Кандинский Синее Небо
Оформить репродукцию Кандинского Василия «Синее небо» можно на подрамнике или в багетной раме или без оформления. Купить картину «Синее небо» художника Кандинского Василия можно на бумаге, холсте с имитацией масляной живописи или на холсте с росписью масляными красками, выполненной профессиональным художником. Для Кандинского синий — «небесный» цвет, а желтый — «типично земной» он «беспокоит человека, колет, будоражит его и обнаруживает характер заключающегося в цвете насилия».
Описание картины Василия Кандинского «Синее небо»
Творчество Кандинского, конечно, состоит не только из абстракционизма. «Капризный». Может быть, это море с плавающими в нем рыбами, кальмарами и медузами. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Каждый зритель увидит то что ближе ему.
Художник начинает изучать отзывы зрителей сравнительно своих картин. Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 — 1912 гг. Многие труды, написанные в этот период, были уничтожены. 1913 году создается «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». «Капризный».
Однако белизна здесь не претворяется в облако, но задумана как его эквивалент. Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой. Василий Кандинский родился в Москве в 1866 году.
В стихотворении «Это» («Das») облако сравнивается с цветной капустой: «игантское облако, похожее на цветную капусту. При сильном его углублении развивается элемент покоя. «Капризный». В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России. Всвоём творчестве обратился ктеме космоса (см. В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок.
Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Образы города и Сенатора, возникающих из облаков, напоминают мыслеформы. В выставке объединения в 1912 года приняли участиеН. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом.
Данная картина явное тому подтверждение. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Стал одним изоснователей Инхука иавтором программы его теоретической секции (переименованной позже всекцию монументального искусства).
Василий Кандинский «Синее небо»
Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме. Вученический период (1901–1902) Кандинский написал множество небольших натурных пейзажей исполненных вхарактере импрессионистической ипостимпрессионистической живописи («Мюнхен.
По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования) и они с Ниной переезжают в Веймар, где Кандинский возглавляет мастерскую настенной живописи. Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий. Штук работал в русле самого популярного тогда в Германии течения – югендстиля (в России его называли модерном), учил добиваться эмоциональной выразительности цвета, шипи, переосмысливать формы живой природы. Сноября 1919 помарт 1921 возглавлял Всероссийскую закупочную комиссию при Музейном бюро. «белейшина» у Хлебникова в «Песни Мирязя»).
1913 году создается «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Вмарте 1928 получил немецкое гражданство. Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством. «Синее небо». Преподавал рисунок иживопись вшколе, созданной при этом обществе.
Более ранняя картина «Дама в Москве» (1912), редкий образец предметной живописи мюнхенского периода Кандинского (с 1910-го по 1914 год), который многими критиками признается самым значительным и влиятельным периодом его творчества, представляет собою самое прямолинейное воплощение теософских мыслеформ у Кандинского. Также как картина называлось творческое объединение, созданное совместно с Францем Марком. В нем нет ни нарративности, ни метафорического значения. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. Как и Кандинский в «Фаготе», Хлебников не подражает звукам музыкальных инструментов, а называет их. В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и дум об абстракционизме.
На первый взгляд образы на знаменитой картине вполне понятные. Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий. Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни. Центр Помпиду).
С. Расположенный у подножья Альп, город и красота кругом вдохновляли художника. Но и здесь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911). «Несколько кругов». «Синий всадник».
«Вид Мурнау». неподвижность мыслей, которые, подобно тяжелым облакам, осаждали ум его» или в «Обломове» Гончарова: «Неясн мысл. Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. Лакост. Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством.
Он нарисовал ее со горбы, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка. Лица Мюнтер не видно, но это не главное, внимание привлекает игра красок и как фигура художница ярко отличается от окружающего фона. В качестве иллюстраций к «Мыслеформам» прилагались изображения аур, которые, как утверждали авторы, окружают материальное тело и меняют форму под воздействием эмоциональных переживаний. Еще через тридцать лет, в книге «Теория /облака/: к истории живописи» французский искусствовед Юбер Дамиш, как ранее Башляр, называет облако «самым что ни на есть аморфным объектом», который «открывает доступ к миру форм в движении, форм, деформированных движением» и, следовательно, лежит в основе всех метаморфоз.
Коробка для кружек Синее небо (Василий Кандинский)
Похожее одновременно и на яйцо и на апельсин облако оранжевого цвета с примесью фиолетового (согласно Кандинскому, цвет печали), твердое, как цветная капуста, висит в небе, словно прикрепленное к башне. Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной. Семья его отца была обеспеченной, с богатыми культурными традициями.
