Карл Брюллов Последний День Помпеи Анализ Картины

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Его обращение к этой проблеме не случайно. И в этом нет ничего плохого. Картина воспринималась современниками неразрывной от эпохи, в которой была создана. К 1815 году раскрыты здания, прилегающие справа к Гражданскому форуму, базилика, храм Аполлона, Театральный район и места вокруг Геркуланумских ворот.

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

«Какая небрежность, -- восклицает он, -- какая лень, какое пренебрежение к обработанной речи, к опасности подзащитных. » (VI. 2. 5). Художник в широком смысле относится к своему персонажу как Бог к самому художнику (коэффициенты соотношения я не вычисляю). Трагически мрачен день катастрофы. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. В целом эта группа особая. За неё держится ребёнок и смотрит на нас. Отсюда и кумиры и добровольные, но тщеславные прыжки в Этну (сестру Везувия) или не менее тщеславные их подозрения и память о Герострате, сжигающего храм Афродиты, вроде как богини любви именно для этого и ни для чего более.

В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830 г. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»477. Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи». С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии.

Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Группа жениха с безжизненной невестой на руках относится к наиболее поздним фигурам, введённым Брюлловым в композицию96. Они и жили в этой новой вилле. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)83. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана.

По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»95. 15734, также из собрания Остроухова)123124. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. В последние мгновения жизни всё обнажено. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

Его не страшили самые могущественные противники. Апокалипсис – это не сам конец мира. Все части города уже очищены от вулканических обломков, очерчены линии улиц. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины.

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Сравнивая Брюллова с современниками, мастерами «катастрофического жанра»», Гоголь писал: «Общее выражение этих картин поразительно и исполнено необыкновенного единства но в них вообще только одна идея этой мысли.

Они ленивы и «предпочитают покончить с делом, а не вести его» (VI. 2. 5). ). Если же, стремясь к краткости, оратор пропустит то, о чем следовало сказать, то это будет «предательством». Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Люди бессильны перед стихией. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи.

Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно6414. 3176). «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», находившаяся до этого времени в Академии художеств, поступила в Эрмитаж19, где она находилась в зале русской школы.

Чтозашифровал Карл Брюллов вкартине «Последний день Помпеи»

Тому, кто слишком медлил с бегством, не могли помочь ни мужество, ни осмотрительность, ни сила. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно.

Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее. Своего высшего пика раскопки при Франциске I достигли в исследовании в Дома Фавна.

В различных проявлениях классического искусства очень часто изображались трагические сцены. Так, в 1834 году была опубликована статья Гоголя, посвященная картине. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Осознав, что эта группа может сыграть значительную роль для раскрытия замысла, в дальнейшем художник перенёс её на первый план, внеся изменения в жесты и позы матери и её дочерей96. У него совсем не такая толпа, как на улице. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей — художник попытался изобразить народ. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Его там просто нет.

Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию. Способ восстанавливать предсмертные позы погибших, заливая в образовавшиеся от тел пустоты известь, был изобретен только в 1870 г., но и во время создания картины обнаруженные в окаменевшем пепле скелеты свидетельствовали о последних судорогах и жестах жертв. Драматургия добра и зла история как время искусство на грани реальности, трагедия художника как неудавшегося философа и трагедия эстетика как неудавшегося художника. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Вспышки молний освещают лишь передний план.

Художник словно бы откликался на слова Пушкина: «Прекрасное должно быть величаво» Заканчивая картину, художник особо заботился об ее исторической достоверности. Время 1820-1830 гг стало особенно удачным для Помпей. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»11188. Молодой художник, уносящий ящик с кистями и испуганная девушка рядом – это Карл и Юлия. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».

Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»50.

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. У него зажжен факел. Молодой человек спасает старика отца. Почему. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину.

Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Творческий диапазон художника был необычайно широк. Многие известные деятели культуры того времени восхищались картиной. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»58.

Описание картины «Последний день Помпеи»

Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). «Он силится схватить природу исполинскими объятиями и сжимает её страстью любовника». Театральной эффектностью поз и жестов, разнообразными выражениями лиц, развевающимися драпировками одежды художник показывает весь драматизм сцены, однако, несмотря на надвигающуюся смерть, герои даже в страдании не теряют красоты и величия духа. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда.

