Караваджо Успение Марии
Дель Монте подумал, что Караваджо, возможно, нарочно пришел к нему в таком состоянии – почти труп, живой пример того, что он хотел показать своим «Успением Марии». «успение Марии» Караваджо.
Богородица ждала своей смерти и молилась о ней.
Это затемненное пространство, это просто лачуга с маленькими окнами. Ему вдруг вспомнился рассказ старого наставника Петерцано о том, как Тициан вот так же выронил кисть, а позировавший ему император Карл V поднял её и подал мастеру. А за окнами вовсю хлестал дождь, на душе было муторно и скребли кошки. Другой распространенный в живописи и скульптуре сюжет – коронация Божией Матери, Ее торжество на небе, когда Ее Сын, а часто и Пресвятая Троица – Отец, Сын и Дух Святой прославляют Ее как Небесную Царицу, «честнейшую Херувим и славнейшую без сравнения Серафим». Не остался внакладе и Рубенс, получивший свои коммиссионные за удачно завершённую сделку.
Давайте посмотрим на один выразительный момент, характерный для Караваджо. Увенчанная колючим тёрном голова Христа склонилась под палочными ударами палачей. Что сказал дель Монте.
Навещавшие художника друзья были в восторге от новой работы, а поэт Милези разразился мадригалом о пылкой любви тыквы к арбузу. В дневном свете на человеческом лице слишком много случайных деталей. – это у католиков, хотя мы тоже согласно св. Преданию, почитаемым нами наравне со св. Писанием, знаем о Вознесении Пр. Богородицы. Но сначала Её Пречистую душу Господь Сам принял на Свои руки, при сонме ангелов и архангелов и прочих Сил Бесплотных и при Апостолах (Фома запоздал и явился позже и промыслительно, ибо по его настоянию был отворен камень и все увидели гроб пустой)Только Вы не правы, говоря, что смерть – это подарок. Наоборот, смерть вошла в мир после грехопадения Адам и Евы. И понадобилась жертва Христа, который сокрушил смерть, и мы празднуем Пасху Христову. Но смерть всех нас ожидает, и лишь после Второго пришествия Христа мы все воскреснем в обновленном преображенном теле, соединившись со своей душой. За свои «художества», ставшие притчей во языцех, кардинал стал неугоден новой власти, у которой на него накопился большой список противоправных деяний.
Личность яркая, самобытная и нестандартная, прожил всего 38 лет. 5. Для начала давайте вспомним, о каком событии идет речь. Караваджо не боялся поставить зрителя лицом к лицу со смертью в ее самом реальном обличье. Так мог написать только тот, кто сам смотрел убитому в глаза.
- Караваджо: «Успение Марии» (Успение Божией Матери)
- История одного шедевра: «Успение Девы Марии» Караваджо
- Смерть Марии, Микеланджело Меризи де Караваджо
- Караваджо, "Успение Богоматери"
- Микеланджело – Успение Богородицы
- КАРАВАДЖО МИКЕЛАНДЖЕЛО МЕРИЗИ ДА Смерть Марии
Осторожный Джустиньяни решил издали понаблюдать, чем закончатся в Риме политические баталии и междоусобные распри. Первая композиция (1599 г. – начало зрелого периода творчества). Именно к такому типу относится замечательная по художественным качествам икона XIII века из Десятинного монастыря в Новгороде (ГТГ, Москва). В их глазах постоянно читались испуг и желание угодить хозяину. Однако заказчики были крайне возмущены полученной работой. Наталия, «Вознесение Богородицы».
Это всего лишь предположение. Мастеровые под руководством Караваджо подняли холст. Караваджо тяжело переживал неудачу. В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа. Просвещённый правитель Тосканского герцогства Фердинандо I Медичи не гнушался торговлей людьми, приносившей немалые доходы в его казну.
- Биография Микеланджело Меризи да Караваджо
- Успение Пресвятой Богородицы: картины западных мастеров
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Микеланджело Меризи да Караваджо
- Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Предложения наших партнеров по Парижу
Всё внимание приковано к полуосвещённому вдохновенному лику незнакомца в центре стола, который перстом благословляет хлеб перед трапезой. Умер он еще молодым, в 1610 году. Wga. hu Хотя, конечно, в его работах преобладают мрачные, трагичные сюжеты. В разное время и в восточном и в западном искусстве делался акцент на те или иные фрагменты этого описания.
Так появилось «Коронование терновым венцом» (127x165, 5), которое позже оказалось в коллекции Джустиньяни. Вот таким образом не удивительно, что служителям церкви его работы часто не нравились.
- ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА КАРАВАДЖО
Он облачён в белую рубаху и крестьянские штаны. Сюжет картины религиозный, но выполнен вопреки традиционной иконографии. На картине изображён только что совершённый юношей подвиг. Несколько изменилась композиция — к постаревшему хозяину харчевни добавлена жена старушка, напоминающая Анну из «Мадонны со змеёй».
Было легко задеть его самолюбие. Рядом тесно стоящие апостолы. Возможно, она была обычной женщиной. За такое нарушение любому человеку, взятому с поличным, грозило самое суровое наказание. Караваджо.
Изображён самый момент убийства. Несмотря на горе, обрушившееся на людей, картина в отличие от «Положения во гроб» лишена патетики, резких движений и внешних эффектов. Но со временем, конечно, Караваджо выработал собственную манеру. Рим берет на себя роль всеобщего центра. В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. В результате Рим становится столицей мира.
Отныне его возвращение в Рим под большим вопросом. Караваджо, мастер мрачных тёмных полотен избегает маньеристских приёмов изображения многообразия эмоций. Идущий снизу вверх по диагонали луч света мягко высвечивает лица, руки и отдельные элементы до предела скупой композиции. Что это слово обозначает. Караваджо вынужден был со временем оставить Милан. Узнав известного художника, зеваки столпились вокруг него, чтобы выслушать его мнение.
