Картина 20 Век Глазунов
«Мистерия века» – самая сенсационная картина Ильи Глазунова (11 фото)
«Не совсем понятно, – недоумевал корреспондент газеты «International New York Times», посетивший тогда мастерскую художника, – зачем понадобилось Глазунову рисковать своим трудно заработанным успехом, посвятив два года своей жизни написанию монументальной работы, пока не принесшей ему ничего, кроме официального порицания». Отсюда, как следствие, невольно, независимо от художника проступают черты китча: как зерна сорняка, он моментально прорастает там, где искусство позволяет себе малейшее облегчение, малейшее послабление.
Прославлены имена Кандинского, Коровина, Глазунова, Кустодиева, Малевича и других. И что трудяга неимоверный – это видно.
Мистерия века: Об одной из самых известных картин Ильи Глазунова
И происходит чудо воздействия подлинного искусства». И этого мало: в глазах Волкова Глазунов встает пЬбедителем всего мирового искусства XX века, неким художественным Георгием Победоносцем, поразившим змия абстракционизма. Собственно говоря, картины Глазунова можно исчерпать словесным пересказом — краски почти ничего не добавляют к словесной аннотации. Красивое лицо с чувственными губами — так писали русские художники прошлого Магдалин. Это заслуживает уважения. Спасибо за подробный пост о нём.
Всех своих детей не помнит. Вот, точно так же и Глазунов требует от зрителя исполнения культурной повинности. Вот его «Царь Борис».
Картина недели: «Мистерия ХХ века» Глазунова
Святитель Феофан (Мф. Но там речь шла об авангардистских выставках, по совести говоря, абсолютно чуждых и непонятных обывателю. Царство Небесное Илье Глазунову. И небольшое замечание. Ифункционеры Академии Художеств игонимые авангардисты. Еще смелее «Четыре возраста» — четыре автопортрета изображающие жизненный путь художника, где ему сопутствуют в качестве символов голова Аполлона и шапка Мономаха.
Прошло более 10 лет и в 1988 году первый вариант картины был выставлен в московском Доме молодежи. Главарь за столом пьет хозяйское вино, его молодчики тащат награбленное добро, привязанный к креслу отец-боярин корчится в отчаянии и т. п. Или — в еще большей степени — как «Чудо святого Александра Невского» Горелова: лежащий в гробу князь простирает руку за листком с молитвой, что вкладывают покойнику при отпевании колеблются огни церковных светильников, священники вздымают очи и руки к небесам, бояре в ужасе закрывают лица и пр. Однако в одном нам придется согласиться с Волковым: у нас нет сейчас ни одного художника, пользующегося такой славой, таким массовым признанием, как Глазунов (может быть, только А. Шилов).
Илья Глазунов – биография, фото, картины, личная жизнь художника
На что Глазунов ответил отказом, рискуя при этом не только карьерой, но и головой. Фрагмент полотна «Мистерия XX века». О том, как сложилась судьба «Мистерии XX века» и ее автора и пойдёт речь в этом обзоре. Он дает потребителю требуемое с полным набором испытанных атрибутов, не только не опасаясь переборщить, но намеренно перебарщивая, нагнетая, нажимая, крича в уши, как кричат глухому. Все это не могло не вызвать шума, множества разговоров, домыслов и предположений.
Они воздействуют на зрителя теми же средствами и приемами, какими воздействовали какие-нибудь «Опричники, разоряющие боярский дом» круга Константина Маковского: на первом плане в эффектной позе лежит бездыханная барышня, обнаженная, в растерзанной розовой одежде изнасилованная опричниками. Таково восприятие профессионалов. Олег, "красиво" не должно быть "во что бы то ни стало" и даже "просто так". Публика— или, скажем, массовая публика— боготворила. Так мне показалось.
«Мистерия века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»
Причем все и правые и левые. Рядом с фигурой царя – люди, чьи имена в предреволюционные годы были на устах у всей России: Лев Толстой как «зеркало русской революции», по определению ее вождя Петр Аркадьевич Столыпин, великий национальный реформатор, признанный на Западе выше Бисмарка, павший жертвой революционного террора ибо успех его реформ означал бы конец революции Распутин – олицетворение темной, до сих пор до конца не разгаданной силы, сыгравшей свою роль в крушении царского престола (хотя ныне его личность в ряде исследований трактуется по-иному). Форма мистерии была использована в построении первой советской пьесы – «Мистерия-буфф» Маяковского.