Только к осени 1833 года работа была завершена54. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Гоголь назвал Брюллова «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства», картину же его считал «одним из ярких явлений XIX века» и связывал именно с ней «светлое воскресение русской живописи».

Гоголь говорил, что Брюллов лучше даже чем Микель Анджел и Рафаэль. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью62.

Неподалёку от них стоит христианский священник. Мать стремится укрыть детей. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство.

У картины правильный градус цвета. Особенно постаралсяуже состарившийся кавалер Камуччини, считавшийся в то время первым итальянским живописцем. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Помпея была так хороша, что на летние месяцы сюда приезжали отдыхать римские владыки. Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить. Гитлер не дал приманки, не дал кумира, не дал идола, а значит и не мог сокрушить их.

Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников. «Апокалипсис» – это победа эротической любви, «низложение блудницы», «брак невесты». Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Встреча Брюллова и Самойловой произошла в 1826 году.

Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника — в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»142143. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод — «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Он показал любовь и благородство, не угасающие перед лицом смерти. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)131132.

Нельзя пройти сии развалины, не почувствовав в себе какого-то абсолютно нового чувства, заставляющего все забыть, кроме ужасного происшествия с сим городом». Эта мысль у него разрослась огромно и как будто нас самих захватила в свой мир (выделено мною, – Д. Г. ). Лежащая женщина по центру картины и младенец, который оплакивает потерю своей матери, не осознавая близости своей неизбежной смерти. Битва при Армагеддоне, конные вестники конца мира, частично присутствующие на картине Брюллова, причудливым образом сливаются с мотивами «Бхагавадгиты» (которую Брюллов никак не мог читать, но мог в русском духе чувствовать её острую нравственную проблематику), воинственности в разрушении, требования последней битвы, даже если и против родных, увещеванием на это кшатрия Арджуны бывшим слугой Кришной. В письмах Плиния Младшего затрагиваются многие вопросы адвокатской этики.

Работе над ней предшествовали некоторые события. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»96.

А между тем они на столько точны, что тут в пору проводить урок по древнеримской истории. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне3641. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи.

К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Творческий поиск, не противоречащий храму, а помогающий ему, хорош за его пределами. Брюллов учился живописи в Италии. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень.

По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме». Так Брюллов оставил потомкам свидетельство своей любви. В-третьих, важно вечное, «век веков», роль а) сюжетного, б) действительно бывшего во времена гибели Помпеи, в) лично-брюлловского в космической «истории», в драме мира. На этот раз она обнимает двух своих дочерей (или это родственницы Пачини, отданные ей на воспитание. ). Что-то тут есть от Беркли.

Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Князь, как мог, утишал Брюллова, уговаривал остаться поужинать. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »145. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа61 и другие.

Описание картины последний день помпеи

Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. И, кажется, этот сюжет найден. Это не гречанка, не римлянка, это – индийская девушка. Соловьёв назовёт «Апокалипсис» – книгой о любви (в Новом Завете аналогичной Песне песней Соломона). Замыкание этого движения крупной и гибкой кистью левой руки подчёркивает его охранительный смысл107. Ирония, самоирония, фантастика и гротеск создают здесь художественное мышление романтика.

Художник стал историком и археологом. С правой стороны несколько выделяется триединая группа. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Убирая стенки Декартова кубического пространства, можно путешествовать во времени (а не вводить псевдоизмерение с тем же шаблоном дайте игру частотами пространства – и Вы уловите время, как играя числом – уловили само пространство, только вот подменять одно другим нельзя, ведь тогда нет и не было прошлого, следовательно, протекающего, жизни, нет и вечной жизни Музей-панорама в Москве, посвященный Бородинской битве, созвучен здесь современнику Брюллову). Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»144. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв.

Например, разрушения Содома или египетские казни. Спасибо, что не убоялась она Везувия – в тот, 1828 год над ним вилось тревожное облачко, а земля под ногами путешественниками подрагивала. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ89. Автор в картине отказался от многого, что было ему дорого в ранних эскизах.

Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Многосторонность его таланта была отмечена Н. В. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные.

До того как начались раскопки, был известен только сам факт гибели двух городов во время извержения Везувия. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»5556. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Это широко коснулось и адвокатуры. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени68 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года69).

– объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского7879. В христианстве это называется грехом терпимости, оправдания зла.

Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Танцующий Кришна посреди разрушения и хаоса. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов).

