Картина Рембрандта
Одним из ярчайших примеров картины Рембрандта со столь великолепной палитрой является, пожалуй, самое знаменитое его полотно Ночной дозор, споры о котором не прекращаются и сегодня. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.
Вечерняя Москва предлагает вспомнить самые известные картины Рембрандта, являющиеся жемчужинами коллекций крупнейших музеев мира. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. В картинах» Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и» Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта.
Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Биография Рембрандта того периода свидетельствует о том, что он очень любил писать свою жену, причем не только в портретах, но и зачастую ее образ можно увидеть и на других картинах живописца. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.
В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Картина Рембрандта совсем о другом. А теперь сравните эту житейскую сценку с картиной Рембрандта. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Идя этим медленным, но последовательным путем, Рембрандт приходит к первому крупному произведению, написанному им в Амстердаме – картине "Урок анатомии доктора Тульпа", 1632-ой год, ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс.
На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт». Картину Даная Рембрандт начал писать в 1636 году, через два года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Даже если вы ничего не знаете о Рембрандте и вообще не интересуетесь живописью, эта картина вам точно знакома. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях.
«даная» (1636—1647)— картина Рембрандта из коллекции Эрмитажа, написанная по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Одна из последних картин Рембрандта.
Картину считают одной из вершин в творчестве Рембрандта и лучшим изображением обнаженной женской натуры в живописи XVII века. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.
Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».
Художника начинают считать сомнительным чудаком. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».
Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Берлин. В 1635 – 1640 –х гг.
В Библии речь идет о сыне богатого человека, попросившем отца выделить ему свою часть наследства, покинувшем родной дом и истратившем деньги в кутежах и распутстве. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.
Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества.
15 картин Рембрандта с названиями
Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.
Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Постепенно он становится отверженным. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.
Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Глаза стариков никогда не обращены на зрителя. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. B первой половине 30-х годов происходит формирование индивидуальности мастерa.
Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В портрете «Флора» (1634 год. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.
картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
Государственный музей Амстердама. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Так, в «Данае» 1636 года все побеждает, подчиняет себе мощный поток лирического чувства, торжествующая красота искренних сердечных порывов.
Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Авессалом припал, прижался к груди отца.
Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. В центре площади находится памятник Рембрандту.
Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века.
Дрезден. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Голландские жанровые картины отражают жизнь не такой, какой она уже сложилась в их век, а такой, какой ее хотелось бы видеть представителям тогдашней буржуазии. Дрезден.
Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Роттердам.
Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
Лондон. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое.
Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.
Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.
Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.
Эта великая и пронзительная сила любви и человечности составляет суть и пафос картины. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза (фр. Pierre Crozat).
После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. почти не сохранилось.
Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. В центре внимания Рембрандта все же стоит человек, психологически верная передача характеров и душевных движений. Сын повёрнут к нам спиной. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.
Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Можно вспомнить в этой же связи серию рембрандтовских «стариков» из Эрмитажа и московского Музея изобразительных искусств (все — 1654 г. ), «Брат художника», «Жена брата», «Старушка», «Восьмидесятилетний еврей», «Старик еврей». Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Амстердам.
Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.
Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.
«Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.
В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Заказов становилось все меньше.
Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.
Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Персей оседлал Пегаса, вооружился отрубленной им головой Горгоны, убил морское чудовище и женился на Андромеде.
Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. 1669 год. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.
Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.
Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Картинная галерея). Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве.
Эгина – Даная – картина Рембрандта
Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. В числе приобретенных картин была Даная Рембрандта. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.
Она отдалась ему и зачала. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.
Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Безобразное, нелепое, убогое — главные темы графики мастера в эти годы. Дела Рембрандта шли плохо.
В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.
Государственный музей Амстердама. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Картинная галерея). В таком светлом гуманистическом прозрении — основной пафос картины. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.
Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.
Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
После распродажи в 1657-58 гг. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.