Выявляет нюансы, не только радующие глаз, но и затрагивающие струны души. В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок. «Композиция VII». Он решает творить сам изначально рисует в стиле импрессионизма. Первый круг как бы пронзает глаза, в то время как во второй глаз как бы погружается. С новыми научными исследованиями в области метеорологии в начале XIX века в него пришел мимесис, особенно это относится к английской пейзажной живописи, которая, по словам знаменитого критика искусства Джона Рескина, находилась «на службе у облаков». Художник начинает изучать отзывы зрителей относительно своих картин.
Платье без рукавов Синее небо (Василий Кандинский)
Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой. Многие работы, написанные в этот период, были уничтожены. Будущий основатель собственного направления в абстракционизме, увидит творение Клода Моне. Вот таким образом я предпочитаю так называемое абстрактное искусство называть конкретным искусством.
Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе. В трактате «О духовном в искусстве», формулируя свою теорию цвета, Кандинский пишет: «Черный цвет внутренне звучит, как Ничто без возможностей, как мертвое Ничто после угасания солнца, как вечное безмолвие без будущности и надежды». Визуальная метафора в этом отношении является более сложной для интерпретации. Кандинский писал своему другу и биографу Уиллу Грохману в 1930 году: «Если в последние годы я особенно предпочитаю круг, то повод тому (или причина) — не его геометрическая форма или характеристики, но мое ощущение внутренней силы круга в его бесчисленных вариациях.
С. 614). Также как картина называлось творческое объединение, созданное вместе с Францем Марком. В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства. Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж. Кроме того, в Библии облака служат источником метафор: слова «вот, небольшое облако поднимается от моря, величиною в ладонь человеческую» (3 Царств, 18: 44) предполагают сходство. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся.
Репродукция картины Синее небо художника Кандинский Василий, артикул: 31314
В его утопической «Лебедии будущего» (1918 – 1919) рабочие – или творцы – возводят высокие белые стены, которые используются как огромные экраны небо превращается в гигантскую книгу, на которую проецируются последние новости планеты, стихи, научные открытия при помощи «тенеписьмен» из «глаза-светоча». Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». Данная картина явное тому подтверждение. Этот синестетический текст можно назвать словесной звуковой картиной: ведь Кандинский был синестетом и мог видеть звук как цвет. В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом. И во многих работах художника можно проследить морскую тематику.
Малевич, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года. «Косматый» – привычный для русского языка эпитет для слова «облака» (косматые облака) – становится эпитетом для «вдруг». Его по праву считают отцом абстракционизма. С началом мировой войны Кандинский вынужден покинуть Германию.
Знаменитая картина художника является переходным моментом в творчестве Кандинского от хаотичности к строгой геометрии. Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире. Но и здесь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. Чем темнее серый цвет, тем больше перевес удушающей безнадежности. Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау.
Постеры кандинский василий (221)
С раннего детства у Кандинского были способности к живописи, однако он становиться юристом и удостаивается звания доцента с правом преподавать. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Но это красное, лежащее в основе, должно быть холодным, так как тепло красного не допускает смешения с холодом синего (никаким способом), – это верно и в области духовного.
Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. Вернувшись в Баварию, селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп. Одна из моих гипотез заключается в том, что созерцание природы – меняющегося неба – послужило для Кандинского еще одним, помимо теософии источником живописного языка, который он отождествлял с «духовным в искусстве» и с уходом от мимесиса. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. В том же году прошла первая персональная выставка Василия Кандинского. Пушкин ассоциирует тучи с локонами: «Вокруг высокого чела, / Как тучи, локоны чернеют» («Полтава»), – как и Николай Гумилев почти столетие спустя: «Открытый лоб – как свод небесный, / И кудри – облака над ним» («Андрей Рублев»). Уникальный педагог, художник, график.
Василий Кандинский – Синева неба
Один из них изображает движение субъекта («Ich») по красной спирали от зеленой яйцеобразной луны («Mond») к круглой коричневой земле («Erde») из которой возникает светло-коричневое облако с надписью «чувствовать» («fuhlen») в верхней точке диагонали. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией. В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и мыслей об абстракционизме. Как и более ранние полотна этой логической цепи Композиция VII посвящена теме апокалипсиса. Мысли в нем / Рассеяны, как тучи после бури» в лермонтовской «Княгине Лиговской» : «.
Именно тогда он пишет свою знаменитую книгу «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах. Многие работы, написанные в этот период, были уничтожены. Обычно основой метафоры оказывается именно изменчивость облаков.
«Синее небо». Импровизация XII Итак, что мы знаем о цвете. Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с другими полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. Также и это, вероятно, более существенно, сюрреалисты обращались к снам, где время и место соединялись в некое подобие четвертого измерения, которое исследователи «Петербурга» Белого связывают с антропософией. «Композиция VIII».