Путь домой был заказан, да и дома, считай, не осталось. Не простой вопрос, не простой ответ. Особенно зловещим и кровожадным считается его шедевр Усекновение головы Иоанна Крестителя. Известно, что среди отличавшихся особой дерзостью и жестокостью отчаянных корсаров, промышлявших охотой за живым товаром, было немало итальянцев, перешедших в ислам, на что, кстати, указывает Сервантес в первой части романа «Дон Кихот», ведя рассказ о своём пятилетнем пребывании в неволе у алжирского паши, которому он был продан уроженцем Калабрии, сменившим веру и имя.
Другой распространенный в живописи и скульптуре сюжет – коронация Божией Матери, Ее торжество на небе, когда Ее Сын, а часто иПресвятая Троица – Отец, Сын и Дух Святой прославляют Ее как Небесную Царицу, «честнейшую Херувим и славнейшую без сравнения Серафим». По диагонали снизу вверх картина делится надвое. Но не расчетливым. Ее вернули автору со скандалом, про Караваджо говорили, что с ним не стоит связываться.
Это была их последняя встреча, после которой им не довелось больше свидеться. Всякий раз его сопровождал один из стражей замка — так распорядился управляющий. Его искусство вскоре стало привлекать к себе жадный интерес и «караваджисты» появились не только в Италии. Остальные персонажи в беспорядке стоят позади. Через секунду тело Божией Матери начнет приподниматься и устремляться к этому свету.
Она всем знакома: все мы теряем близких и дорогих людей и в этот момент плачем. Она жила в Поганом Дворике в Риме. Она так спокойно подставляет медное блюдо для головы казнённого. Но он преуспел и по части личного обогащения. Сгорбившись, он брел, ведя в поводу осла. Его охватило страстное желание переделать жизнь и начать всё сызнова.
Холодная речная вода выплескивалась из кувшинов на спину ослов, на ноги людей. Так было после отвергнутого духовенством первого варианта «Апостола Матфея и ангела», когда в отместку за нанесённую обиду он написал эпатажного «Всепобеждающего Амура», попирающего общепринятые нормы приличия.
Некоторые, особенно ранние, полотна Караваджо выглядят внутренне непроясненными, порой странными. И кстати, обстоятельства ее до конца не ясны. Только прибежавшему Лонги он рассказал о ночной стычке близ Ортаччо. Неверие апостола Фомы.
Дворец Сан-Суси, Потсдам, Германия. У последнего водоноса зубы стучали так громко, что Караваджо почудилось, будто это ослиные копыта клацают по булыжнику. Он есть во многих работах мастера, особенно на библейские темы (например, «Бегство в Египет», «Призвание апостола Матфея»). Композиция выстроена вокруг Марии — центральной темы картины. Не веря в его воскрешение. Однако произошло непредвиденное осложнение.
Дорвавшись до власти и развернув бурную деятельность, он вряд ли понял, как, вероятно и сам автор, главную мысль «Святого Иеронима». К счастью, ею живо заинтересовался всеядный кардинал Боргезе. Вот «Обращение святого Павла». Никак не догадаешься по этой композиции, какой сюжет положен в основу. Галерея Боргезе, Рим Отказались и от Успения святой Марии. Поражение лишило его не только глаза. Его работы порой поражают натурализмом.
Вот придурок. Кроме лёгких нимбов над головами Девы Марии и её матери Анны картина лишена признаков святости и представляет собой чуть ли не жанровую сцену. Его голос эхом разносился по церкви. Оригинал не сохранился и о работе можно судить только по марсельской и другим копиям. Он был несказанно горд, видя, как хорошо его картины вписываются в интерьер величественного храма, где чуть подальше стоит божественная «Пьета» Микеланджело.
Но Костанца Колонна торопилась и была чем-то опечалена — такой он её видел впервые. В пылу очередной драки после словесной перебранки он убил человека. Ему, как и Караваджо, не повезло с обидчивым и мнительным папой Павлом, который своим пресловутым Эдиктом о живописи вознамерился втиснуть всё искусство в тесное прокрустово ложе налагаемых на него ограничений.
По той же причине появился на свет и этот скандальный «Натюрморт с фруктами на каменной столешнице» (87, 2x135, 4), который по изощрённости и неприкрытой эротике вызвал бы зависть упоминавшегося выше Арчимбольди, не говоря уже о тогдашних маньеристах. Тот же самый осенний натюрморт, который стоит на столе, та же увядающая природа. 1601-1602 гг.
Нет, это более поздняя история, она относится уже к римскому периоду его жизни. По характеру он был революционером. Но он не был доволен автопортретом и в дальнейшем не раз вносил в него исправления. Вероятно, папа это понял, увидев себя, как в зеркале, с предательски выдающей возраст одутловатостью лица, мешками под глазами и недовольным брезгливым выражением. Это картина – приговор самому себе. Меника перевела Лену на другой берег Тибра, чтобы посмотреть на «Успение Марии» в церкви Санта-Мария делла Скала.
Они сидят за столом и считают деньки (Матфей был мытарем и собирал подати). Кроме всего прочего им был дан зарок не браться больше за настенную живопись. Особенно возмутило кардиналов, что художник осмелился в образе Девы Марии, как им кто-то доложил изобразить свою любовницу, а фигурка ребёнка Христа и вовсе ввела их в смущение «плебейским изображением плоти» с явными признаками эротики. Вскоре кардинал Шипионе Боргезе имевший большие виды на Караваджо, призвал нотариуса Паскуалоне к себе в Квиринальский дворец, где размещались службы и его дяди Павла V. Он прямо дал понять немолодому волоките, что вряд ли ему, главе семейства и отцу подрастающих дочерей, захочется, чтобы на суде вскрылись его амурные похождения. Его самодовольный вид сразу не понравился художнику.