Спрос рождает предложение. Илья Глазунов и Клаудиа Кардинале (позирует) 1967Художник создал несколько десятков работ, среди которых, в частности, серия картин на темы основных произведений Федора Достоевского (триптих «Легенда о Великом Инквизиторе»), панно «Вклад народов Советского Союза в мировую культуру и цивилизацию» (1980 год). Также написал серию портретов советских и иностранных политических и общественных деятелей и людей искусства — индийского политика Индира Ганди итальянского режиссера Федерико Феллини итальянской актрисы Джины Лоллобриджиды, российского актера Иннокентия Смоктуновского, оперной певицы Елены Образцовой, космонавта Виталия Севастьянова, Леонида Брежнева. Создание «Мистерии», положившей начало величественному триптиху, обозначило новый этап и уровень творчества художника. 13, 44-54). Он покорно шел на все, что в его кругу считалось необходимым увидеть подобно гоголевскому почтмейстеру «изображал на своем лице мыслящую физиономию», взирая на импрессионистов или на Фалька.
Гигантские картины Ильи Глазунова
Но если в блоковской пьесе мистерия оборачивалась шутовским маскарадом, лицедейством, народным балаганом, то в глазуновской «Мистерии» представлен истинно трагический балаган в мировом масштабе, в который вовлечены целые народы. А в то же время он выдает набор самых животрепещущих сюжетов, эпатирует своей неортодоксальностью — чего стоит та же картина Глазунова «Возвращение блудного сына» с ее идеей возвращения к Христу, с ее намеками и загадками, вызывающими жгучее любопытство. Много работает по фото.
Все, на что способен потребитель, это пассивно «заглотать» то, что подсунуто ему в рот, само «плывет» в глаза. А Глазунов заговорил громко, шумно, доходчиво. Произвел он на меня очень приятное впечатление и оставил в душе теплый отклик. И действительно, можно вспомнить массовые театральные инсценировки мистериального плана, разыгрываемые на площадях городов в первые годы революции, темой которых являлась «всемирная история освободительной борьбы угнетенных». «Мистерию XX века» сразу начали выставлять в разных галереях Германии.
Вот описание, сделанное О. Волковым, картины «Город». И даже ни у кого из советских. А нужно было, как и известная тройка, в менеджменте. Он был удостоен огромного количества наград, в том числе звания Народного художника СССР, лауреата Госпремии России, ордена «За заслуги перед Отечеством» всех возможных степеней. Прибывши в Назарет Господь не встретил там веры. Всякое отступление от официальной догматики немилосердно каралось.
А Наташа – готовый филолог. На Бранденбургских воротах покоится гроб продолжателя дела Ленина, омываемый морем крови загубленных в годы «революционной перестройки» страны и на фронтах Второй мировой войны. "Такой фантастической репутации не было ни у кого из русских живописцев. Образ-метафору, образ-символ. ". Преувеличенная тривиальность отвечает потребности в «сублимации в неподлинном»: ведь тривиальное содержание не требует усилий для своего восприятия и вообще ничего не требует от зрителя, а преувеличенность выражения меж тем создает тонизирующую иллюзию какой-то необычности, выхода за пределы будничного.
Русские художники 20 века (стр 1) – Русские художники
А коли этого не произойдет, Глазунов еще долго не сойдет со сцены. «Бешеная жажда игры, лицедейства, позы» захватила и литераторов и людские толпы и особенно революционных вождей. Идаже ниукого изсоветских. Коллажи, аппликации, наклейки — новация по сравнению с методами старого салона.
Вдумаемся, что такое его «Блудный сын», «Мистерия XX века», «Сто веков». Но полотно это вызвало эффект взрыва атомной бомбы. В начале поста упоминается Индира Ганди, это женщина. И неслучайно символом разрушения классической культуры, последовательно творимого революционными новаторами не только в искусстве, но и в области морали, принесшими этот вирус распада и на Запад (ибо Кандинский, Малевич и другие стали там основоположниками главных модернистских течений), видится фигура поверженного героя из разрушенного алтаря Зевса в Пергаме, считавшегося некогда одним из семи чудес света. В самом центре над этим всем хаосом – Христос, занесший руку для благословения.
