его руководителем был Александр Чупров. Если увас есть терпение ижелание прокачать воображение, присмотритесь кполотну ивыувидите (гарантировано. ) очертания корабля, животных ипредметов, тонущих вволнах штормового моря. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.
Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. Тем временем вРоссии— своя атмосфера, Василий Васильевич решает вернуться народину. Вседьмойже композиции мотив потопа дополнен другими библейскими сюжетами (если забыли какими, посмотрите еще раз на«Композицию VII»). Эти полотна — конечно, лишь вершина творческого айсберга мастера. В1911 году Кандинский объединил сторонников вгруппу «Синий всадник».
О выставке хочется заметить еще вот что. Принято считать Кандинского русским художником. Взаимодействие этих элементов можно увидеть в Композициях.
В «Композиции VI» не только изображения стали абстрактными, но и идея — более общей: обновление мира через разрушение. Пока однажды не оказался на выставке и не увидел полотно Клода Моне. Однако, в отличие от большинства других членов группы, Де Кунинг не ограничивал себя чистой абстракцией: его излюбленным сюжетом была человеческая фигура, в частности, женская.
Между 1910 и 1920 годами Кандинский уже полностью формируется как зрелый мастер. Суть абсолютного Кандинским мне удалось осознать позже. – Я нарисую это за 10 минут. Сам художник назвал этот период творчества поистине живописной сказкой. Кандинский вспоминал, что эта музыка «рождала в воображении бешеные, почти безумные линии». Создание произведения есть мироздание». Будучи синестетиком (слышал цвета, видел звуки), Кандинский искал универсальный синтез музыки и живописи.
На Кандинского большое влияние оказала музыка Арнольда Шёнберга. Ивот, в1914-м, после почти20лет вГермании, онвновь вступает намосковскую землю. Таковы созданные мастером лиричные геометрические абстракции «В черном квадрате» и «На белом», «Маленькая мечта в красном» (1925, Художественный музей, Берн), «Акцент на розовом» (1926, Национальный музей современного искусства, Париж). Этот период своего творчества Кандинский называл порой «великого спокойствия с сильным внутренним напряжением». Прежде всего это касается формы.
С Кандинским происходит что-то подобное. Почувствовал потоп-напиши его, назови потопом и выставляйся. Таким образом, на композиции воплощена борьба света и тьмы. Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны».
Переход к использованию основных изобразительных элементов ознаменовал начало драматического периода в творчестве Кандинского и стал предвестником появления абстрактного искусства. Перспективы развития абстрактного искусства В. Кандинский связывал, как пишет доктор философских наук И. П. Лукшин, с "наступлением новой духовной атмосферы. Нопросуществовало объединение недолго. Об этом – о контрапунктах – и будет выставка. Художник посетил Нидерланды, Францию, Италию и Тунис.
Шестая и седьмая композиции Кандинского встретились в Третьяковке
Быть может, так звучала земля в белые периоды льдов». Вот таким образом я предпочитаю так называемое абстрактное искусство называть конкретным искусством. В первый поместили компьютерные мониторы, на которых показывают вещи Кандинского, предшествующие двум «Композициям» 1913 года, во второй – собственно два живописных полотна. Синий цвет подобен, по своим динамическим свойствам, кругу.
Во всем творчестве Кандинского, равно как и в этой композиции, несомненна связь с иконой. Наиболее известным произведением абстракциониста Кандидского можно назвать «Композицию VII». Белый — развитие и преображение и он одерживает верх над мраком в «Композиции 7». Линия полна движения в отличие от точки, линия вторична по отношению к ней. Последняя «Композиция Х» написана в 1939 году в Париже. Кандинский считается «отцом абстракции». Остается лишьсмотреть наполотно иощущать.
В композициях «Страшный суд» и «Все святые» часто встречается еще один мотив — Москвы — Третьего Рима. Даже в момент 3-дневного написания полотна он все время повторял как вдохновляющую мантру немецкое слово «ueberflut», означающее «наводнение». В тревожной атмосфере накануне Первой мировой войны художник обращался к библейским сюжетам о конце мира. Принято считать Кандинского русским художником. Замысел «Композиции VI» появился, когда он написал на стекле картину на тему Всемирного потопа — звери, люди, пальмы, ковчег и буйство водной стихии.
