Кандинский Сумеречное

Кандинский создает три произведения: «Синий гребень», «Сумеречное» «Красная площадь».

Например, картины «На светлом фоне» и «Черный штрих» показывают сворачивающееся пространство, которое на глазах у зрителя превращается в некоего кита-оборотня, проглатывающего город (привычный мир). Он возглавил созданное им и его друзьями общество «Фаланга», президентом которого был избран и даже организовал художественную школу при этом объединении, которое просуществовало до 1904 года. Все приемы используемые художником, создавали сильный поэтический образ. Это и дамы в кринолинах, галантные кавалеры и барышни в сарафанах и кокошниках. Эти идеи восходили к романтическим представлениям начала XIX века.

Белый овал, 1919г., В. В. 17. 18. Похожий прием мы встретим еще в двух листах: в Вечере и, не так заметно, в Гомоне. Для художника вершиной творчества была композиция: «Одно слово композиция звучало для меня как молитва». Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества. Столь же органично этот символизм Кандинского получал воплощение в формах стиля модерн.

Это наступление падает на время около 1910 года. В некоторых работах он следовал за И. Я. В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России. Новые приемы Кандинский пытался совместить со своими прежними в картинах, которые называл «ландшафтами» («Холодная энергия», «Темный пульс»). Второй — импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно».

• Русский музей Дополненная реальность
• Кандинский создает три произведения: «Синий гребень», «Сумеречное»
• Знаменитые картины Василия Кандинского
• Картина Сумеречное – Кандинский Василий
• Кандинский Василий Васильевич (1866–1944)
• (с) ОСМЫСЛЕНИЕ ТВОРЧЕСТВА ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО
• История одного шедевра: «Композиция » Кандинского

Немецкий югендстиль (национальный вариант того общеевропейского стиля, который в России получил наименование модерна) был, как и следовало ожидать, важной составной частью тех общих стилевых исканий, которые происходили в живописи Кандинского. Кандинский Василий Васильевич (1886-1944) – русский художник. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа».

Выставки участников «Фаланги» проходят трижды в год на протяжении четырёх лет. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Создается ощущение сильной концентрации всех сил в центре полотна. Родился в семье коммерсанта. Плодотворный мюнхенский период Кандинского завершился с началом Первой мировой войны.

1. Кандинский великий русский художник
2. Кандинский Василий (1866 – 1944) абстракционизм)
3. Василий Кандинский – "Сумеречное", 1917 год
4. Репродукция картины "Сумеречное"
5. Еще работы из коллекции Санкт-Петербург, Русский Музей
6. Коллекция Государственного Русского музея
7. Идейный вдохновитель русского авангарда Василий Кандинский

Его книга «О духовном в искусстве» (1911) – без преувеличения самая влиятельная художественная теория столетия. Он стал популярным. Кандинский продолжал публиковать теоретические работы («Основные элементы формы», «Курс и семинар по цветоведению», «Абстрактный синтез на сцене», «Абстрактное искусство» и др. ) в 1926 году в Мюнхене вышла его книга «Точка и линия на плоскости» («Punkt und Linie zu Flache»), в которой начaла художественного формообразования выводятся из линейных построений. Отражением новых идей стала книга "Точка и линия на плоскости" изданная в 1926 году. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных Крестоносцах (1903) и в такой абстрактной работе, как Композиция VII (1й эскиз, 1913), несмотря на общую им динамику. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта. Эта тема развивается до 1913 года, где в «Маленьких радостях» облик Небесного града начинает размываться волнами беспредметности.

Каждый год художник бывал в России его работы постоянно украшали выставки. В 1917 году Кандинский создает три программных произведения: «Синий гребень», «Смутное», «Сумеречное», годом ранее им была написана картина «Красная площадь». Казимир Малевич не уехал из России и миссиюдовел до конца. Между 1910 и 1920 годами Кандинский уже полностью формируется как зрелый мастер. Ведь прежде всего усилиями Кандинского были созданы Новое мюнхенское художественное объединение (1909), а затем и «Синий всадник» (1911). Практически все картины, написанные до 1921 года, были отражением Апокалипсиса.

Это как бы безмолвие тела после смерти, после прекращения жизни. 1907 С 1908 года Кандинский живет в основном в Мюнхене. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. является очень важной фигурой в русской культуре. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных Крестоносцах (1903) и в такой абстрактной работе, как Композиция VII (1-й эскиз, 1913), несмотря на общую им динамику.

Его сборник Созвучия (1913) включал тринадцать поэм, многие из которых посвящены краскам желтой, белой, голубой. После закрытия Баухауза в конце 1924 года художник переезжает в город Дессау. В июне 1918 года он занял пост в Наркомпросе, осенью стал профессором Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ). Кандинский В. В. творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг круга», «Разнообразные действия».

Например, фигуры апостолов из «Всех святых» превратились в «Воскресение» в живописи на стекле, в акварель и гравюру для сборника «Звук», а потом трансформировались в «Страшный суд». Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных Крестоносцах (1903) и в такой абстрактной работе, как Композиция VII (1-й эскиз, 1913), несмотря на общую им динамику. Когда в 2007-м году организаторы самой крупной премии (40 тыс. Исполнял также акварели, выставочные плакаты, ксилографии: «Стихи без слов» (1903 изданы в 1904) книга стихотворений Кандинского в прозе «Звуки» («Klnge») с авторскими иллюстрациями (1913). Почти в то же самое время появились статьи «Содержание и форма» (в каталоге 2-й интернациональной выставки салона В. А. Художник отдал дань югендстилю («СИНИЙ ВСАДНИК», 1903).

• Словари и энциклопедии на Академике
• В других словарях: найдено 12 статей
• 0 Кандинский великий русский художник
• Самые дорогие картины русских художников
• Описание картины Василия Кандинского «Абстракция»

В 1928 году художник принял германское подданство. Что она хочет возвестить. Кандинский писал: «Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира. ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832 – 1926). Сотрудничал с К. С. Малевичем и А. М. Родченко. Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу.

В «Композиции VI» свет борется с тьмой, цвет становится игроком на поле, где черный оттесняется в левый верхний угол, сюжет растворяется в смятении розовых пятен и линий, а коричневый несет безнадежность. Его живопись тех лет претерпела заметные изменения. Солнце плавит всю Москву в один кусок, звучащий как туба, сильной рукой потрясающий всю душу. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Перед Первой мировой войной мир потерял свои очертания. Кстати, всего сохранилось 10 эскизов и шесть из низ представлены на этой выставке. 37.

Однако Кандинский всю жизнь мечтал только о живописи, как он считал в то время, «безнадежно». Основой является черная ось, около которой группируются формы. Окончил юридический факультет Московского университета (1893).

В журналах «Мир искусства»и «Аполлон» появлялись его статьи обискусстве Германии, сыгравшем стольважную роль в формировании творческойличности живописца. Музыка становится подспудным, видимым, но не явным (фигура трубящего всадника — на втором плане) соучастником создания альбома. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В последнем, кстати, опять возникает фигура лирического героя альбома — поэта. Кандинский вместе со своими сподвижниками создает Новую ассоциацию художников и, что более важно – объединение Синий всадник (в 1911 году, совместно с Францем Марком).

1. Другие вопросы из категории «Искусство и Культура»
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Кандинский Василий Васильевич (1866, Москва – 1944, Нейи-сюр-Сен, Франция)Художник, график, педагог и теоретик искусства. Его картины декоративны, плоскостны, часто фрагментарны. Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали, чем изощреннее формы, тем ярче краски» Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой». Кандинский уехал из России, чтобы в 1920 – 1930-е годы стать единственным (наряду с Марком Шагалом) всемирно знаменитым художником российского происхождения. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. Внезапно рухнули толстые своды.

Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Полотна Кандинского 1910-1914 годов сохраняют связь с пейзажным восприятием, однако полыхания цвета, парящие формы, молниеносные росчерки ассоциативно соотносятся скорее с общими представлениями о динамических процессах в природе – органической жизни, геологических катаклизмах, пульсирующих токах микромира, коловращениях в космическом пространстве: «Импровизация 27 (Сад любви II)» (1912 год, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Картина холодных форм» (1914 год, ГТГ) цикл картин крупного формата «Композиции» (I-III не сохранился IV – 1911 год, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф V – 1911 год, частное собрание, Швейцария VI – 1913 год, Эрмитаж, Санкт-Петербург VII – 1913 год, ГТГ) и другие. По-своему понимая «ритмы истории искусств», художник считал, что его искусство получит свою оценку только через сто лет. Первый тип — это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы. Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали, чем изощреннее формы, тем ярче краски» Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой». В этот период абстрактные формы в живописи Кандинского обретают почти вещественную плотность, а фигуративные трактуются как «сгущения» нематериальных энергий («Москва I», 1916, ГТГ «Сумеречное», 1917, ГРМ). Великим оно Кандинского не сделало.