Скульптор Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»4849. Авторский лак полностью восстановлен путём регенерации парами спирта. Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа. (Во времена Плиния число адвокатов было чрезвычайно велико и это породило сильную конкуренцию, принимавшую нездоровые формы. ) В частности, они прибегали к услугам специальных людей (клакеров). Он не стал смешивать пласты реальности.

Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). К картине ведет длинный ряд эскизов, но сравнительно мало рисунков и этюдов с натуры. «Последний день Помпеи» – это всё же не блокбастер, не предтеча гибели кинематографа, который ещё даже не успел появиться (не абортивного вида «контрацепция», понятие само по себе химерическое, если подключать логику и разум). В правой части группы на ступенях — там, где движение почти застопорилось, — художник и две молодые женщины по разным сторонам от него.

К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень70. Гоголь восторгается этим произведением. Или быть может Везувий укрылся во тьме слева.

(Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »57. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Правая часть неба необъяснима. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв.

Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями. Группа помпеянца, пытающегося укрыть свою семью плащом, появилась в альбомах Брюллова на относительно ранней стадии работы над картиной. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»157. В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства».

Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды

Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми23. Тривиальности я избегу за счёт неожиданных фактов истории, которые приведу и строгого анализа композиции, чем сниму сущую ошибочность квазиантропоцентричной трактовки, воспевающей страсти, контрабандно греховные и благие, с которыми как раз и призван был покончить рок (античности) или промысел Божий (зарождающееся христианство), сюжетно очевидные. 13 Мать Плиния Младшего.

Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Брюллов вынужден был зарабатывать исполнением акварельных портретов. Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела. Саваоф потому мог (и может) низвергнуть грешные города, народы и отдельных лиц, потому как Он их создатель, Он знает, как они устроены, Он хозяин случайности, судьбы, любого исхода индивидуальной и групповой жизни, т. е. Там была изображена гибель Гиласа, увлекаемого нимфами в пучину вод.

Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

Гитлер перепутал пласты реальности (пласт действительности настоящего и пласт художественного), это логически привело к самообожествлению (не иначе как Сыном Бога, этой ипостасью Гитлер возомнил себя, мнящего за своими «успехами» чью-то сверхъестественную и могущественную руку). Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»97100. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».

Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. У Брюллова не сразу ясно: точно ли Везувий – это столб красного, он весь в огне и лаве. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Многие же весь их век в Риме ограничиваются копированием». А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок.

Анализ картины Брюллова "Последний день Помпеи"

Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского — об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»62.

Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. В каждом взгляде образов людей можно увидеть страх будущих страданий и неизбежного хода событий. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. «художественная правда», работа историка как художника в смысле работы художника как историка. В письме к Максиму Плиний писал: «Если ты будешь проходить через базилику и захочешь узнать, как кто говорит, тебе незачем подниматься на трибуну и незачем слушать -- угадать легко: знай, что хуже всего говорит тот, кого больше всего восхваляют» (II. 14. 8).

В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные — юноши»106. Священник — «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»112. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»62. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Рядом с лошадью расположилась толпа.

История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова

В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Из двух опасностей выбрали вторую».

Он был настолько точным, что теперь можно указать место в Помпеях изображенное на полотне. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Находясь с левого нижнего бока, она выпадает, выходит исходит из картины. Утверждая, что живопись на протяжении конца XVIII и начала XIX века не произвела ничего «полного и колоссального», постигнув, однако, освещение, придающее силу и единство живописи, Гоголь называл картину Брюллова «полным, всемирным созданием». Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас103. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы.

Самая тень кажется у него как будто прозрачною и при всей крепости, дышит какою-то чистотою, тонкою нежностью и поэзией». Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. «туча, поднимаясь кверху в воздух, больше всего по образу и подобию могла быть, сравнена с сосной.

Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Он дал приманку, дал телесного человеческого кумира внутри сюжета, но погружаясь в сюжет, приманиваясь, мы тем паче переживаем ужас, вразумление от видения конца мира, демократического по форме (здесь нарочно оставляю двусмысленность – амбивалентность). Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Пепел в несколько метров толщиной покрывал зрелище страшных страданий. Пожилой женщине было трудно бежать и она, не желая стать причиной гибели 18-летнего сына, уговаривала оставить ее. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта.

Гитлер тоже рисовал города, людей. Мать стремится укрыть детей. Тогда Брюллов, живший в Италии, пользовался славой лучшего русского живописца. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.