Нефигуративная живопись, по мнению Кандинского, базируется на двух основных элементах – точке, которая замкнута в себе и линии как противоположности точки. Вего пояснениях есть расшифровка каждого пятна, каждой точки, каждого поворота линии. Кандинский потратил много месяцев на подготовку к написанию «Композиции VII», но создание самой картины заняло у него всего четыре дня.
Я бы не удивился, если бы камень поднялся в воздух и растворился в нем. Первоначальным мотивом художник называл Потоп. Она как луч, освещает путь. В 1926 году увидел свет еще один теоретический труд Кандинского — «Точка и линия на плоскости».
Кандинского включили в композицию
В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве, но, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). «Ивот сразу яувидел впервый раз картину. Несмотря на кажущееся многоцветие, ясно виден основной контраст – между черным и белым. Название-в меньшей степени. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта. Так, по Кандинскому, горизонтали звучат «холодно и минорно», а вертикали – «тепло и высоко». Будучи синестетиком (слышал цвета, видел звуки), Кандинский искал универсальный синтез музыки иживописи.
Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне «Стог сена».
Василий Васильевич был первым, кто дал новому течению теоретическое обоснование. В своей книге «О духовном в искусстве» Кандинский писал, что в процессе работы над абстракцией легко стать разрушителем композиция может нести как добро, так и зло, а потому к ней не следует обращаться без внутренней необходимости. Картину «Без названия» мы уже вспоминали, но укажем ещё несколько полотен, без которых немыслимо ни творчество Кандинского, ни абстракционизм в целом. Пока однажды неоказался навыставке инеувидел полотно Клода Моне.
- Композиция, Василий Васильевич Кандинский, 1913
- История одного шедевра: «Композиция » Кандинского
- «Композиция » Кандинского – шедевр абстракционизма, наброски для которого делались более 30 раз
- ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) КОМПОЗИЦИЯ
Все стало неверным, шатким и мягким. То, что начиналось как так называемая лирическая абстракция (свободные формы, динамические процессы— вотэто все), постепенно обретало структуру. Чтобы написатьее, художник выполнил более 30эскизов, акварелей иработ маслом. В 1933, когда в Германии к власти пришли фашисты, он переехал во Францию.
После десяти лет работы Баухаус был закрыт, аполотна Кандинского, Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка иПита Мондриана объявлены «дегенеративным искусством». Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то. И художественная гармония формируется уже исключительно в душе зрителя. В1939-м нацисты публично сожгли более тысячи картин иэскизов. А дальше мы уж как-нибудь сами спасаться будем.
Полотно «На светлом фоне» показывает, как агрессивные формы сворачиваются внутри пространства, образуя фигуру женщины-монстра (такой персонаж нередок в постмодернистских кинофильмах Питера Гринуэя). Белый и черный цвет для Кандинского — это рождение и смерть. —Смутно чувствовалось мне, что вэтой картине нет предмета.
Мне казалось, что без каталога недогадаться, что это— стог сена. Каждый год художник бывал в России его работы постоянно украшали выставки. Вскоре Кандинский абсолютно отказался от сюжетности предметной живописи. Затем он вернулся в Москву и поступил на юридический факультет Московского университета. Впечатление от нее сродни музыкальному переживанию, что не раз подчеркивал сам Кандинский. Живописный язык Кандинского настолько выразителен, что геометрические объемы и фигуры перемещаются по плоскости картины, пересекаются друг с другом и уходят в иллюзорное пространство, создаваемое ими самими. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов.
Таковы композиции «Доминирующая кривая» (1936, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Вокруг круга» (1940, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). «Композиции», которых сохранилось семь (с IV по X), – это своеобразные живописные манифесты Кандинского, он возвращался к ним во время разных творческих периодов. Иное расположение элементов наблюдается на картине «Белый овал». И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события.
При этом «гением места», которое могло как воскресить, так и стать местом апокалипсиса, для Кандинского всегда была Москва, город-тотем, как Витебск для М. Шагала. Они, скорее, парят ввоздухе ивыглядят так, словно окутаны паром. Основой является черная ось, около которой группируются формы. Самый сильный энергетический поток – диагональ, устремленная вверх.
- Композиция — Василий Кандинский
- Все течет: 9 загадок «Композиции » Кандинского
- Артбук Василий Кандинский "Композиция "
- К юбилею художника ГТГ показала две картины
Внутри он подчиняется общим законам космического мира. Синий «опускается в бездонные глубины». Всю жизнь любимым образом Кандинского был летящий над землей всадник. Кандинский пояснял: «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за гибелью мира». Человек, стоящий посреди пара, находится неблизко инедалеко, онгде-то. Чтобы понять Кандинского, ненадо дажедумать— онуже все описал, читайте. Самая давняя из сохранившихся «Композиций» датирована 1911 годом, позднейшая – 1939-м.