Похоронен на Новом кладбище Нёйи, расположенном в коммунах Пюто и Нантер под Парижем. Данная картина явное тому подтверждение. Самые популярные картины Кандинского приведены ниже. В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн. Именно тогда он пишет свою знаменитую книжку «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах.
Синее небо (Василий Кандинский)
Может быть, это море с плавающими в нем рыбами, кальмарами и медузами. Когда будущий художник был маленьким, Кандинские много путешествовали по России и Европе. Именно тогда он пишет свою знаменитую книгу «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах. Мифологический аналог можно найти в «Метаморфозах» – в изображении Зевса, обратившегося в облако, чтобы соблазнить Ио, но в противоположность маскулинному Зевсу лирический герой Маяковского ассоциируется скорее с демаскулинизацией и любовными неудачами.
Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений. Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений. Этот цвет звучит, как средней величины церковный колокол, призывающий к молитве «Angelus» или же как сильный голос альта, как альтовая скрипка, поющая ларго. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса. В группу входили художники, танцоры и композиторы.
Может быть, это море с плавающими в нем рыбами, кальмарами и медузами.
Картина Синее небо – Кандинский Василий Васильевич
В 1871 году они переехали в Одессу, там глава семейства руководил чайной фабрикой. Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау. Одно из важнейших качеств высокого искусства – новизна. Расположенный у подножья Альп, город и красота вокруг вдохновляли художника. Кандинский начинает населять свои работы причудливыми «биоморфными» формами, то ли летящими, то ли плывущими по поверхности холста (1, 2, 3, 4).
Китайцы применяют этот цвет непосредственно для траурных одеянии. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Расположенный у подножья Альп, город и красота кругом вдохновляли художника.
Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом. Если вернуться к «Москве» Кандинского, где город является из грозового неба, ее можно рассматривать как живописную параллель к звучащему городу «Петербурга» («визжало и плакало»), который возникает на другом берегу, – с той очевидной разницей, что в «Москве» Кандинского торжествующий крик изображается при помощи красок и зрительных форм и что описание Белого последовательно, а не симультанно, поскольку использует другие выразительные средства. Композиция VIII, 1923 – главная работа веймарского периода. «Композиция VII».
Как и у Аристофана, в этих примерах мысли приписывается аморфная, плавучая и темная составляющая облака (тучи). После вынужденного переезда из Германии в Париж Кандинский снова возвращается к фигурной живописи. Ещё студентом Кандинский работал художественным директором втипографии «Товарищество И. Н. Кушнерёва», где печатались цветные репродукции, посещал музеи ивыставки.
Картина «Синее небо» – ярчайший представитель этого периода. В 1911 году Василий Кандинский и его друг экспрессионист Франц Марк организовали творческое объединение «Синий всадник».
Другого рода соположение глаза и облака мы видим в знаменитом «Фальшивом зеркале» (1928) Рене Магритта, отличающемся от романа Белого и «Андалузского пса» холодной умозрительностью. Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с другими полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо.
«Композиция VIII». Несмотря на абстрактный смысл, метафоры «руки-облака» и «волосы-облака», обозначающие подобие, носят конкретный характер, который отсутствует в картинах Кандинского. В отличие от двух «московских» картин, особенно «Дамы», с узнаваемыми небом, облаком, городом и человеческими фигурами, «Черное пятно» вполне типично для мюнхенских абстракций Кандинского, которые торжественно провозглашают освобождение от трехмерного пространства и времени. До 1933 года пока к власти не пришли нацисты, художник написал более 300 акварелей и 160 картин маслом. Однако, как он пишет в работе «О духовном в искусстве» (1911), своем главном теоретическом труде об эстетике и абстракции, художник должен скрывать, что источник его абстракции – природа: «заимствованные у природы предметы (реальные и нереальные) не должны вызывать никакого внешнего или связанного с внешним повествовательного действия».
Василий Кандинский Синее небо: Описание произведения
И во многих работах художника можно проследить морскую тематику. «Двое на лошади». И как в «Фальшивом зеркале» соотносятся друг с другом внешний и внутренний мир. Участники «Синего всадника» интересовались средневековым и примитивным искусством и популярными в Европе течениями — фовизмом и кубизмом.
Василий Кандинский оставил науку и полностью посвятил себя изучению живописи. «Вид Мурнау». Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер. Как и более ранние полотна этой логической цепи Композиция VII отдана теме апокалипсиса.
- ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) СИНЕЕ НЕБО
- Самые известные картины Кандинского
- Знаменитые картины Василия Кандинского
- Еще работы из коллекции Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду
- 10 самых посещаемых музеев мира
- 10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
- 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
- 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
- 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
Умер Кандинский 13 декабря 1944 года в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. Но это обманчивое впечатление, ведь Кандинский по-прежнему придает огромное значение композиции. Для кого-то это похоже на фантастическую рыбу. В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера. Он стал известным авангардистом и одним из основоположников беспредметного искусства.
Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений. Белый рассуждает похожим образом: он утверждает, что этнография и «трансформа морфологических линий орнамента» в различных культурах и эпохах дают возможность соединить естествознание и искусства, добавляя, что орнамент тогда был его «идэ фикс». На рисунке процесс медитации обозначен глаголами мыслить («denken»), чувствовать и «волить» («wollen»). Именно тогда он пишет свою знаменитую книжку «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах. При усветлении в краску входит нечто вроде воздуха, возможность дыхания и это создает известный элемент скрытой надежды. Кандинский в те годы был знаком только с реалистической живописью.
- 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
- Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
- 10 самых больших библиотек мира
- Указывать местоположение в твитах
- Картина с черной аркой (1912, холст, масло, 189 198 см)
- Несколько кругов (1926, холст, масло, 140 140 см)
- национальный проект сбережениярусской литературы
Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни. 1907. Такие намеки подают широкий простор для философских размышлений. Именно тогда он пишет свою знаменитую книгу «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах. Он ассоциирует «Стог» с собственным навязчивым желанием написать Москву в момент заката, когда заходящее солнце расплавляет весь город «в одно-единственное пятно, звучащее как туба, от которого вся душа начинает вибрировать».
Будущий основатель собственного направления в абстракционизме, увидит творение Клода Моне. Мои рассуждения об их историческом и теоретическом значении позволили мне «оформить» мое собственное многолетнее восхищение, если не одержимость, облаками и их визуальной силой изменчивостью и воздействием на живописный и вербальный язык. Кандинский должен был обратить внимание на это название, хотя у нас нет тому свидетельств. В центре лодка или корабль, можно различить волны, рыб, команду и флаги, однако не стоит забывать, что это абстракционизм.
- Волнующий Моне и сказочный Вагнер
- «Синий всадник» и теория абстракционизма
- Геометрические и биоморфные абстракции
- Репродукция картины Синий гребень Василия Кандинского
С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Этот отрывок напоминает стихотворение в прозе из «Звуков» Кандинского, где изображается аналогичное, сопряженное с насилием движение облаков в небе: «. Но это красное, лежащее в основе, должно быть холодным, так как тепло красного не допускает смешения с холодом синего (никаким способом), — это верно и в области духовного. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. Фигуры, линии и цвета дают явный намек на отвлечение.
Он стал директором московской типографии «Товарищества И. Н. Кушнерёва и К». «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Одна из ранних и известных работ Кандинского, на первый взгляд не имеет ничего общего с его более поздними работами и стилем. Творчество Василия Кандинского – это точное пошаговое отражение его жизненного пути. Выявляет нюансы, не лишь радующие глаз, но и затрагивающие струны души.
: салоны парижские). Осень. Данная картина явное тому подтверждение. «Вдруг» – стандартная функция которого прерывать развертывание нарратива во времени, а также вызывать страх, если не ужас, как и происходит в процитированном отрывке, – материализуется и располагается в пространстве (см. 1902 К городу, ок.
Этот мир так высоко над нами, что оттуда до нас не доносятся никакие звуки. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с иными полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. «Несколько кругов». От картины веет спокойствием и умиротворенностью. Так вот оно тяжело лежало на густо-синем воздухе».
«Композиция VII». Не напрасно этот цвет считается подходящим для платьев старух. Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж. Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не главная идея. Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий.
В одном из них, «Фагот», упоминается облако и используется тот же прием, что и в «Das» : «Совсем большие дома рушились внезапно. «Несколько кругов». Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и мыслей об абстракционизме. Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире. Самые известные картины Кандинского приведены ниже.
«Пёстрая жизнь», 1907. Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством. В1911 из-за отказа включить «КомпозициюV» втретью выставку «Нового мюнхенского общества» Кандинский вышел изобъединения вместе сФранцем Марком, Габриэлой Мюнтер идругими. Хотя Вечеру (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910).
Когда в 2007-м году организаторы самой крупной премии (40 тыс. Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. Месяц, который врезается в облако, – стандартный пейзажный образ, каких много в «Петербурге». «Синий всадник». Он много путешествует и, наконец ищет свой стиль в живописи. Творчество Василия Кандинского — это буквальное пошаговое отражение его жизненного пути.
«Косматое вдруг» (отсылающее к волосяному покрову животного) обновляет эпитет еще тем, что «косматый» переносится – или сдвигается – с облака на временное наречие. Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. «Габриель Мюнтер за рисованием». Выявляет нюансы, не только радующие глаз, но и затрагивающие струны души. 1902.
2. Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе. Наряду с концептуальными работами, в это время он создает богатые фантазией и цветом известные среди библиофилов всего мира («Kleine Welten») «Маленькие миры» (1922) для издательства Пропилеи с 12-ю оригинальными гравюрами в издательской картонажной папке с титульным и вступительным листами (6 цветных литографии, 2 гравюры на дереве, 4 офорта в технике сухой иглы), а также несколько камерных интимных картин, таких как Маленькая мечта в красном, 1925.
Пахаре в облаках» футуристические облакоходы сравниваются с мухами: «Весною можно было видеть, как два облакохода, ползая мухами по сонной щеке облаков, трудолюбиво боронили поля, вспахивая землю прикрепленными к ним боронами» (Хлебников В. Лебедия будущего // Он же. Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж. «Синий всадник». Музей Гуггенхайма). В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами.
Василия Кандинского потрясла его работа «Стог сена»: «Смутно чувствовалось мне, что в этой картине нет предмета. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Говоря словами шекспировского Антония из «Антония и Клеопатры», эти образы в облаках – «воздуха игра, обманы зренья». На первый взгляд образы на знаменитой картине вполне понятные. Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. Это касается, прежде всего, усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представляет в 1926 году в своём известном сочинении «Точка и линия на плоскости». 1903).
Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. Это безмолвие не мертво, оно полно возможностей. Очевидное отличие «Москвы» Кандинского заключается в том, что словесный текст превращает движения облаков – их метаморфозу – в нарратив и представляет их во времени, в то время как картина сплавляет время и пространство в симультанность. Данная картина явное тому подтверждение. Художник (человек, занимающийся изобразительным искусством, шире — всякий деятель искусства вообще) советует попробовать провести через себя эмоции исходящие от картины, прочувствовать музыку в конфигурациях и линиях. Удачным примером может послужить недавняя серия картин «Мозг/Облако» известного американского художника-концептуалиста Джона Бальдессари, тематизирующая постсюрреалистическое «похоже на», в которой облако сопоставляется с мозгом.
От картины веет спокойствием и умиротворенностью. Обе– Центр Помпиду). Пассаж Бодрийяра – в свою очередь, по ассоциации – напоминает описание «мозговой игры» в «Петербурге» у Жиля Делёза, задействующее не только мозг, но и метеорологию, которой, как мы знаем, Белый в юности увлекался: «У Белого между городом и мозгом наличествует топологический контакт Мозговая игра, генеративный троп «Петербурга» из которого возникают некоторые его персонажи иногда уподобляется облакам и тучам. Он считал их основой основ, цвет лишь вспомогательное средство. Он проводит различие между перспективой (линейной) и живописностью (нелинейной) и утверждает, что облака, сопротивляющиеся линейности, представляют собой типичный образец живописности.
Его картины декоративны, плоскостны, часто фрагментарны. В 1893 году Василий Кандинский получил диплом юриста и устроился на службу. В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок. Фигуры, линии и цвета дают явный намек на абстракцию. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников.
Примерно тогда же он услышал оперу Рихарда Вагнера «Лоэнгрин», которую назвал «осуществлением моей сказочной Москвы». Сумеречное Теплота или холод краски – это есть склонность к желтому или к синему. «Двое на лошади». Единственный наглядный живописный пример облаков-волос, который приходит на ум, – это поздняя сюрреалистическая картина Сальвадора Дали «Три сфинкса острова Бикини» (1947), на которой волосы на головах сфинксов изображены как облака, – однако картина отсылает к ядерным облакам-грибам, принимающим форму безобидных кучевых. Это кульминация работ (может означать: Работа — функционирование какой-либо системы — механизма, биоценоза, организма или общности, — а также её части) художника с кругами в стиле абстракционизма.
Художник начинает изучать отзывы зрителей относительно своих картин. Теплотность и холодность красок это есть первый контраст. : космизм) как абсолютного ивысшего порядка мироздания, создавал геометрические абстракции, основанные нановом, чисто формальном живописном языке («КомпозицияVIII». Белый пишет, что он «утаил впечатление, запомнив его и не раз потом он размышлял над тем странным, но не неприятным переживанием», которое ему «казалось знакомым».
В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок. Любой зритель увидит то что ближе ему. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небосвод.
И во многих трудах художника можно проследить морскую тематику. также описание у Безант и Ледбитера мыслеформы, возникшей под воздействием Вагнера. ) Теперь обратимся к эксперименту Кандинского в абстрактной поэзии – циклу стихотворений в прозе под названием «Звуки» («Klange», 1912), сопровождавшемуся гравюрами на дереве, но вместо соотношения звука и слова рассмотрим различие визуальной и вербальной репрезентации. Не напрасно этот цвет считается подходящим для платьев старух.