Изаменьшие грехи людей сосвета сживали. Но ему хоть не говори. Только там китч-мен стал самим собой — потребителем китча. Косвенных доказательств тут— хоть пруд пруди.
Иностранные журналы запестрели заголовками: «Картина, которую никогда не увидят русские». Удалось спокойно рассмотреть картины. Многие ломались, но не все. Китч не требует ничего.
Христос Ильи Глазунова (10 картин)
Китч доводит эту эпигонскую тенденцию до максимума. Начавший когда-то с действительно неофициозных тем, в дальнейшем ставший художником Министерства иностранных дел, Глазунов в течение всей своей творческой деятельности в одно и то же время, одними и теми же средствами и приемами писал портреты президентов и комсомольцев-строителей Ну-рекской ГЭС и БАМа и Брежнева и «Возвращение блудного сына» и светских дам и трагедию Чили и «Мистерию XX века» и голую «Грешницу» и святых великомучеников. Ну зачем же такие крайности, Алексей, "по глазам ножичком. Ни на выставку Ван Гога, ни даже на «Джоконду» не рвались такие толпы, которые осадили в 1978 году Манеж и, что самое главное, никогда не раздавались с такой отчетливостью восторженные зрительские голоса — на выставке Ван Гога потребители предпочитали помалкивать.
Художественные, живописные, пластические средства в салонном искусстве сведены до минимума играют самую незначительную роль, замененные сюжетным пересказом, подбором общепонятных наглядных признаков, долженствующих изобразить то или иное чувство, те или иные человеческие качества. Впрочем, такой ли уж противоположный. Идеологическая цензура, которая свирепствовала в то время в СССР, настоятельно требовала от автора снять «крамольную» картину с экспозиции. Написанная в 1978 году Ильёй Глазуновым первая версия картины «Мистерия XX века» должна была стать главным экспонатом, готовящейся выставки в зале Союза художников на Кузнецком мосту в Москве.
«Мистерия века» Ильи Глазунова, картина-пророчество
В 2004 году в столице открылась Московская государственная картинная галерея Ильи Глазунова. Почему, например, Эйнштейн изображен с высунутым языком. И Глазунов разыграл свою игру с блеском, представ в качестве «реалиста», «гуманиста», «единственного русского художника».
Интересно все-таки попытаться распутать клубок брезгливого недоброжелательства, связанного сименем Мастера. После "любования" постимпрессионистами, пост- модернистами, кубистами и прочими "истами" из когорты неудачников, работы Глазунова возвращают уверенность, что живо еще изобразительное Искусство, могут немногие (это нормально) ПИСАТЬ ЖИВО. У нас была его выставка, немногочисленная, людей, когда я был на ней, в залах было мало.
Умение продать товар и дорого продать начинается с элитных тусовок и полезных знакомств, естественно, с "тугими кошельками", которые могут достойно заплатить. Картина насчитывает 2342 образа и символа имеющих свою роль в исторической мистерии. Обыватель, естественно, пытался восхищаться — что еще ему оставалось делать.
Короче: характер нордический из порочащих связей до последнего времени не вылезал. Можешь хотя бы на MAIL /RU глянуть поздравительные открытки, особенно животных. Светлая память Илье Сергеевичу. А Вам, Пчелка Мая, особое спасибо за смелость.
Гигантские картины Ильи Глазунова – История и современность
Что Глазунов – это эпоха, это история России – не спорю. Впрочем, сегодня это уже несуть важно. «На одной из самых трагических картин «Город» — теснящиеся под угрожающим небом громады домов с беспокойными пятнами освещенных окон и — крупным, планом изображенная женщина с распущенными волосами, прикрывающими ее наготу. Почерк его узнаю во всех портретах – Клаудиле Кардинале ли, Образцовой ли.
Итак все ясно. Связях, обеспечивающих его карьеру. Его репутация состоит какбы изнескольких слоев. Фото этой картины очень быстро распространились по всему Союзу.
Гигантские картины Ильи Глазунова – История искусств
В самом центре – над историей – Христос. Завтрак у тебя отберу и главному расскажу чтобы в культурные не записывал. Качества, порожденные брежневской эпохой, — цинизм, падение общественной нравственности, торжество «вещизма» и стяжательства — обыватель привнес и в отношение к искусству, в требования и запросы, которые он предъявляет к художнику. До сих пор помню очередь, вьющуюся кольцами вокруг Манежа на его выставку.
