Капризница Антуан Ватто
Если вы о Капризнице Антуана Ватто, (а это скорее всего он)То его картина действительно находиться в Эрмитаже. Если вы о "Капризнице" Антуана Ватто, (а это скорее всего он)То его картина действительно находиться в Эрмитаже. В годы юности я бывала в Эрмитаже и с тех очень люблю живопись, собираю книги с репродукциями всевозможных картин.
Антуан ватто- капризница- какие детали показывают на стиль рококо (вопрос по историй исскуств)
Холст, масло. Лично мне импонирует техника живописи Ватто, тонкий и светлый колорит.
Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту «Паломничества на остров Киферу» (рис. Антуан Ватто. Ватто писал «взахлеб».
К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б. 130 x 192 см.
- Антуан Ватто: жизнь и творчество художника
- Курсовая работа: Творчество Антуана Ватто
- Антуан Ватто «Капризница» 1718 г
- Краткие сведения о наследстве живописца
- Берлин, «Вывеска лавки Жерсена»
Одно из самых больших своих произведений. Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. Жан Антуан Ватто, Watteau) (10 октября 1684, Валансьенн 18 июля 1721. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту Паломничества на остров Киферу (рис.
Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской "галереей Медичи" ("Жизнь Марии Медичи"). В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью.
Название картина получила от своего гравера. «Равнодушный» (1717, Париж, Лувр) или юной «Капризницы» (ок. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины Венецианский праздник (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), Праздник любви и Общество в парке (Картинная галерея, Дрезден), Радости жизни (собрание Уоллес, Лондон), Жиль (Лувр, Париж), Мецетен (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена (Картинная галерея, Берлин-Далем). Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой.
Ватто писал взахлеб. Жан Антуан Ватто (фр. Ему посвятит стихотворение Т. Готье. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм (Вывеска Жерсена, 1720). Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в полные члены Королевской академии. В другой своей картине Уильям Тернер представил мастерскую Ватто вместе с художником, работающим (как гласит название) по правилам Шарля Дюфренуа.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Интересные факты из жизни художника
- Отправить запрос на изготовление копии
- Словари и энциклопедии на Академике
- Описание картины Антуана Ватто «Капризница»
С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование.
Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Санк-Петербург. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Патера, тоже уроженца Валансьенна. Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь.
Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Картины Ватто Антуан-Жан писал не просто как праздник искусств и любви.
В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Государственный Эрмитаж Ватто /1684 1721/. Колорит и свободный стиль Рубенса оказали большое влияние на живописца, хотя, конечно же, по духу Рубенс не был «его» художником. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой.
Живопись XVIII в. Антуан Ватто, «Жиль», «Общество в парке». Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу». Дворец Шарлоттенбург. Антуан Ватто (1684-1721) был первым из французских художников. Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами.
Беспокойство пронизывает всю картину. Он просто один и все. Статьи об искусстве /Среднее /КАПРИЗНИЦА. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».
Ему посвятит стихотворение Т. Готье. В основу творчества Ватто легли сюжеты из жизни обычных людей. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал "академическую работу"). Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых.
Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой, под маской актёра кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства. Описание картины «Капризница». Он просто один и все. Политика конфиденциальности Описание Википедии Отказ от. Капризница (ок. 1718) (42 х 34) (С-Петербург, Эрмитаж).
«Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы Жизнь военных бивуаков и театральных кулис, развлечения и сердечные дела галантных кавалеров и дам, предстают в его творчестве преображенными поэтической фантазией художника. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. КАПРИЗНИЦА.
Ватто стремится зафиксировать характер и реакцию дамы — едва заметную тревогу. Столь трепетное отношение к рисункам может показаться нарциссизмом, но за этим проглядывает собственная жизнь художника Ватто — и горькая и счастливая, слишком короткая и озарявшаяся временами тем, что врачи называют pes phthisica — внезапным подъемом сил у больных чахоткой, объяснимым иллюзорной надеждой. Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. 1) (1684 — 1721 гг. ), французский художник (рис.
Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время. Ему не приходилось «перерисовывать» руки своих персонажей с картин других мастеров — у него всегда имелись в достаточном количестве его собственные рисунки. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы.
Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Ее спутник вальяжно расположился за ее спиной и совсем не стремится уговорить ее остаться. В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник». Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. «Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы (1684–1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис.
Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. 42x34. Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Украшенная гирляндами статуя Венеры с Амуром означает, что изображенный здесь идиллический мир связан с поисками любви. Размер картины французского живописца Антуана Ватто «Капризница» 42 x 34 см, холст, масло. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. Здесь же началась и его трепетная любовь к природе.
Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений. Антуан Ватто. Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. Капризница (ок 1718) (42 х 34) (С-Петербург, Эрмитаж). В его биографии говорится о том, что он пришёл в Париж пешком без денег, без покровителей, без работы и устроился на работу в мастерские. Высоко поднятые волосы открывают изящную шейку модели.
Не видно, что он от этого страдает. Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. Портрет его родственника, короля Испании Филиппа IV, висит высоко в левом углу. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем). 1718. 1), один из крупнейших художников рококо.
Jean Antoine. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал академическую работу). Немилова.
Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. "Посмертная судьба" Ватто сложилась довольно удачно. Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана. Такой широкий успех следует отнести к тому, что художник иначе посмотрел на «галантные сцены», которые к этому времени были известны.
Рисунки. Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. «В его очень небольших, подчеркнуто камерных картинах мы видим переход войск в непогоду, краткий отдых солдат, опять переход под дождем и ветром, усталую толпу новобранцев, – пишет И. С. Здоровье Ватто ухудшалось. Здесь же началась и его трепетная любовь к природе.
В картине «Капризница» художник Жан Антуан Ватто изобразил. 7. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины Венецианский праздник (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), Праздник любви и Общество в парке (Картинная галерея, Дрезден), Радости жизни (собрание Уоллес, Лондон), Жиль (Лувр, Париж), Мецетен (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена (Картинная галерея, Берлин-Далем).
1), один из крупнейших художников рококо. Метки: описание картины антуан ватто актеры французской комедии. (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ). Современники не просто ценили картины Ватто.
– «Тягости войны» и «Военный роздых» относятся к числу лучших картин этой серии. Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана. Холст, масло. Наш герой закончил свою работу только через пять лет. Был ли Антуан Ватто художником вне времени, как иногда. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века.
Он покинул дом Жерсена. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Как отмечает Н. Л.
Ок. Весной Ватто стало хуже. 1) (1684 – 1721 гг. ), французский художник (рис.
Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. Картины и описание. Пройдет время и его работы будут надолго забыты. Ватто писал "взахлеб". Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины «Венецианский праздник» (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Праздник любви» и «Общество в парке» (Картинная галерея, Дрезден), «Радости жизни» (собрание Уоллес, Лондон), «Жиль» (Лувр, Париж), «Мецетен» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена» (Картинная галерея, Берлин-Далем).
Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Не видно, что он от этого страдает. Ватто получил славу в Приже благодаря своему творчеству. Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него.
Манере Ватто свойственны полутона, сдержанность в передаче чувств изящество композиции. Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал академическую работу).
В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако, в очень оригинальном сплаве. Между персонажами «Капризницы» — кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается.
1718. Остальные картины на стенах представляют натюрморты, пейзажи, мифологические сцены. Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу. Так называемые подсмотренные сюжеты. На полотне «Капризница» молодая женщина в элегантном темном платье, гордо подняв голову и капризно надув губы, оборачивается к своему кавалеру, который ей что-то вкрадчиво предлагает.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм (Вывеска Жерсена, 1720). Передняя стена «снята» художником и зритель видит, что происходит в бутике и также брусчатую парижскую мостовую. Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность.