Феноменолог Гастон Башляр пишет в работе «Грезы о воздухе: Опыт о воображении движения» (1942), что «созерцание облаков ставит нас перед миром, в котором столько же форм, сколько и движений движения творят в нем формы, формы находятся в движении, а движение всегда деформирует их. И тот и другой наглядно демонстрируют, как можно писать глазами. Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции – это не главная идея. Прометей сопроводил световой партитурой. Для кого-то это похоже на фантастическую рыбу. Маленькие дома стояли спокойно.
Создание этого известного полотна приходится на самый плодотворный период в творчестве Кандинского. «Двое на лошади». Это кульминация работ художника с кругами в стиле абстракционизма. Судя по записям, Габриель Мюнтер она написана всего за четыре дня, однако подготовительный процесс известного на весь мир полотна, занял много месяцев.
В «Ступенях» Кандинский вспоминает, как от стога сена Моне у него «образовалось впечатление, что частица Москвы-сказки уже живет на холсте». Вы могли бы жевать его снежно-белую жесткость. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ).
Постимпрессионистская работа художника посвящена его ученице и возлюбленной. Это кульминация работ (может означать: Работа — функционирование какой-либо системы — механизма, биоценоза, организма или общности, — а также её части) художника с кругами в стиле абстракционизма. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Я не выбираю форму осознанно — она сама выбирает себя».
Как Кандинский, который вспоминает великолепные московские закаты как «последний аккорд симфонии, развивающей в каждом тоне высшую жизнь», Белый связывает переживание природы, облаков и неба, с музыкой и называет свои ранние синестетические поэмы в прозе «Симфониями». Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. Кандинский Василий Васильевич (1886-1944) – русский художник. Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий.
Желтый цвет — типично земной цвет. Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире. Кроме того, в некоторых случаях пятно становится эквивалентом облака, как в «Даме в Москве».
Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой. (Сополагая свойства облака и цветной капусты по контрасту, а не только зрительному сходству, Кандинский называет ее конкретные признаки: жесткость, сухость и тяжесть. ) Язык с его способностью называть сходство делает возможным сравнение облака с предметом совершенно иного порядка. В1924 издал книгу «Точка илиния наплоскости» ивтомже году стал членом объединения «Синяя четвёрка» совместно сПаулем Клее, Лионелем Файнингером иЯвленским. Это и дамы в кринолинах, галантные кавалеры и барышни в сарафанах и кокошниках.
Разработал программу деятельности физико-психологического отделения Академии. «Композиция VIII». На первый взгляд образы на знаменитой картине вполне удобопонятные. В этой поэме – возможно, самой знаменитой у Маяковского – появляются образы грозовых туч и «облачного прочего» : они качаются на небе (поднимают «качку»), уподобляясь рабочим, что расходятся после «стачки», объявленной небу. Дамиш утверждает, что «в концептуальном регистре облако – это нестойкое образование без контуров и определенного цвета, слагаемое, между тем, силами той самой материи, в которой является на свет и исчезает всякая фигура». Однако после выставки имя Кандинского стало популярно во всем мире. Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом.
Это как бы безмолвие тела после смерти, после прекращения жизни. Расположенный у подножья Альп, город и красота вокруг вдохновляли художника. Метафорическое изображение облаков у Белого в процитированном выше отрывке как «клочковатых рук» и «туманных прядей» ведьминых волос отражает зловещий оттенок всего пассажа. Как и месяц, разрезающий облака, метафора облака-волос, основанная на визуальном сходстве (развевающиеся волосы), для литературы не особенно оригинальна.
Кандинский за всю свою творческую жизнь написал очень мало портретов, но свою возлюбленною представил в нескольких своих известных картинах. В1901 основал художественное общество «Фаланга», которое зачетыре года организовало двенадцать выставок современного искусства (Мюнхен, Висбаден, Крефельд, Эльберфельд, Бармен). Главным в них оставался цвет.
После развода родителей Василий вместе с матерью переехал из Москвы в Одессу. Воктябре тогоже года принял участие всоздании РАХН, став её вице-президентом. «Габриель Мюнтер за рисованием». Его звучание сходно со звуками английского рожка, свирели и в своей глубине – низким тонам деревянных духовых инструментов (например, фагота). Даже после расставания с художником из-за основы первой мировой войны она сохранила его работы, оставленные им в Германии в доме Мурнау. Но язык ваш остался бы сухим. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). Он нарисовал ее со спины, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка.