Он как бы над всем этим, кротко взирает вниз и возносит руку для крещения. Для Советского союза это было новое имя. — Он очень рано, с самого начала творческого пути сделался деятельным и убежденным противником «новаций», уводящих в тупики абстракционизма, всей своей работой доказывая жизненность и незаменимость реалистического искусства.
Вот так, не больше и не меньше. Уже после выпуска последнего альбома The Life of Pablo, артист продолжает его дописывать, вносить правки в треки, переписывать целые куски и выкладывать в сеть. Хотелось бы вот что сказать.
Во всяком случае, художник сделал свой двойной автопортрет – в молодом возрасте (слева) и уже в преклонном возрасте – справа. Глазунов всецело пользуется этим методом. Но вряд ли подражания Поллоку и Пикассо что-нибудь говорили его душе. Настоящий оптимист «имеет в виду духовную проблематику человечества, судьбу мира и знает, что эта судьба ведется и определяется самим Богом и что вот таким образом он развертывается как великая и живая творческая драма.
Он популярный, модный (особенно у сильных мира сего), берущий за каждый заказ несусветные деньги. Кое-кто ее успел увидеть, но открытие так и не состоялось: художник отказался выполнить требование начальства снять картину «Мистерия XX века». В «Мистерии» развертывается панорама некоего всемирного кровавого балагана, заставляющая вспомнить о классической традиции рассмотрения явлений жизни с позиции «мир – театр». Только работы, подобные «Арине, матери солдатской» и той же «Русской красавице», словами не изложишь: их надо видеть, чтобы убедиться в самой что ни на есть доподлинности деревянного резного оконного наличника, бисера на кокошнике игральных карт в руке «красавицы», синего в крапинку платочка и искусственных цветов в «Арине». На что Глазунов ответил отказом, рискуя при этом не только карьерой, но и головой. В ход шло буквально все: выставки импрессионистов, Фалька, сокровищ из гробницы Тутанхамона, «Джоконды». В натуре (не в репродукциях) посмотрела работы И. Глазунова в Манеже, когда там была выставка ТОЛЬКО его картин, ещё в советское время.
Но что, собственно, несет с собой это понятие, в чем суть китча как мирового явления. Сравни это с бразильскими сериалами, где совершенно надуманные проблемы, но очень изысканные рабыни-герцогини и если по сцене должен произойти поцелуй любви, срочно наступает романтический закат или пара оказывается на фоне прекрасного водопада и господин и рабыня сливаются в страстном поцелуе. Писатель О. Волков писал в журнале «Наш современник» в связи с выставкой в Манеже 1978 года: «Искусство Глазунова задело за живое, царапнуло сердце, взбудоражило совесть. Он, например, отлично учитывает то невысокого пошиба любопытство, которое заставляет толпу жадно глядеть на похороны, смаковать несчастные случаи, убийство и заполняет композиции трупами, отрезанными головами, перерезанными глотками, доходя до почти комического эффекта в «Былине», где плоскодекоративная аппликационная фигура святого, держащего в руке собственную голову, сочетается с физиологическим, словно из мясной лавки изображением обрубка шеи. Феерическое зрелище. По воспоминаниям Станислава Куняева, Илья Глазунов перестал сотрудничать с «Нашим современником»40 и диаметрально изменил мнение о Вадиме Кожинове41 после публикации в журнале следующего заявления последнего: «Картины Ильи по-своему хороши и вот если бы их размножить и вывесить, как плакаты на железнодорожных станциях, эффект был бы великолепен. » и неосторожного замечания, что некоторые «работы художника последних лет— это китч»42, до этого момента Глазунов тепло отзывался о Кожинове и приглашал читать лекции в Суриковский институт43.
В этом есть что-то плакатное. Получают известность первые значимые полотна автора – «Господин Великий Новгород», «Русская песня», «Град Китеж», цикл «Поле Куликово». Досих пор помню очередь, вьющуюся кольцами вокруг ленинградского Манежа наего выставку. Вряд ли можно лучше сформулировать определение китча, нежели это сделала Дмитриева. Многофигурные портреты напоминают фотографии на паспорт, собранные в некий коллажик. Идеологическая цензура, которая свирепствовала в то время в СССР, настоятельно требовала от автора снять «крамольную» картину с экспозиции.
