Кандинский Василий Композиция 8
Картина Василия Кандинского Композиция 8: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Картина Композиция 8 Василия Кандинского
Я полагаю, что написать эту симфонию было бы величайшим счастьем для любого художника». Он основал объединение художников «Синяя четверка», куда вошли Клее, Явленский и Фейнингер. Тем временем вРоссии— своя атмосфера, Василий Васильевич решает вернуться народину. Картины сейчас экспонируются вТретьяковской галерее.
«Ссамого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». Это ощущение полета присутствует и в его абстрактных композициях. Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы изуродованным спиритизмом (Пунин) являются решающим фактором для отъезда Кандинского из Москвы в декабре 1921 года. Он задумал новый стиль известный в настоящее время как лирическая абстракция.
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) КОМПОЗИЦИЯ
Седьмая композиция— логичное продолжение шестой. От должно искусство убегает, как день от ночи»2. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. Кроме того, существует около 15 различных изображений, связанных с «Композицией VII»: это наброски маслом, карандашные эскизы, акварели, рисунки на стекле и гравюры. Василий Кандинский сформулировал философию абстракционизма век назад. Остается лишьсмотреть наполотно иощущать.
Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва.
Кандинский вспоминал, что эта музыка «рождала в воображении бешеные, почти безумные линии». Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных Крестоносцах (1903) и в такой абстрактной работе, как Композиция VII, 1913, несмотря на общую им динамику. Переворот в сознании художника вызвало научное открытие о разложении атома. В его пояснениях есть расшифровка каждого пятна, каждой точки, каждого поворота линии. Так, он говорил, что «синий цвет, представленный музыкально, похож на виолончель, делаясь темнее, он напоминает звуки контрабаса, а в самой глубокой и торжественной форме — низкие звуки органа», красный «звучит как труба или как удары литавр», а белый «действует на психику человека как великое безмолвие, соответствующее в музыкальном отношении паузам». По совету родителей Василий получил юридическое образование, жил – не тужил.
Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник невправе писать так неясно. Что это символизирует, как это надо понимать, и т. д. Василий Васильевич был первым, кто дал новому течению теоретическое обоснование. Мне казалось, что без каталога недогадаться, что это— стог сена. Замысел «Композиции VI» появился, когда он написал на стекле картину на тему Всемирного потопа — звери, люди, пальмы, ковчег и буйство водной стихии. В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства.
Основной целью своего искусства участники «Синего всадника» считали передачу зрителям того нервного напряжения, которое они сами испытывали. В своей книге «О духовном в искусстве» Кандинский писал, что в процессе работы над абстракцией легко стать разрушителем композиция может нести как добро, так и зло, а потому к ней не следует обращаться без внутренней необходимости. Кандинский, Василий Васильевич (1866 —1944) — русский художник, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. После прихода к власти НСДАП Кандинскому пришлось покинуть Германию ради Франции. Василий Васильевич был первым, кто дал новому течению теоретическое обоснование. Наряду с концептуальными работами, в это время он создает богатые фантазией и цветом известные среди библиофилов всего мира («Kleine Welten») «Маленькие миры» (1922) для издательства Пропилеи с 12-ю оригинальными гравюрами в издательской картонажной папке с титульным и вступительным листами (6 цветных литографии, 2 гравюры на дереве, 4 офорта в технике сухой иглы), а также несколько камерных интимных картин, таких как Маленькая мечта в красном, 1925.
Но и здесь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени — фовизму и кубизму. Во втором зале Третьяковки висят два изогнутых ТВ-экрана, на которых транслируются элементы работ авангардиста: путь от пейзажей к абстрактной живописи, полный «комментариев Кандинского о процессе работы, подготовительных рисунков к произведениям и серии живописных картин на стекле».
В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Он поселился неподалеку от Парижа.
Вот таким образом я предпочитаю так называемое абстрактное искусство называть конкретным искусством. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. Эта тема развивается до 1913 года, где в «Маленьких радостях» облик Небесного града начинает размываться волнами беспредметности. Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям.