В тонах более глубоких (при перевесе синего цвета) зеленое приобретает совершенно другое звучание – оно становится серьезным и, так сказать, задумчивым. В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы (Русский всадник, 1902 Русская красавица в пейзаже, 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах (Русская деревня на реке с ладьями, ок.
Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с другими полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. Безант и Ледбитер описывают цвета и зубчатые и округлые линии мыслеформы, представляющие музыкальные формы Вагнера, как «великолепное пятно живого цвета», как «волнистые массы облаков» и как «гигантское колоколообразное сооружение Воспоминания о «Стоге» Моне и о закатной Москве 1913 года, как и изображение весны в 1916 году, могут интерпретироваться как рефлексия Кандинского над стремлением к абстракции, одним из источников которого, я полагаю, было созерцание природы, меняющегося неба, особенно когда оно вибрировало яркими красками. «Композиция VIII».
Соположение облаков и насилия как несообразных элементов было прославлено знаменитым сюрреалистическим фильмом Луиса Бунюэля и Дали 1929 года «Андалузский пес» – картиной, в которой прием соположения обнажается. От картины веет спокойствием и умиротворенностью. 1901. Композитор-авангардист Конрад Бемер так прокомментировал переход Кандинского от предметной живописи к беспредметной в 1910-х годах: вместо того, чтобы представлять «лица и животных в облаках, Кандинский все больше проецировал абстрактные конфигурации красок и форм на воспринимаемые зрительно явления внешнего мира».
(Хлебников также интересовался этнографией из которой черпал язык и образность. ) Много лет спустя Кандинский напишет, что «этнография является в той же степени искусством, как наукой». Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества. Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством. Но самый поразительный образ облака – «белейшина – облако» – не репрезентация «похоже на», а абстракция: облако определяется как «белейшина», неологизм со значением «высшая степень белизны».
Также как картина называлось творческое объединение, созданное вместе с Францем Марком. Он пишет, что вглядывался в изменявшиеся контуры и оттенки облаков во время верховых прогулок при быстрой скачке и таким образом «изучал верч предметов и пляску рельефа метафоры – итоги взгляда». Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной. Для кого-то это похоже на фантастическую рыбу. Мыслеформами можно назвать медитативные рисунки самого Белого, сделанные в Дорнахе у Штейнера (1911 – 1912) в период написания «Петербурга».
«Вид Мурнау». В картинах, созданных в этот период творчества Кандинского, уже прослеживаются отступления от фигурного изображения игра линий и пятен выходит на первый план. Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни.
Он вспоминает московское небо на закате как явление синестезии, которую он стремился достичь в своих полотнах, сравнивая его с «последним аккордом симфонии, в которой вся Москва превратилась в оркестр» и в «торжествующий крик». Каждый зритель увидит то что ближе ему. Цюрихские дадаисты, в особенности Хуго Балль и Ханс Арп, восхищались «Звуками» и часто на них ссылались.
Так, быть может, звучала земля в былые времена ледникового периода. Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной. Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небосвод.
Участвовал ввыставках Осеннего салона (1904–1907) иСалона Независимых (1907) (см. Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с иными полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. В другом месте лирический герой обращается к «господину богу» с вопросом, не надоело ли ему обмакивать свои «раздобревшие глаза» в «облачный кисель». Белый называет себя художником, работающим с натуры («как художник я был пленэрист») : «Когда я писал, будто месяц – сквозной одуванчик, то я – не выдумывал: влажная ночь дает блеск ореола настолько отчетливо, что образуется белый, сияющий пух: одуванчика пух тот сдувается: при набегающем облачке». Гончарова, М. Ф. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки.
Это кульминация работ художника с кругами в стиле абстракционизма. Как я уже сказал, в моей работе все это не имеет значения. Каждый зритель увидит то что ближе ему. 1913 году создается «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами».
Кандинский переезжает в 1896 году в Мюнхен, учится в лучших художественных школах (Ашбе, Мюнхенской Академии), занимается теорией искусства. Постимпрессионистская работа художника посвящена его ученице и возлюбленной. «Синий всадник». «Синее небо». «Композиция VIII».
Он имеет вот таким образом характер чего-то болезненного, погасшего (угольные шлаки. ) имеет в себе что-то печальное. Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не основная идея. Репродукции его картин всегда порождают массу споров и мнений. Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау. Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством. На тот момент ему было 30 лет.
Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. И название пришло само». СМарком работал над созданием альманаха «Синий всадник», «синтетической книгой», разрушавшей преграды между различными видами искусства. е. активного действия, так как человек, как элемент вселенной, создан для постоянного, быть может, вечного движения), так зеленый цвет действует, вызывая лишь скуку (пассивное действие).
