Картина Мерлин Монро Энди Уорхола
«Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины
Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. Актер сильно расстроился и выкинулся из окна, разбрызгав себя по тротуару. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол.
В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». Изображение воспринимается довольно противоречиво: мы знаем о чертах характера актрисы, о её жизни и особенностях психики. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». Мэрилин Монро смело называла себя «женщиной, которая на 80 состоит из рекламы».
В 2011 году она была продана на Sothebys за 20 млн. Мэрилин была отличным ньюсмейкером, что несомненно привлекало в ее фигуре Энди Уорхола. Ради лулзов тиражировал сотнями свою картину, где изобразил банку томатного супа «Campbell» и удачно впаривал ЭТО доверчивым и восторженным фанатам.
Описание картины «Диптих Мэрилин»
Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». Мастер показал себя как инноватор и перевернул представление об искусстве. Энди Уорхол создал фотофреску из личных переживаний Джеки Кеннеди, назвав ее «Шестнадцать Джеки». Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные.
Она находила его забавным и интересным человеком, он питал слабость к ее женственности, утонченности и, конечно, статусу первой леди США. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо.
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
Он сказал: Э, нет. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. ничтожных личностей в кислотных и кричащих цветах. Уорхол не стал давать против нее показания.
За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу. Он слишком контролировал мою жизнь». И даже его признанию: «Если вы хотите все узнать об Энди, смотрите мои фильмы, мои картины.
Уорхол – основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». В 1968 году Уорхол сам чуть не стал героем, едва не убившись о пулю, выпущенную его старой знакомой Валери Соланс, актрисой в его фильмах и тру-феминисткой, создательницей общества «За принудительную кастрацию мужчин». Создатель знаменитых портретов Мерилин Монро, Элвиса, Мао Цзедуна, Битлов и пр. Для просвещения вам необходимо было лишь несколько минут в день с умным видом (желательно при гостях) пялиться на такие творения.
Самые известные картины Энди Уорхола
Тем более, природа наградила его талантом. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги.
Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов. В середине 1970-х гг. Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Энди Уорхол дружил с Джеки Кеннеди. Попал в книгу об ахтунгах «Они изменили мир» вместе с Фредди Меркьюри и Элтоном Джоном.
По словам Энди Уорхола, созданный им образ был продиктован всего лишь спросом и потребностью общества в новых идолах, что ему вполне удалось, так как второе название портрета Мэрилин на арт-рынке — «Джоконда XX века». Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Что тут сказать— богема. Культовый американский художник Энди Уорхол не обошел вниманием и британскую королеву Елизавету II, которая была и остается музой многих современных художников и одним из символов поп-культуры. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме.
Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике».
Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других.
Топ-5 самых дорогих картин Энди Уорхола
А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Я застрелила Энди Уорхола. несколько забавно было читать коментарии.
Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов.
В Нью-Йорке картина Четыре Мэрилин Энди Уорхола продана за 36 миллионов долларов
«Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Он создал более 50 портретов Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor).
Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. Энди Уорхол создал фотофреску из личных переживаний Джеки Кеннеди, назвав ее «Шестнадцать Джеки». В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ.
Шелкографические картины Энди Уорхола
Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. В кричащих цветах на них были изображены различные банки от кока-колы, консервов и томатного супа, которые стали визитной карточкой Энди.
Вуаля и за полчаса вы уже равны Уорхолу. В 2011 году она была продана на Sotheby39s за 20 млн. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. Он замечательно умел рисовать.
- Энди Уорхол — один из самых дорогих художников двадцатого века
- Картина художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола продан за 36 млн
- Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продан за 36 миллионов долларов
- Энди Уорхол, "Золотая Мэрилин Монро"
Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится».
В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Сделав себе имя, Уорхол даже сотрудничал с производителями супа «Campbell», ставя свои автографы на настоящих банках с супом и консервами— их продавали моментально, принося отличный профит.
- Художник изменивший искусство: самые известные работы Энди Уорхола
- Портрет Мэрилин Монро работы Уорхола продали за 36 миллионов долларов
- Картина Четыре Мэрилин Энди Уорхолла ушла с аукциона за рекордные 34 миллиона долларов
- Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
- продал портрет Мэрилин Монро за 36 млн
- Америка Сегодня – Новости США на Русском Языке
Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. мы — представители другого поколения. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз.
— Но Энди, это же твой портрет. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Очень боявшийся боли, болезней и смерти и в то же время сильно интересовавшийся этими темами, после покушения художник почти полностью сфокусировался на них. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры.