Когда мозг знает, что его пугают специально, ему не так страшно. И вот тут-то вновь возникает поистине внушительная фигура Глазунова, возникает главный парадокс: китч, опережающий настоящее искусство. В поединке с бесчисленными «измами», как правило, зарубежного происхождения, победа досталась «русскому художнику», каким прослыл за пределами своей Родины Глазунов». Китч заменяла для него любая художественная сенсация. Его многозначность поддельная, сфабрикованная, за ней ничего нет, кроме трюизмов.
Мистерия (от латинского «церемония») – это жанр средневекового театрализованного представления, основанный на религиозных мотивах. В наиболее законченном воплощении этот метод выразительности проявляется у художника в «Мистерии XX века» и других частях триптиха. Меня потрясла его серия"Блокада" и очень понравились иллюстрации к произведениям Достоевского. И не сложно догадаться какая идеология взяла верх в этом жестоком противостоянии. Публика – или, скажем, массовая публика – боготворила. С этого же года Илья Сергеевич возглавил клуб патриотического воспитания «Родина», через год участвовал в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры. Проходи, Царствие Небесное прямо и налево.
Пушкин Большое Вознесение у Никитских ворот, где я встретила Илью Сергеевича Глазунова. Генплан был выставлен на обозрение в Манеже и раскритикован общественностью. Китч-мен потихоньку пробавлялся тем, что было ему доступно: на выставке сокровищ из гробницы Тутанхамона подсчитывал, сколько там золота, с удовольствием слушал истории о похищениях «Джоконды», но истинно свое, родное и близкое себе искусство получил толькй на выставке Глазунова. Оба течения вполне уживаются в его творчестве, дополняя и поддерживая друг друга. Джины Лолобриджиды. Он заговорил на такие темы, на которые «большое искусство» или не говорит вообще или говорит настолько завуалированно, смутно, сложно, что его голос доходит лишь до узкого слоя знатоков. Все эпигонские течения, все «псевдо» отличались от своего первоисточника муссированием его свойств с утратой чувства меры.
Может раньше имел— асейчас неимеет, нужда отпала». Величайшим потрясением отозвалась в душе художника ленинградская блокада, осталась в памяти неотступным кошмаром, когда он, потеряв почти всех родных, умерших у него на глазах, чудом остался жив. Не на китч-мена, китч-мен всегда останется при китче, но на серьезных думающих зрителей. Представьте, что Глазунов — не благообразный старик и полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», а школьник-хулиган, который ловит другого, помельче и просит того ответить за прикид с широкими штанами и назвать десять рэперов, чтобы доказать хулигану, что он настоящий поклонник хип-хопа, а не ряженный какой-то. Картины Ильи Глазунова увидел впервые в начале перестройки.
Илья Глазунов – биография, фото, личная жизнь, картины и причина смерти
Выступление же Глазунова не имело других последствий, кроме переноса экспозиции в Манеж, правда без «Мистерии XX века». Пчелка. «Такой фантастической репутации небыло ниукого изрусских живописцев.
В центре композиции «Мистерии» – образ необычайной выразительной силы, развивающий тему революции и концентрирующий основные коллизии мировой истории на переломе века. Запрет лишь подогрел интерес желающих увидеть ее. Вместе с единомышленниками создал альбом, посвящённый «старой» Москве и отражающий утраты, понесённые в результате градостроительной деятельности коммунистического руководства. Стоило какому-либо явлению искусства возбудить шум, в силу ли того, что оно привезено из-за границы или почему-либо получило репутацию «одиозного» или оказалось труднодоступным, — словом, едва только оно приобретало характер «дефицита», как потребители немедленно выстраивались в очередь, не справляясь, соответствует ли оно их вкусам. Автор: И. С. Глазунов. Написанная в 1977 году Ильёй Глазуновым картина «Мистерия XX века» должна была стать главным экспонатом, готовящейся выставки в зале Союза художников на Кузнецком мосту в Москве.