Иное расположение элементов наблюдается на картине «Белый овал». Сам художник назвал этот период творчества поистине живописной сказкой. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк.
Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Внезапно рухнули толстые своды. Искусство говорит с человеком на языке символов, значение которых понятно либо само по себе (реализм, академизм импрессионизм и т. д. Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны». С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию.
Именно с таким посылом начинает писать свои картины Кандинский после 1911 года. —Ая— запять. Сам художник назвал этот период творчества поистине живописной сказкой. Для художника вершиной творчества была композиция: «Одно слово композиция звучало для меня как молитва». Прежде всего это касается формы. Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам.
В «Композиции VI» не только изображения стали абстрактными, но и идея — более общей: обновление мира через разрушение. То, что начиналось как так называемая лирическая абстракция (свободные формы, динамические процессы – вот это все), постепенно обретало структуру. В 30 лет Василий Кандинский решает заниматься искусством и поступает в частную школу. Август Маке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства.
В изостудии «» научат создавать копию «Композиция 8» Василия Кандинского
Однако Кандинский всю жизнь мечтал только о живописи, как он считал в то время, «безнадежно». После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. Этот последний период в творчестве художника носит название синтетического.
Полотно «На светлом фоне» показывает, как агрессивные формы сворачиваются внутри пространства, образуя фигуру женщины-монстра (такой персонаж нередок в постмодернистских кинофильмах Питера Гринуэя). Мелодические подчиняются ясной, простой форме симфонические состоят из нескольких форм, но подчиняются скрытой, главной. Василий Кандинский это очень остро осознавал. Созданный мастером альманах «Синий всадник» с Георгием Победоносцем на обложке был призван дать толчок новым поискам гармонии цвета и звука. Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу. Кандинский писал: «Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира.
Зритель стоит на дороге от цвета к символу, впереди, как скажет сам Кандинский, — «отсутствие плоскости и неопределенность расстояний». Оннеминуемо затягивает всебя, как воронка извергающая некие зачатки форм, растекающиеся бесчисленными метаморфозами повсему холсту. То, что получилось, Кандинский решил доработать и превратить в большое полотно маслом.
Так через много лет сбылась самая заветная мечта мастера. Замысел «Композиции VI» появился, когда он написал на стекле картину на тему Всемирного потопа — звери, люди, пальмы, ковчег и буйство водной стихии. Кандинский писал: «Искусство ничего "не должно, так как оно вечно, свободно. Всю жизнь любимым образом Кандинского был летящий над землей всадник. Посовету родителей Василий получил юридическое образование, жил— нетужил. В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник». Человек, стоящий посреди пара, находится неблизко инедалеко, онгде-то.
Картина Композиция 8 – Кандинский Василий
В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). В 1944 задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана. Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. На кафедре политической экономии и статистики его руководителем был Александр Чупров.
Выявились стойкие, эталонные приемы письма. Это оно«Композиции VI». Чтобы понять Кандинского, ненадо дажедумать— онуже все описал, читайте. Объемы строятся с помощью светотени, причем повышение или понижение освещенности достигается размыванием локального цвета. Основой является черная ось, около которой группируются формы.
В экспозицию выставки войдут работы из собраний Третьяковки и Эрмитажа, в последний раз экспонировавшиеся вместе в 1989 году, а дополнением к ней станет мультимедийный проект «Путь к абстракции», который расскажет на примере творчества Кандинского о самом процессе формирования и эволюции искусства беспредметной живописи. И, конечно, уносить ссобой впотоке. В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн. Внутри он подчиняется общим законам космического мира. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта. В этой геометрической композиции черная решетка энергично рассекает фон отдельные ее ячейки заполнены яркими основными цветами.
Кандинский Василий Васильевич (1866–1944)
Кандинский вел пейзажный класс. Вседьмойже композиции мотив потопа дополнен другими библейскими сюжетами (если забыли какими, посмотрите еще раз на«Композицию VII»). Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета. Рождение нового мира происходит в борьбе тьмы и света, а потому в «Композиции 6» основной контраст — между черным и белым цветом.
