Кандинский Василий Композиции
К выставке 6 и 7 композиций Кандинского в Третьяковке
Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Иногда краска перекрывает ось, что говорит о ее первостепенном формообразующем значении. Движение в нем идет по направлению вверх и впоследствии на место, которое изначально занимали всего несколько человек, со временем приходят целые массы.
Попробуем приглядеться. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», — писал Кандинский в трактате «О духовном в искусстве». При этом «гением места», которое могло как воскресить, так и стать местом апокалипсиса, для Кандинского всегда была Москва, город-тотем, как Витебск для М. Шагала.
С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, осуществленная живописными средствами — цветом, точкой, линией, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен. Живописный язык Кандинского настолько выразителен, что геометрические объемы и фигуры перемещаются по плоскости картины, пересекаются друг с другом и уходят в иллюзорное пространство, создаваемое ими самими. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Пятна и линии здесь действуют, как живые существа.
Кандинский вспоминал, что эта музыка «рождала в воображении бешеные, почти безумные линии». В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга Мир искусства (Дамы в кринолинах, масло, 1909, Третьяковская галерея). Переворот в сознании художника вызвало научное открытие о разложении атома. Взаимодействие этих элементов можно увидеть в Композициях. Это был знак договора между Богом и людьми.
Василий Кандинский о композиции
В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии45. Сбывается еще одно его предсказание от 1910 года: «Художник скоро будет гордиться тем, что сможет объяснить свои произведения, анализируя их конструкцию (в противоположность чистым импрессионистам, которые гордились тем, что ничего не могли объяснить) что мы уже сейчас стоим на пороге эры целесообразного творчества». В 1921 году Кандинский окончательно покинул Россию. Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны». Таковы композиции «Доминирующая кривая» (1936, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Вокруг круга» (1940, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).
Он основал объединение художников «Синяя четверка», куда вошли Клее, Явленский и Фейнингер. Двор замка, 1908). Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер (В черном квадрате, 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк Тринадцать квадратов, 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ).
В живописи и графике Кандинский обратился к воплощению своеобразных космологический идей интерес к которым возник у него еще в России (графическая серия Малые миры, 1923). Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Собственно, к нему подвели пейзажи Кандинского с видами Мурнау, где архитектура деформируется под воздействием уплотненного или преобразованного пространства, где немецкая колокольня становится похожей на Ивана Великого. Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета.
Но в 30 лет, отказавшись от карьеры профессора, уехал в Мюнхен учиться живописи. Зубовская площадь», «Зимний день. Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м). Кандинский пояснял: «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за гибелью мира». Пятна и линииздесь действуют, как живые существа.
То, что начиналось как так называемая лирическая абстракция (свободные формы, динамические процессы – вот это все), постепенно обретало структуру. Перед Первой мировой войной мир потерял свои очертания. Концерт». Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в импрессиях и импровизациях. Выступил как сценограф и режиссер в постановке сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). По совету родителей Василий получил юридическое образование, жил – не тужил.
И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Во втором зале Третьяковки висят два изогнутых ТВ-экрана, на которых транслируются элементы работ авангардиста: путь от пейзажей к абстрактной живописи, полный «комментариев Кандинского о процессе работы, подготовительных рисунков к произведениям и серии живописных картин на стекле». Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам. Даже в момент 3-дневного написания полотна он все время повторял как вдохновляющую мантру немецкое слово «ueberflut», означающее «наводнение». Внутри онподчиняется общим законам «космического мира».
Человек, стоящий посреди пара, находится неблизко инедалеко, онгде-то. Кандинский считается «отцом абстракции».
На Кандинского большое влияние оказала музыка Арнольда Шёнберга. Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, может отступать или выступать, стремиться вперед или назад) помогают ему построить идеальную плоскость и вместе с тем дать ее как пространство трех измерений. В композициях «Страшный суд» и «Все святые» часто встречается еще один мотив — Москвы — Третьего Рима.
«Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны по характеру содержания и его воплощения. В начале 1900-х гг. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. ст. ) 1866г.
Как пишет искусствовед Н. Б. Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник невправе писать так неясно. Беспредметная, однако, не значит безыдейная.
Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. Созданный мастером альманах «Синий всадник» с Георгием Победоносцем на обложке был призван дать толчок новым поискам гармонии цвета и звука. В этот период он создал такие шедевры, как «На светлом фоне» (1916), «Смутное», «Сумеречное» (1917), «С остриями» (1919), «Черный штрих» (1920), где чудовищные формы напоминают визионерство И. Босха. Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич, русский художник, график, поэт, теоретик искусства. Когда закончился дождь Великого потопа и воды стали отступать, на небе появилась радуга.
Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». Кандинский также был избран вице-президентом РАХН.
Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, "может отступать или выступать, стремиться вперед или назад") помогают ему построить "идеальную плоскость" и вместе с тем дать ее "как пространство трех измерений". Основой является черная ось, около которой группируются формы. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. В 1902 году он стал организатором группы «Фаланга», работавшей в стиле модерн.
Кандинский кандинский василий Васильевич
Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. Композиция VIII, 1923 – главная работа веймарского периода. – Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира.
В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Таковы созданные мастером лиричные геометрические абстракции «В черном квадрате» и «На белом», «Маленькая мечта в красном» (1925, Художественный музей, Берн), «Акцент на розовом» (1926, Национальный музей современного искусства, Париж). Сам он различал композиции мелодические и симфонические. Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. Всю жизнь любимым образом Кандинского был летящий над землей всадник.
В 1928 принял немецкое подданство. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Кандинский писал: «Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира.
В1911 году Кандинский объединил сторонников вгруппу «Синий всадник». Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается. В 1918—1919гг. Сам он называл это рисуночным (или живописным) "растяжением пространства". Замысел «Композиции VI» появился, когда он написал на стекле картину на тему Всемирного потопа — звери, люди, пальмы, ковчег и буйство водной стихии. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса. На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех. композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). Исследователь Вил Громан, проанализировав «Импровизацию 8», пришел к выводу, что в верхней части холста показан «русский город с церквями, Кремль или Новый Иерусалим».
Шестая и седьмая композиции Кандинского встретились в Третьяковке
Эта тема развивается до 1913 года, где в «Маленьких радостях» облик Небесного града начинает размываться волнами беспредметности. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга Ступени (М., 1918). Вседьмойже композиции мотив потопа дополнен другими библейскими сюжетами (если забыли какими, посмотрите еще раз на«Композицию VII»). Исследователи творчества Кандинского утверждают, что в «Композиции VII» прочитываются библейские мотивы обновления мира. Я бы не удивился, если бы камень поднялся в воздух и растворился в нем. Почувствовал потоп-напиши его, назови потопом и выставляйся.
Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях. Кандинский, Василий Васильевич (1866 —1944) — русский художник, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Внезапно рухнули толстые своды. Полотно «На светлом фоне» показывает, как агрессивные формы сворачиваются внутри пространства, образуя фигуру женщины-монстра (такой персонаж нередок в постмодернистских кинофильмах Питера Гринуэя).
После десяти лет работы Баухаус был закрыт, а полотна Кандинского, Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка и Пита Мондриана объявлены «дегенеративным искусством». Это ощущение полета присутствует и в его абстрактных композициях. Она там же и скончалась в 1962 году. Первоначальным мотивом художник называл Потоп. Он стремился выразить внутреннее состояние и динамику рождающегося XX столетия. В «Композиции VI» не только изображения стали абстрактными, но и идея — более общей: обновление мира через разрушение. Линии "Композиций" движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей.
- История одного шедевра: «Композиция » Кандинского
- Композиция, Василий Кандинский, 1923
- Все течет: 9 загадок «Композиции » Кандинского
- Знаменитые картины Василия Кандинского
- «Композиция » Кандинского – шедевр абстракционизма, наброски для которого делались более 30 раз
Сам он называл это рисуночным (или живописным) растяжением пространства. Самый сильный энергетический поток – диагональ, устремленная вверх. В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы (Русский всадник, 1902 Русская красавица в пейзаже, 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах (Русская деревня на реке с ладьями, ок. Этот последний период в творчестве художника носит название синтетического. Композиции его полотен стали более уравновешенными и яркими. В первом альманахе Синего всадника (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского Желтый звук на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны).
Быть может, так звучала земля в белые периоды льдов». В 1909 году Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911— альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Пауль Клее. Мне казалось, что без каталога недогадаться, что это— стог сена. Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение. Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства». Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром.
В 1913 в Берлине вышла книга Кандинского Живопись как чистое искусство на немецком языке и альбом его работ (1901-13). в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Суть абсолютного Кандинским мне удалось осознать позже. Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) – ярчайшая звезда русского авангарда, чье творческое наследие до сих пор вызывает споры.