Знает, как падки обыватели на дешевую «смелость», разного рода двусмысленности — и пишет «Гимн героям»: в гигантской композиции без особой связи между собой соединяются лежащий Прометей с отрубленной головой Голиафа, причем крыло орла, клюющего печень Прометея исполняет роль фигового листочка для обнаженной фигуры Давида Христос с башней Третьего Интернационала Татлина, словно бы вырастающей из Вавилонской башни, взятой с картины Брейгеля. Размер новой картины был восемь на три – художник дописал послеперестроечные эпохальные события и главных действующих лиц. На что Глазунов ответил отказом, рискуя при этом не только карьерой, но и головой. Искусство Глазунова — китч высшей марки, китч в своем чистом проявлении.
Вся психологическая драма Бориса, с такой силой переданная Пушкиным, переведена в чисто иллюстративный план, сведена к откровенно-театральному эффекту — ив нарочитой позе царя, с ее аффектацией чувств и в изображении (вполне реальном) царственного привидения. Запечатленный с лагерным номером, он как бы составляет основание известной скульптуры «Рабочий и колхозница» – ставшей официальным символом «свободного, раскрепощенного, социалистического» труда и «монолитного союза» двух основных классов нового общества – рабочих и крестьян. Конечно же, для социальных потрясений в России имелись и свои внутренние причины. Она воспринимается как воплощение порока, гнездящегося в многотысячном скоплении людей. Нет особой надобности видеть, скажем, «Возвращение блудного сына» — достаточно узнать, что на картине изображен современный парень в джинсах, стоящий на коленях перед Христом что за спиной Христа окутанные неким голубоватым облаком, отделяющим их от всей остальной картины, предстают целой группой великие русские деятели, писатели, святые, среди которых можно узнать Достоевского, Соловьева, почему-то Николая Первого и «русскую красавицу» с картины самого Глазунова что за спиной парня в джинсах тянется вплоть до переднего края картины стол, залитый то ли вином, то ли кровью и заваленный трупами, на самом переднем плане — огромные страшные свиные морды, в глубине композиции — избы с ободранными крышами, церковь со сбитым крестом, памятник Павлику Морозову и космическая ракета, окутанная красным знаменем, а справа уходит за край картины некий таинственный господин с отталкивающей физиономией и гнусной ухмылкой — то ли дьявол, то ли кто-то другой, виновник всего этого кровавого пира.
Русские художники 20 века (стр 1)
Все это, несомненно имеет отношение к «парадоксу Глазунова», но не составляет предмета искусствознания. Как известно, эксцентричность поведения свойственна многим деятелям западной культуры. Выдающийся философ русского зарубежья Иван Ильин, размышляя на тему необходимости настоящего, а не ложного оптимизма, говорил, что истинный оптимизм не относится к повседневному быту со всеми его мелочами, жестокостью и циничностью.
И даже когда привозили Ган Гога или «Джоконду» не рвались такие толпы людей, как на выставки Глазунова. Как можно видеть, абсолютно другой, прямо противоположный подход к Глазунову. Сафронов, что о нем сказать. Китч-мен получил китч. Не то же ли бывает и с христианином. Вот мой отец (военный лётчик) мечтал, чтоб я получила настоящее художественное образование – ему очень нравилось, как я рисую.
Не могу все же не сказать о его морально-этических качествах. Вот так художник служит маленькому человеку проводником к создателю. Вот исчерпывающая, на мой взгляд, характеристика, предложенная К. Келлером, — я привожу ее изложение, сделанное Н. А. Дмитриевой в статье «Китч»: «Китч — означает бегство от истинного решения жизненных противоречий посредством сублимации чувства в неподлинном. Мы посмеивались над «охотниками за сенсациями», но пока ажиотаж вызывали действительно прекрасные. выставки, не считали нужным беспокоиться и даже радовались тому, как велики очереди, как много людей жаждет приобщиться к настоящему искусству. Зритель словно попадает в подземное царство оживших мертвецов.
У меня был его студент, который не поддался на шантаж и остался без диплома в течении 7 лет. Всем удачи. Художник, чье творчество целиком укладывается в эстетику олеографических картинок — какой-нибудь разрекламированной в «Ниве» знаменитой аллегорической картины в красках «Под шепот грез», — представляется глубоким психологом, реалистом, более того, чуть ли не единственным духовным наследником русского искусства от древнерусской иконописи до Нестерова и Васнецова.