Таковы композиции «Доминирующая кривая» (1936, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Вокруг круга» (1940, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). В 2016 году исполняется 150 лет со дня рождения Василия Васильевича Кандинского (1866 – 1944) – одного из основоположников и теоретиков абстрактного искусства, основателя художественного объединения «Синий всадник», преподавателя Вхутемаса и Баухауза и друга таких мастеров, как Пауль Клее, Франц Марк, Марианна Веревкина. В то время его поразили до глубины души полотно «Стог сена» Клода Моне и опера Р. Вагнера «Лоэнгрин». Посмеиваясь, люди уходили, оставляя внемом диалоге полотна Василия Кандинского «КомпозицияVI» и«Композиция VII». Благодаря настолько разностороннему воздействию музыкальной и философской традиций в 1920 году, в статье «О Великой утопии» Кандинский пишет одно из своих пророческих желаний: «здесь должен будет заговорить и заговорит на одну и ту же тему художник с музыкантом, скульптор с танцовщиком, архитектор с драматургом и т. д. и т. д. Самые неожиданные взаимопонимания, неожиданные разговоры на разных языках передовых живописцев с так отсталыми театральными артистами, ясность и сумбурность, гремящие столкновения идей — все это будет таким потрясением привычных форм, делений и перегородок между отдельными искусствами и внутри отдельных искусств, что от беспримерного напора, давления и взрыва разорвутся сферы обыденного и откроются дали, которым сейчас нет даже имени».
Зубовская площадь», «Зимний день. Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Я бы не удивился, если бы камень поднялся в воздух и растворился в нем. 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок. Первая датируется 1910годом, последняя— 1939-м.
В1911 году Кандинский объединил сторонников вгруппу «Синий всадник». Голубой же «развивает звук флейты». Например, картины «На светлом фоне» и «Черный штрих» показывают сворачивающееся пространство, которое на глазах у зрителя превращается в некоего кита-оборотня, проглатывающего город (привычный мир). Символизмом иконописи пронизаны полотна «Рай», «Купола», «Импровизация 8» и «Импровизация 9». В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы.
Смешение линий и цвета должно было говорить, даже кричать зрителю о катастрофе вселенского масштаба (здесь и библейские мотивы и скорая война). В 1902 году он стал организатором группы «Фаланга», работавшей в стиле модерн. Считается, что изначально «Композицию VI» Кандинский хотел назвать «Потоп». Почувствовал потоп-напиши его, назови потопом и выставляйся.
Но истинное значение его гениального новаторства стало очевидно лишь в 1923 году после того, как он вернулся в Германию и вступил в преподавательский корпус «Баухауз», где подружился с другим творческим авангардистом – Паулем Клее. Этот период своего творчества Кандинский называл порой «великого спокойствия с сильным внутренним напряжением». Нопросуществовало объединение недолго. Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. В 1926 году увидел свет еще один теоретический труд Кандинского — «Точка и линия на плоскости». —Янарисую это за10минут.
Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях. Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа». На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех. В1939-м нацисты публично сожгли более тысячи картин иэскизов. В 1928 году художник принял германское подданство. Сам он различал композиции мелодические и симфонические.
Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж. Затем он вернулся в Москву и поступил на юридический факультет Московского университета. Он не хочет ограничиваться конкретным сюжетом и, подобно музыкантам, называет свои работы «импрессиями» импровизациями, композициями — в зависимости от степени обобщения живописного материала. Ноисегодня его полотна вызывают недоумение, шуточки о«мазне» искептичные взгляды. Принято считать Кандинского русским художником. В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера.
Варварская галерея / Кандинский Василий Васильевич (1866-1944)
Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена. Они, скорее, парят ввоздухе ивыглядят так, словно окутаны паром. которую усиливает затенение левой диагонали треугольников.