Без сомнения, велика роль мюнхенской интеллектуальной и художественной среды. Там он остался до конца своих дней, поселившись в Нейи под Парижем. Решив стать художником, в конце 1896 переехал в Мюнхен, где обучался живописи в школе А. Ажбе (1897-98) и в Академии Художеств у Ф. фон Штука (1900) познакомился с А. Г. Явленским, М. В. Верёвкиной, Д. Н. Кардовским и И. Э. Грабарём. Зритель стоит на дороге от цвета к символу, впереди, как скажет сам Кандинский, — «отсутствие плоскости и неопределенность расстояний».

Кандинский вел пейзажный класс. В конце 1914 года Кандинский вернулся в Россию, где после 1917 работал в московском отделе ИЗО Наркомпроса, в Институте художественной культуры (Инхук 1920-21), преподавал в Свободных художественных мастерских – Вхутемасе (1918-21) и Московском университете (1920 почётный профессор), занимался реорганизацией музеев в России (один из организаторов Музея живописной культуры, смотри – Живописной культуры музей в Москве, также директор в 1919-21) был вице-президентом Российской академии художественных наук (РАХН, 1921). Тогда же у него прошла первая персональная выставка. Вихри красок, горение живописной «материи» являются здесь выражением душевного напряжения, мрачных предчувствий. Малевич, П. Мондриан). Символизмом иконописи пронизаны полотна «Рай», «Купола», «Импровизация 8» и «Импровизация 9». В. Кандинский в своих «Композициях» творит новую реальность, не имеющую ничего общего с окружающим нас миром. Издебского) и «К вопросу о форме» в альманахе «Синий всадник».

Через шесть лет, окончив обучение, Кандинский женится на кузине Анне Чимякиной. «Композиция 6» — это разрушение мира, «Композиция 7» — прорыв к светлому будущему. В 1909 году Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911— альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Пауль Клее.

В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца». С приходом войны, абстракционизм был признан фашистами, как упадническое искусство. Иное расположение элементов наблюдается на картине «Белый овал». Я бы не удивился, если бы камень поднялся в воздух и растворился в нем.

Этот период своего творчества Кандинский называл порой «великого спокойствия с сильным внутренним напряжением». Чаще всего это пейзажи. К его русской крови были примешаны немецкая (бабушка-по материнской линии) и монгольская. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. В 1903-07 путешествовал по странам Европы и Северной Африки (Тунис) неоднократно заезжал в Россию.

Там Кандинский стал активным участником местной художественной сцены, организатором (совместно с Ф. Марком) объединения «Синий всадник» (1911) – главного оплота раннего немецкого экспрессионизма и одним из пионеров абстрактного искусства. Первый тип — это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы. Новый учитель помог преодолеть Василию «нервозность» – это «вредное следствие неспособности завершить картину». Второй — импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана – готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). Кстати, на выставке Пикассо, была всего одна его картина, написанная тушью, но какая. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба.

После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Он открывал для себя непрерывность движения интенсивность красочного звучания, построенную не на локальном пятне, а на соотношении цветовых качеств, активность самовыражения, основанную не на романтическом порыве, а на «вчувствовании» в предмет. Как он сам писал, «контакт между острым треугольником и кругом производит не меньший эффект, чем палец Бога, протянутый Адаму на картине Микеланджело». Голубой же «развивает звук флейты». Все произведения, созданные Кандинским в 1916–1917 годах, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения. Ещё в 1901-м году он основал в Мюнхене художественное объединение «Фаланга», при котором функционировала Школа, в которой сам же он и преподавал. В образе рыцаря сочетаются два начала – земное и духовное, о чем говорит красный цвет мантии и пера воина, «отвечающий» за земные страсти, а голубой цвет коня и синий – доспехов, ассоциируются с надеждой и преданностью их цвет аналогичен цвету цветка, что подчеркивает взаимосвязь духовных символов.

В то же время «внутренняя необходимость» совершенно недоказуема и в этом и состоит новация: зритель не может измерить ее, поскольку она есть не что иное, как форма манипуляции его, зрительским, восприятием. Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». Прекрасная незнакомка. Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение».

Эра же нового искусства означает его движение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе». С 1909 года Кандинский делит свои работы на «импрессии» (выражение впечатлений от природы), «импровизации» (выражение впечатлений он «внутренней природы») и «композиции» (пик сознательных творческих амбиций). В своей книге «О духовном в искусстве» Кандинский писал, что в процессе работы над абстракцией легко стать разрушителем композиция может нести как добро, так и зло, а потому к ней не следует обращаться без внутренней необходимости. Исследователь Вил Громан, проанализировав «Импровизацию 8», пришел к выводу, что в верхней части холста показан «русский город с церквями, Кремль или Новый Иерусалим». На кафедре политической экономии и статистики его руководителем был Александр Чупров.

В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. В июне 1918 года он занял пост в Наркомпросе, осенью стал профессором Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ). Здесь он увлекся немецким искусством иконы на стекле и написал картину на стекле «ВСЕ СВЯТЫЕ II». Точка и линия на плоскости). Василий Кандинский это очень остро осознавал.

Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как Мурнау-Обермаркт (1908), до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма (Осень). И в такие моменты (считает В. Кандинский) искусство ищет содержание в твердой материи, так как не находит его в тонкой.

Он много путешествовал (русский Север, Германия, Австрия, Франция, Швейцария, Голландия, Швеция, Бельгия, Италия, Тунис, Сирия, Египет, Турция, Греция) используя колористические впечатления (но не сюжеты) в своих работах. До 1896 года Кандинский изучал римское и русское право, уделял внимание рабочему вопросу. С 1921 года в России начался процесс ликвидации авангарда и когда «искусство умерло», Кандинскому было уже нечего делать в Москве.

Художник исполнил много графических и живописных набросков и эскизов, он мыслил свои «Композиции» как некие новые миры, возникающие так же, как возник «космос» — «путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию имя которой — музыка сфер». В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи, под влиянием книги «Мыслеформы» пишет в 1911г. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Правда, этими формами не исчерпывается живописное творчество мастера в 1900-х годах. В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства. Так через много лет сбылась самая заветная мечта мастера.

Хотя Вечеру (1904–1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). «Вибрация» создана Кандинским в Веймаре. В 1917 году Кандинский создает программные произведения: «Синий гребень», «Смутное», «Сумеречное», годом ранее им была написана картина «Красная площадь», являющаяся символом города, стоящего на пороге новой эры. Россия была его первым домом, Германия – вторым. «Композиции», над которыми В. Кандинский работал долго и напряженно имеют свою живописно-пластическую драматургию.

Нет, не это красное единство — лучший московский час. Он стремился выразить внутреннее состояние и динамику рождающегося XX столетия. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Он стремился выразить внутреннее состояние и динамику рождающегося XX столетия. Прежде всего это касается формы.

В 1914 г. с началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию и поселился в Москве. Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж. В своей книге «О духовном в искусстве» Кандинский писал, что в процессе работы над абстракцией легко стать разрушителем композиция может нести как добро, так и зло, а потому к ней не следует обращаться без внутренней необходимости. Цвет – клавиш глаз —молоточек душа — многострунный рояль.

Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена. Можно еще назвать такие полотна как «Круги в круге», «Интимное известие», «Без названия», «Раскачивание». В живописных пейзажах конца 1900-х годов, написанных в Мурнау и близких немецкому экспрессионизму, форсированные цвета приобретают силу самостоятельной выразительности, пространственные планы колышутся изображение утрачивает зрительную устойчивость («Пейзаж с башней», 1908, Национальный музей современного искусства, Париж «Мурнау. В 1933 году к власти пришли фашисты. Частично она была обнародована в докладе Н. И.