Картина Брюллова «Последний день Помпеи»

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»4344. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Жених уносит бесчувственную невесту.

2. Брюллов сделал иначе. К черту головки ясноглазых римлянок, от которых млеют в Петербурге. Последний отрывок, впрочем, можно отнести к «отдыхающей» женщине в жёлтом на первом плане. Древний миф о Гиласе содержит в себе мысль о коварстве сил природы, очаровывающих и губящих человека.

Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще).

Владелец картины, А. Н. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Она помогла Брюллову войти в высшее общество Италии, помогала с организацией выставок, он помог ей, познакомив её со своим братом архитектором, необходимым ей для строительства давно задуманной виллы, своей, особой, «интимной», нового искусства. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»158. Он напоминает Лота, выводящего жену и двух дочерей из Содома перед его кончиной (Новый завет часто ссылается на эту часть Ветхого Завета, когда говорит о конце «мира, лежащего во зле»), благо на их роли аккурат находятся фигуры этой композиционной группы. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.

Она окружена со всех четырёх сторон какими-то мужчинами, но даже белый языческий жрец (очевидно, брахман) не смотрит на неё, хотя ей как бы и кланяется. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным.

Ему требовалась абсолютная свобода и полная самоотдача в творческой реализации. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Яркое солнце заливало улицы города.

Отвращение ко злу, к порокам общества вылилось у Гитлера в отвращение к его картинам. В июле 1827 года в путешествие из Рима в Неаполь отправился Карл Брюллов4. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Ее образ заполнил воображение художника и все женщины на его полотне приобрели полюбившиеся мастеру черты. Жених уносит бесчувственную невесту. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Казалось, что город скрылся с лица земли.

Возносясь к небу, как исполинский ствол, она наверху расходилась как будто какими-то ветвями. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»31. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи».

Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова

Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Кисть его можно назвать сверкающею., прозрачною. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова34.

Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом28. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ71.

Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Карл схватился за голову. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Противопоставление затенённых и освещённых мест вносило в композицию картины определённую динамику92. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний.

Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"

А третья Самойлова на втором плане в левом углу Помпеи как бы защищается от слишком докучливого взора. М-7267. Г-176)127. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Анны 3-й степени. На столах в тавернах еще стояла посуда и лежали деньги, брошенные в спешке последними посетителями.

По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. К этому обычаю Плиний относился крайне отрицательно и справедливо называл его «гнусным» (II. 14. 6).

Молодой художник пишет свои картины Итальянское утро и Итальянский полдень, в которых сюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни. Слёзы испуг, рыдание – всё в ней прекрасно». Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. «Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», – рассказывал Плиний.

В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями. Новаторство Брюллова выражалось в смелости, с которой он взялся за сложнейшую задачу, состоявшую в передаче двойного освещения — от пламени вулкана и от вспышки молнии93.

Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Они похожи на отдалённые виды в них только общее выражение. Вся опасность становилась ясной лишь постепенно. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя.

Толпа беглецов. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии.

В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Им некому помочь.

Последний день Помпеи – История картины

Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. 3175)123.

Нельзя обмануть или притвориться. Мы часто говорим о художника или писателях, указывая на художественные ошибки: «враньё это всё», «здесь автор наврал». Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, Брюллов начинает работу над полотном Последний день Помпеи. Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути. Таким образом смесь римской любви к истории и греческой любви к славе не внушает самому Плинию апокалипсических мотивов, но предчувствие в силу грандиозности ещё будет.

С ними в группе единственный в этом городе христианский священник. Неизвестно, когда и каким будет следующее. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей Доменико Марини95, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне — в Новгородском музее-заповеднике)113114.

Немощная мать – убеждает сына не обременять себя. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе – Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев). Тот отказывался, поминутно прикладывая платок к глазам, но в конце концов согласился.

Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. Дети, обнимающие мать, преклонили колени.

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»

Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями". В этом Гоголь видел главную идею картины. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. В 1851 году картина поступила в Эрмитаж19, а в 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей)12.

Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. 1799 – Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809 – 1821 – Учился в Академии художеств. 1822 – На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 – Создал «Итальянское утро». 1827 – Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».