Он стремился выразить внутреннее состояние и динамику рождающегося XX столетия. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. Пока однажды неоказался навыставке инеувидел полотно Клода Моне. Чистые линии и цвета свидетельствуют о принадлежности этой картины направлению "Стиля", ведущим представителем которого был Мондриан.
Кандинский Композиция 8 Описание
Желание Родченко свести живопись к ее абстрактным, геометрическим сущностям вовлекло его в движение конструктивистов. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». Ноаполитичный художник неизбежно должен был столкнуться спропагандой вискусстве. Кандинский пояснял: «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за гибелью мира».
А дальше мы уж как-нибудь сами спасаться будем. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. То, что начиналось как так называемая лирическая абстракция (свободные формы, динамические процессы— вотэто все), постепенно обретало структуру. На дворе 1913 год, работы (2 на 3 метра, 30 эскизов) написаны за четыре дня. Каждый год художник бывал в России его работы постоянно украшали выставки. Белый — развитие и преображение и он одерживает верх над мраком в «Композиции 7».
Репродукция картины Композиция 8 Василия Кандинского
Исследователь Вил Громан, проанализировав «Импровизацию 8», пришел к выводу, что в верхней части холста показан «русский город с церквями, Кремль или Новый Иерусалим». К ноябрю этого же года они расстаются. Ауже через год онпереехал вМюнхен, где познакомился снемецкими экспрессионистами.
Эти изоморфные образования на полотнах кажутся ожившим ночным кошмаром. Но и оно нужно лишь для сравнения своего полета с направлением автора. Синий «опускается в бездонные глубины».
Беспредметная, однако, не значит безыдейная. В экспозицию выставки войдут работы из собраний Третьяковки и Эрмитажа, в последний раз экспонировавшиеся вместе в 1989 году, а дополнением к ней станет мультимедийный проект «Путь к абстракции», который расскажет на примере творчества Кандинского о самом процессе формирования и эволюции искусства беспредметной живописи. Линия полна движения в отличие от точки, линия вторична по отношению к ней. Смешение линий ицвета должно было говорить, дажекричать зрителю окатастрофе вселенского масштаба (здесь ибиблейские мотивы искорая война).
- Композиция, Василий Кандинский, 1923
- История одного шедевра: «Композиция » Кандинского
- Композиция — Василий Кандинский
- Все течет: 9 загадок «Композиции » Кандинского
- «Композиция 7» Василия Кандинского
- Знаменитые картины Василия Кандинского
- Василий Кандинский «Композиция »
Положением главного центра— «где-то»— определяется внутреннее звучание всей картины. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея). Между 1910 и 1920 годами Кандинский уже полностью формируется как зрелый мастер. Памятник III Интернационала никогда не был построен. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Принято считать Кандинского русским художником. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году.
Будучи синестетиком (слышал цвета, видел звуки), Кандинский искал универсальный синтез музыки иживописи. Смоленский бульвар», обе ок. В1912 году оннаписал иопубликовал основополагающее исследование «Одуховном вискусстве», которое стало теоретической базой абстракционизма. На Кандинского большое влияние оказала музыка Арнольда Шёнберга. Картины сейчас экспонируются в Третьяковской галерее.
- «Композиция » Кандинского – шедевр абстракционизма, наброски для которого делались более 30 раз
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Самое интересное в виде мозаики
- «Лоро» — секс, старость, Берлускони
- Марина Филиппова: «В моих интерьерах 30 занимают вещи коллекционного дизайна»
История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг. А сочетая разные цвета и формы в картине, можно повлиять и на более глубокие чувства. Смутно чувствовалось мне, что вэтой картине нет предмета. Композитор считал, что «призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», а писатель называл художника тем человеком, «который может нарисовать и написать все». Последний раз подобное происходило в1989году. Художник сделал около 30 эскизов к полотну (1, 2).