Художник 18 века. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14. 4) (1717), а в последние годы — к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм («Вывеска Жерсена», 1720). Жан-Антуан Ватто родился в провинции в бедной семье.
Передняя стена «снята» художником и зритель видит, что происходит в бутике и также брусчатую парижскую мостовую. «В том, что пишет Ватто, нет счастливого единства: о красивом он говорит. В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. Между персонажами "Капризницы" – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными.
В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски. Поэты XIX века откроют картины Ватто. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами.
Беспокойство пронизывает всю картину. Санкт-Петербург.
Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Государственный Эрмитаж.
Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства (Венецианский праздник). Так называемые подсмотренные сюжеты. 42x34 см. Немилова. Вокруг датировки этого маленького шедевра Ватто (1684 1721) среди исследователей было. Дама оборачивается назад и с сожалением смотрит на место, где она была счастлива. Это работа с интерьером магазина, а не с природой. Антуан-Жан вызывал у них восторг.
Художник 18 века. Jean Antoine Watteau 10 октября 1684, Валансьен 18 июля. Антуан-Жан будет особо цениться Бодлером, Верленом. К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей. Ноты в ее руках – лишь предлог, чтобы ее спутник мог свободно заглядывать в низко срезанный корсет, волнуя девушку и себя нежной серенадой и не менее пылкими взглядами.
Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу — картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии. «То была прекрасная эпоха», — хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия.
Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1718) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Ватто был среднего роста и хрупкого сложения он отличался живым. Холст, масло. Ватто был, по большому счету, самоучкой.
Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью.
В музей Эрмитаж картина поступила в 1923 году из. В холсте «Капризница» контраст черно-лилового платья с. Глядел я долго за решетку. Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. Дама оборачивается назад и с сожалением смотрит на место, где она была счастлива. Берлин. Наш герой закончил свою работу только через пять лет. Картину можно увидеть в Эрмитаже, зал 284.
Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. Третья пара стоит. Ещё с ранних лет, следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 века, Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Бивак», Музей изобразительных искусств им.
Они суховаты и по живописному исполнению. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии. Среди всех картин Антуана Ватто и из его жемчужин в Эрмитаже я. ясным содержанием, «Капризница» в общем тоже как жанровая картина, то с. Антуана Ватто можно считать основоположником рококо в живописи и его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия.
Собрание картин Антуана Ватто в Эрмитаже не очень велико. Между персонажами Капризницы – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье.
Рококо. Но позже его увлекло театральное творчество и его героями картин стали комедианты, шуты, танцовщицы и так далее. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто.
Диагональная композиция привлекает внимание к крупным фигурам первого плана: девушки в пышном платье из переливчатой тафты, оттенки которой, едва касаясь кистью полотна, прописал художник. К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей. Одно из самых больших своих произведений. (1684-1721) Жан Антуан Ватто (Watteau, Jean-Antoine) (рис.
Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении. Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии.
Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736). процесса, то, к сожалению, они часто правы при описании его «живописной кухни». Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. Он не любил работать на заказ, предпочитая свободу замысла и игру воображения.
Друзья называли его "холодным" и "бесстрастным". Многоопытный, он знает, что следующая встреча неизбежна и приведет к сдаче этого юного создания. Немилова. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение.
«Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», – запишет в своём Дневнике Эжен Делакруа. Антуан Ватто первым из художников Франции решил отвергнуть академизм с его. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого галантными празднествами. Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. 11. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров.
Блестящий рисовальщик, делавший многочисленные рисунки с натуры, отличавшиеся остротой и наблюдательностью, он и в живописи лаконично и выразительно передает движение фигур, непринужденность поз, часто переходных, мгновенных и изменчивых. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание). Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. 2. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений.