Так, по Кандинскому, горизонтали звучат «холодно и минорно», а вертикали – «тепло и высоко». В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ). Вскоре Кандинский совершенно отказался от сюжетности предметной живописи. Отказавшись от предметности изображения, В. Кандинский разработал три типа абстрактных картин, которые и легли в основу его дальнейшего творчества. Его живопись тех лет претерпела заметные изменения.

Его верхнюю острую часть занимают художники пророческого типа, чье творчество отвергается многочисленной толпой, располагающейся в основании треугольника. Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме. Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. Ему повезло: его отправили в госпитальв Вену, а затем в Мичиган.

Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. В живописи последнего десятилетия жизни Кандинский достигнут определённый синтез предшествующих поисков: мягко изгибающиеся формы заключены в чёткий контур и ясно выделяются на однотонном фоне («Вокруг круга», 1940, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Мягкий порыв», 1944, Национальный музей современного искусства, Париж). Давайте обратимся к жизненному пути, который прошел Кандинский Василий Васильевич. Композиции его полотен стали более уравновешенными и яркими. С этого момента, с часа Кандинского, в искусстве XX столетия стало развиваться новое направление, получившее название абстрактное потом оно приобретало разные другие наименования (чистое, конкретное и др. ), существенно менялось по своим формам, нередко вызывая острые дискуссии. По проекту Кандинского были исполнены также настенные росписи в Зале приёмов в Юрифрай (1922) и керамический декор Музыкального салона для немецкой строительной выставки (архитектор Л. Мис ван дер Роэ, 1931 оба – в Берлине не сохранились).

С 1918 по 1921 в качестве руководителя Государственной закупочной комиссии участвовал в организации 22 провинциальных музеев. В 1871 году семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию, а также получил художественное и музыкальное образование.

В мае 1920 года Кандинский выступает инициатором создания Инхука (Института художественной культуры), составляет программу науки, которая бы исследовала аналитические и синтетические элементы искусств, то есть цвет, плоскость, объем, пространство, время, движение, слово и их воздействие на психику. Художник говорил: «Когда острый угол треугольника касается круга, эффект не менее значителен, чем у Микеланджело, когда палец Бога касается пальца Адама». Подобным пространственным всплеском Кандинский визуально как бы имитирует момент зарождения слова, вернее, то состояние предзвука, которое предшествует поэтическому творчеству. В Мурнау он пишет пейзажи, яркие по световой силе, которая, правда, его не удовлетворяла. Концерт», 1911 «Импровизация 7», 1910 «Композиция IV», 1911).

С приходом войны, абстракционизм был признан фашистами, как упадническое искусство. Клее, А. Г. Явленский, Л. Фейнингер и К. ). В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Таковы созданные мастером лиричные геометрические абстракции «В черном квадрате» и «На белом», «Маленькая мечта в красном» (1925, Художественный музей, Берн), «Акцент на розовом» (1926, Национальный музей современного искусства, Париж).

Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа». Полотна Кандинского 1910-14 сохраняют связь с пейзажным восприятием, однако полыхания цвета, парящие формы, молниеносные росчерки ассоциативно соотносятся скорее с общими представлениями о динамических процессах в природе – органической жизни, геологических катаклизмах, пульсирующих токах микромира, коловращениях в космическом пространстве: «Импровизация 27 (Сад любви II)» (1912, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Картина холодных форм» (1914, ГТГ) цикл картин крупного формата «Композиции» (I-III не сохранились IV – 1911, Художественное собрание земли Северная Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф V – 1911, частное собрание, Швейцария VI – 1913, Эрмитаж, Санкт-Петербург VII – 1913, ГТГ) и др. Идея Кандинского об особых выразительных возможностях пятна, линии и орнаментального построения изображения восходит к искусству югендстиля. И это далеко не полный перечень дел и обязанностей художника в то время. Василий Кандинский это очень остро осознавал. Натюрморт с пестрой скатертью, 1909г., А. Г. Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение». К каким сферам взывает душа художника, если и она творила. собр. ), Зрители (Париж) и Приезд купцов (частн.

Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Художник исполнил много графических и живописных набросков и эскизов, он мыслил свои «Композиции» как некие новые миры, возникающие так же, как возник «космос» — «путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию имя которой — музыка сфер». Затем привлекали Сезанн, Матисс, Пикассо. Белый и черный цвет для Кандинского — это рождение и смерть. Он основал объединение художников «Синяя четверка», куда вошли Клее, Явленский и Фейнингер. Пейзажные фантазии 1910-х годов балансируют на грани фигуративности и абстракции, натурные формы всплывают и исчезают в потоках красочных масс (цикл «Импровизации» (с 1909 ГТГ, ГРМ, Музей современного искусства, Стокгольм и другие собрания) «Озеро» (1910, ГТГ) и другие).

Василий Васильевич Кандинский родился в Москве 16 декабря 1866 года. Он увлекался оккультными науками, теософией. Созданию этого впечатления помогает и фигура трубящего всадника в левой части листа. «Красная площадь» – это символ города, стоящего на пороге новой эры.

С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта. В том же году «Фаланга» распалась, но через пять лет Василий Кандинский вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер основал «Новое объединение художников, Мюнхен» (МКУМ) и взял на себя председательство.

Он стал инициатором открытия Музея живописной культуры в Москве, преподавал в Свободных государственных художественных мастерских, во Вхутемасе. Иногда краска перекрывает ось, что говорит о ее первостепенном формообразующем значении. Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». «Вверх» — классический образец такой живописи.

Детские годы провел в разъездах с родителями по России и Западной Европе. В 1920 участвовал в работе Совета Мастеров художников-живописцев, на базе которого возник Институт художественной культуры (Инхук), но вскоре из-за разногласий с коллегами покинул его. Основоположник абстрактного экспрессионизма (первые беспредметные композиции создал в 1910). Зубовская площадь», «Зимний день. Основные положения своей теории Кандинский формулирует в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 —1912 годах. Все первое десятилетие сознательного творчества Кандинского (вплоть до конца 1900-х гг. ) дает наглядное свидетельство этого срастания. Через три года, в 1896 году, Кандинского пригласили преподавать в Дерптский университет.

Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). элемент покоя. Поводомдля этого послужило впечатление откартины «Стог сена» Клода Моне наФранцузской индустриальной и художественнойвыставке в Москве. Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры.

По проекту Кандинского были исполнены также настенные росписи в Зале приёмов в Юрифрай (1922) и керамический декор Музыкального салона для немецкой строительной выставки (архитектор Л. Мис ван дер Роэ, 1931 оба – в Берлине не сохранились). Этот всадник, как бы находящийся «на чужой территории», свидетельствует о том разрыве между разными творческими концепциями, который Кандинскому предстояло преодолеть. Синий «опускается в бездонные глубины».

Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. В своих воспоминаниях он поэтически описывает «самый чудесный час» московского дня: «Солнце уже низко и достигло той своей высшей силы, к которой оно стремилось весь день, которой оно весь день ожидало. В 1900 году Кандинский был принят в Мюнхенскую академию, в живописный класс Франца Штука.

Однако не только эти композиционные и сюжетные повторы придают единство всему альбому. гуашь Vers le soir в музее префектуры Мияги, Сендай (Япония) и темперы Розы (частн. В июне 1918 года он занял пост в Наркомпросе, осенью стал профессором Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ).

В 1918—1919гг. Вся творческая деятельность Василия Васильевича Кандинского была направлена на то, чтобы вызвать в людях «радостную способность переживать духовную сущность в материальных и абстрактных вещах». Творец словно бы создаёт мир кошмаров, таящих в себе немало тайн. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Кандинский. Парижское время – самый спорный период в творчестве Кандинского, т. к.

В конце 1914 года Кандинский вернулся в Россию, где после 1917 года работал в московском отделе ИЗО Наркомпроса, в Институте художественной культуры (Инхук 1920-1921), преподавал в Свободных художественных мастерских – Вхутемасе (1918-1921) и Московском университете (1920 год почетный профессор), занимался реорганизацией музеев в России (один из организаторов Музея живописной культуры, смотрите Живописной культуры музей в Москве, также директор в 1919-1921 годах) был вице-президентом Российской академии художественных наук (РАХН, 1921 год). Следующие семь лет художник провел в России среди неурядиц войны и революции. Едва ли не ведущая роль в создании особого, драматического настроения принадлежит фону.

Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. В 1921 — вице-президент Российской Академии художественных наук (РАХМ). После развода родителей Василий вместе с матерью переехал из Москвы в Одессу. Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909). Ничто после угасания солнца, как вечное безмолвие без будущности и надежды. Москва оставила наиболее сильные визуальные впечатления, полученные Кандинским. В. Кандинский в своих «Композициях» творит новую реальность, не имеющую ничего общего с окружающим нас миром. В 1911 году из-за эстетических разногласий он вышел из этого общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник», в которое вошли французские, немецкие и русские мастера.

Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства». «Композиции», над которыми В. Кандинский работал долго и напряженно имеют свою живописно-пластическую драматургию. 34. Композиция VI, 1913г., В. В Кандинский. 35. В 1893 он – доцент юридического факультета Московского университета. Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливонелепого.

«Сумеречное» – это уже не отвлеченная «композиция» или «импровизация». Вскоре Кандинский абсолютно отказался от сюжетности предметной живописи. И, ещё раз, большое Вам спасибо за комментарий. Владимир Круглов на примере картины "Два овала" рассказывает, что зашифровано в картине Кандинского. Дело в том, что он был не просто художником, но признанным лидером авангардизма. знаменитый трактат «О духовном в искусстве», переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции.

ЛарионовиК. С. Здесь он познакомился со своей будущей женой Н. Н. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.

Заинтересованный в изображении «вообще» русского, национального, он воспринимает опыт Билибина или Рериха, воссоздавая сцены русской истории. В 1903—1907 годах художник путешествовал по Европе, побывал в Тунисе. Каждый год художник бывал в России его работы постоянно украшали выставки. Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме.

В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. В этих работах предметность как бы растворяется в пластике самой живописи. В живописи последнего десятилетия жизни Кандинским достигнут определённый синтез предшествующих поисков: мягко изгибающиеся формы заключены в чёткий контур и ясно выделяются на однотонном фоне («Вокруг круга», 1940, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Мягкий порыв», 1944, Национальный музей современного искусства, Париж). В «Фаланге» выставлялись финский художник Галлен-Каллела, француз Тулуз-Лотрек, художники Дармштадтской колонии и многие другие мастера модерна, внесшие свой вклад в развитие этого стиля. Лишь в конце 1916 года он побывал с выставками в Швеции.

Представленное музыкально, черное является полной заключительной паузой, после которой идет продолжение подобно началу нового мира, так как, благодаря этой паузе, завершенное закончено на все времена — круг замкнулся. Иногда обе линии — натурная и символико-романтическая — соединяются: в картине «Синий всадник» (1903) романтический герой на белом коне стремительно пересекает пространство осеннего пейзажа, напоминающего зеленью травы, голубизной неба и горящими осенними красками деревьев пейзажные полотна мастеров Союза русских художников, работавших в то самое время в России. Кроме того, мальчик учился игре на фортепиано и виолончели.

Все произведения, созданные Кандинским в 1916–1917 годах, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения. Его членами стали немецкие и русские художники. В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ).

Он основал объединение художников «Синяя четверка», куда вошли Клее, Явленский и Фейнингер. Многие термины — «вибрация», «созвучие», «восхождение», ставшие впоследствии ключевыми в теоретических работах художника, он позаимствовал из теософских и оккультных трактатов. Импровизация 34, 1910г., В. В.

От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. Куда направлена эта жизнь. Дал первое теоретическое обоснование абстракционизма (в книге «О духовном в искусстве», 1912).

В 1911 году из-за эстетических разногласий он вышел из этого общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник», в которое вошли французские, немецкие и русские мастера. Организовал в Мюнхене объединение «Фаланга» (1901), затем возглавил Новое художественное общество Мюнхена (1909) и объединение Синий всадник (1911, названо по его одноименной картине). Из основных геометрических элементов (круг, овал, треугольник, квадрат) и их производных формируются сложные фигуры, располагающиеся по параллельным планам или расходящимся осям («Маленькая мечта в красном», 1925, Художественный музей, Берн «Жёлтое – Красное – Синее», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). Кульбина на Всероссийском съезде художников в конце 1911 года. Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией.

Этот прием часто использует и Кандинский. Часто художник обращается к темпере, которая заменяет масло. На художника влиял не только «синтез искусств» Вагнера, но и «контрапункт» из теории и практики Арнольда Шенберга. При этом «гением места», которое могло как воскресить, так и стать местом апокалипсиса, для Кандинского всегда была Москва, город-тотем, как Витебск для М. Шагала. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея). Вскоре Кандинский уже сам становится учителем: с 1902 года он преподает в художественной школе, тесно связанной с художественной группой «Фаланга», которую сам основал годом ранее. Русский вариант модерна воспринимается Кандинским в его ретроспективном обличии. Однако Кандинский был изтунгусско-кяхтинско-мансийской семьи. В 1926 году увидел свет еще один теоретический труд Кандинского — «Точка и линия на плоскости». Детские годы провел в разъездах с родителями по России и Западной Европе.

Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета. Несмотря на преклонный возраст, его творческая сила еще не иссякла. В начале 1920-х годов его эскизы использовались в России также в росписях по фарфору. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях.

Работы Кандинского 1900-х годов отмечены различными влияниями – от русского народного лубка, немецкие гравюры 15 века до французского импрессионизма, постимпрессионизма, фовизма, символизма, модерна и «Мира искусства». Достаточно полистать популярные тогда литературно-художественные журналы издававшиеся не только в Мюнхене (Kunst fur alle, Dekorative Kunst), но и в Берлине (PAN), в Вене (Ver Sacrum), Лондоне (The Jellow Book) и, наконец, в Петербурге (Мир искусства), чтобы убедиться, что Кандинский был в это время одним из многих, кто чувствовал и выражал этот специфический стиль конца века. Он знал и ценил таких художников, как Грюневальд, Эль Греко, Делакруа, Уистлер в русской традиции любил Поленова (его копировал), Репина и Левитана, вовсе не считая их враждебными своему творческому методу.

Именно после этого блестящий правовед решил оставить привычную профессию и обучаться искусству живописи. Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией. Во втором зале Третьяковки висят два изогнутых ТВ-экрана, на которых транслируются элементы работ авангардиста: путь от пейзажей к абстрактной живописи, полный «комментариев Кандинского о процессе работы, подготовительных рисунков к произведениям и серии живописных картин на стекле». «Композиция 6» — это разрушение мира, «Композиция 7» — прорыв к светлому будущему. Лошадь-молния, 1907г., Д. Д. Палитра в «Вибрации» отличается (за исключением шахматной доски) приглушенностью, характерной скорее для более позднего Кандинского.

Родился в Москве. В теории Кандинского элементы художественной формы (линия, цвет) являются носителями первичных смыслов комбинации таких форм-знаков, освобождённых от предметности, образуют художественный текст, раскрывающий духовное содержание универсума. Мы не можем ни чувствовать, как древние греки, ни жить их внутренней жизнью. Учился живописи в Мюнхене в школе А. Ашбе (1896—1898) и в Королевской Академии у Ф. Штука (1900—1901).

В апокалиптическом взгляде на мир концентрировалось ощущение конца света, ощущение господства сатаны. Хотя Вечеру (1904–1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). Жизнь в искусстве продолжалась долго — около пятидесяти лет.

«Кандинский, – пишет историк искусства и художественный критик Екатерина Деготь, – первый приструнил зрителя нового века, запретив ему ждать от искусства исполнения его обывательских желаний и потребовав судить творца по его намерениям, по степени «внутренней необходимости» его работ». Позднее начало было восполнено длиной пути. Из основных геометрических элементов (круг, овал, треугольник, квадрат) и их производных формируются сложные фигуры, располагающиеся по параллельным планам или расходящимся осям («Маленькая мечта в красном», 1925, Художественный музей, Берн «Жёлтое – Красное – Синее», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). За этими сюжетами стоит творчество Сомова и Борисова-Мусатова. «Стихи без слов» можно интерпретировать не как намек на поэтичность графики и ее первичность в структуре альбома, а как звучание, саму музыку, которая таится под пеленой видимых образов.

Под воздействием конструктивизма Баухауза сложился новый живописный стиль Кандинского, названный им «лирическим геометризмом». Кандинский Василий Васильевич (1866, Москва – 1944, Нейи-сюр-Сен, Франция)Художник, график, педагог и теоретик искусства. Однако весьма скоро школа перестала удовлетворять Кандинского.

