Картина Мэрилин Монро Энди Уорхола
«Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины
Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться.
Сказать, что Уорхол написал одно полотно — не совсем верно. Он сказал: Э, нет. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) и Энди Уорхолу стоило бы пожениться. Когда портрет был готов, его доставили частями и Боб сказал ему: Как бы ты хотел ты не мог бы помочь нам его правильно составить. Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. Печать шелкографией помогала добиться этого, как и многого другого.
Описание картины «Диптих Мэрилин»
Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. долларов.
Мэрилин была отличным ньюсмейкером, что несомненно привлекало в ее фигуре Энди Уорхола. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). Так, в середине 60-х он создал огромное количество маленьких фильмов, на которых его друзья актеры, художники, музыканты разговаривают, к слову, в числе говоривших, но вовсе не друзей Уорхола, был и Боб Дилан, забравший и поменявший «Двойного Элвиса» на диван.
В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. С другой стороны, картина несет отпечаток паразитического оппортунизма Уорхола.
Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. Это очень важно, т. к.
Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Его картины, воспевающие величие предметов примитивной бытности и демонстрирующие«надуманные»иконы человечества, уходят с молотка за сотни миллионов, в 2013 году «Серебряная автокатастрофа (двойная авария)» продана за рекордные 105, 4 млн. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально.
А начинающие актеры и актрисы окружали его на фабрике, в надежде принять участие в проектах художника. В 2011 году она была продана на Sotheby39s за 20 млн. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. несколько забавно было читать коментарии. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете. Он создал более 50 портретов Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor).
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
Предметом спора для критиков становится технология тиражирования: они готовы воспринимать только оригинальные классические полотна. Единственным условием перепечатки и ретрансляции является ссылка на первоисточник. Он слишком контролировал мою жизнь».
«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Мастер показал себя как инноватор и перевернул представление об искусстве. Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме.
«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. А в 1969 совместно с андеграундным журналистом Джоном Уилкоком Уорхол создал «кристальный шар поп-культуры» — журнал Interview, в котором звезды интервьюировали звезд, а тексты не правились. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. В «диптихе Мэрилин» есть что-то от «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда.
Самые известные картины Энди Уорхола
Существует множество мнений и споров насчёт данной работы. Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. Слово «диптих» пришлось как нельзя кстати, поскольку, ассоциируемое с церковным алтарем, оно увековечивало образобожаемой кинодивы, отныне достойной поклонения. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные.
После этого американский художник представил ещё несколько картин, на которых изобразил в необычной манере кумиров современного общества. При этом художник сделал образ актрисы настолько иконографичным, что впоследствии картину «Золотая Мэрилин Монро» стали называть «Девой Марией XX века». В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». Писал книги. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков.
теперь, увы, поздно. "Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается", – утверждал Энди. Сексуальная революция, наступившая в богемных кругах, дала плоды в документальных зарисовках и откровенном Blow Job.
Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он.
Шелкографические картины Энди Уорхола
Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Ему хотелось найти что-то вроде «конвейера», который поможет ликвидировать разрыв между его образами их производством и теми, кого они воссоздают. На картине 1985 года (Энди Уорхол создал ее за два года до смерти) мы видим драгоценности, корону, орден – атрибуты королевской особы, показанные как китч. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.
Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Отец конвейерного искусства, говоривший, что «создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство», с легкостью подтвердил свои слова и на собственном примере.
Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. «Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов.
Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр.
— Неважно. далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. — Но Энди, это же твой портрет. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства.
Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Энди Уорхол дружил с Джеки Кеннеди. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.
Описание картины Энди Уорхола «Мэрилин Монро»
В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке.
При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. "Пистолет", созданный спустя полтора десятка лет после случившегося, демонстрирует копию оружия из которого стреляла Соланас. ненароком приходится вспоминать о трагической развязке каждый раз при просмотре портретов. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов.
- Энди Уорхол — один из самых дорогих художников двадцатого века
- Картина художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе
- Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продали за 36 миллионов долларов
- продал портрет Мэрилин Монро за 36 млн
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола продан за 36 млн
- Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
- Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продан за 36 миллионов долларов
- Энди Уорхол, "Золотая Мэрилин Монро"
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола продали за 36 миллионов долларов
Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо.
Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. Мэрилин Монро смело называла себя «женщиной, которая на 80 состоит из рекламы». Я застрелила Энди Уорхола. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание.
- Художник изменивший искусство: самые известные работы Энди Уорхола
- Портрет Мэрилин Монро в стиле Энди Уорхола
- Четыре Мерилин Монро Уорхола купили за 36 млн
- Америка Сегодня – Новости США на Русском Языке
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола ушёл с молотка за 36 миллионов
- Энди Уорхол: от банки супа до философии смерти
Эти Мэрилин как будто стерты и размыты:блеклые и едва различимые. В отличие от этих портретов и автопортретов Уорхол едва скрывает макияжем мужские черты лица. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. «Если бы в следующей жизни я стал перстнем на пальчике Лиз Тейлор, то это было бы очень эффектно», – заявил как-то Энди Уорхол.
Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. И насколько же резкий контраст с правой панелью, которую Уорхол напечатал черно-белой. В середине 1970-х гг.
- Портрет Четыре Мэрилин Энди Уорхола ушел с молотка за 34 млн
- 6 самых знаменитых женщин на портретах Энди Уорхола
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Мэрилин Монро возвращается в кино
- Современные художники посадили Трампа за решетку
3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. На картине нет ничего, кроме денег. Уорхол – основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». На полотне 50 раз изображён кадр из фильма Ниагара 1953 года. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ.
Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять.
Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. Энди Уорхол создал фотофреску из личных переживаний Джеки Кеннеди, назвав ее «Шестнадцать Джеки». По словам Энди Уорхола, созданный им образ был продиктован всего лишь спросом и потребностью общества в новых идолах, что ему вполне удалось, так как второе название портрета Мэрилин на арт-рынке — «Джоконда XX века».
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
- Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
- Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
- На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году
- «Оскар-2018»: неизвестные номинанты
- ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»
Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. У Энди Уорхола были повреждены все внутренние органы, до конца жизни он был вынужден носить бандаж. Окружение легендарной«Фабрики»дало Энди Уорхолу простор для развития не только своего художественного, но и журналистского дара.
По иронии судьбы первыми поп-артистами были англичане Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, но громкая слава досталась более провокационным американцам — Джасперу Джонсу, Роберту Раушенбергу и Энди Уорхолу. мы — представители другого поколения. Произведение повторяется многочисленное количество раз, при этом своей ценности оно не теряет.
Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Уорхол — основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». Мэрилин Монро знали в то время все и сейчас вряд ли есть такой человек, который не знает её.
Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто». Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Так, в автопортрете 1963 года, сделанном по заказу Флоренс Барон в фотографическом автомате, Уорхол выбирает различные эффектные позы и подобно знаменитости прячет глаза под солнечными очками. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. Он был прав, похоже.
Уорхол был воплощением американской мечты. но кто сказал, что это истина. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится».
В наибольшей степени суть «фабричного» духа внешне выражает «Винил», снятый в 1965 году, — экранизация антиутопического скандального «Заводного апельсина» Энтони Берджесса. Уорхол не стал давать против нее показания. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Она позволила Уорхолу привлечь кислотные искусственные цвета, так щедро используемые в рекламе и коммерции. Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа.
- 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.