О чем потом очень сильно жалел. Поражает иной раз смелость и дерзость, с которой он трактовал религиозные темы. Несмотря на принятые меры предосторожности, всё прошло гладко, без приключений. Был ли убийцей Караваджо. Как Он, Она проходит через ужас смерти и через «темную ночь духа», о чем свидетельствует выбранная художником «темная манера». Отдых на пути в Египет.
Караваджо был беден, скитался склонный к авантюризму, он заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах. Да, Караваджо мастерски показывает земную скорбь. Загорелое лицо и бледное тело. Но чтобы как-то отблагодарить хозяев за радушие и гостеприимство, он по памяти написал для них повтор «Ессе Homo» (128x103), в котором под впечатлением жуткой сцены в Ливорно — нечто подобное ему довелось увидеть и в генуэзском порту — усилил мрачный колорит, усугубив впечатление от выставленного словно на продажу обнажённого Христа.
Как изменились времена и нравы. Вспомним хотя бы проникновенный добрый взгляд старика Иосифа, держащего ноты перед играющим на скрипке ангелом в «Отдыхе на пути в Египет» или взывающее к состраданию лицо старика в «Мученичестве святого Петра». У герцогского рода Колонна очень интересный герб: собственно, колонна – и над ней корона. 1598 г. Галерея Дориа-Памфили, Рим.
Давайте посмотрим на один выразительный момент, характерный для Караваджо. Он не весел, хотя Вакх всегда весел. Караваджо. Вокруг стала собираться толпа зевак.
«Коронование» продолжает трагическую серию Караваджо, начатую «Взятием Христа под стражу». В такие моменты он не мог справиться со своим гневом и устраивал пьяные драки в миланских тавернах. Тем не менее, папа Павел V объявил Караваджо вне закона. Посмотрите на его картину Неверие святого Фомы. Увидев подъехавшую кавалькаду, сонный офицер вышел из сторожевой будки.
Одни горбились над едой – устало и безнадежно. В том числе и соперники за папский престол. Успение – это смерть. Существует версия, что это двойной автопортрет Караваджо. Тени выделяют в человеке его пороки – или муки, заслуживающие сострадания. Это была далеко не ординарная личность, деятельная и импульсивная. На ней Христос предстаёт более моложавым, подтянутым, с редкой растительностью на лице и в терновом венце.
Фрагмент. Ее присутствие сближает Успение с иконографией «Положение во гроб» и создает тонкий, но очень важный для западной духовности нюанс: сквозь специфические сцены из жизни Марии просматривается жизнь, смерть и Воскресение Христа. Его отец, женатый, кстати, во второй раз, сумел дать сыну хорошее образование.
За убийство. Рассказывали, например, что когда он писал «Воскрешение Лазаря», то выкопал только что погребенное тело и заставлял двух своих помощников его держать – на манер того, как если бы его клали в гроб. В образе Давида – его светлая сторона души. Скученность людей и их манерные позы акцентируют взгляд зрителя на бездыханном теле. Уже во вторник 30 мая в листке «Аввизи» появилось сообщение, что на Кампо Марцио после игры в мяч художник Караваджо смертельно ранил Рануччо Томассони, сына бывшего полковника гарнизона крепости Сант-Анджело, который скончался той же ночью. Поначалу он бедствовал, работал по найму. В то время это была частая история (например, Веронезе – тоже производная от названия города Верона).
Многолетнее напряжение дало о себе знать. Картина Караваджо «Успение Марии», написанная в 1606 году, размеры которой составляют 369245 см, была заказана церковью Санта Мария делла Скала в Риме. Люди – всего лишь потные, кашляющие, горланящие сосуды нечистот и болезней, но они несут в себе и нечто вечное.
Известна также наделавшая много шума криминальная история, связанная с кражей в 1608 году по наущению кардинала из церкви Сан-Франческо аль Прато в Перудже картины Рафаэля «Снятие с креста», которая вскоре оказалась в коллекции Боргезе. Тени всё только проявляют. Во времена Караваджо натюрморт считался низким жанром живописи. Как она там и с кем теперь развлекается. Он помнил о своём ошеломляющем впечатлении от «Ассунты» Тициана и вот таким образом не осмелился затронуть тему Вознесения, посчитав, видимо, что не был к ней ещё готов, а состязаться с великим мастером, как безуспешно пытался тщеславный Чезари, ему не хотелось. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.
Было непонятно, принята ли его работа или нет. Действительно, в словарях против слова успение стоит слово смерть. После событий Триденского собора эта тенденция усиливается.
Издали ему почудилось что-то знакомое в позе лежащей на земле девушки. Двое из них не в силах сдержать рыдания прикрывают руками лица. Она не была принята, так как шокировала заказчиков своим принципиальным реализмом. На закате карета и вооружённый конвой остановились перед пограничной рекой Гарильяно. Игра света и тени – одно из его ярчайших выразительных средств. Примерно лет через двенадцать после этого казуса с папским портретом такое же разочарование испытал молодой Лоренцо Бернини, когда прибыл в Вечный город из родного Неаполя.
Он бежал из Рима. В XI веке возникает так называемый «облачный тип» иконы Успения, в котором, помимо сцены прощания апостолов с Марией у Ее ложа, в верхней части композиции показано, как ангелы переносят их по небу к месту Успения. Правление нового папы оказалось для художника на удивление крайне неблагоприятным. Она лежит в алых одеждах. Говоря об этом, биограф Манчини прямо признаёт, что «в образе Богоматери изображена одна куртизанка, возлюбленная художника». Все очень буквально. Караваджо шел по дорожке, вымощенной каменными плитами. Уже дважды напоминал о контракте адвокат Керубини, поскольку отделочные работы в Санта-Мария делла Скала на Трастевере были давно завершены.