Не только лубок, но и русская икона оказала влияние на творчество художника. В 1910 году, в Мюнхене Василий Кандинский написал книгу «О духовном в искусстве», Это центральная работа Кандинского-теоретика, определившая суть и смысл силу нового направления искусства — абстракционизма. В 1921 направлен Наркомпросом в Баухауз, где преподавал в Веймаре (до 1925) и в Дессау (1925—1933). Кандинский. 24. 25. Я не выбираю форму осознанно — она сама выбирает себя».

Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как МурнауОбермаркт (1908), до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма (Осень). Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. 15. 16. Их изобразительное поле также наполовину заполнено черным. И это далеко не полный перечень дел и обязанностей художника в то время.

Черный фон в музыкальном плане являлся одновременно смысловым аккомпанементом — предвосхищением для графических образов каждой страницы, своеобразным первоэлементом зарождения из паузы-молчания поэтического и звукового образа и средством усиления звучания того же черного цвета в гравюре. Картины Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями иногда напоминающими иероглифы. В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн.

В 1912 году в Мюнхене вышла книга Кандинского «О духовном в искусстве» («ber das Geistige in der Kunst»), ставшая одним из первых опытов теоретического обоснования абстракционизма (первая абстрактная акварель Кандинского была создана ещё в 1910). С приходом к власти нацистов Кандинский покинул Германию, гражданство которой получил в 1928 году. Ни они, ни полотна Моне, Синьяка и Валлотона в Баварии не встретили понимания. Одна из известных работ Василия Кандинского – "Сумеречное" (1917г. )27. Еще один известный шедевр – "Импровизация" (1910г. )28.

1895 решил посвятить себя искусству. Окружным путем он добирался до России с августа до конца 1914 года. Автор ряда литературных произведений (книга стихов «Звуки» и др. ). Но главным осталось прежнее – созвучие разных цветовых сочетаний и линий. Год он рисует только черно-белое изучает форму. Этот последний период в творчестве художника носит название синтетического. Евгения Петрова, заместитель директора Русского музея по научной работе. 26.

Но, зная интерес Кандинского к народному искусству, нельзя исключить и этот источник. творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг круга», «Разнообразные действия». Опыт «Фаланги» не пропал даром. Параллельно сотрудничал с Московским товариществом художников, участвовал в выставках «Бубнового валета». Созданное Кандинским оформление постановки балета «Картинки с выставки» на музыку М. П. Мусоргского (1928, Дессау) явилось практической разработкой художником проблем светомузыкального синтеза (смотри Светомузыка).

Сам он различал композиции мелодические и симфонические. Синий всадник должен был дать новый толчок поискам цветозвуковых гармоний. В 30 лет Кандинский принимает решение стать художником.

В таких полотнах, как «Убежденный» и «Акцент в розовом свете», контуры изображения почти полностью разложены на косые и диагональные линии. В 1939 году он примет французское подданство. На дебютной выставке «Фаланги» Кандинский впервые показал свои работы. Если такие листы, как Ночь, Прощание или Старый городок, повторяют созданные ранее (см. «Хор красок», состоящий из множества голосов — разных по характеру, тембру и силе, звучит мощно и взволнованно. Явленский. 19. 20. 21. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Он поселился неподалеку от Парижа.

Два овала, 1919г., В. В. Само происхождение мастера давало ему повод для различных национальных ориентаций. Уже с десяти лет Василий занимался рисунком с частным преподавателем, а позже, в гимназии.

В 1928 году Кандинский получил германское гражданство. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. Кандинский стремился представить «движения души» посредством одной лишь чистой гармонии цветов, прибегая только к языку знаков и символов. Во время приездов в Москву в 1904-1906 г. он вместе с М. Ф.

Если приглядеться получше, то можно заметить в ней визуальную имитацию момента зарождения слова, «вернее, то состояние предзвука, которое предшествует поэтическому творчеству». В композициях «Страшный суд» и «Все святые» часто встречается еще один мотив — Москвы — Третьего Рима. В самом Мюнхене его творчество объясняли как раз византийскими влияниями. И это далеко не полный перечень дел и обязанностей художника в то время.

Белый овал неправильной конфигурации, внутри которого находятся различные формы, помещен на черно-мраморном фоне. Позднее художник напишет: «Нередко я уступал искушению прогулять занятие и отправиться с этюдником в Швабинг, Энглишер-Гартен или парки на Изаре».

Это ощущение полета присутствует и в его абстрактных композициях. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). М. К. Лакост пишет: «В Дессау к художнику вернулась творческая сила мюнхенского периода.

Он развил принципы этого искусства и на первый план в цветовой композиции выдвину пятно. Создается ощущение сильной концентрации всех сил в центре полотна. М. К. Лакост пишет: «В Дессау к художнику вернулась творческая сила мюнхенского периода. Работы Кандинского 1900-х годов отмечены различными влияниями – от русского народного лубка, немецкой гравюры XV века до французского импрессионизма, постимпрессионизма, фовизма, символизма, модерна и «Мира искусства» («Одесса. Например, возникающая темнота на сцене (в параллель черному цвету на холсте или графическом листе) нередко сопровождалась тишиной, молчанием (в музыкальном смысле — незвучанием, паузой). Одним из самых примечательных элементов «Вибрации» можно считать разноцветную шахматную доску, яркие цвета которой заставляют вспомнить о раннем периоде творчества художника. Между средствами искусства и их воздействием художником устанавливается «планомерная» связь: «Цвет – это клавиш, – писал Кандинский, – глаз – молоточек, душа – многострунный рояль.

прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. По-своему понимая «ритмы истории искусств», художник считал, что его искусство получит свою оценку только через сто лет. В 1909 году основал «Новое мюнхенское художественное объединение» («Neue Knstlervereinigung Mnchen»), в 1911 году – объединение «Синий всадник» (совместно с Ф. Марком в 1912 году выпустил в свет одноименный альманах с обложкой по собственному эскизу – программный документ художественного авангардизма). Однако занятия у Ашбе и Штука не приносили желанной радости.

Клее, А. Г. Явленский, Л. Фейнингер и Кандинский). Стоит обратить внимание и еще на один источник. Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911). В 1924 году по инициативе Кандинского возникло художественное объединение «Синяя четвёрка» («Blaue Vier») в Берлине (П. В одном из залов можно посмотреть фильм о великом художнике. 38. ФРЕГАТ «ПАЛЛАДА»: 36 – фока-реи, 37 – фор-марса-лисель-спирт, 38 – фор-марса-реи, 39 – фор-брам-лисель-спирт, 40 – фор-брам-рей, 41 – фор-бом-брам-рей, 42 – фор-трисель-гафель, 43 – грота-реи, 44 – грот-марса-лисель-спирт, 45 – грот-марса-рей, 46 – грот-брам-лисель-спирт, 47 – грот-брам-рей, 48 – грот-бом-брам-рей, 49 – грот-трисель-гафель, 50 – бегин-рей, 51 – крюйс-марса-рей, 52 – крюйс-брам-рей, 53 – крюйс-бом-брам-рей, 54 – бизань-гафель, 55 – бизань-гик, 56 – бизань-трисель-мачта, 57 – шкив гика-топенанта, 58 – ватер-штаги, 59 – утлегарь-бакштаги, 60 – ватер-вулинги, 61 – штаги, 62 – ванты, 63 – вант-путенсы, 64 – стень-ванты, 65 – путенс-ванты, 66 – фордуны, 67 – крюйс-марса-драйреп, 68 – марса-фал, 69 – грота-топенанты, 70 – дирик-фал, 71 – брасы, 72 – шкоты, 73 – гитовы, 74 – риф-банты, 75 – риф-сезни, 76 – бык-гордени, 77 – нок-гордени, 78 – эренс-бакштаги, 79 – завал-тали, 80 – бизань-гика-шкот, 81 – булини, 82 – галсы.

В поэзии Кандинского соединились черты символистской и экспрессионистической поэтики, а также футуристические зауми. В 1921 году Кандинский был назначен вице-президентом «Академии художественных наук» (РАХН). «С внешней стороны черный цвет является наиболее беззвучной краской, на фоне которой всякая другая краска, даже меньше всего звучащая, звучит вот таким образом и сильнее и точнее». Автор ряда литературных произведений (книга стихов «Звуки» и др. ).