Кандинский, Василий Васильевич (1866 —1944) — русский художник, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. В1911–1912 вмюнхенских галереях Г. Таннхаузера иХ.
Он решает творить сам изначально рисует в стиле импрессионизма. Он нарисовал ее со спины, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка. В начале XX века изменчивые контуры облаков, представлявшие собой движение во времени и пространстве, стали предметом изображения у Клода Моне, автора известной серии водяных лилий с подзаголовком «Облака». При охлаждении синим он получает. «Несколько кругов». Все что чувствовал художник, внутренние переживания, восприятие жизненных реалий отображается в его картинах.
Посередине этого безмятежного неба расположен большой черный зрачок, который устанавливает контакт между картиной и зрителем, напрашиваясь на метафорическое истолкование – например, в качестве солнечного затмения, которое привносит в «Фальшивое зеркало» элемент тревоги. Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер. Однако несмотря на отпечаток научности именно облака придают картине выразительность. Гольца организовал две выставки под названием «Синий всадник».
Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909). Картины художника приобретают немного шутливый, даже игривый тон. «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Это безмолвие не мертво, оно полно возможностей. Фигуры, линии и цвета дают явный намек на отвлечение.
В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ). «Капризный». Облако Хлебникова предлагает другую версию растворяющегося объекта.
Это была его еще не познанная родина. «Композиция VII». Я полагаю, что написать эту симфонию было бы величайшим счастьем для любого художника». Сам Кандинский в те годы мечтал о музыке сфер, занимался цветозвуковыми экспериментами. Некоторым толчком в этом стала выставка его картин в 1912 году, холодно принятая критиками.
Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж. Хорошо известно, какое впечатление производило на Белого изменчивое московское небо он регулярно отправлялся в поле Новодевичьего монастыря на закате в поисках небесных откровений, которыми изобилует его первый поэтический сборник «Золото в лазури». волос», это все же словесная интерпретация картины. Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер.
«Синее небо». Кое-каким толчком в этом стала выставка его картин в 1912 году, холодно принятая критиками. Позже Кандинский вспоминал: «Название «Синий всадник» мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Фигуры, линии и цвета дают явный намек на абстракцию.
И во многих трудах художника можно проследить морскую тематику. «Вдруг» напитывается от центральной метафоры романа, мозговой игры, превращается в пса и, наконец, в облако. Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не основная идея. Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо. Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921).
Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе. Как я уже сказал, в моей работе все это не имеет значения. Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер. Ленбаххаус «Швабинг».
В туманную погоду «пользовались для этого облаками, печатая на них последние новости. Сам художник назвал этот период творчества поистине живописной сказкой. Являясь продолжением апокалипсической черты, создание картины (в живописи — произведение искусства, обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением) пришлось на период, когда рациональное начало, строгость и логика преобладали в работах автора.
Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой. Он опять создает живописные пейзажи, но они отличаются от его ранних работ. Андреевской и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече. «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». голова продырявила небо.
В материальной форме красный цвет очень богат и разнообразен. Художник отдал дань югендстилю («СИНИЙ ВСАДНИК», 1903). Расположенный у подножья Альп, город и красота вокруг вдохновляли художника.
Иными словами, не только «Стог сена», но и «Лоэнгрин» «показался полным осуществлением сказочной Москвы». Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе. Кстати именно латинское слово «cirrus», локон использовал Люк Говард для описания самых легких, перистых облаков. Было сделано много набросков и точных планов, около 30 эскизов, кроме того множество набросков масло, акварелью, гравюры.
Внутри он подчиняется общим законам космического мира. «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». От картины веет спокойствием и умиротворенностью. Сегодня полотна Кандинского — в числе самых дорогих картин русских художников. Ему, в отличие от взрослых посетителей выставки французских импрессионистов, в том числе его матери, которые провозгласили картину «безобразием», она понравилась именно своей пестротой и тем, что «краски приятно сбегались в глаза».
Результаты его усилий таковы, что только два русских художника в рейтинге мирового искусства проходят по разряду «тяжеловесов»: Кандинский и Малевич. В стихотворении Державина «Целение Саула», например, похожие на змей клочья волос сравниваются с облаками: «Змеистых клочья влас вкруг ней, как облака, / Пустив на ветр, летят в призраках черным роем». ГТГ «Старый город». Придя к мысли, что цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны – и одинаково велики.
Но главным осталось прежнее – созвучие разных цветовых сочетаний и линий. Под влиянием французских фовистов живопись Кандинского постепенно трансформировалась исчезла фактурность, усилилась декоративность, обозначился переход отпредметного искусства кабстрактному («Синяя гора». В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. 1911.
Оранжевый цвет возникает путем приближения красного цвета к человеку. Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма.