Характер у него был беспокойный. Ведь это начало жизни вечной. Это прежде всего Караваджо, работавший в Риме, Неаполе и в Испании. У первого его хозяина «монсиньора Салата» в услужении были двое послушных запуганных арнаутов, как тогда называли албанцев, а в многолюдной мастерской кавалера Чезари дАрпино насчитывалось более десяти разноплемённых рабов, мужчин и женщин, не знающих языка и безропотно выполнявших самую чёрную работу. Они полностью погружены в глубокое горе.
Несмотря на неудачу с папским портретом, ему заказана картина для собора Святого Петра. Два источника света – один из окна, а другой освещает спины входящих. Божия Матерь изображена так, что тело Ее как будто пересекает холст. Не избегая даже самых неприятных подробностей.
На коже у них темнели болячки, сверкали гноящиеся глаза. Выше было отмечено, что при подписании контракта гарантом выступил Джустиньяни. Ловят брезентом пожарники грозную ласточку. Джованни Беллори считал, что неприятие картины вызвано неподобающей позой Девы Марии7. В итоге художник приступил к написанию одной из лучших своих монументальных работ «Успение Богоматери» (369x245).
В них ему удалось выразить чувства, терзавшие его, когда он был вынужден скрываться. Подробно составленная судебным приставом опись имущества впечатляет. Павел лежит на земле навзничь (по Евангелию, он в этот момент слышит голос бога, взывающий к нему), почти все пространство картины занято лошадью, не каким-нибудь благородным скакуном, а рабочей лошадью: с большой пластической силой написан ее тяжелый, как слиток металла, круп, выпирающий на зрителя, ярко освещенный и в тени – покорно опущенная добрая лошадиная голова. Придя немного в себя и осмотревшись на новом месте, он вскоре засел за работу.
Караваджо был беден, скитался склонный к авантюризму, он заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах. Разное выражение лиц: Матфей смотри на Христа, а стражники смотрят куда-то мимо. Никак не догадаешься по этой композиции, какой сюжет положен в основу. В это время в помещение входят двое. Он заставил композицию служить не красивости, а настоящему чувству. Например, в работе «Корзина с фруктами» листья слева тянутся вверх, а листья справа поникли и увяли, что символизирует путь от жизни к смерти. И только после встречи с обходительным Маттеи, к которому, по всей видимости, обратился за содействием его излишне доверчивый родственник, художник взялся за написание картины «Ессе Homo». Кстати, судьба этой работы довольно интересна.
Вот «Обращение святого Павла». Страна была на грани гражданской войны.
Аббат отдал должное выразительности картины, но маэстро Бальоне был с ним не согласен.
Караваджо явился ниспровергателем этого. В его глазах он явно проигрывал в сравнении с незабываемой Венецией. Успение Пресвятой Богородицы – это христианский праздник, общий для Восточной и Западной Церкви, когда, с одной стороны, вспоминается конец земного пути Пречистой Девы («Успение» значит уснуть, умереть).
Ведь лица на холстах могли быть узнаны прихожанами. Её окружают сломленные апостолы с Марией Магдалиной.
Но тут произошёл небольшой казус. Точно так же он поступил с Доменикино, не пожелавшим уступить за бесценок свою картину «Охота Дианы» с купающимися обнажёнными нимфами. Его судьба напоминает судьбу беспутного и гениального французского поэта Вийона. Пересчетом денег занят молодой человек. Остальные придворные сфудились у противоположной стены, обитой красным штофом. Например, такое высказывание одного из критиков Караваджо: «Караваджо не признавал других учителей, кроме натуры». Вот таким образом Успение Богородицы – это время радости и ликования.
Караваджо был вне себя от счастья. Его натюрморты интересны как подбором предметов, так и своим аллегоризмом. Умер он еще молодым, в 1610 году. Так и не собравшись с духом, он отправился в таверну Турка и сел один в самом темном углу.
Огромное впечатление на него произвела и школа венецианского мастера Тициана. Никакого триумфа. Никакой гордости за самого себя. Страшнее него только Саломея. Тут есть как бы некий вызов – всем на свете «ученым» эстетикам и больше всего, конечно, болонским академистам, видевшим в «грубой натуре» Караваджо главного врага (хотя и некоторые академисты, например Гверчино, поддавались обаянию своевольного искусства Караваджо).
Мадонна со змеей. В темноте таверны различим лишь злобный блеск глаз или обнаженные в гримасе зубы. Видимо, к тому времени Бартоломео Манфреди и Марио де Фьори уже покинули его и начали работать самостоятельно, а легкомысленный Чекко никак не подходил для такой роли. Среди умолкших и стоящих в оцепенении молодых и пожилых учеников Христа художник, вероятно изобразил заказчика Керубини, перед которым чувствовал вину за проволочку — на голове у него широкополая крестьянская шляпа.
На тёмном фоне луч света слева обрисовывает вполоборота стоящую фигуру с полуобнажённым торсом и левую руку героя. По тематике, серьёзности и фотографическому натурализму картина близка к «Положению во гроб» Караваджо из Ватиканской пинакотеки. Она измучена и внешне некрасива, как Он – Раб Божий, описанный еще пророком Исайей: «Как много изумлялись, смотря на Тебя – столько был обезображен паче всякого человека лик Его Нет в Нем ни вида, ни величия» (Ис.
Настоящее имя мастера – Микеланджело Меризи. Стиль Караваджо становится всё более tenebroso (мрачным), а некоторые современники обозначили его как «подвальный». На лицах завсегдатаев играли отблески свечного пламени. 52, 14 – 53, 2).
Этот город был известен своими художниками. Галерея Боргезе, Рим.