«Вверх» — классический образец такой живописи. Василий Кандинский оставил науку и полностью посвятил себя изучению живописи. В образе рыцаря сочетаются два начала – земное и духовное, о чем говорит красный цвет мантии и пера воина, «отвечающий» за земные страсти, а голубой цвет коня и синий – доспехов, ассоциируются с надеждой и преданностью их цвет аналогичен цвету цветка, что подчеркивает взаимосвязь духовных символов.

Соответственно цветовой тон и насыщенность цвета стали меняться в тех местах, где фигуры пересекаются друг с другом. Святой Илья превращается в красное пятно, ангелы в левом верхнем углу становятся повторяющимися кривыми линиями. Столица Баварии считалась тогда одним из центров европейского искусства. Здесь он познакомился со своей будущей женой Н. Н. В основе этого имелась своя философия – "победа над злом в мире".

Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Последняя «прописка» художника была вынужденной: он покинул Германию, когда к власти пришел Гитлер. Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо-нелепого.

Всю жизнь любимым образом Кандинского был летящий над землей всадник. Последние годы первого десятилетия XX века и стали временем его преодоления. При этом «гением места», которое могло как воскресить, так и стать местом апокалипсиса, для Кандинского всегда была Москва, город-тотем, как Витебск для М. Шагала. Такое подражание похоже на подражание обезьян. В 1917 году Кандинский создает три программных произведения: «Синий гребень», «Смутное», «Сумеречное», годом ранее им была написана картина «Красная площадь».

Импровизация 4, 1909г., В. В. Хотя Вечеру (1904–1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). В 1939 году он примет французское подданство. А также фарфор расписанный по эскизам Кандинского.

Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». Композиция полна геометрических фигур, описанных в книге художника о «точке и линии». Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году.

Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Кандинский продолжал публиковать теоретические работы («Основные элементы формы», «Курс и семинар по цветоведению», «Абстрактный синтез на сцене», «Абстрактное искусство» и др. ) в 1926 в Мюнхене вышла его книга «Точка и линия на плоскости» («Punkt und Linie zu Flche. »), в которой начала художественного формообразования выводятся из линейных построений. 1904 год – и время появления в Москве его альбома «Стихотворения без слов» с двенадцатью ксилографиями. Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». Полотно «На светлом фоне» показывает, как агрессивные формы сворачиваются внутри пространства, образуя фигуру женщины-монстра (такой персонаж нередок в постмодернистских кинофильмах Питера Гринуэя).

Он занимался не только живописью и графикой, но музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. Он полагал: Смысл, содержание искусства романтика. Рыцарь занят поиском истины и лес, полный опасностей и препятствий – не помеха для отважного воина, тем более что путь к цветку, олицетворяющему духовные поиски, найден. Художник отказывается от своего раннего стиля абстракций теперь его интересуют геометрические формы, четко обозначенные.

Бурлюк. 22. Кандинский часто брался за перо (ему принадлежит свыше шестидесяти выступлений в прессе), чтобы пояснить свои замыслы. С 1908 поселился в Мурнау, близ Мюнхена. Всю жизнь любимым образом Кандинского был летящий над землей всадник. Он не хочет ограничиваться конкретным сюжетом и, подобно музыкантам, называет свои работы «импрессиями» импровизациями, композициями — в зависимости от степени обобщения живописного материала. В 1921 направлен Наркомпросом в Баухауз, где преподавал в Веймаре (до 1925) и в Дессау (1925—1933). В 1921 Кандинский был назначен вице-президентом «Академии художественных наук» (РАХН). Несмотря на ярко выраженный интуитивизм художника, его теория не отделима от практики.

На выставке представлены не только картины Василия Кандинского, но и его рукописи. 36. На дворе 1913 год, работы (2 на 3 метра, 30 эскизов) написаны за четыре дня. Один из самых заметных и значительных циклов — «Стихи без слов» (1903—1904), отпечатанные в России и опирающиеся на образцы символистской культуры.

Это беспредметное и бесформенное искусство. Первый альбом ксилографий Кандинского «Стихи без слов» (1903) уже в самом названии содержал некую интригу со звучанием/незвучанием, тем самым подчеркивая синтетическую и отчасти символическую идею сборника. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН. «С самого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». Значение творчества Кандинского выходит за рамки открытия абстрактной «манеры» : он, наряду с Малевичем, является создателем основ современного искусства. Таковы, в известной степени, были предпосылки для сложения новой манеры Кандинского. Постоянно жил в деревне Мурнау (Бавария).

Быть может, так звучала земля в белые периоды льдов». Крупнейший представитель авангарда. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. Кандинский вспоминал, что эта музыка «рождала в воображении бешеные, почти безумные линии».

Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца, говорит Шуман. Художник так и проработал всю жизнь в Европе, за исключением периода с 1914 по 1921 год.

В 1910-е годы Кандинский следует принципам музыки. Музыка пропитывает всю его структуру и ощущается то в чередовании различных по настроению изображений, то в особой звучности фона гравюр. С 1912 — член объединения «Бубновый валет» и группы «Ослиный хвост». Для Кандинского эта концепция была «питательной». «Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны по характеру содержания и его воплощения. «.

В Мюнхене работал и Август Эндель и Адольф Хёльцель — мастера-новаторы. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». Художник – это человек, который может нарисовать и написать все, говорит Толстой. Объемы строятся с помощью светотени, причем повышение или понижение освещенности достигается размыванием локального цвета. В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России. Созданию этого впечатления помогает и фигура трубящего всадника в левой части листа. Символизмом иконописи пронизаны полотна «Рай», «Купола», «Импровизация 8» и «Импровизация 9». Большую роль в это время играет «натурная» тенденция, которая развивается на протяжении всего десятилетия, постепенно приближаясь к символической.

Не только лубок, но и русская икона оказала влияние на творчество художника. Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера. В июне 1918 года он занял пост в Наркомпросе, осенью стал профессором Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ). В Германии его работы были показаны на выставке «Дегенеративное искусство» (1937) и изъяты из музеев.

Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911). Первое объединение Фаланга (лето 1901 года), в котором он принял участие, виделось ему как сообщество мастеров, объединенных общими идеями. Эра же нового искусства означает его движение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе».

Первые самостоятельные работы были созданы им в 1908 – 1909 годах в Мурнау (городке у подножия Баварских Альп). В таких наблюдениях Кандинский придаст цвету насыщенный опытом психофизический профиль. Организовал в Мюнхене объединение «Фаланга» (1901), затем возглавил Новое художественное общество Мюнхена (1909) и объединение Синий всадник (1911, названо по его одноименной картине).

Кандинский стремился представить «движения души» посредством одной лишь чистой гармонии цветов, прибегая только к языку знаков и символов. В то время его поразили до глубины души полотно «Стог сена» Клода Моне и опера Р. Вагнера «Лоэнгрин». Порой он даже вытесняет все другие формы, как в знаменитой картине «Несколько кругов», которая вызывает ассоциацию с полетом пестрых мыльных пузырей». Мусоргского (1928, Дессау) явилось практической разработкой художником проблем светомузыкального синтеза (смотрите Светомузыка).

Гончарова, М. Ф. Созданный мастером альманах «Синий всадник» с Георгием Победоносцем на обложке был призван дать толчок новым поискам гармонии цвета и звука. Выявились стойкие, эталонные приемы письма. Несмотря на то, что музеи и галереи отвергали его работы, он был упрямо верен своему делу.

Раннее творчество художника достаточно полно изучено. Он отправляется в Мюнхен и записывается в школу Антона Ажбе. Их стиль близок самым современным исканиям тех лет. Это было время его активных творческих поисков, когда самые разнообразные тенденции находили отклик в его творчестве.

Полотно «На светлом фоне» показывает, как агрессивные формы сворачиваются внутри пространства, образуя фигуру женщины-монстра (такой персонаж нередок в постмодернистских кинофильмах Питера Гринуэя). В первой половине и середине 1900-х годов Кандинский неоднократно оглядывается на художников «Мира искусства», с которыми он постоянно поддерживал контакт и будучи в Мюнхене сотрудничал как корреспондент журнала. В этот период абстрактные формы в живописи Кандинского обретают почти вещественную плотность, а фигуративные трактуются как «сгущения» нематериальных энергий («Москва I», 1916, ГТГ «Сумеречное», 1917, ГРМ).

