Картина Рембрандта Святое Семейство Описание Картины
Картина Рембрандта Святое семейство: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Рембрандта Святое семейство: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Рембрандт, Святое семейство: особенности картины
Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Всех сковал холод. Это самая известная картина Рембрандта. Он использовался многими художниками.
Можно проследить бег кисти. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.
Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.
Отец прижимает сына к груди, прощая его. А тут Всевышний отнимает у Рембрандта все. «Святое семейство»— полотно, написанное на известный библийский сюжет.
Рембрандт Харменс Ван Рейн Святое семейство 1640
Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.
Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.
Описание картины «Святое семейство»
Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины.
Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.
Харменс ван Рейн Рембрандт картины с описанием. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей.
Любовь привела его сюда. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Скоро гроза пойдет и здесь.
В первую очередь речь идет о «Страшном Суде», который в то время был представлен в городской ратуше. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.
Холст, масло. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона.
Сильный солнечный свет, падая на неровности первого плана, заставляет сверкать их, если они обращены к солнцу или мерцать полутенями, если они освещены скользящими лучами и он же вызывает сочные, черные тени в сторону противоположную солнцу – налево. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф. Смерть Рембрандта была очень печальной.
Репродукция картины Рембрандт – Святое семейство
Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. «Святое семейство» — доказательство того, что божий дар может снизойти на любую семью. В романе Гледис Шмитт «Рембрандт» есть восторженное описание этой картины, которое. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.
После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Трудно сказать, о чем думал этот усталый человек. Бедра застенчивого натурщика обернуты защитной белой повязкой. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Святое семейство. Перед ним, на втором плане другой противник Христа в широкой шляпе играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека, почесывает большим пальцем правой руки бородку.
Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.
РЕМБРАНДТ Святое семейство, 1640
Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит. Поток людей кажется бесконечным. Святое семейство с ангелами. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.
Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Известно, что эротическая гравюра всегда нуждалась в узаконении через мораль или эрудицию. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины.
Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено.
Картина Святое семейство Рембрандта
В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Святое Семейство Рембрандт. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. На лице – улыбка.
В прозрачном ореоле этих светлых фигур из мрака над столом еле вырисовываются таинственные темные кисти рук неведомого существа – вызванного Фаустом духа. Историки связывают такой переход с событиями личной жизни автора холста. В те же годы, когда им написана живописная серия Святых семейств (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов Христос исцеляющий больных (1642-1646-ой годы). Картина Рембрандта «Побиение камнями святого апостола Стефана».
Картина «Святое семейство» становится ознаменованием начала нового, более умиротворенного цикла в творчестве великого мастера. Здесь видны особенности обоих стилей. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Композиция пространства офорта диагональная, точка схода уходящих в глубину линий находится на невидимой линии горизонта, справа, за пределами листа. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.
Описание картины святое семейство рембрандт
175, 5 x 210, 5 см. До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.
В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Он просил за них сто гульденов. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.
Прощание гречанки: 13 символов, зашифрованных в картине Рембрандта
Даная является самой ценной из всей экспозиции картиной. Можно проследить бег кисти. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Гомер. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).
На самом же деле дата (1495 год) находилась на другой картине лорда Дадли-Уорда, которая тоже сохранилась, – это так называемая «Мадонна Гамбаро». Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду. Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тицианом. Очень рано. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака.
Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Оно доносит до нас человеческие эмоции.
Сначала это вполне процветающий район, где живут ремесленники и нотариусы. Да и в церкви ходили все в те же, что некогда их предки, лейденские католики. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.
Святое семейство — Рембрандт Харменс Ван Рей
Святое семейство с агнцем. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, придерживающей поклажу, послушно следует за тщедушным хозяином. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. 1663. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров).
Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Представлены такие полотна, как «Даная«, «Снятие с креста», «Возвращение блудного сына«, «Святое семейство», «Портрет учёного», «Жертвоприношение Авраама» и многие другие. Картина полна нежности и сострадания. В картинах Рембрандта все выглядит так, словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, где у огонька греются люди, озарила предметы таинственным светом, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.
Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Критики обращают огромное внимание на светотени. Солнце низко висит перед наступлением ночи. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла.
Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Святое семейство :: Рембрандт ван Рейн. Одно из лучших решений этой темы эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году.
Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Зато все требования заказчиков были выполнены.
Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Дела шли все хуже. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.
С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. В следующем, 1646 году он написал второе «Святое семейство» на холсте. Впрочем, Сваненбург научил Рембрандта именно мастерству. Таким образом, мы догадываемся о направлении на еще один источник яркого света, помимо фигуры Христа – он находится перед изобразительной поверхностью, справа от зрителя.
Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В том, что здесь в согласии жили протестанты и католики. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.
Рама и красная занавесь, защищающая полотно от света, являются частью композиции. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). «Ночной дозор»— групповой портрет стрелковой роты капитана Б. Кока— известный шедевр Рембрандта, написанный после смерти любимой жены Саскии.
Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Лицо его не выражает никакого чувства, никаких ощущений – ни наслаждения, ни вызова. Темный лак. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.
Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий.
Особенность картины «Святое семейство»
Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. К этой группе примыкает картина «Художник в своей мастерской» (1628.
До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Рембрандт создает несколько картин на тему Святого Семейства. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Святое семейство.
Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.
«Святое семейство» – великое произведение Рембрандта
Так, он дважды пишет «Святое семейство». Из-под повязки видны его гениталии.
Жизнь в этой лейденской семье несколько отличалась от жизни других горожан. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Голова святого Иосифа напоминает произведения Косты. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Кассель.
Эрмитажная работа датирована и подписана самим художником. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Трудно сказать, знал ли он в точности, кто такой, например, святой Доминик, понимал ли всю символику изображения. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны.
Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Вторая треть 17 века. Париж, Лувр. В старой специальной литературе это описание было неправильно понято: так как эти картины перепутали, то полагали, что дата стоит на будапештской картине «Святое семейство», в результате чего будапештская картина была отнесена к более ранним произведениям Франчи. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.
Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Картины разных периодов творчества голландского художника могут осветить весь его путь от и до. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.
Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
В центре площади находится памятник Рембрандту. Слетевший к Иисусу ангел, опустившись на одно колено, нежно подхватывает Бога-сына под руки, сложенные в молитве и шепчет ему слова утешения. Картинная галерея. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света.
Законом общества признавалась борьба всех против всех. «Святое семейство» – полотно, написанное на известный библийский сюжет. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».
Описание картины Рафаэля Санти «Святое семейство» (Мадонна с безбородым Иосифом)
В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Он проводит аукцион, распродает большую часть своих вещей и переселяется в квартал Йордан. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Картина написана в том же году, когда художник пережил еще одну большую потерю: умер его сын Титус.
Жрец благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды, они припали на одно колено слева от жертвенника. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла.
Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. За большими решетчатыми окнами, занимающими всю левую половину противоположной стены, видны покачивающиеся деревья и кажется, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне, в то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы. Он ищет эмоциональных порывов, а не движения одежд и драпировок.
Один из них, расправив крылья, витает над колыбелью. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт.
Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Барокко. Она убьет своих детей, ради будущего счастья которых, по словам Язона, он вступил в новый брак. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).
Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Последний год жизни, когда и создается «Возвращение блудного сына», наполнен бедностью и одиночеством. Именно свет объединяет семью в единую, нерушимую ячейку. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.
Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Открывает эту группу произведений Рембрандта Видение Даниила, Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.
В следующем, 1646 году он написал второе «Святое семейство» на холсте, меньшем по размеру в ширину. Ноя 07 2015. Одинокий художник сближается с кормилицей мальчика Геертье Диркс. Но Даная родила Персея от Зевса.
Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Святое семейство»
Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Он вспоминает свое детство, мельницу отца, уют и тепло родительского дома и все острее ощущает свое одиночество и никому ненужность.
Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Жизнерадостная обстановка, на полу валяется игрушка – волчок и кнутик к нему.