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола ушёл с молотка за 36 миллионов
- Портрет Четыре Мэрилин Энди Уорхола ушел с молотка за 34 млн
- Портрет Мэрилин Монро в стиле Энди Уорхола
- Энди Уорхол и его 7 знаменитых женщин
- Четыре Мерилин Монро Уорхола купили за 36 млн
- Картина Мерлин Монро Энди Уорхол
Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Впрочем, почти все свои работы Уорхол тиражировал десятками методом трафарета и шелкографии, ради профита, конечно же— в день делалось по 50-80 копий и так круглый год. На картине 1985 года (Энди Уорхол создал ее за два года до смерти) мы видим драгоценности, корону, орден – атрибуты королевской особы, показанные как китч. Легенда гласит, что Уорхол, узнав об этом, с досадой произнес: «Что же он нам ничего не сказал— мы могли бы снять, как он падает». 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. «Если бы в следующей жизни я стал перстнем на пальчике Лиз Тейлор, то это было бы очень эффектно», – заявил как-то Энди Уорхол. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».
Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. Энди Уорхол дружил с Джеки Кеннеди. Уорхол — основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт».
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Мэрилин Монро возвращается в кино
- Современные художники посадили Трампа за решетку
ОН стилизовал под газетные фото и полицейские протоколы картины автокатастроф, портреты серийных убийц и бандитов в общем, касался всего, что максимально далеко от «высокого искусства», да и просто искусства. Стиль повлиял даже на часть фильмов о Джеймсе Бонде. — Неважно. Абстракционисты часто даже названия не придумывали своим работам, просто нумеруя их или называли их первой пришедшей на ум фразой, например «Автомобильный сок 689», словно в насмешку над теми, кто все это покупал. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».
Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально.
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
- Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
- Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
- На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году
- «Оскар-2018»: неизвестные номинанты
Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) и Энди Уорхолу стоило бы пожениться. "Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается", – утверждал Энди. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства.
Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. Смотри Виллема Де Кунинга или Поллока. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться.
Ведь он ничем не хуже детей богачей. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Пообещав одному молодому актеру роль в своем фильме, Уорхол затем передумал.
- ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»
- 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. теперь, увы, поздно.
ненароком приходится вспоминать о трагической развязке каждый раз при просмотре портретов. В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр.
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
Потом поп-арт можно уже было мастерить практически из чего угодно, вплоть до использованных пакетов из молока. А теперь его активно осваивают трафаретные граффитчики (ибо поп-арт относительно прост в освоении), люди приближенные к гламуру, свежевыпеченные дизайнеры и духовно богатые леди, хотя половина из вышеназванных не отличит Уорхола от Лихтенштейна и тем более понятия не имеет о сути и тролльскости поп-арта, зная лишь, что это течение как-то граничит с богемной верхушкой ихних Нью-Йорка и Сан-Франциско и только вот таким образом должно быть охренительно крутым. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».
Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее).
Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание.
- Об авторах Рекомендуем Все статьи
- Детские и юношеские годы будущей знаменитости
- Возникновение нового направления в искусстве
- Энди Уорхол абсолютный художник
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Продукты международной информационной группы Интерфакс
- Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
- Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
- Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
Энди Уорхол – основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». На картине нет ничего, кроме денег. Даже соорудил монумент в виде рубленой котлеты. Он был прав, похоже. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов.
Единственным условием перепечатки и ретрансляции является ссылка на первоисточник. Секс, драгс и искусство. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Чем-то похожим за полвека до них занимался Марсель Дюшан и его дадаисты, приделывая колеса к табуреткам, клея мусор и газеты на полотна и выставляя писсуар как предмет искусства. Существует множество мнений и споров насчёт данной работы. но кто сказал, что это истина.
В Америке на тот момент (конец 1950-х) модной считалась непонятная хрень под названием абстрактный экспрессионизм— откровенно ничего не значащие многометровые мазюки, которые подавались как нечто крайне символизирующее и полное глубокого смысла и долго считавшиеся элитным и самым-самым VIP-искусством. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. Наиболее высоко ценятся крупноформатные холсты 1962—1964 годов, цены на которые могут доходить до 100 млн долларов.
При этом художник сделал образ актрисы настолько иконографичным, что впоследствии картину «Золотая Мэрилин Монро» стали называть «Девой Марией XX века». Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Это очень важно, т. к. Сказать, что Уорхол написал одно полотно — не совсем верно. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. После этого американский художник представил ещё несколько картин, на которых изобразил в необычной манере кумиров современного общества. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться.
- Все Картины Энди Уорхол по алфавиту
.