Первая мысль картины «Последний день Помпеи» (1830-1833, Государственный Русский музей) относится к 1827 году. Вот почему публика начала XIX века могла ассоциировать извержение Везувия с библейской карой, обрушенной на нечестивые города Содом и Гоморру. Места утрат красочного слоя заполнены реставрационным грунтом и тонированы акварелью. Однако позднее и туда проникали серные пары. Гитлер и Брюллов в равной степени моралисты.

К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. За столом отрешенно водил вилкой по тонкому фарфору.

Эти «нахальные, темные юнцы» составляют большинство судебных ораторов в суде центумвиров и «мало людей с которыми приятно выступать» (И. 14. 2). По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»103. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины. 7. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи».

Анализ картины Карла Брюллова Последний день Помпеи

Извержение Везувия. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Она выражалась в разнообразии жанров и сюжетов, в широте охвата жизненных явлений. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Гоголем.

Но в чём ошибка Гитлера. Это его характер. На картине вам не удастся найти главного героя.

По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» художник Александр Иванов писал – «Долго зрела композиция в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине. Одна из них сжимает в руках сосуд, тревожно глядя в кровавые отсветы на небе, а другая, в развевающемся ярко-голубом плаще, отвела в сторону приподнятую вверх руку, которой она держала стоящий на голове кувшин116. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас.

Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Они оба любили путешествовать и оба восхищались изящным искусством. Нет никакого прославления Человека с большой буквы «Ч» в Риме и Греции. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой59 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»60. Упавших затаптывали идущие следом.

Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма

Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Части картины и её целое не противоречат одно другому, но дополняют. Девушка рядом несет светильник. В письме к Анатолию Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма.

Оба выжили. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Выйдя за город, мы останавливаемся.

Три года велась работа над огромным полотном. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины90. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством.

I в. н. э. в Риме был временем всеобщего экономического, политического интеллектуального и морального упадка и разложения. Путешествие к неаполитанскому заливу с прекрасной женщиной, наверное, было толчком, от которого творческие силы пришли в движение. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма.

Вторая Самойлова изображена помпеянкой с двумя дочерьми, в ужасе прижавшимися к ней. Наступила кромешная тьма. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года — в частном собрании)133.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина — чудо. Но кому именно они молятся. Это не женщина, а какое-то языческое божество, кумир. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника.

Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают.

Эта Самойлова первая. Впоследствии динамизм и свето-пространственные эффекты композиционных решений Брюллова были подхвачены его учениками и последователями159. А Гитлер поставил добро и истину впереди красоты, что не есть художественная задача, хотя это можно делать, но для этого нужно с нуля было бы создать свою религию, что он и неудачно попытался сделать либо принять традицию, но развить её, умножить (вразумив ей же самой, творчески давать напоминание о прошлом, верша благое будущее).

Жених уносит бесчувственную невесту. Слышны были женские вопли, детский писк икрик мужчин, одни окликали родителей, другие детей или жен истарались узнать ихпоголосам.

Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Не случайно Вл. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли.

Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»117. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники77. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.

Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». Рим смотрит с признательностью на него и мы полагаем, что сей результат его просвещения порадует и всех соотечественников». Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи.

Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины — жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»97100. Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. Среди них — сыновья, несущие на плечах немощного отца, а также юноша, уговаривающий свою мать спастись вместе с ним.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Рядом мы видим христианского священника с крестом на шее, держащий в одной руке факел а в другой кадило, в испуге он обращает свой взор на рушащиеся статуи языческих богов. Он (К. С другой стороны черная страшная туча, которую прорывали в разных местах перебегающие огненные зигзаги она разверзалась широкими полыхающими полосами, похожими на молнии, но большими».

Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)27, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санкирико28. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»45. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)122. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом.

писал – «Долго зрела его композиция «Последний день Помпеи» в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине. Брюллову удался этот положительный синтез конкретных и ценных индивидуальностей, находок. Искусство и добрые интересные люди – всегда успокаивают. Картина в картине.

Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»148.

Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья.

Описание картины Последний день Помпеи

И то и другое одинаково сложно. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях72. Он от неспособности изобразить «Последний день мира», решил разыграть, прорепетировать его действительной истории. Эту слабость зрителя Гитлер не учёл. «он ничем никогда не пренебрегает : всё у него, начиная от общей мысли, до последнего камня мостовой, живо и свежо». По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13.

У Самойловой из-за светотени одна симметричная половинка лица тёмная, а другая – светлая. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться.

И лишь немногим удалось спастись. Победа над злом – это художественная победа. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло. Вокруг рушатся здания. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей.