- Святое Семейство — Рембрандт Харменс ван Рейн
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
- Картина Рембрандта Святое Семейство Описание Картины
- Персоны и личности (интересное о известных)
Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Картина пронизана радостью жизни – это феерический, сказочный мир.
То же сверкает в уголках глаз. Может, нужно было жениться на Хендрикье. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Все дело было в мельнице, расположенной над Рейном на валу Пеликан.
- Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
- Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
- Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
- Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Загружено.
Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. По улице ходили шествия с тремя волхвами. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.
- Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
- Жизнь и творчество великого художника
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Живопись Рембрандта: 5 комментариев
- Всемирный подниматель настроения)))
- Картины известного художника Рембрандта Харменс ван Рейна
Он старается умерить силу ударов своего топора. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Святое семейство». Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.
И когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, бешеная погоня за неуловимыми оттенками, беспощадное искание истины, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Таким образом, центральный световой акцент картины— озаренное любовью к мужу лицо женщины.
Законом общества признавалась борьба всех против всех. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Вероятно именно в это время Рембрандт начинает чувствовать себя блудным сыном.
Этим он подчеркивает беспечность влюбленной пары. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.
Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.
И это не замедлит отразиться в творчестве мастера. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Это самая известная картина Рембрандта.
Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.
На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.
Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга.
Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Картина маленькая. Создавая этот автопортрет, Рембрандт отказался от театральных приемов, свойственных его ранним автопортретам и изобразил себя очень просто. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Но юноше учеба показалась неинтересной.
Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. Мирной тишиной, святостью материнства дышит это полотно.
«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Взгляд скользит поверх него. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.
Картина пронизана радостью жизни— это феерический, сказочный мир. Не хочешь оставаться на мельнице – не надо. Для него художник – это такой же ремесленник. Действие происходит ночью в темной спальне.
Пейзаж стал для Рембрандта той областью, где, с одной стороны, он шлифовал свои художественные методы, свои средства воплощения пространственной глубины на поверхности листа, взаимоотношений света и тени, динамики световоздушной среды и которая, с другой стороны, служила ему для выражения активности человеческого духа. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Святое семейство. В картине Рембрандта Святое семейство (1645), хранящейся в. Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл.
Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Кепи сидит несколько набекрень. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес.
Да и в церкви ходили все в те же, что некогда их предки, лейденские католики. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Но внешне он совершенно спокоен. Он старается умерить силу ударов своего топора.
И скользящий, трепетный свет, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, на передней части ложи и на спине Давида, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Объясняется это просто. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Всех, кого он любил, все, к чему он стремился.
Откуда взялась его тяга к религиозной живописи. Господня». Насколько правильно и порядочно он поступил с Геертье.
Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Духовный совет реформированной протестантской церкви, к которой она принадлежала, осуждает ее за «недозволенные отношения». Здесь упор, похоже, делается на успехе. Такова сила света снаружи. То же и у Марка-Антония Раймонди, сделавшего в 1524 году целый сборник гравюр с Джулио Романо: «Юпитер и Семела», «Марс и Венера, захваченные в сеть Вулканом». Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров.
Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.
Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Совокупление изображено с необходимой точностью. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.
За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Не лишена такой точности и гравюра Гольция «Юпитер, насилующий нимфу Ио», но, чтобы позволить себе выгравировать соитие, нужно было сослаться на Золотой век. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.
Здесь находятся самые известные произведения. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины.
Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Мирной тишиной, святостью материнства дышит это полотно.
Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Нидерланды (Голландия). Дела шли все хуже.
В 1627 году.
Искусствоведы подчеркивают, что «Святое семейство» существенно отличается от картин, написанных ранее.
Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.
В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, мягким, светлеющим кверху туманом, окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие фигуры.
Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.
Рембрандт стал его последним протеже. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.
Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Сюжет взят из Нового Завета. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня.
Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Освободившись, умерла через год.
Теперь в его работах наблюдается меньше церковности и пышности. Рембрандт стал его последним протеже. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Рембрандт (Rembrandt) – другие картины.
Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Сейчас уже трудно определить, что его сформировало именно как художника. Рембрандт, художник, картины. Его интересует не внешнее действие, а внутреннее. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.