Вид с железной дорогой и замком», Городская галерея Ленбаххаус, Мюнхен и др. ). В 1910 и 1912 годах также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». Композиции Кандинского неимели индивидуальных названий — толькономера (из десяти таких работ сохранилосьсемь). Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения.

Как пишет искусствовед Н. Б. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918). Этот ретроспективизм как бы переносится и на западные «рыцарские» сюжеты. Рождение нового мира происходит в борьбе тьмы и света, а потому в «Композиции 6» основной контраст — между черным и белым цветом. В теории Кандинского элементы художественной формы (линия, цвет) являются носителями первичных смыслов комбинации таких форм-знаков, освобождённых от предметности, образуют художественный текст, раскрывающий духовное содержание универсума. Путешествовал по Италии, Франции, Голландии, Швейцарии, часто приезжал в Россию.

Первая большая картина Кандинского – «Пестрая жизнь». Черный цвет страниц не только создает драматическое настроение, он исполняет свою «музыкальную» партию в ансамбле всего альбома. Кандинский регулярно участвовал в выставках берлинского «Сецессиона», а с 1904 года и парижского «Осеннего Салона». Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 — 1912 гг.

Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей. Штук был знаменит, он считался «первым рисовальщиком Германии». В то же время, Кандинский очень ярко и глубоко изобразил диковинную красоту разрушения. В 1930-1931 годах путешествовал по Италии, Египту, Палестине, Турции, Греции. собр., Лондон все —1905 год).

композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). Синий гребень, 1917г., В. В. Особую роль в работах этого времени играют линейный и цветовой ритм. Отказавшись откафедры, он уехал в Германию учитьсяживописи. Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг.

Некоторые работы («Квадрат», 1927, галерея Маг, Париж) своей игрой со зрительными иллюзиями на несколько десятилетий опережают эксперименты оп-арта. Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры. Поэт с молитвенно сложенными руками и кот ученый.

Скрытый музыкальный ритм чувствуется в том, как чередует Кандинский разные по настроению изображения: элегическое (Рейн) и шумное (Вечер), два тихих (Розы и Горное озеро) и одно громкое (Зрители) и т. д. Черный цвет страниц словно окутывает собой небольшие по размеру гравюры. Этим стилевым поискам не противоречат и русские истоки, которые также поддерживают постоянный «импульс модерна» в раннем творчестве художника. «Баухауз» был закрыт и Кандинскому пришлось уехать во Францию.

Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение». Мюнхен он выбрал сознательно. Кандинский испытал также большок влияние символизма. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии56. Так, по крайней мере, виделось самому Кандинскому, о чем он рассказывал в своих книгах Взгляд назад (1913, в русском переводе Текст художника) и О духовном в искусстве. В 1914 г. с началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию и поселился в Москве.

Родченко. Она там же и скончалась в 1962 году. Брюллов, Микеланджело, Айвазовский, Рубенс и многие, многие другие 8212 это искусство. Художник воспринял опыт французских фовистов, проведя незадолго до мурнауских открытий некоторое время в Париже и немецких художников-экспрессионистов первого призыва — группы «Мост». Даже манера наложения красок на холст порой напоминает приемы французского художника.

Здесь же в 1926 г. художник написал свой известный труд «Пункт и линия к плоскости». В следующем году художник купил себе в Мурнау дом. Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Еще лишь начинался трудный путь обретения собственного лица. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Но все же французским художником Кандинского не назовешь.

Однако немецкие впечатления не заслоняли собой русские истоки. Несмотря на то, что музеи и галереи отвергали его работы, он был упрямо верен своему делу. В конце 1921 года, получив командировку от Государственной академии художественных наук (ГАХН), Кандинский уезжает в Германию.

Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). Кандинский. 33. Исполнял также акварели, выставочные плакаты, ксилографии: «Стихи без слов» (1903 изданы в 1904) книга стихотворений Кандинский в прозе «Звуки» («Klnge») с авторскими иллюстрациями (1913). В 1928 году художник принял германское подданство.

Многие термины — «вибрация», «созвучие», «восхождение», ставшие впоследствии ключевыми в теоретических работах художника, он позаимствовал из теософских и оккультных трактатов. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. В этот период он создал такие шедевры, как «На светлом фоне» (1916), «Смутное», «Сумеречное» (1917), «С остриями» (1919), «Черный штрих» (1920), где чудовищные формы напоминают визионерство И. Босха. Выдержки из книги в 1911 г. на Всероссийском съезде художников зачитал Н. И. Затем он вернулся в Москву и поступил на юридический факультет Московского университета. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения.

Кандинский создает большое число натурных этюдов. В 1903—1907 годах художник путешествовал по Европе, побывал в Тунисе. В 1918—1921 — профессор Государственных свободных художественных мастерских. Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском.

В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). Свои работы Кандинский выставлял в парижском Осеннем салоне и Салоне Независимых, а также в Новом обществе художников. Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях. Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны».

Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства». Он разработал систему образов, которые вызывают цвета и опубликовал ее в виде таблиц в работе «О духовном в искусстве». Графические циклы «Малый мир», «Композиция VIII», в которых преобладают круги, треугольники и косые линии, существенно напоминают супрематические композиции Казимира Малевича. Теперь он направился во Францию. Рисунки художника были признаны им «выразительными», он посоветовал «сначала писать в черно-белых тонах, чтобы изучать только форму».

Основоположник абстрактного экспрессионизма (первые беспредметные композиции создал в 1910). В искусстве и природе Василий Кандинский увидел не противоположности, но существующие рядом равноценные области: «Оба царства создают свои произведения сходным или одинаковым способом и принимать их следует такими, какие они есть: так же непосредственно, как они расцветают и так же независимо друг от друга, как они живут». Малевич, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года. В 1909 основал «Новое мюнхенское художественное объединение» («Neue Кnstlervereinigung Мnchen»), в 1911 – объединение «Синий всадник» (совместно с Ф. Марком в 1912 выпустил в свет одноимённый альманах с обложкой по собственному эскизу – программный документ художественного авангардизма).

Белый — развитие и преображение и он одерживает верх над мраком в «Композиции 7». К концу 1920-х годов «хореография» геометрических форм обретает почти сценическую выразительность, являя некую отвлечённую модель сюжетных взаимодействий («Уровни», 1929, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Лёгкое», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж). Он верил в единство всех искусств. С внешней стороны движения обезьяны абсолютно сходны с человеческими. Под воздействием конструктивизма Баухауза сложился новый живописный стиль Кандинского, названный им «лирическим геометризмом». Эта тема развивается до 1913 года, где в «Маленьких радостях» облик Небесного града начинает размываться волнами беспредметности.

Напомним, что художник с детских лет говорил и читал по-немецки. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля)совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). В 1901 году основал в Мюнхене объединение художников «Фаланга» («Phalanx»). В работах «Посвящается Громанну» и «Вспышка» Кандинский применил технику, эффект которой проявляется как раз в геометрических композициях.

Переворот в сознании художника вызвало научное открытие о разложении атома. Зеленый цвет луга и поля символизирует идеи покоя, взаимопонимания, усовершенствования. Насколько труден был для него «российский» период, свидетельствует то, что первые два года он почти не писал (за исключением нескольких рисунков, этюдов и гравюр на дереве). 1903 г. «Влюбленная пара», 1907 «Пестрая жизнь», 1907 г. ). Сама идея создания цикла «стихов без слов» связана с концепцией синестезии, в соответствии с которой поэзия должна была содержать музыкальное или живописное начало, музыка — изобразительное, живопись — поэтическое или музыкальное. К концу 1920-х годов «хореография» геометрическая форм обретает почти сценическую выразительность, являя некую отвлечённую модель сюжетных взаимодействий («Уровни», 1929, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Лёгкое», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж).

Сбывается еще одно его предсказание от 1910 года: «Художник скоро будет гордиться тем, что сможет объяснить свои произведения, анализируя их конструкцию (в противоположность чистым импрессионистам, которые гордились тем, что ничего не могли объяснить) что мы уже сейчас стоим на пороге эры целесообразного творчества». Кандинский. 29. Синий — это «типичный небесный цвет, . Но главные художественные ориентации Кандинского были русские и немецкие.