Государственный музей Амстердама. Так что это не был брак по расчету. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.
Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Повреждения затронули около 30 шедевра. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Самая известная из картин Рембрандта. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная.
Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Кассель. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7.
Описание и анализ картины Рембрандта «Снятие с креста»
К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В Голландии того времени подобная анатомическая демонстрация служила общественным развлечением. Недаром все сюжеты укладываются в рамки четко разграниченных жанров, как бы граней того кристалла, через который художники видели мир. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.
В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Многие имеют овальную форму. Популярность автора начинает падать.
Известные картины Рембрандта ван Рейна
В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. «Ян Сикс» (1654 год.
Их лица озарены внутренним светом. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.
В драматическом ключе Ребрандт пишет «Снятие с креста». Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины.
5 самых известных картин Рембрандта
В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Прошло почти полтора века после его смерти, когда он был извлечен из безвестности и вошел в число наиболее почитаемых художников всей мировой истории искусства. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Базель. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Рейксмюсеум). Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.
Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Утрехт. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.
Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Санкт-Петербург.
Рембрандт: картины» Выдающиеся художники
Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.
«Похищение Европы» (1632 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Лион.
Напишите отзыв о статье Даная (картина Рембрандта)
По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. Оказалось, что картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в отношениях с Гертье Диркс. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков.
Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.
Отрывок, характеризующий Даная (картина Рембрандта)
Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.
Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья.
- Персоны и личности (интересное о известных)
- Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
- Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
- Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Встань и иди в город, куда шел".
Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Еще в 1642 году, создав «Ночной дозор» — групповой портрет, который, однако, воспринимается то ли исторической картиной, то ли причудливым жанром, Рембрандт пошел на резкий разрыв с мещанской ограниченностью вкусов голландской буржуазии. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.
- Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
- Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
- Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
- Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
- Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
- Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Это глубоко индивидуальные образы и в то же время полотна серии имеют черты общности. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Для людей, наделенных реалистическим складом ума, при господстве республиканских нравов, в стране, где корабельный мастер мог стать вице-адмиралом, наиболее интересным сюжетом для живописи стал гражданин, человек из плоти и крови, не нагой или полураздетый по-гречески, но в своем обычном костюме и обычном положении, какой-нибудь видный общественный деятель или храбрый офицер.
Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Эдинбург.
- Картины Харменса ван Рейна Рембрандта
- Страницы в категории «Картины Рембрандта»
- Творчество Рембрандта: основные периоды
- Живопись Рембрандта: 5 комментариев
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Творчество и биография художника
Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»).
Краски лежат на холсте густыми мазками. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Амстердам. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь.
Смерть Рембрандта была очень печальной. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Фотограф может применить это к фотографии.
- Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
- 1 Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:43
- 2 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:44
- 3 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:48
- 4 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:51
жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».
Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Он использовался многими художниками.
Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза (фр. Pierre Crozat). Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. Эрмитаж). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Но уже и в этот период художник создает работы, чрезвычайно интересные и значительные.
- 5 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:07
- 6 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:14
- 7 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Сб Сен 26, 2009 12:33
- 8 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта
Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. В одном из самых характерных полотен этих лет — в «Примирении Давида с Авессаломом» (Давид и Ионафан- другое название) (1642) встречается столь же глубокая психологическая «красноречивость».
Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Рембрандт стал его последним протеже.
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Всемирный подниматель настроения)))
Без сомнения, художник считал новый (эрмитажный) вариант своей явной удачей, так как не расставался с картиной до 1656 года, когда его имущество было продано с молотка. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.
В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии.
Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Нью-Йорк. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.
Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.
Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Я обвиняю. » (2008)12. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.
Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Но это было не так. По сути картина является пасторалью.
Реставрация картины длилась 12 лет. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Лос-Анджелес.
Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.
Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Отец прижимает сына к груди, прощая его. В этом образе Рембрандт, картины которого зачастую изображают близких ему людей, запечатлел образ своей любимой жены Саскии. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.
Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. "Если у голландцев больше картин, чем драгоценных камней, – замечает Сорбьер, – то лишь потому, что картины больше радуют взор и служат лучшим украшением помещений".
Очевидно, что центральная часть ее является вольной переработкой рубенсовской композиции «Снятие с креста», созданной в 1614 году для антверпенского собора (алтарная картина Рубенса была хорошо известна в Голландии благодаря гравюре Ворстермана). Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.
Это прежде всего офорты и рисунки, посвященные будничной жизни. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника.
Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Лондон. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.
Новых заказов почти не появляется. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев.
Эрмитаж). В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.
Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Сюжет взят из Нового Завета.
Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.
Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Прояснить ситуацию помог рентген, сделанный в середине XX века.
Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Санкт-Петербург. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.
А теперь просто посмотрите на эти глаза. Между тем споры вокруг нее не утихают. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. На картине изображено более двадцати фигур. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.
Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Давид тихим, нерезким жестом обнял Авессалома. Берлин. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков.
Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. На холсте появились посторонние лица. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.
Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Апофеозом картины выступает триумфальная арка – символ былых успехов и предвестник новой славной победы. Дрезден. Мы не знаем, что выражает его лицо. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Государственные музеи. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.
Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Я – Иисус, которого ты гонишь.
После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Именно такие качества рембрандтовской живописи подсказали искусствоведам формулу «портрет — биография». Его голова склонена, веки слепых глаз приспущены. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.
Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Лондон. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника. В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи.
Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Картина полна нежности и сострадания. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».
Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Лондон.
Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты.
Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.
Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Картина «Ночной дозор» (1642 год. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Париж.
Это сказывается во вcем, начиная co светотеневого построения картины в целом и кончая причудливыми деталями восточного костюма одного из персонажей. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Рембрандт намного опередил свое время. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.
В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Они направлены как бы во внутрь и выражением своим отражают беседу человека с самим собой. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. В небольшой «Притче о виноградаре» (1637) появляется тончайше прослеженная психологическая коллизия.
Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В Рембрандте признают многообещающий талант, сравнивают с первым художником того времени – Рубенсом, делают много выгодных заказов. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.
В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. По-видимому, он стоит на пороге смерти. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.
Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Государственные музеи, Картинная галерея). Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.
Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома.
Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.
Краска немедленно начала пузыриться. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Характер и содержание таких портретных шедевров мастера, как «Портрет Брейниига» (1652), «Портрет Сикса» (1654), «Хендрикье Стоффельс» (1659), «Титус за чтением» (ок. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.
Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Лондон. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж).
Лос Анджелес. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».
Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.
«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.
Многочисленные фигуры то отступают во тьму, то попадают в луч света и кажется, что толпа движется, живет, горюя о распятом и жалея его мать. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. 165657), серия поздних автопортретов в полной мере отвечают такому определению. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.
Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Санкт-Петербург. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.
Зато все требования заказчиков были выполнены. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. На рубеже тридцатых — сороковых годов происходит значительная перестройка живописно- пластического построения композиций картин Рембрандта. Беззаботное время художника длилось недолго. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трем его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.
Рембрандт умирает годом позже. Чувства их очень сильны, но это чyвства обыкновенных людей, не просветленные тем возвышенным катарсисом, который есть в картине Рубенсa. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».
Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.
Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Еще бы. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх.
И те залы крупнейших музеев (в том числе Эрмитажа), где хранятся произведения великого голландца, стали местом паломничества зрителей, стремящихся приобщиться к его потрясающим художественным откровениям. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.
Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Дела шли все хуже. Дрезден.
Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. B облике людей нет ничего идеального, многие из них грубы, некрaсивы. Господня». Рейксмюсеум).
Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. А что же случилось с Гертье Диркс. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.
В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.
Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В 1656 году Рембрандт обанкротился, все его картины арестовали, в том числе и Данаю. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.
Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания.
Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.
Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей.
Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. «Душа» пространственной среды, «режиссер» ее выразительности отныне — свет. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Менее удачными считаются его портреты в полный рост.
Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Пришлось перебраться на окраину Амстердама.
Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана34.
Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Удивительная композиция и распределение субъектов в картине вне зависимости от их количества в сцене.
Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Художественная галерея). Государственный музей Амстердама. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Здесь видны особенности обоих стилей.
Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Санкт-Петербург. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Кто они — неизвестно.
В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Блистательный полет фантазии гения их смутил и озадачил. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.
«Мартен Лоотен» (1632 год. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.
Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана.
сохранилось мало. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой.
Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Заказчики отказались принять эту картину. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.
Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В этих «внутренних монологах», как правило, участвуют руки, чей жест сопровождает движение мысли: у старика еврея они сжимают друг друга, у старушки — безвольно сложены и т. д. Сочетаясь с потрясающей экспрессией светотени, эти приемы дают почувствовать зрителю всю силу трагического смятения душ изображенных людей. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.
Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.
Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Освободившись, умерла через год. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Кассель. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха.
Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Встал и пошел к отцу своему. Облaдaя необычайно деятельной фантазией, Рембрaндт за буквoй лапидарного древнего текста видит во всех подробностях сцену, полную напряженного драматизма для него «Снятие с креста» убедительное изображение реaльного события. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.
По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже.
Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.
Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандт долго переписывал свое любимое детище изменяя настроение картины в соответствии со своими ощущениями. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.
«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. ГМИИ им. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.
(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Справа от нас могучий Пегас с красно-рыжими подпалинами на белом туловище, круто изогнув шею и складывая большие, еще трепещущие гигантские перистые крылья, в волнении бьет копытом и косит видимым нам левым глазом на поверженную тушу чудовища с широко раскрытой пастью. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины.
Амстердам. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Санкт-Петербург. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Государственный музей Амстердама. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью.
Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».
Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Творение Рембрандта вместе с портретами других стрелковых рот должно было украсить главный зал в Кловенирсдолене — штабе городских стрелков. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Одежда на них нарядная и экзотичная.
И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Влияние искусства Рембрандта было громадным. В них вы видите печаль.
Интересен и еще один факт. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Но их усилия оказались тщетными. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.
Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.
Он живет и умирает в безвестности и нищете. После распродажи имущества художника след картины потерялся. Здесь упор, похоже, делается на успехе. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Написана она была в последние годы жизни мастера.
Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.
Не видно ни его лица, ни рук, которыми, очевидно, он прикрывает глаза. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. «Похищение Ганимеда» (1635 год.
Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В 1654 году Хендрикье забеременела. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей.
Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.
Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.
Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Базель. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.
Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Это своего рода портреты-биографии. Исполненные им в технике офорта портреты и пейзажи, бытовые и религиозные сцены отличались новизной художественных приемов, глубоким психологизмом образов, богатством светотени, выразительностью и лаконизмом линий. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Изучение живой натуры выдвигалось на первый план, причем Рембрандт рекомендовал избегать искусственных поз, которые являлись обычным школьным достоянием. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.
С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Павлин на столе – символ богатства. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.
Как он ее понимает. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Мастер стремится передать правду жизни. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).
Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба.
В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Мушкетеры, подбадриваемые барабанной дробью изображаются наряду с солдатами различного социального статуса и возраста, готовыми к бою. Его сначала отталкивают, а потом забывают. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.
В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Они темные. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.
Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника.
Объясняется это просто. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек).
Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Ниваа. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.
По-видимому, это эскизная работа. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Амстердам был самым крупным художественным центром. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Эти гравюры стремительно распродавались.
Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).
Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Это самая известная картина Рембрандта.
Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.
Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.
Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Париж. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Москва.
«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.