В «Композиции VI» свет борется с тьмой, цвет становится игроком на поле, где черный оттесняется в левый верхний угол, сюжет растворяется в смятении розовых пятен и линий, а коричневый несет безнадежность. Композиции его полотен стали более уравновешенными и яркими. В композициях «Страшный суд» и «Все святые» часто встречается еще один мотив — Москвы — Третьего Рима. Мнение любителя.
Пока однажды не оказался на выставке и не увидел полотно Клода Моне. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918). Будучи синестетиком (слышал цвета, видел звуки), Кандинский искал универсальный синтез музыки и живописи.
Синий «опускается в бездонные глубины». Главной идеей объединения стал отказ от всякой предметности в искусстве. Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Иногда краска перекрывает ось, что говорит о ее первостепенном формообразующем значении.
- Елена Елагина и Игорь Макаревич: «Нас интересовали осколки идеологического характера»
- Анри Сала: «В музыке есть способность передавать смысл без прямого объяснения»
- Искусство для Азии: что происходит на
- Дюжина лучших музеев, посвященных науке
- ТОП-5 советских мультфильмов, рассказывающих о современном искусстве
- Десять книг по искусству и архитектуре
- Ильдар Галеев: «Я делаю не книгу к выставке, а выставку к книге»
- Хироси Сугимото: «В США я стал ещё большим японцем»
Середина и вторая половина 1900-х гг. В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). Вскоре абстракционизм становится мощным движением, в рамках которого возникают различные направления: лирическая абстракция (картины Кандинского и мастеров объединения «Синий всадник» с их текучими, «музыкальными» формами и эмоциональной выразительностью цвета) и геометрическая абстракция (К. Взаимодействие этих элементов можно увидеть в Композициях. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи.
История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. В тревожной атмосфере накануне Первой мировой войны художник обращался к библейским сюжетам о конце мира. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Он стремился сделать зрителя соучастником переживания абсолютного цвета. Название-в меньшей степени.
В 1910-е годы Кандинский следует принципам музыки. В 1933 году к власти пришли фашисты. Вскоре Кандинский абсолютно отказался от сюжетности предметной живописи. Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. В 2016 году исполняется 150 лет со дня рождения Василия Васильевича Кандинского (1866 – 1944) – одного из основоположников и теоретиков абстрактного искусства, основателя художественного объединения «Синий всадник», преподавателя Вхутемаса и Баухауза и друга таких мастеров, как Пауль Клее, Франц Марк, Марианна Веревкина. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса.
- Инна Баженова: «Открыть музей — это мечта на будущее»
- Анна Колива: «Управлять галереей Боргезе очень тяжело»
- Ретроспективная выставка Марио Мерца открылась в Милане
- Пиросмани, Фешина и другие лоты привезут на два дня в Москву
- Работа Поллока из Музея Рио все-таки будет продана на
- Ночные виды собрали в Центре Помпиду — Мец
После десяти лет работы Баухаус был закрыт, аполотна Кандинского, Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка иПита Мондриана объявлены «дегенеративным искусством». Вскоре абстракционизм становится мощным движением, в рамках которого возникают различные направления: лирическая абстракция (картины Кандинского и мастеров объединения «Синий всадник» с их текучими, «музыкальными» формами и эмоциональной выразительностью цвета) и геометрическая абстракция (К. Сюжет Эту картину называют вершиной творчества Кандинского впериод доПервой мировой войны. От "должно искусство убегает, как день от ночи»2. композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ).
«Композиция 6» — это разрушение мира, «Композиция 7» — прорыв к светлому будущему. Он стал популярным. Кандинский пояснял: «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за гибелью мира». «Баухауз» был закрыт и Кандинскому пришлось уехать во Францию. Стех пор мыповидали немало, визуальный опыт обогатился значительно.