Под влиянием одного из них – Леонардо да Винчи – Караваджо долгое время находился. Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. На эту тему существует множество легенд.
Так неожиданно и драматично закончился римский период жизни и творчества Караваджо. Он только что перерезал горло святому. Это прежде всего Караваджо, работавший в Риме, Неаполе и в Испании. Святая Анна была сочтена беззубой мегерой. 1609-1610 гг.
Караваджо. Среди них хотелось бы выделить икону 1479 года из Успенского собора Московского кремля. Да, в «Успении» Караваджо нет изображения Христа, пришедшего за Божией Матерью. Вот таким образом в народе праздник именуют ещё и «Вознесение Богородицы».
В то время юноша думал, что, когда вырастет, сможет вернуться в ее дворец управляющим. Конечный результат работы вызвал отрицательную реакцию. В таком случае в трактирщика летела тарелка с едой. Рухнули все его планы на будущее, которое ещё вчера представлялось таким радужным и обнадёживающим. Входят они из тени. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
И переносил на холст многие их особенности. Чтобы забыться и успокоиться, он принялся за работу над нейтральным сюжетом. Или оголялась шпага. Особо чувствительным ее лучше не смотреть (и не читать описание).
Неприятные вести нес он художнику и на сердце его лежала тяжесть. Входящие ничего не говоря тем не менее что-то совершают. У изголовья стоит, подперев рукой опущенную голову, Иоанн, перешедший из «Положения во гроб».
Как некий синоним, вроде и так можно и так допустимо. По картинеДавид с головой Голиафа. Мифологический сюжет – это мы видим по атрибутам. «Бальоне сам не знает, о чем толкует», – подумал Караваджо. О его поверхностных знаниях свидетельствуют многие современники.
В каждой пяди «Успения Марии» он видел страдающую душу своего прежнего протеже. Времена и нравы изменились и на лице Павла V мелькнула лишь гримаса недовольства. Папским ищейкам не удалось обнаружить пристанище сбежавшего от расправы мастера. Вряд ли такое сходство было ему по душе ибо он надеялся увидеть нечто совсем другое. В этом состязании верх одержал более решительный Гонзага, который в конце концов приобрёл «Успение Богоматери», вызвавшее много шума в Риме. Давид с головой Голиафа. Трудно даже вообразить более жестокую кару, которой подверг себя Караваджо на картине «Давид с головой Голиафа» (125x101).
Вынесенный ему смертный приговор был отменён лишь после того, как перепуганный Чезари подписал акт о передаче апостольской палате ста десяти картин своей коллекции, включая «Юношу с корзиной фруктов» и другие работы Караваджо и уплате штрафа в пятьсот скудо за незаконное хранение оружия. Она всем знакома: все мы теряем близких и дорогих людей и в этот момент плачем. Приходили вести из других городов о кровавых стычках между сторонниками Испании и Франции. Она привезла тревожные вести из Рима. Но главное даже не в этом.
Часть апостолов, которые пришли прощаться с Божией Матерью, находятся в тени. Но лицо – откровенная демонстрация, что это не мифологический персонаж.
Легионер, внимательно следящий за истязанием, весь обращён в слух. Усекновение главы Иоанна Крестителя. Герои Успения Марии полны скромной сосредоточенности. Примыкающий к церкви монастырь кармелитов стал прибежищем для падших женщин. Караваджо в недоумении проводил взглядом удаляющегося понтифика со свитой.
На следующее утро пришёл полицейский чин, оповещённый по закону врачом. Наступил период странствий, скорбных скитаний мастера. Рубенс порекомендовал ему приобрети эту отвергнутую картину, что и уберегло ее от гибели. Но вот раздался звук колокольчика и в зал вошёл Павел V со свитой.
Его искусство вскоре стало привлекать к себе жадный интерес и «караваджисты» появились не только в Италии. Со второй половины XVI в. происходит заметное возвышение Рима. Европы спасибо приветное, Ты пиетой исправляла грехи человечества. Главное, откуда мы о нем знаем, это из среды его противников.
«Он считает, что картины – безделушки, за исключением тех случаев, когда они следуют натуре». Он привёл в искусство грубую, неотёсанную правду, мужланов из толпы простонародья. У женщины в руках поднос с угощением, предлагаемым сотрапезникам. В дни работы над картиной выздоравливающего художника навещали друзья.
Д. Беллори отмечает, что тело Богородицы выглядит «вздутым трупом обычной женщины», а Д. Манчини в своей книге приводит факт, будто бы Караваджо писал фигуру Богородицы с трупа проститутки, утонувшей в Тибре. Один глаз у водоноса был закрыт повязкой. Можно ли этому поверить. Он родился в 1571 году в уважаемой семье.
Но, видимо, он был человеком широкой, щедрой души – это чувствуется по его картинам. Но из-за места проживания априори относилась к дамам лёгкого поведения. Для юного Давида позировал Чекко, которому в то время исполнилось семнадцать.
В целом вся эта группа занята простым счетом денег. Вот когда ему пригодилось приглашение маркизы Костанцы. Его образ был особенно дорог художникам XIV—XV веков. Вскоре туда прибыли Спада и Чекко, доставившие художнику всё необходимое для работы. Надо было изобразить величие и значительность личности понтифика, для чего его и пригласили писать портрет, а вовсе не из-за громкого имени, как он наивно полагал. Подойдя к карете с вензелями, в которой сидели два священнослужителя, он не стал проверять документы, хотя в кармане у Караваджо был заранее выправленный по всем правилам пропуск через границу и махнул рукой, разрешая следовать дальше по мосту через реку.