Описание картины Ильи Глазунова «Мистерия 20 века»
В 1970-е годы Глазунов выступил против Генерального плана реконструкции Москвы, угрожавшего практически полным разрушением исторической части города. Но есть другой Глазунов: художник, в котором зрители ищут и находят такую глубокую духовность и психологизм, каких они не видят во всем советском искусстве мастер, задевший в душах этих зрителей, какие-то очень чувствительные струны. Вклад народов СССР в мировую культуру и цивилизацию.
В 1964 году состоялась выставка Глазунова в служебном помещении Манежа. Рядом с ещё молодым Глазуновым – падение империи, Столыпин, Николай Второй, Распутин. С картиной «Мистерия ХХ века» можно совладать, держа в голове её реперессивную направленность.
- Картины Ильи Глазунова с названиями и описанием: Вспоминаем знаменитые работы мастера
- Памяти Ильи Сергеевича Глазунова
- Илья Глазунов – современная живопись (8 работ)
- Художник скончался в ночь на воскресенье на 88-м году жизни
- Если наш сайт оказался вам полезен, вы можете поддержать его развитие
- Творчество / Картины разных лет
Для меня это важно, т. к. До начала 70-х годов китч-мен не имел у нас специально для него приготовленного искусства. Глазунов создает в картинах мир по законам собственной поэтической логики.
Да, он восстал против всех самых влиятельных и разрушительных сил зла, но не против своей совести, своего оклеветанного и поносимого этими темными силами народа. Непрофессионалы-интеллигенты ненавидели тоже. Они то и закатили земной шарик изображенный в виде мяча, в нищету, в сексуальный разврат, бездуховность, угрозу ядерной войны и террористических актов.
посмотрите "Капричос" Гойи, там страшные картины человеческих пороков, но это высокое искусство. Вряд ли Глазунов мог наивно надеяться, что картина, где на первом плане изображен Солженицын, будет допущена к экспонированию. С конца 70-х годов мастер обращается к масштабным полотнам и создает всемирно известные эпические картины – «Мистерия ХХ века», «Вечная Россия», «Великий эксперимент», «Разгром храма в Пасхальную ночь». Узнал этих людей, эти купола, эти имперские артефакты, этих душегубов.
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Гений Ильи Глазунова как творца
- Илья Глазунов: последние новости
Всё что находится между ними – история. Как будто испорить неочем.
Видимая простота Его помешала назареянам прозреть невидимую славу и божество. Инеоживописи, аосамом Глазунове. О том, как сложилась судьба «Мистерии XX века» и ее автора и пойдёт речь в этом обзоре. Автор: И. С. Глазунов. Написанная в 1978 году Ильёй Глазуновым первая версия картины «Мистерия XX века» должна была стать главным экспонатом, готовящейся выставки в зале Союза художников на Кузнецком мосту в Москве.
Но в Россию картина всё же попала. Не узнал — ты неотесанная скотина. Ныне уже ни для кого не секрет, что революция в России как великий социальный эксперимент была выношена Западом, свершалась по выработанной там коммунистической программе, цели которой осуществлялись совместно с российскими революционерами – уничтожение России, как великой державы, русской православной культуры и ее творца – русского народа, – и мечты их зарождались «в парижских и женевских конспирациях». И действительно никогда ни в Москве, ни в Ленинграде не собирались многотысячные очереди на выставки художников.
И не сложно догадаться какая идеология взяла верх в этом жестоком противостоянии. Как, например, в средневековом мистериальном действе или у Шекспира («весь мир – театр, люди в нем – актеры») или у Блока в пьесе «Балаганчик». Аесли иговорят, тогрубо. Продолжая пополнять собственную галерею, художник создал ряд портретов исторических персонажей – «Борис Годунов», «Легенда о царевиче Димитрии», «Князь Олег и Игорь», «Иван Грозный», «Дмитрий Донской».
Массовый потребитель, клюющий на эту приманку, получил название «китч-мена» — потребителя китча, то есть «дешевки» («китч» по-немецки означает «дурной товар», «дешевка»), некоего духовного ширпотреба. Живописные и графические портреты Глазунова предстают старательными «постановками» академической школы, только лишенными того профессионального умения, которым обычно владели выпускники Академии художеств. Спасибо, Пчелка за пост. Есть даже знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича.