Теперь это трагическое происшествие постепенно вырисовывалось все яснее и сообщения о нем античных писателей облекались в плоть и кровь. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии.

Нужен сюжет – колоссальный, громоподобный. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Многочисленные гравированные и литографические воспроизведения Последнего дня Помпеи разнесли славу К. Брюллова далеко за пределы столицы. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».

Вместе с тем, желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к дарованиям сего художника, его величество пожаловал Брюллова кавалером ордена св.

Спасибо Самойловой за этот маршрут: к бирюзовой воде, к навеки умолкнувшим Помпеям. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Зритель не смог отличить отвращения к порокам и отвращения к картине. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»51. 1840 – Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала. ». 1849 – 1850 – Уехал на лечение за границу. 1852 – Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо.

Общество поощрения художников выразило надежду, что, сделав копию с «Афинской школы» и жанровые картины, Брюллов создаст, наконец и капитальное историческое полотно. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника».

Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Так родился замысел картины «Гилас и нимфы». К безжизненному телу матери тянется ребенок. Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать.

Красота – это истина (здесь удивительно согласны между собою Хайдеггер, Аристотель, Вл. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года40: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Юноша в римском шлеме, уносящий старика может оказаться безликой бледной смертью.

Работа Брюллова над картиной «Последний день Помпеи»

Слишком непреклонен его шаг, в тени как бы и нет лица, один шлем. Помпеи были так хороши, что на летние месяцы сюда приезжали отдыхать римские владыки. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением — «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. По установке века, зло и гений – несовместны (время злых гениев ещё не пришло).

Но поздно. Они заглушают его своею красотою»142. Весь город стекался дивиться ей»9. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями.

Драматический дар проявлялся и в портретах, отличающихся значительностью образов. У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Сюжет хоть был и не совсем традиционным, но вполне должен был удовлетворить строгие академические требования. Не жертвует он и частным во имя спорного и невнятного общего. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился.

Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Сзади пытается встать возница её бывшей колесницы (его скорее всего затопчут) открывает уход в перспективу, уход вглубь, но только по центру. Именно в этот момент застал художник своих героев. За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма.

Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Отныне, впервые в жизни, он поистине свободен. В его картинах целое море блеска. Богатые римляне стали возводить здесь виллы и летние дворцы.

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»112. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.

Описание настроения картины Последний день Помпеи

Россия торжествовала. Они у него так же как в природе, незаметны. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»93. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год.

Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Он столкнёт здесь две вечные темы: добро и зло. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй.

Душа его была открыта впечатлениям истории искусства и окружающей жизни. Именно так красота (не отдельных поз или тел, а картины в целом как системы, впрочем, включающей последние на всех уровнях масштаба) приобретает добро и истину, а это уже образ Божий. Это называется «КЛАССИЦИЗМ».

В письме Анриенна упрекала его в равнодушии. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Брюллов был историческим живописцем, жанристом, пейзажистом и портретистом. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников.

Результатом становится величественная картина-катастрофа (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Их некогда былая живописная архитектура не только стала декорацией, но и постепенно перестает существовать, происходит «обратное рождение» Помпеи, размывание, обесцвечивания, разъедание их кислотой антиреальности. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Во время посещения Помпеи Брюллов увидел фреску, сохранившуюся на стене одного из домов. Общество предлагало ряд тем, от которых он отказывался, выдвинув встречное предложение. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра.

Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы. Каждый образ на картине уникален. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. Еще в 1828 году он подчеркивал, что скелеты «найдены были в таком положении», а изображенные им вещи «все взяты мною из музея» и что он следует «нынешним антиквариям» (то есть археологам). Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».

Сыновья, которые уносят своего отца. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Нет, скорее использование всех её уровней и стадий в бою (упреждающий удар по кубизму, например). Вместе они и посетят Помпеи, Геркуланум. Я же скажу, что Брюллов лучше Гитлера как живописца (хотя эпитет «лучше Гитлера» почему-то воспринимается как скандал любой связи с Гитлером, даже самой антонимичной, почему-то боятся как огня Везувия).

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Он (К. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Не удивительно, что Самойлова может и второй раз появиться у Брюллова на «Последнем дне Помпеи». По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» не менее великий художник Иванов А. А. Брюллов так вспоминал свои первые впечатления от посещения Помпеи: «.