Он уронил на кружевной воротник еще каплю духов и вздохнул. Всегда исполняла заветноеТы, князьям русским спасала жизнь, честь и отечество. Аве Мария. Столь дерзкая и не по возрасту мальчишеская выходка образно выражает распространённое итальянское ругательство — vqffanculo (иди в ж. ). Во многих работах Караваджо неизменно присутствуют элементы натюрморта.
Но главным текстом, ставшим основой иконографической традиции, все же следует считать «Второе похвальное слово на Успение Богоматери» святого Иоанна Дамаскина (VIII век). Как ни заманчивым оказалось предложение, Караваджо не стал понапрасну обольщаться, тем более что исходило оно от ветреного юнца, да и вряд ли его прижимистые родители дали бы на это своё согласие — генуэзцы знали цену деньгам. Но кто-нибудь из дворцовых слуг наверняка подглядывает. История знает немало тому примеров. На рельефе из собора в Страсбурге (1230) Иисус по-византийски держит в левой руке младенца, а правой благословляет Марию, но на переднем плане находится плачущая Магдалина. От одной этой мысли он приходил в возбуждение и кровь приливала к голове. Сеансы позирования состоялись в ноябре в одном из залов Квиринальского дворца, где лет за пять до этого были выставлены конфискованные картины и среди них три работы Джорджоне.
Ну а картину «Успение Божией Матери» он написал для римской церкви Санта Мария делла Скала. Он есть во многих работах мастера, особенно на библейские темы (например, «Бегство в Египет», «Призвание апостола Матфея»). Деньги нужны были на холст, краски и пропитание. У Караваджо Мария показана действительно умершим человеком. Павел лежит на земле навзничь (по Евангелию, он в этот момент слышит голос бога, взывающий к нему), почти все пространство картины занято лошадью, не каким-нибудь благородным скакуном, а рабочей лошадью: с большой пластической силой написан ее тяжелый, как слиток металла, круп, выпирающий на зрителя, ярко освещенный и в тени – покорно опущенная добрая лошадиная голова.
Ее повесили всего день назад. Ожидание чуда осталось, но в более сдержанных и приглушённых тонах. Караваджо открыл новые возможности живописи, впервые обратившись к чистому натюрморту и авантюрному жанру, который получил дальнейшее развитие среди его последователей и был популярен в европейской живописи XVII века. Были у него и минуты просветления Скажем, есть одна его работа, которая называется «Больной Вакх», где он в аллегорической форме написал самого себя.
Микеле исполнилось четырнадцать, семь из них он провел в доме Костанцы. Караваджо лично руководил установкой полотна над алтарём. У многих эта весть никак не укладывалась в голове.
Ещё бы, ему впервые предстоит писать портрет самого папы. Парируя удары, он не переставал дразнить Караваджо. Это праздник. Появившись по возвращении из Генуи в переулке Сан-Бьяджо, художник узнал, что за время его отсутствия дом сдан другому постояльцу, а хозяйка, вдова Бруни, после его внезапного исчезновения подала на Караваджо иск в суд за шестимесячную задолженность по аренде и самовольный разбор потолка в одной из комнат первого этажа.
Все прежние наблюдения и вариации собираются в единую композицию. Этот закон запрещал придавать ликам святых черты обычных людей. Но уже 16 апреля картину осмотрела кучка кардиналов из объединения папских конюших и вынесли свой вердикт: non expedit — «не пройдёт».
«Бальоне публично утверждал, что ты покрываешь свои ошибки тенью». Но прыткому послу Мазетти удалось уговорить Карраччи взяться за написание картины для своего герцога.
В этой работе ему удалось добиться подлинных вершин реалистической трактовки сугубо религиозного сюжета и жизненной достоверности образов. Сам он этого не отрицал, но что произошло – доподлинно не известно. Прозрачнее выглядят даже тени, появилась едва ощутимая в глубине воздушная среда. Он, безусловно имел перед глазами Лену из «Успения Богоматери», где она изображена лежащей на коротком ложе. Когда юный Караваджо появился в Риме, то не мог не столкнуться там вплотную с наличием рабства.
Это были незабываемые минуты счастья, выпавшие на его долю. Дед любил старшего внука за сметливость и особо не журил за проказы.
В изображении Успения, наряду с чисто византийской иконографией (особенно популярной в Италии XIII века), есть и очень самобытные собственные варианты. В те дни Караваджо действительно был на мели. Если два-три века назад от картин Караваджо открещивались или прятали их в укромные места, то теперь за обладание ими ведутся нешуточные споры. Караваджо облегчённо вздохнул и перекрестился.
Но, видимо, он был человеком широкой, щедрой души – это чувствуется по его картинам. Когда Микеле случалось напиться, он укреплялся в этом убеждении. Фокусник режет пилой даму, скрытую в ящике. Славься, Мария.
Но он не сумел потрафить папе и его верность натуре обернулась для него полным крахом.
Стушевался и заказчик. Вот тогда-то «ущербную» картину увидел молодой Рубенс, посчитавший её подлинным шедевром. Позднее выяснилось, что на конклаве развернулась отчаянная борьба противников и сторонников Испании. Да, в «Успении» Караваджо нет изображения Христа, пришедшего за Божией Матерью.
Это известие вызвало шок у многих римлян. Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо. Ошибки не скроешь ни во тьме, ни на свету. Можно часами пытаться прочесть, что оно говорит и ничего не понять. Как, например, на картине Отдых на пути в Египет. «Хотя бы здесь», – подумал он.
Что просто кровь стынет в жилах. 12, 1). Караваджо позировала его возлюбленная Лена. Со шпагой на перевес, он мог неделями шататься по кабакам.
Вновь зазвонили заупокойные колокола и в Риме воцарилось безвластие. Юноша сокрушенно и с печалью в глазах смотрит на голову поверженного врага. Как же хорошо ему было с ней. А там уже недалеко до возгласов Шлюха в храме. Обескураженный случившимся автор заперся дома и ни с кем не хотел встречаться и говорить на эту тему. Караваджо отвергает штампы позднего маньеризма и создает свой неповторимый стиль.