Та же тема получает развитие и в образе представителя новой советской интеллигенции – писателя Солженицына с героиней его рассказа «Матренин двор». Невозникало— даисейчас невозникает— повода для дискуссий. (В XIX веке ни один художник не позволял себе подобных «недостойных» приемов: все должно было быть написано и умение достигнуть полной иллюзорности составляло одно из требований, предъявляемых живописцу. ) Творчество Глазунова как искусство, как живопись попросту неинтересно так же неинтересно, как неинтересны эпигоны передвижников, пишущие вялые пей-зажики «под Шишкина», как неинтересны сделанные по договорам художественного комбината композиции на тему «В цех привезли станки новой марки». Они такие няшки и так сильно отличаются от настоящей живописи, что тебе все станет ясно.
Фрагмент полотна «Мистерия XX века». Вот как показывает это явление известный писатель-эмигрант Марк Алданов на примере одного из красных палачей, начальника петроградской «чрезвычайки» Урицкого, опьяненного безграничной властью над жизнью миллионов людей. Подлинное искусство тем и опасно ему, что оно заставляет «поступиться» — мешает, беспокоит, требует каких-то активных движений души. В «Мистерии XX века» Глазунов идет еще дальше. Но не смотря на отталкивающие персонажи (хотя художественно они выполнены безупречно), вся композиция подчинена идее и далека от "красивости".
Проще говоря, — комментирует Дмитриева, — люди хотят получить соответствующие переживания (и тем скрасить жизнь) наиболее легким путем, походя, не поступаясь ничем в практической жизнедеятельности (она идет своим чередом) и не платя усилиями собственного интеллекта и эстетического чувства, которых всегда требует от воспринимающего подлинное искусство. В отличие от обычной станковой картины, отражающей некую часть пространственного мира, в его произведениях пространственные и пропорциональные соотношения изображаемых предметов могут быть нарушены. Глазунов тоже когда-то объявил себя главным художником России и это сработало. О том, как сложилась судьба «Мистерии XX века» и ее автора и пойдёт речь в этом обзоре. Вытаращенные глаза, вздыбленные волосы обозначают ужас или религиозный экстаз, розовые телеса, голубые глаза, золотые локоны — красоту, театральные жесты — все возможные эмоции от восторга до негодования. Будучи в отношениях, которые складываются у художника с его «Мистерией», он походит на другого хип-хоп-деятеля, но уже не на сопливого школьника, описанного выше, а самого Канье Уэста, который возомнил себя Апостолом Павлом (жаль, не Петром, стоящим на фэйсконроле в Рай, было бы совсем стройно).
Второй вариант "Мистерии ХХ века" Глазунов написал в начале в 1999 году. Во всех областях жизни и искусства утверждалась строжайшая регламентация. Это окрыляет. Конец 70-х годов обозначил кульминацию «застоя» советской системы. Это была картина «Мистерия XX века» (1977г. ), в которой он выразил свой самобытный взгляд на трагичный апокалипсический век. Может вызвать некоторое удивление необычность изображения того или иного персонажа.
Но полотно это вызвало эффект взрыва атомной бомбы. Периодически разыгрывались полускандальные, полурекламные кампании сантисоветскими полотнами Глазунова, вроде «Мистерии XXвека». Эйнштейн, Армстронг, Чаплин. "Бывают странные сближения" – написал Александр Сергеевич Пушкин.
И ради этого факта тысячи зрителей — серьезных зрителей — идут в Манеж и Дворец молодежи. Царствия Небесное рабу Божьему Илье.
Русское и советское искусство XX века – интереснейший период для ценителей живописи. В 1978 году начинает преподавательскую деятельность в Московском художественном институте. Причем все иправые илевые. " И пошла я в филологиПравда, никогда не пожалела об этом. Ценили Глазунова и за рубежом. Две главные особенности вырисовываются достаточно ясно: во-первых, китч — сфера поддельности, не-подлинности, во-вторых — это «мир плохого вкуса».
Но полотно это вызвало эффект взрыва атомной бомбы. Кончилось дело тем, что он сделал трафарет и поставил дело на поток). Идеологическая цензура, которая свирепствовала в то время в СССР, настоятельно требовала от автора снять «крамольную» картину с экспозиции. Мы с ним поздоровались и перекинулись парой слов.