- Кандинский Василий Васильевич (1866–1944)
- Композиция — Василий Кандинский
- «Конкретное» искусство Кандинского
- Описание картины Василия Кандинского «Композиция»
На одном из экранов вдруг из черно-белой фотографии возрождается утраченный «Потоп» — живопись на стекле. Это касается, прежде всего, усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представляет в 1926 году в своём известном сочинении «Точка и линия на плоскости». Пока однажды неоказался навыставке инеувидел полотно Клода Моне. Он снова преподает и развивает свои идеи. Последняя «Композиция Х» написана в 1939 году в Париже.
Вот таким образом конь на переднем плане — красный, другие кони вдали — розовый, буланый и белый. В 1933 году к власти пришли фашисты. Этот период своего творчества Кандинский называл порой «великого спокойствия с сильным внутренним напряжением». Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как Дома в Мурнау на Обермаркт (1908), до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма (Осень). Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира.
- ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) КОМПОЗИЦИЯ Х
- Василий Кандинский Композиция 8
- Обсуждение Композиции Василия Кандинского
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Самое интересное в виде мозаики
- «Лоро» — секс, старость, Берлускони
- ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) КОМПОЗИЦИЯ
Этого и хотел добиться великий художник. Рождение нового мира происходит в борьбе тьмы и света, а потому в «Композиции 6» основной контраст — между черным и белым цветом. С тех пор мы повидали немало, визуальный опыт обогатился значительно.
Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918).
- Словари и энциклопедии на Академике
Положением главного центра— «где-то»— определяется внутреннее звучание всей картины. За участие в этой выставке К. Петров-Водкин получил от шведского короля Густава V медаль и грамоту. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета. Как пишет искусствовед Н. Б. Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей.
В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея). Впечатление от нее сродни музыкальному переживанию, что не раз подчеркивал сам Кандинский. В1939-м нацисты публично сожгли более тысячи картин иэскизов. В последнее время при помощи рентгенограмм удалось проследить приемы письма художника и их эволюцию. Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж. Кандинский писал: «Искусство ничего не должно, так как оно вечно, свободно.
Это движение захватывает и увлекает. Отказавшись от предметности изображения, В. Кандинский разработал три типа абстрактных картин, которые и легли в основу его дальнейшего творчества. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в "импрессиях" и импровизациях.
Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Голубой же «развивает звук флейты». Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». Зритель стоит на дороге от цвета к символу, впереди, как скажет сам Кандинский, — «отсутствие плоскости и неопределенность расстояний».
Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. И художественная гармония формируется уже исключительно в душе зрителя.
Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета. В ноябре-декабре 1944 состоялась его последняя прижизненная персональная выставка в Париже. Почему.
знаменитый трактат «О духовном в искусстве», переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции. «Это было разложение атома, – вспоминал сам художник. Здесь фон играет такую же активную роль в построении полотна, как и в реалистических портретах. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа».
КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич (1), русский художник и график, один из основоположников и теоретиков абстрактного искусства, автор экспрессивных, динамичных композиций, построенных на сочетании красочных пятен и ломаных линий (Смутное, 1917). Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу. В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник».
Тема радуги определяет цветовой строй Композиции VII, окрашивая космическое зрелище отблесками райской красоты. После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. В 1918 г. издал автобиографическую книгу «Ступени». Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции».
Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. На кафедре политической экономии и статистики его руководителем был Александр Чупров. Эти изоморфные образования на полотнах кажутся ожившим ночным кошмаром. Картина написана в Германии в 1913 году. Для художника вершиной творчества была композиция: «Одно слово композиция звучало для меня как молитва».
В 1889г. Она как луч, освещает путь. В 1944 задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок.
Пока однажды не оказался на выставке и не увидел полотно Клода Моне. Участвовал в организации общества Синий всадник и Института художественной культуры (Инхука). Картины сейчас экспонируются в Третьяковской галерее. Умер он в конце 1944 года в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен. Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг.
В своей книге «О духовном в искусстве» Кандинский писал, что в процессе работы над абстракцией легко стать разрушителем композиция может нести как добро, так и зло, а потому к ней не следует обращаться без внутренней необходимости. Кандинский вел пейзажный класс. Будущий основоположник абстрактной живописи Василий Кандинский родился в Москве. Воскрешая и восстанавливая традиции древнерусской иконописи, К. Петров-Водкин пишет свою картину звонко, чисто, сталкивая цвета, а не смешивая их. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях.