Благодаря настолько разностороннему воздействию музыкальной и философской традиций в 1920 году, в статье «О Великой утопии» Кандинский пишет одно из своих пророческих желаний: «здесь должен будет заговорить и заговорит на одну и ту же тему художник с музыкантом, скульптор с танцовщиком, архитектор с драматургом и т. д. и т. д. Самые неожиданные взаимопонимания, неожиданные разговоры на разных языках передовых живописцев с так отсталыми театральными артистами, ясность и сумбурность, гремящие столкновения идей — все это будет таким потрясением привычных форм, делений и перегородок между отдельными искусствами и внутри отдельных искусств, что от беспримерного напора, давления и взрыва разорвутся сферы обыденного и откроются дали, которым сейчас нет даже имени». Его картины напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. Белый и черный цвет для Кандинского — это рождение и смерть. Модерн Кандинского органически перерастал в экспрессионизм. Уже в графическом цикле 171Малый мир187 (1922 г. ) видна последовательная геометризация формы.

Для того, чтобы наглядно представить переход к эпохе великой духовности, В. Кандинский изобразил треугольник. Рождение нового мира происходит в борьбе тьмы и света, а потому в «Композиции 6» основной контраст — между черным и белым цветом. Окончил юридический факультет Московского университета (1893).

Его настигли непризнание и нищета в самом расцвете жизненных и творческих сил. Как он сам писал, «контакт между острым треугольником и кругом производит не меньший эффект, чем палец Бога, протянутый Адаму на картине Микеланджело». Одним из самых примечательных элементов «Вибрации» можно считать разноцветную шахматную доску, яркие цвета которой заставляют вспомнить о раннем периоде творчества художника. В конце 1921 Кандинский возвратился в Германию и по предложению В. Гропиуса преподавал в Баухаузе (в Веймаре и Дессау), где вёл класс аналитического рисунка и мастерскую настенной живописи, занимался проблемами дизайна.

Порой он даже вытесняет все другие формы, как в знаменитой картине «Несколько кругов», которая вызывает ассоциацию с полетом пестрых мыльных пузырей». 22 декабря он оказался, наконец, в Москве. Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как Мурнау-Обермаркт (1908), до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма (Осень). Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных Крестоносцах (1903) и в такой абстрактной работе, как Композиция VII (1-й эскиз, 1913), несмотря на общую динамику.

Можно было бы сказать, что Кандинский законно поделен между двумя «художественными державами». После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, но в 1921 году вновь уезжает в Германию. В 1930-31 путешествовал по Италии, Египту, Палестине, Турции, Греции. В 1926 году увидел свет еще один теоретический труд Кандинского — «Точка и линия на плоскости».

В то время его поразили до глубины души полотно «Стог сена» Клода Моне и опера Р. Вагнера «Лоэнгрин». В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. 23. Кандинский поздно начал профессионально заниматься искусством. Середина и вторая половина 1900-х гг. Это отразилось на творчестве художника, который очень переживал за свою родину.

В Германии его работы были показаны на выставке «Дегенеративное искусство» (1937) и изъяты из музеев. Таковы композиции «Доминирующая кривая» (1936, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Вокруг круга» (1940, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Вся творческая деятельность Василия Васильевича Кандинского была направлена на то, чтобы вызвать в людях «радостную способность переживать духовную сущность в материальных и абстрактных вещах». В начале 1920-х годов его эскизы использовались в России также в росписях по фарфору (смотри иллюстрацию к статье Декоративно-прикладное искусство). Слово композиция для Кандинского звучало как молитва и вызывало в нем внутреннюю вибрацию.

Между 1910 и 1920 годами Кандинский уже полностью формируется как зрелый мастер. Такое прочтение следует в первую очередь из образа центральной фигуры — поэта, стоящего на первом плане сферически изогнутого пространства с молитвенно сложенными руками. цвет является средством, чтобы осуществлять непосредственное влияние на душу.

В живописных пейзажах конца 1900-х годов, написанных в Мурнау и близких немецкому экспрессионизму, форсированные цвета приобретают силу самостоятельной выразительности, пространственные планы колышутся изображение утрачивает зрительную устойчивость («Пейзаж с башней», 1908, Национальный музей современного искусства, Париж «Мурнау. По сути, степень абстрактности определяется здесь не намерениями художника, а способностью зрителя к аналогичному отвлечению, способностью «прозевывать предмет» (слова художника). К счастью, ученичество было недолгим. В 1918 г. издал автобиографическую книгу «Ступени». Сам художник считал, что импрессии (то есть впечатления) передают эффект видимой натуры импровизации выражают внутренние впечатления, а композиции представляют их синтез. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право.

В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Кандинский. 30. Уроки в мастерской Штука должны были восполнить этот пробел. В них нет мрачности, они скорее близки детской непосредственности.

Умер Василий Васильевич Кандинский в 1944 году 13 декабря в Парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. Кандинскому всегда хотелось «не глядеть на картину со стороны, а самому вращаться в картине, в ней жить». Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения.

Во многом это происходит под влиянием выставки импрессионистов, проведенной в Москве в 1895 году и впечатлением от картины «Стога сена» Клода Моне. В 1902 году он стал организатором группы «Фаланга», работавшей в стиле модерн. Во многом это происходит под влиянием выставки импрессионистов, проведенной в Москве в 1895 году и впечатлением от картины «Стог сена» Клода Моне. В 1889 году участвовал в экспедиции по Вологодской губернии, познакомился с народным искусством.

Закончив в 1893 г. юридическийфакультет Московского университета, он начал работать над диссертацией, участвовал в этнографической экспедициина север России, а в 1896 г. получилприглашение из университета в Дерпте (ныне Тарту, Эстония) занять должностьприват-доцента. Эти изоморфные образования на полотнах кажутся ожившим ночным кошмаром. В выставке объединения в 1912 года приняли участиеН. С.

В 1921 году Кандинский был назначен вице-президентом «Академии художественных наук» (РАХН). Однако значение ее все-таки не следует абсолютизировать. Исследователь Вил Громан, проанализировав «Импровизацию 8», пришел к выводу, что в верхней части холста показан «русский город с церквями, Кремль или Новый Иерусалим». Кандинский тогда жил и работал в Мурнау, небольшом местечке близ Мюнхена. Картины этого замечательного художника теперь находятся во многих музеях по всему миру.

Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909). Она там же и скончалась в 1962 году. Для художника вершиной творчества была композиция: «Одно слово композиция звучало для меня как молитва». Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как Мурнау-Обермаркт (1908), до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма (Осень). Затем он вернулся в Москву и поступил на юридический факультет Московского университета.

Тем временем шло формирование Кандинского как художника. Пёстрая жизнь. Философия его, конечно, наивна, наивна так, как только может быть у поэта. Все стало неверным, шатким и мягким. Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. Владимир Круглов, ведущий научный сотрудник отдела живописи Русского музея. 31. 32.

Родители предполагали для сына профессию юриста, Василий Васильевич блестяще окончил Юридический факультет Московского университета, где в 1893 начинает преподавать и назначается доцентом. Результаты его усилий таковы, что только два русских художника в рейтинге мирового искусства проходят по разряду «тяжеловесов»: Кандинский и Малевич. «Гончаров Иван Александрович» – А. М. Гончарова, мать писателя. Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. Новые приемы Кандинский пытался совместить со своими прежними в картинах, которые называл «ландшафтами» («Холодная энергия», «Темный пульс»).

Андреевской и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече. Например, фигуры апостолов из «Всех святых» превратились в «Воскресение» в живописи на стекле, в акварель и гравюру для сборника «Звук», а потом трансформировались в «Страшный суд». В 1924 по инициативе Кандинского возникло художественное объединение «Синяя четвёрка» («Blaue Vier») в Берлине (П. Зеленый цвет луга и поля символизирует идеи покоя, взаимопонимания, усовершенствования.

В этот период он создал такие шедевры, как «На светлом фоне» (1916), «Смутное», «Сумеречное» (1917), «С остриями» (1919), «Черный штрих» (1920), где чудовищные формы напоминают визионерство И. Босха. Как считали окружающие и как думал он сам, ему не давался рисунок. Основой является черная ось, около которой группируются формы. «Композиция VIII» кардинально отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний впервые присутствуют чёткие геометрические формы. В композициях «Страшный суд» и «Все святые» часто встречается еще один мотив — Москвы — Третьего Рима. Впрочем, как известно, лишь немногим художникам бывает дано одновременно проявлять оригинальность в форме и в содержании.

---