Сюжет Эту картину называют вершиной творчества Кандинского впериод доПервой мировой войны. Это ощущение полета присутствует и в его абстрактных композициях. Седьмая композиция— логичное продолжение шестой. Василий Кандинский это очень остро осознавал. Родившись на юго-западе Франции.
- Кандинский Василий Васильевич (1866–1944)
- : Кандинский — при просмотре не забудьте выключить голову
- Третьяковка соединила два шедевра Василия Кандинского
- Композиция 8 Кандинский Описание
- Еще работы из коллекции Москва, Государственная Третьяковская галерея
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
Внезапно рухнули толстые своды. Онбыл тем художником, который ненадрывался натему корней иотрыва отродины-матушки, нобыл сосредоточен натворчестве, нановаторстве.
В 1902 году он стал организатором группы «Фаланга», работавшей в стиле модерн. Идело невтом, что онпервым написал полотно такого рода. Это был знак договора между Богом и людьми. Кандинский задумал новый стиль известный в настоящее время как лирическая абстракция. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году.
Желтый круг будет восприниматься совсем иначе, более мягко. Это движение захватывает и увлекает. Так, он говорил, что «синий цвет, представленный музыкально, похож на виолончель, делаясь темнее, он напоминает звуки контрабаса, а в самой глубокой и торжественной форме — низкие звуки органа», красный «звучит как труба или как удары литавр», а белый «действует на психику человека как великое безмолвие, соответствующее в музыкальном отношении паузам».
- Самое интересное в виде мозаики
- Подпишитесь на новостную рассылку музея
- Анри Сала: «В музыке есть способность передавать смысл без прямого объяснения»
- Валентина Василева: «Коллекционерам комфортно в приватной обстановке»
- : «Следующий этап — появление дополненной реальности через очки»
Что это символизирует, как это надо понимать, и т. д. Мне казалось, что без каталога недогадаться, что это— стог сена. Композиции его полотен стали более уравновешенными и яркими. В1912 году оннаписал иопубликовал основополагающее исследование «Одуховном вискусстве», которое стало теоретической базой абстракционизма.
Третьяковская галерея в последнее время увлечена экспозиционными инновациями. Он возлагал большие надежды на своего ученика, предложил ему остаться на кафедре и писать диссертацию. Вот таким образом, подойдя ккартине ближе, зритель испытывает новые переживания».
- ТОП-10 самых ожидаемых выставок зимы
- ТОП-15 музеев и арт-центров Амстердама
- Десять новых книг по искусству и архитектуре
- Марина Лошак: «Старое искусство тоже может быть живым»
- Сергей Чобан: «Архитектура, которая создается сейчас имеет претензию быть иконической»
- Дмитрий Гутов: «Оргии — дело хорошее»
- Коллекцию старых мастеров Эрика Албады Йелгерсмы предложит
В 1912 году он написал и опубликовал основополагающее исследование «О духовном в искусстве», которое стало теоретической базой абстракционизма. Он стремился выразить внутреннее состояние и динамику рождающегося XX столетия. И дело не в том, что он первым написал полотно такого рода. Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, "может отступать или выступать, стремиться вперед или назад") помогают ему построить "идеальную плоскость" и вместе с тем дать ее "как пространство трех измерений". Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник невправе писать так неясно. Кандинский вел пейзажный класс.
Сам он различал композиции мелодические и симфонические. Что-то похожее встречается в средневековых фресках: ангел ведет праведников в Рай. В 1933 году к власти пришли фашисты. Он стал популярным.
Мнение любителя. Считается, что изначально «Композицию VI» Кандинский хотел назвать «Потоп». Родился в Москве 22 ноября (4 декабря)1866г.
Василий Кандинский сформулировал философию абстракционизма век назад. В то время его поразили до глубины души полотно «Стог сена» Клода Моне и опера Р. Вагнера «Лоэнгрин». В 1910-е годы Кандинский следует принципам музыки. Картину можно сравнить со стихией Жизни, в которой Хаос и Гармония живут бок о бок. Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий.