Оба стоят справа от стола. Но любой священник замашет руками, если в его присутствии провести между этими словами параллель. А центральная фигура композиции – палач. Собственно, мы не знаем как, но именно это и произошло.
Его голова убрана увядающими листьями. Составлено и подписано мною собственноручно 25 июня 1605 г. Микеланджело Меризи»65. Это полотно было отвергнуто священнослужителями по причине «недостойного изображения». Эти тонкости художник мог почерпнуть из книги Чезаре Рипы «Иконология» изданной в 1593 году и ставшей верным путеводителем по миру религиозной символики для нескольких поколений живописцев.
Никаких резких движений и ярких пятен. Так вот Караваджо был ярким противником этого стиля.
Но это уже было начало конца. Но главное даже не в этом.
Караваджо не напрасно признан одним из лучших мастеров живописи. Все это было вполне ожидаемо от человека с таким бешеным темпераментом, как у Караваджо.
Никакой символичности. Да, Караваджо был убийцей.
В камине потрескивали дрова, но было зябко и промозгло. Художник, не соглашаясь с общепринятыми представлениями, сказал однажды: «Натюрморт требует не меньшего мастерства, чем картина и написать один цветок не проще, чем фигуру». Грязные пятки, залысины, глубокие декольте. Подавив волнение, Караваджо молча приступил к работе. Упоминается даже сколоченный дверной пролёт, который изображён на картине «Мадонна Лорето», но нет никакой посуды. Почти все представители официальной живописи той поры называли Караваджо антихудожником, но, как показало время, его обращение к жизни простого народа стало величайшим завоеванием искусства XVII века.
Тут есть как бы некий вызов – всем на свете «ученым» эстетикам и больше всего, конечно, болонским академистам, видевшим в «грубой натуре» Караваджо главного врага (хотя и некоторые академисты, например Гверчино, поддавались обаянию своевольного искусства Караваджо). По-иному выглядят и сами путники, сидящие за скромно накрытым столом. Он стоит обнажённым с белой набедренной повязкой и связанными на запястье руками. Караваджо. Эта картина была написана по заказу для церкви Санта-Мария делла Скала.
Священные сюжеты он пишет как сцены народной жизни. Догматические вопросы о смерти и Вознесении Девы Марии витали в воздухе задолго до картины Караваджо и оставались нерешёнными вплоть до конца XX века, когда сначала в 1950 году папа Пий XII провозгласил догмат о Вознесении Девы, оставив в стороне факт её физической смерти и лишь 1997 году этот факт был подтверждён Иоанном Павлом II5. Бокал держит так, что он опрокидывается на зрителя. Где же он наконец.
Для поездки была выделена закрытая карета с родовыми вензелями Колонна. В Успении Богородицы сюжет религиозного характера показан просто и человечно.
Они безвольно обвисли. Разве может быть смерть праздником.
Что не устроило их в картине. За лишение жизни другого человека. Несмотря на оговоренный гонорар в двести скудо, мастер так и не написал картину. Так, его картина Мадонна со змеей провисела в Соборе святого Петра всего лишь два дня.
Возмущённые граждане Перуджи направили папе петицию протеста. Ответить трудно за отсутствием точных данных, которые подтверждали бы ту или иную версию. За редким исключением — например, старая служанка на картине «Юдифь и Олоферн» — он никогда не позволял себе, как это можно видеть сплошь и рядом в рисунках Леонардо, карикатурного изображения старости.
Это позволяет говорить о тонком намеке на апокалиптический образ «Жены, облеченной в солнце» (Откр. Жест выброса вперед руки дублируется ниже (это апостол Павел) и повторяется еще третий раз – сам Матфей указывает на себя. На холсте (203x119) отразилась заурядная, безликая и ничем не примечательная посредственность. Караваджо максимально правдоподобно изображает и библейские истории. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Сколько еще трактиров придется обыскать слугам.
В конце 1590-х годов художником были созданы такие произведения, как Концерт, Амур-победитель, Гадалка, Нарцисс. Получалось, что Караваджо шёл вразрез«Живописному эдикту». Караваджо был очень вспыльчив и задирист. Игра света и тени – одно из его ярчайших выразительных средств.
Успение Пресвятой Богородицы – это христианский праздник, общий для Восточной и Западной Церкви, когда, с одной стороны, вспоминается конец земного пути Пречистой Девы («Успение» значит уснуть, умереть). В Вечном городе он стал настоящим художником и достиг успеха. Им было поручено выяснить обстановку в городе и разузнать что-нибудь о Лене. Да, мы видим людей, преисполненных земной скорби.
Персонажи изображены почти в натуральную величину. Но всё это передаётся через женскую натуру. Обстановка не претендующая на мифологизацию и отвлеченность. Эти святоши сочли её вульгарной и святотатственной, лишённой божественности и красоты. На этот раз критика в адрес художника была особенно яростной.
Но чем же так провинилась перед «конюшими» в кардинальских мантиях превосходно написанная «Мадонна со змеёй». В образе Голиафа – тёмная. Что такое Успение.
Ведь это начало жизни вечной. Давайте вспомним некоторые вехи его жизни.
И в контексте всех посвященных Ей картин мы видим, что в сцене Успения он дал своей Марии уподобиться Сыну в тайне Голгофы. Там он создал несколько работ, которые посвящены Иоанну Крестителю. Давайте внимательно рассмотрим его работу. Кардинал Боргезе принял картину в дар как должное. Его судьба напоминает судьбу беспутного и гениального французского поэта Вийона.