Какой-то крупный купец увез Брюллова в Милан и долгое время там лечил. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»3688. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»156. На следующий год художнику вместе с его братом — архитектором Александром Брюлло — было предложено стать пенсионерами Общества поощрения художников сроком на четыре года. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались.

Иванов считал, что славный художник лишь в глазах невежд может казаться ленивым. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Это весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. А откровение об этом конце зла, о новом мире.

Картина Последний день Помпеи (1830-1833)

Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. Повозки, которым было приказано нас сопровождать, на абсолютно ровном месте кидало в разные стороны несмотря на подложенные камни, они не могли устоять на одном и том же месте. До Брюллова главным действующим лицом был герой, совершающий свой высокий поступок в присутствии оттеняющих его персонажей. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»46.

Рядом с ними — христианский священник, без страха взирающий на происходящее. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) – в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений.

Реставрация картины Последний день Помпеи

Теперь все иначе: «юношей не вводят, они вламываются» (II. 14. 4). Несмотря на критические высказывания в прессе, произведение Брюллова получило высокую оценку жюри Салона, которое присудило художнику большую золотую медаль.

Гитлеру надо было быть или каноническим иконописцем или давать в своих картинах приманку идолом – красоту без добра и истины. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. В ранних эскизах Брюллов располагал фигуру жреца то на ступенях лестницы слева, то на углу улицы в правой стороне композиции. Искусствовед Галина Леонтьева писала, что одной из причин поездки художника в Неаполь было то, что туда же ехала и Самойлова, с которой он познакомился незадолго до этого38.

В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Пока Гитлер и Брюллов мыслят одинаково. Эта ветвящаяся туча не ясна, рядом просвет, ещё эта же туча, в этом сегменте рассеченная молнией, ниже огонь – не ясно логически, не ясно в собственном смысле. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»3688. Через неё все перешагивают (проективно даже языческий жрец).

1. Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. 7 интересных фактов о «Последнем дне Помпеи» Карла Брюллова
4. Центральная и левая часть холста

Каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Но нравственная (для себя) и моральная (для других) задача не была решена Гитлером ни на уровне этики, ни на уровне эстетики, ни на уровне религии. Места свыше сотен утрат авторского холста, особенно многочисленых вдоль краев, были заделаны вставками из нового холста.

Канон хорош был бы в храме. Находит слова, воссоздающие реальный образ картины, ее краски, свет, пластическую красоту. Тени его резки, сильны но в общей массе тонут и исчезают в свете. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины.

Смерть ему уже безразлична, он потерял желание жить и ожидает смерти как избавления от страданий. Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»146. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года.

Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»118. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Катастрофа и есть общественная необходимость.

1. На стыке классицизма иромантизма
2. Брюллов-театральный постановщик
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
6. Металлические рамки для фотографий

Плиний Младший столь же ярко восхищался грандиозностью происходящего. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Ж-5081)128129. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид — детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)108.

Для современников ее появление было событием. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе67. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью.

Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение. Три таких потока, следовавших один за другим, накрыли город Геркуланум, располагавшийся на берегу моря, в мгновение ока уничтожив всё живое. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. У Кришны, его вселенского образа – тысячи лиц.

1. Металлические рамки для плакатов

Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. В этом заключалась философия и эстетика романтизма. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»73. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня — Юлия Самойлова34.

Это принцип условности, с помощью которого художник показывает, что человек является самым прекрасным созданием на Земле. Он чувствовал, как впадает в беспросветную тоску. Что это, месть тяжести учения. Её глаза, светлые, как звёзды, её дышащая негою и силою грудь обещает роскошь блаженства. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Другого живописца — Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»28.

Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»128. Фэнтази ничем никогда не (драматургически) рискует, вот таким образом скучно (всегда может появиться нечто сверхъестественное, «бог-машина» греческой трагедии, которое штыками загонит всех в хэппи-энд когда нет гарантий, что такого не произойдет, то тогда действительно страшно: зло непобедимо, оно может и умрёт, но никогда, даже косвенно, не признает ошибки, даже если номинально «как бы умрёт»). По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ134 2) графический эскиз из ГРМ125 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)135 4) 1-й графический эскиз из ГТГ136 5) живописный эскиз из ГТГ137 6) графический эскиз из МИХМ138 7) 3-й графический эскиз из ГТГ139 8) живописный эскиз из ГРМ140.