- Искусство Океании показывают в Королевской академии
- Сокровища средневековой Армении в Метрополитен-музее
- Первая ретроспектива караваджиста Теодора ван Лона в
- Архип Куинджи в Третьяковской галерее
- Ретроспективу Михаила Ларионова открывает Третьяковская галерея
- Безмолвный крик в живописи Наталии Турновой
- ТОП-20 самых ожидаемых выставок осени
- ТОП-5 выставок октября в галереях Москвы
Он задумал новый стиль известный в настоящее время как лирическая абстракция. «Композиция 6» — это разрушение мира, «Композиция 7» — прорыв к светлому будущему. А уже через год он переехал в Мюнхен, где познакомился с немецкими экспрессионистами. А также более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Прояснилось, спасибо, Василий Васильевич. Однако Кандинский всю жизнь мечтал только о живописи, как он считал в то время, «безнадежно». Тем временем в России – своя атмосфера, Василий Васильевич решает вернуться на родину. «Ивотсразу яувидел впервый раз картину.
Ибольшим откровением. Его картины напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. Созданный мастером альманах «Синий всадник» с Георгием Победоносцем на обложке был призван дать толчок новым поискам гармонии цвета и звука. Этот последний период в творчестве художника носит название синтетического. Голубой же «развивает звук флейты». – Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос.
- Парадные залы Букингемского дворца открыли для публики
- Парижский откроет последнюю выставку
- Юбилейная выставка отца беспредметности
- Первый в России фестиваль креативных индустрий 8
- 6 стрит-арт художников, заслуживающих не меньшего внимания, чем
Считается, что изначально «Композицию VI» Кандинский хотел назвать «Потоп». Темно и тесно. Он не хочет ограничиваться конкретным сюжетом и, подобно музыкантам, называет свои работы «импрессиями» импровизациями, композициями — в зависимости от степени обобщения живописного материала. Фиолетовый мазок, обрамлённый чёрным штрихом, считается смысловым центром композиции.
В этот период он создал такие шедевры, как «На светлом фоне» (1916), «Смутное», «Сумеречное» (1917), «С остриями» (1919), «Черный штрих» (1920), где чудовищные формы напоминают визионерство И. Босха. Именно на сцене цвет должен обрести то движение, которое ему не доступно живописи. Положением главного центра— «где-то»— определяется внутреннее звучание всей картины. Собирать картину по принципу конструктора-трансформера -право автора.
- Открыта регистрация на Международный Форум ЕАЭС
- Описание картины Василия Кандинского «Композиция »
- Василий Кандинский Композиция : Описание произведения
- Репродукция картины Композиция 8 Василия Кандинского
- Описание картины Василия Кандинского «Композиция » Картины художников
- В Германии хотят вернуть Россию в 8
Посовету родителей Василий получил юридическое образование, жил— нетужил. То, что получилось, Кандинский решил доработать и превратить в большое полотно маслом. «Композиция VIII» кардинально отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний впервые присутствуют чёткие геометрические формы. Ауже через год онпереехал вМюнхен, где познакомился снемецкими экспрессионистами.
Умер он в конце 1944 года в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен. Переворот в сознании художника вызвало научное открытие о разложении атома. Они либо сливаются между собой, либо напротив, разбиваются друг о друга.
- Установите проигрыватель ресурсов для вашей операционной системы
Смутно чувствовалось мне, что вэтой картине нет предмета. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. В последнее время при помощи рентгенограмм удалось проследить приемы письма художника и их эволюцию. Но истинное значение его гениального новаторства стало очевидно лишь в 1923 году после того, как он вернулся в Германию и вступил в преподавательский корпус «Баухауз», где подружился с другим творческим авангардистом – Паулем Клее. В 1921 году Кандинский окончательно покинул Россию.
Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Взаимодействие этих элементов можно увидеть в Композициях. Для Кандинского эти цвета символизируют рождение и смерть, соответственно. Но и здесь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства.
Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа». Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны». Но и оно нужно лишь для сравнения своего полета с направлением автора. Так через много лет сбылась самая заветная мечта мастера. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в "импрессиях" и импровизациях. Художник сделал около 30 эскизов к полотну (1, 2).
Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. В широком смысле модернизм – «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором, несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам. Когда закончился дождь Великого потопа и воды стали отступать, на небе появилась радуга. На первое место выходит цвет. Вскоре абстракционизм становится мощным движением, в рамках которого возникают различные направления: лирическая абстракция (картины Кандинского и мастеров объединения «Синий всадник» с их текучими, «музыкальными» формами и эмоциональной выразительностью цвета) и геометрическая абстракция (К.