Вот таким образом дальнейшее пребывание в имении, как считала маркиза, становилось небезопасным. Но, вопреки всем своим человеческим слабостям, этот мастер искренне любил Марию. Караваджо. Был обнародован страшный вердикт «вне закона», а это означало, что если художник не сдастся властям, то любой человек, повстречавший его на территории Папского государства, мог убить объявленное вне закона лицо и даже рассчитывать на вознаграждение.
1608 г. Собор святого Иоанна, Мальта. 1605-1606 гг. Среди попавших в опалу оказались всесильный кардинал Пьетро Альдобрандини и весь его клан. Луч света слева скользит по трём фигурам, выхваченным из тьмы заднего плана. Благодаря этому свету мы можем предположить, что произойдет мгновение спустя Через секунду тело Божией Матери начнет приподниматься и устремляться к этому свету.
Это очевидно по одной из последних его работ. Под впечатлением нахлынувших воспоминаний Караваджо приступил к написанию картины «Экстаз Магдалины» (106, 5x91). В целях предосторожности он сменил во Фраскати карету и нанял другую. А сейчас ее место в Лувре и все желающие могут ее увидеть.
В начале 30-х годов прошлого века, когда резко возрос интерес к творчеству Караваджо искусствовед Лионелло Вентури, который был далёк от религии, писал, что «отвергнутая церковными алтарями Смерть Богоматери — это самая религиозного картина итальянской живописи XVII века»64. Не до конца ещё выяснено, каким образом он оказался владельцем картин Тициана «Любовь небесная и Любовь земная» или Караваджо — «Больной Вакх». Другие глотали вино, захлебываясь пьяным хохотом.
Это были обращённые в рабство мужчины, женщины, старики и дети — ужасное зрелище. А когда душа ее покинула тело, Иисус Христос на руках вознес ее на Небеса. Таковым был герцог Колонна. Но одновременно стряслось абсолютно непредвиденное. Это был квартал проституток и бандитов.
И на этом месте три дня продолжалось непрерывное ангельское пение. Костанца решила отправить юношу учеником к художнику в Милане. Святой Фома проникает пальцем в рану Христа. Для начала давайте вспомним, о каком событии идет речь. Этот последний бездетный отпрыск рода дЭсте был правителем Модены и Реджо-Эмилии. Ничего не поделаешь — у папы в отличие от того мудреца был свой взгляд на искусство.
Такого откровения итальянская живопись ещё не знала. Его жизнь неминуемо пошла под откос. Складывается ощущение, что Рим может объединить вокруг себя католичество. Благодаря этому свету мы можем предположить, что произойдет мгновение спустя. Сидя дома, Караваджо с минуты на минуту ждал прихода полиции, но появился посыльный от семейства Колонна, откуда пришла неожиданная помощь.
Караваджо узнал борца, лишившегося глаза во время схватки перед дворцом Фарнезе. Рухнули все надежды и Караваджо вновь пришлось вкусить горечь поражения. Собственно, мы не знаем как, но именно это и произошло. Впоследствии она находилась в частных коллекциях.
Оттуда ему позволят вернуться только через двадцать пять лет. Он был хорошо знаком с его работами, но самое большое впечатление на него произвела знаменитая фреска в трапезной храма Санта Мария дель Грация «Тайная Вечеря». И скажет – сие недопустимо. Караваджо без помех проследовал дальше по античной Аппиевой дороге. Их поразило на картине реалистически показанное людское горе. Основные апокрифические источники изображений датируются IV–V веками («Об исходе Марии Девы» Псевдо-Мелитона Сардийского, IV век, «Сказание об Успении Богородицы» Псевдо-Иоанна Богослова, V век, «Слово Иоанна архиепископа Солунского» Псевдо-Дионисия Ареопагита, V век).
Еще более необычно изображение на рельефе Фейта Штосса из алтаря Мариацкого костела в Кракове (1477–1489). Да, Караваджо мастерски показывает земную скорбь. Не было ли тут скрытого интереса. Оригинал картины не сохранился и она дошла до нас в авторской копии.
Мастер показывает этот сюжет очень реалистично. Это очень известная фамилия в Италии, ведущая свое начало с XI века. На Мальте для храма Сан Доменико Маджоре он создал полотна Усекновение главы Иоанна Крестителя и Святой Иероним, на Сицилии – Погребение святой Луции для церкви Святой Луции, Воскрешение Лазаря для генуэзского купца Ладзари и Поклонение пастухов для церкви Санта Мария дельи Анджели. Зато по части сыска их превзошёл пронырливый посол Мазетти. Вот таким образом Павел V, как ни упрашивал его племянник, вынужден был наказать Караваджо.
Несомненно только одно — художник сам устроил над собой суд. Именно по этой причине. Рануччо Томассони. Протянув руку для поцелуя склонившемуся в поклоне художнику и даже не взглянув на него, папа занял место в кресле, указанном ему племянником.
Бальоне же получал заказы из Ватикана. В дальнейшем следы её теряются. Этот алтарный образ заказал римский юрист Лаэрцо Черубини для семейной церкви.
Далее, мы видим помещение, практически лишенное света: черный фон на холсте доминирует. С другой стороны – в Успении подчеркивается не менее важная составляющая: Христос Сам приходит за Своей Матерью. В отличие от известной «Корзины с фруктами», преподнесённой лет за десять до того дель Монте в дар миланскому архиепископу Борромео, о которой имеется обширная литература, о новом натюрморте почти ничего не известно. Картину с возмущением отклонили, так как автор «изобразил тело Богородицы распухшим и с босыми ногами». Да, мы видим людей, преисполненных земной скорби.
Ждать пришлось долго и Караваджо изрядно продрог, фея руки перед камином. Его называют и гением и чудовищем. Аббат развернулся на каблуках и зашагал к нефу церкви.
И уже приготовил кинжал, чтобы отсечь голову.