Нам открылась откопанная часть сего несчастного города. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»147. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. Критики дружно бранили Брюллова.

Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова — будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. драматургии в действительности и реальности. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»2930. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении.

Здесь я свяжу все прочие наработки с их апокалипсическим смыслом (и в смысле конца зла мира и в смысле Откровения, пророчества истинного художника, свидетеля истины, добра и красоты тогда как красота без истины и добра – кумир идол). Конечно, такая работа требовала много времени. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России.

Сама Самойлова на обеих картинах напоминает какого-то Кришну. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. К счастью, они спасаются. И это так. Работа вымотала художника и вскоре он заболел.

Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»53.

Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова — «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». У него тоже были эсхатологические видения.

Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Дома рушились на головы обезумивших людей. Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки. А где, как ни в Италии этим заниматься. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова.

После этого художник начал изучать исторические документы. Доминирующий цвет на картине – красный. «Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты.

Всевластие слепого рока — излюбленная тема искусства романтизма. Брюллов почти бежал в дом русского посланника князя Гагарина, выбирая улицы побезлюднее. «Я приближался вместе с толпою к той комнате, где она стояла и на минуту, как всегда бывает в подобных случаях, я позабыл вовсе о том, что иду смотреть картину Брюллова я даже позабыл о том, есть ли на свете Брюллов», – пишет Гоголь. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года.

Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Свет у него так нежен, что кажется фосфорическим. Кто мог их раскидать.

1828 – 1833 – Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 – Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832 – 1834 – Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 – Вернулся в Россию. 1836 – Стал профессором Академии художеств. 1839 – Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Учебник истории тут всегда окажется занимательнее придуманных произвольно нелепых и бессмысленных войн гномов и гоблинов, действительная демонология Средних веков – её жалкой и не комичной пародии, действительная уголовная география какой-нибудь Мордовии – имперского юродства под названием Мордэр, злого только так как оно злое всегда (логическая ошибка не пространства сюжета, где они допускаются жанром, а автора, его работы, драматургическая глупость автора), тем более, что оно никогда не признает своих ошибок, в этом смысле непобедимо, ко мне оно не имеет никакого отношения, туда нельзя попасть мне, тот мир не придет в этот (Полотняной шкаф со львом, рояль в кустах никогда не станут в той же степени культовыми, какими стали оловянный солдатик без ноги и кошмар дарвиниста – Кот Бегемот – Felis Hippopotamidae).

На верхней площадке — там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»116. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины — упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»9788.

Картина Брюллова занимает целую стену в Русском музее (СПб), в этом внешне композиционном качестве она добивается ощущения чего-то грандиозного. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. 24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи. Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Перед художником из России распахнули двери творческие мастерские Рембрандта, Веласкеса, Ван Дейка, Тициана. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины.

Не думаю, чтобы эти вопросы серьезно задавались в рамках производства и потребления чистого фэнтази (явившегося как язва, недоброе образование на теле порою весьма благого постмодернизма). Они заглушают его своею красотою». А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь.

Мать стремится укрыть детей. Молнии вспыхивают желтым, даже лимонным, холодным цветом, превращая горожан в живые мраморные статуи, а кроваво-красная лава потоком накрывает мирный рай. И эта ярмарка тщеславия именно так видится картина в первую секунду: базар Помпеи должны быть разрушены, как некогда Карфаген. Бутафорский город. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»35 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины36. Но это не одинокий романтизм в том смысле, что на картине – каждый – это одинокий романтик, он один на один с мировым злом он романтический персонаж, но это коллективное (псевдо-общее) одиночество (субъективность, несчастная в любви), у каждого оно есть.

Среди них — один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»150. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы.

Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Совет академии, отмечая, что картина Брюллова имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие ее в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе, просил разрешения его величества возвести прославленного живописца в профессорское звание вне очереди. В процессе раскопок выяснилось, что в городах всё сохранилось таким, каким было до извержения. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции».

Историзм художника как всегда можно видеть в трёх гранях времён: во-первых, сюжетное время картины («реализм», как обычно говорят об этой картине Брюллова это время можно дальше дробить на «эпоху – время года – время суток», но здесь это не уместно), т. е. Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины.

За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии.

Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Во-вторых, это «Полиний с матерью», он уговаривает её уходить, она умоляет его оставить её, спасаться самому.

---