- Архип Куинджи в Третьяковской галерее
- Ретроспективу Михаила Ларионова открывает Третьяковская галерея
- Безмолвный крик в живописи Наталии Турновой
- ТОП-20 самых ожидаемых выставок осени
- ТОП-5 выставок октября в галереях Москвы
- Парадные залы Букингемского дворца открыли для публики
- Парижский откроет последнюю выставку
Первая датируется 1910 годом, последняя – 1939-м. Ивот, в1914-м, после почти20лет вГермании, онвновь вступает намосковскую землю. Кандинский считается «отцом абстракции». Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как Дома в Мурнау на Обермаркт (1908), до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма (Осень). Вот таким образом, подойдя ккартине ближе, зритель испытывает новые переживания». прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. Белый и черный цвет для Кандинского — это рождение и смерть.
Сбывается еще одно его предсказание от 1910 года: «Художник скоро будет гордиться тем, что сможет объяснить свои произведения, анализируя их конструкцию (в противоположность чистым импрессионистам, которые гордились тем, что ничего не могли объяснить) что мы уже сейчас стоим на пороге эры целесообразного творчества». Голубой же «развивает звук флейты». Вего пояснениях есть расшифровка каждого пятна, каждой точки, каждого поворота линии.
Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник не вправе писать так неясно. Идело невтом, что онпервым написал полотно такого рода. Школа, которая воспитывала новаторов, была тем местом для Кандинского, где онсмог стать видным теоретиком иполучить всемирное признание как один излидеров абстрактного искусства. Чтобы написатьее, художник выполнил более 30эскизов, акварелей иработ маслом.
Если увас есть терпение ижелание прокачать воображение, присмотритесь кполотну ивыувидите (гарантировано. ) очертания корабля, животных ипредметов, тонущих вволнах штормового моря. Это он о «Композиции VI». «Ивотсразу яувидел впервый раз картину.
После десяти лет работы Баухаус был закрыт, а полотна Кандинского, Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка и Пита Мондриана объявлены «дегенеративным искусством». Модерн (абстракция) хорош не оригинальностью стиля, а тем, что позволяет выйти за пределы временного, обыденной рациональной реальности. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи.
- Юбилейная выставка отца беспредметности
- Описание картины Василия Кандинского «Композиция »
- Василий Кандинский Композиция : Описание произведения
- Описание картины Василия Кандинского «Композиция » Картины художников
- Рисунок акварелью собирателя открыток
- Галереи, серии картин, портретов
- СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
Собирать картину по принципу конструктора-трансформера -право автора. В этот период он создал такие шедевры, как «На светлом фоне» (1916), «Смутное», «Сумеречное» (1917), «С остриями» (1919), «Черный штрих» (1920), где чудовищные формы напоминают визионерство И. Босха. Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м). При этом «гением места», которое могло как воскресить, так и стать местом апокалипсиса, для Кандинского всегда была Москва, город-тотем, как Витебск для М. Шагала. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). Быть может, так звучала земля в белые периоды льдов».
Все стало неверным, шатким и мягким. Остается лишь смотреть на полотно и ощущать. Кандинский считается «отцом абстракции». Таковы созданные мастером лиричные геометрические абстракции «В черном квадрате» и «На белом», «Маленькая мечта в красном» (1925, Художественный музей, Берн), «Акцент на розовом» (1926, Национальный музей современного искусства, Париж). Перед Первой мировой войной мир потерял свои очертания. Кандинский потратил много месяцев на подготовку к написанию «Композиции VII», но создание самой картины заняло у него всего четыре дня.
- Общееколичествопросмотровстраницы
И вот, в 1914-м, после почти 20 лет в Германии, он вновь вступает на московскую землю. Прояснилось, спасибо, Василий Васильевич. «Композиция VIII» заметно отличается от предыдущих работ художника со схожими названиями, ведь в ней он впервые обратился к чётким геометрическим формам.
После знакомства с ней Кандинский задался вопросом, сможет ли он создать картину такого же сильного эмоционального наполнения, как произведение великого композитора, «в которой краски стали бы нотами, а цветовая гамма – тональностью. ». Там ему нравится далеко не все, так что часто он прогуливает занятия в пользу наблюдений за жизнью с этюдником в руках.