В 1900-14 и с 1921 жил за границей. Внезапно рухнули толстые своды. Линия полна движения в отличие от точки, линия вторична по отношению к ней.
Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий.
Голубой же «развивает звук флейты». Также Кандинский пишет мемуары Оглядываясь назад (1913 год в русском переводе – Ступени), сборник стихов Звуки (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями. Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, приезжал в Россию, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1), затем деревню Мурнау в Баварских Альпах. Творчество парижского периода, получившее наименование синтетического, отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи (Разные части, Вокруг круга, обе 1940, Разнообразные действия, 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ).
Историк искусства Ольга Чуворкина рассказывает об одном из шедевров абстрактной живописи Кандинского – «Композиции VI». В январе 1921 Кандинский покинул Институт из-за внутренних разногласий. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё.
Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска. Благодаря настолько разностороннему воздействию музыкальной и философской традиций в 1920 году, в статье «О Великой утопии» Кандинский пишет одно из своих пророческих желаний: «здесь должен будет заговорить и заговорит на одну и ту же тему художник с музыкантом, скульптор с танцовщиком, архитектор с драматургом и т. д. и т. д. Самые неожиданные взаимопонимания, неожиданные разговоры на разных языках передовых живописцев с так отсталыми театральными артистами, ясность и сумбурность, гремящие столкновения идей — все это будет таким потрясением привычных форм, делений и перегородок между отдельными искусствами и внутри отдельных искусств, что от беспримерного напора, давления и взрыва разорвутся сферы обыденного и откроются дали, которым сейчас нет даже имени». В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи, под влиянием книги «Мыслеформы» пишет в 1911г. Затем он вернулся в Москву и поступил на юридический факультет Московского университета. Иное расположение элементов наблюдается на картине «Белый овал».
В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Василий Кандинский это очень остро осознавал. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий.
– Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос. Тогда же у него прошла первая персональная выставка. В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. Василий Васильевич был первым, кто дал новому течению теоретическое обоснование.
В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Название-в меньшей степени. «Композиция VII» Василия Кандинского – одно из самых знаменитых произведений в коллекции Третьяковской галереи, общепризнанный шедевр живописи ХХ века. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи.
Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Наряду с концептуальными работами, в это время он создает богатые фантазией и цветом известные среди библиофилов всего мира («Kleine Welten») «Маленькие миры» (1922) для издательства Пропилеи с 12-ю оригинальными гравюрами в издательской картонажной папке с титульным и вступительным листами (6 цветных литографии, 2 гравюры на дереве, 4 офорта в технике сухой иглы), а также несколько камерных интимных картин, таких как Маленькая мечта в красном, 1925. Зубовская площадь, Зимний день.
Кандинскому чуждо второе определение, сам он называет таких людей «ремесленниками», чье творчество не наполнено смыслом и не имеет ценности. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Посмеиваясь, люди уходили, оставляя в немом диалоге полотна Василия Кандинского «Композиция VI» и «Композиция VII». Лакост.
Так через много лет сбылась самая заветная мечта мастера. Он стал популярным. Первый тип — это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы. Во всем творчестве Кандинского, равно как и в этой композиции, несомненна связь с иконой. Он поселился неподалеку от Парижа.
В 1944 задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана. В 1933, когда в Германии к власти пришли фашисты, он переехал во Францию. 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок. После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. Белый — развитие и преображение и он одерживает верх над мраком в «Композиции 7».
Вскоре Кандинский абсолютно отказался от сюжетности предметной живописи. прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах Песня Волги (19), Пестрая жизнь (1907), Рок (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории.
Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. Главной идеей объединения стал отказ от всякой предметности в искусстве. Середина и вторая половина 1900-х гг. Белый и черный цвет для Кандинского — это рождение и смерть. Например, картины «На светлом фоне» и «Черный штрих» показывают сворачивающееся пространство, которое на глазах у зрителя превращается в некоего кита-оборотня, проглатывающего город (привычный мир).
Все стало неверным, шатким и мягким». Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии56. Спроектировал и выполнил ряд монументальных работ (эскизы живописных панно для фойе Свободной выставки, 1922 керамическое оформление музыкальной комнаты для Международной выставки в Берлине, 1931). Символизмом иконописи пронизаны полотна «Рай», «Купола», «Импровизация 8» и «Импровизация 9». «Ссамого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва».
Эра же нового искусства означает его движение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе». Но и сегодня его полотна вызывают недоумение, шуточки о «мазне» и скептичные взгляды. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня».