В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. Как отмечает Н. Л. Всем академикам было ясно, что работы художника нельзя вписать в рамки какого-либо из уже существующих жанров, что самый его стиль отвергает возможность такого «вписыванья». Картину можно увидеть в Эрмитаже, зал 284. Становление Ватто как художника относится к 26 годам, а расцвет творчества – к 32-м. Мягкое освещение летнего дня подчеркивает спокойствие обстановки». Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах.
Мальцева: «"Галантные празднества" Ватто проникнуты скрытым, едва ощутимым душевным движением, противоречивыми настроениями, в них звучат то нежные, то лукавоиронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном, то неверие в искренность героев. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Особенно много таких зарисовок относится к тому периоду, когда он жил в поместье Кроза неподалеку от Монморанси.
Художник наносит их мелкими мазками, краски то струятся мягким льющимся потоком, то мерцают, создавая вибрирующую поверхность. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Ещё с ранних лет, следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 века, Ватто обращался к изображению современной ему жизни ("Бивак", Музей изобразительных искусств им. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Молодая.
Однако вряд ли можно судить по произведениям Ватто о подлинном быте, нравах, повседневности и праздниках французского общества начала XVIII века. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Живопись картины, говоря словами влюбленного в искусство Ватто Александра Бенуа, «искристая, нежная по оттенкам, прозрачная по колерам, ласковая и гибкая по письму».
Посмертная судьба Ватто сложилась довольно удачно. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту Паломничества на остров Киферу (рис. Знаменитые братья Гонкуры писали о художнике в 1856 году: «Ватто – великий поэт восемнадцатого века. В следующей паре нетерпеливый спутник подает руки даме, которая неподвижно сидит на земле. Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. Как отмечает Н. Л. Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров.
К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей. Ватто был, по большому счету, самоучкой.
«Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. Рисунки. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (рис. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720). Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу.
16. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской галереей Медичи (Жизнь Марии Медичи). Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Около 1718. Посмертная судьба Ватто сложилась довольно удачно. В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. Мальцева: «"Галантные празднества" Ватто проникнуты скрытым, едва ощутимым душевным движением, противоречивыми настроениями, в них звучат то нежные, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном, то неверие в искренность героев.
Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто (фр. В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник».
Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь. Антуан Ватто – величайший французский художник, рисовальщик и гравер конца XVII. Как отмечает Н. Л. Картины Ватто крайне искусственны (любовные театральные сцены), но под их фривольностью подчас скрывается чувство меланхолии, отражающее убеждение художника в том, что все радости плоти преходящи. Манере Ватто свойственны полутона, сдержанность в передаче чувств изящество композиции. В 1717 Ватто присвоено звание академика. Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров.
Это работа с интерьером магазина, а не с природой. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество».
Такой широкий успех следует отнести к тому, что художник иначе посмотрел на «галантные сцены», которые к этому времени были известны. Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье. Беспокойство пронизывает всю картину. нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», ок. Между персонажами Капризницы – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Картины Ватто Антуан-Жан писал не просто как праздник искусств и любви.
Мальцева: ««Галантные празднества» Ватто проникнуты скрытым, едва ощутимым душевным движением, противоречивыми настроениями, в них звучат то нежные, то лукаво-иронические, то печальные интонации, то поэтическая мечта о недосягаемом прекрасном, то неверие в искренность героев. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. У творческой молодежи появились новые ориентиры (например, героические полотна Давида) и почтения к старым мастерам она не испытывала. Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона.
И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Он вкладывал в них глубину, которая позже была недоступна его последователям. Франция. Это типичные образцы стиля рококо.
Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1718) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в "полные члены" Королевской академии. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто.
Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства ("Венецианский праздник"). Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки. В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия.
Хотя в картине отсутствуют эроти- ческие эпизоды, она наделена несомненной чувственностью. Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. Описание картины: Капризница – Антуан Ватто. Почти все картины Ватто небольшого размера. Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто выполненные обычно сангиной либо в три цвета (мел, сангина итальянский карандаш) и запечатлевшие разнообразные типы французского общества начала XVIII века легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки.
Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм.