Между 1910 и 1920 годами Кандинский уже полностью формируется как зрелый мастер. Середина и вторая половина 1900-х гг.
Возникновение абстрактных произведенийВ 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный О духовном в искусстве (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). На ней он увидел картину Клода Монэ «Стог Сена». Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа». Период раннего творчестваВ раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической нагруженностью сюжетов (Синий всадник, 1903). В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). —Ая— запять.
Был одним из основателей группы «Синий всадник», преподавателем Баухауса. В 1910-е годы Кандинский следует принципам музыки. Прежде всего это касается формы. «Баухауз» был закрыт и Кандинскому пришлось уехать во Францию.
И в такие моменты (считает В. Кандинский) искусство ищет содержание в твердой материи, так как не находит его в тонкой. То, что получилось, Кандинский решил доработать и превратить в большое полотно маслом. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. Смоленский бульвар», обе ок. Во ФранцииПосле закрытия нацистами школы Баухауз (1932) переехал в Берлин, а оттуда в конце 1933 — во Францию поселился в Нейи-сюр-Сен, пригороде Парижа, где жил до самой смерти (французское гражданство получил в 1939). В 1910 и 1912 годах также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет».
Смоленский бульвар, обе ок. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. В 1928 году художник принял германское подданство. Вскоре абстракционизм становится мощным движением, в рамках которого возникают различные направления: лирическая абстракция (картины Кандинского и мастеров объединения «Синий всадник» с их текучими, «музыкальными» формами и эмоциональной выразительностью цвета) и геометрическая абстракция (К. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Второй — импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». В «Композиции VI» свет борется с тьмой, цвет становится игроком на поле, где черный оттесняется в левый верхний угол, сюжет растворяется в смятении розовых пятен и линий, а коричневый несет безнадежность. «Композиция 6» — это разрушение мира, «Композиция 7» — прорыв к светлому будущему.
КомпозицияБольшое внимание художник уделял графике, в особенности гравюре на дереве. В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию (18-85). Где-то там вверху, на острие этого луча можно различить маленькую крылатую фигуру, напоминающую ангела. Кандинский преклонялся перед Москвой и часто изображал ее на своих работах, однако символический смысл стал зарождаться лишь на переломе 1900–1910-х годов. Каждый год художник бывал в России его работы постоянно украшали выставки.
Последний раз подобное происходило в 1989 году. В то время его поразили до глубины души полотно «Стог сена» Клода Моне и опера Р. Вагнера «Лоэнгрин». Лукшин, с наступлением новой духовной атмосферы.
Они, скорее, парят ввоздухе ивыглядят так, словно окутаны паром. Об этом – о контрапунктах – и будет выставка. Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Создание произведения есть мироздание». Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу.
«О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно. Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию Дегенеративное искусство (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена. Синий «опускается в бездонные глубины».
Экспрессивно-беспредметные графические композиции украсили немецкую книгу стихов Кандинского Звуки (1913). Очень большое впечатление на Кандинского произвело тогда чисто научное открытие. Если увас есть терпение ижелание прокачать воображение, присмотритесь кполотну ивыувидите (гарантировано. ) очертания корабля, животных ипредметов, тонущих вволнах штормового моря. Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна (Смутное, Третьяковская галерея, Сумеречное, Русский музей, обе 1917 Белый овал, 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи (Москва.
Выявились стойкие, эталонные приемы письма. Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях. Собирать картину по принципу конструктора-трансформера -право автора. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.
Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг. Он не хочет ограничиваться конкретным сюжетом и, подобно музыкантам, называет свои работы «импрессиями» импровизациями, композициями — в зависимости от степени обобщения живописного материала. Чтобы понять Кандинского, не надо даже думать – он уже все описал, читайте.
Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком.
В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. «С самого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». Все стало неверным, шатким и мягким. Что-то похожее встречается в средневековых фресках: ангел ведет праведников в Рай. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Однако Кандинский всю жизнь мечтал только о живописи, как он считал в то время, «безнадежно».
То, что начиналось как так называемая лирическая абстракция (свободные формы, динамические процессы— вотэто все), постепенно обретало структуру. Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Например, фигуры апостолов из «Всех святых» превратились в «Воскресение» в живописи на стекле, в акварель и гравюру для сборника «Звук», а потом трансформировались в «Страшный суд». В 1920-е гг.
Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник не вправе писать так неясно. Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена. В 1926 году увидел свет еще один теоретический труд Кандинского — «Точка и линия на плоскости».