Сначала Рембрандта отдают в мастерскую Якова ван Сваненбурга и семья, безо всякого осуждения, оплачивает его обучение. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. В живописи Рембрандта наступает период покоя.
Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду. Она сама стала зимой. Ящик выловили рыбаки, пророчество оракула сбылось спустя годы: во время спортивных состязаний Персей неудачно метнул диск и убил деда. Он чувствовался во всем. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.
Вот вам диалог неба и земли. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.
Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Мост через канал пуст. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Между тем споры вокруг нее не утихают. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Наклонная линия слеги, протянутая рука Богоматери, хлопание крылышек усиливают сцепление квадратов. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.
Борода подстрижена характерно, залихватски. Обе сцены выражают одинаковое любопытство. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.
Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста». В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. высокое. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо.
Но их усилия оказались тщетными. Главный куратор музея Маскарель идентифицировал картину Поля Сезанна.
Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ).
В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).
На Богоявление искали лепешку с запеченной в нее горошиной. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Художник не оставил воспоминаний, вот таким образом нам остается только гадать. А что же случилось с Гертье Диркс. Я обвиняю. » (2008)12. Его образ полон глубокой внутренней значительности.
Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.
Рембрандт – крупнейший мастер золотого века голландской. Евангельская. Люди Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению, но в них велико также сознание собственного достоинства.
Его населяли в основном ткачи. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Сидящий на первом плане справа лицом к нам молодой герой находится внутри слабоосвещенного кабачка, почти в полной темноте. В мастерской он захотел потренироваться в изображении обнаженной натуры. 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство.
Рембрандт отметил, что юноша скучает, сцепив руки под животом. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.
Не лишена такой точности и гравюра Гольция «Юпитер, насилующий нимфу Ио», но, чтобы позволить себе выгравировать соитие, нужно было сослаться на Золотой век.
Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.
Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.
Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Святое семейство.
Художник, не задумываясь, ломает влюбленной в него девушке жизнь. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.
Он ищет внутренний свет изменяющий личность. Rembrandt Harmenszoon van Rijn rmbrnt. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Такие картины каждый день наблюдает Рембрандт во время прогулок по.
Одинокий художник сближается с кормилицей мальчика Геертье Диркс. Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, кроме каких-то редких, разорванных, беспорядочных штрихов, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. И из этой тьмы в правом нижнем углу словно возникла скорбная гордая и властная женщина в богатой одежде. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа.
Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).
Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров).
Сегодня его не заботят религиозные догмы, не будущая судьба великого мученика. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность.
Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Это было так не похоже на художников того времени. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным.
Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Она отдалась ему и зачала.
Тем более что моральные гарантии предоставлялись антипапистской пропагандой. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Эта застывшая в немом преклонении фигура, находящаяся на первом плане ближе всех остальных, хорошо освещенная, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины. Впечатление сердечной теплоты, которое создает эта картина, обусловлено в значительной степени не только реализмом, но и особой тонкостью и теплотой самой живописи.
Нидерланды (Голландия). Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам. Тогда мужчина (позже признан сумасшедшим) вместе с экскурсией прошёл в зал Рембрандта и облил кислотой бесценное полотно.
Историки связывают такой переход с событиями личной жизни автора холста. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Отчасти он находит это в творчестве Луки Лейденского, чьи работы он не мог не видеть. Длина офортного листа Дорога вдоль канала двадцать один, высота восемь сантиметров.
Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением. И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу.
Разве что сейчас из них вынесли все изображения, а стены побелили известкой. Хендрикье родила Рембрандту дочь Корнелию, стала моделью для многих работ художника, в том числе и для «Святого Семейства», но вот женой не стала никогда. Он должен был любить не только человека вообще, но и тех живых людей, которые его окружали видеть определенную общность их судеб, чувствовать глубокую связь между ними и собой. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Этот момент идеально отражает диалог земного и небесного.
Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Заказов становилось все меньше. Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом.
Дети бегали по улицам, гремя своими «роммельспотами» — это мог быть горшок, кабаний пузырь, кусок дерева – главное, чтобы шумел погромче. Эту пословицу можно встретить, пожалуй, в любой книге, посвященной Голландии ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем.
Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Младенец стал старше. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Семейство покойной Саскии высказывало озабоченность тем, как он. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».
В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.
И опять же семья его поддерживает. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Иаков, почтенный патриарх, охарактеризован со сдержанным, величественным достоинством, в то время как Иосиф и его жена наблюдают за ним со смирением и благочестивым почтением. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Слева наверху, за добрый километр-два от нас, виден глухой серый тон набухшего грозой неба. После этого он ещё два раза полоснул картину ножом.
И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Лицо Девы Марии безупречно прекрасно, оно выражает радость и умиротворение. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.
К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Ну что ж, это его путь. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).
Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Природа этого света таинственна и непонятна. Рембрандт Харменс ван Рейн. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.
Мирной тишиной, святостью материнства дышит это полотно. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Через все творчество Рембрандта пройдет тема «Жизнь Христа». Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.
Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Через все творчество Рембрандта пройдет тема «Жизнь Христа». А Рембрандт ищет что-то свое. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме24. Святое семейство. Созданная по мотивам древнегреческого мифа о матери Персея Данае, она является настоящей жемчужиной всей выставки.
Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Рембрандт приходит туда в четырнадцать лет.
После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандт, Харменс ван Рейн – Святое семейство (1645). Это тень ее плеч и головы. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.
В 1635 – 1640 –х гг. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и образуют на предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет. И никого не смущали эти прочно вошедшие в быт католические праздники.
Святое семейство и ангелы, 1645. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.
Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты капитана Б. Кока – известный шедевр Рембрандта, написанный после смерти любимой жены Саскии. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.
Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.
Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Здесь есть парк аттракционов и место для прогулки. Вспомним хотя бы Рене Декарта, который именно в Лейдене, в типографии Яна Мэра издавал свой труд «Рассуждение о методе».
Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени.
Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. На нем написано лишь равнодушие. «Святое семейство» – полотно, написанное на известный библийский сюжет. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.
В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В следующем, 1646 году он написал второе «Святое семейство» на холсте, меньшем по размеру в ширину.
Все пространство напоено теплым и сухим, но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, равно как дорога и хижины, радуют глаз дыханием вечной жизни. Эрудицию, касающуюся мифологии, разумеется. И все-таки то, что отличало Лейден – это пьянящий воздух свободы. Гаага, королевское собрание картин Маурицхейс, Иаков, борющийся с ангелом. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме.
Итак, перед нами – Голландия.
У него внимательный и веселый вид. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Он решает стать художником.
Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Но внешняя нищета не делает его озлобленным. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Родители Рембрандта понимают его стремление к знаниям. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие.
Старший сын с удовольствием перенимает семейный бизнес. Он является смыслом жизни для матери. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".
Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Измученная болезнью Саския умирает, оставив Рембрандту девятимесячного сына Титуса.
Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. «Даная» (1636–1647) Рембрандта, ныне хранящаяся в Эрмитаже, не похожа на полотна предшественников (название картины стало известно из описи имущества художника 1656 года).
Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.
Святой Иосиф заботливо прижимает малыша к себе, беседуя со Старцем. Ясно одно, что его молодой пытливый ум впитывал и анализировал все увиденное, создавая почву для богатых художественных всходов.
Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока.
Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Этот бизнес, приносивший хороший доход и уважение, принадлежал семейству пять поколений. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.
До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. В то время Рембрандту было все интересно. Оставив деревню справа, дорога, перевалив через пологий холм, опускается в черную глубину леса над ним небо темнеет все быстрее, слышится шум начинающегося проливного дождя. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.
Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Он ищет эмоциональных порывов, а не движения одежд и драпировок. А тут Всевышний отнимает у Рембрандта все.
С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека.
Объясняется это просто. Удивительна ее судьба.
Бог создал море, а голландцы – берега. Он станет местом жительства евреев, эмигрировавших из Португалии. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Туманные мистические догматы христианского вероучения Рембрандт стремится перевести на язык реальных чувственных образов. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.
Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический символ эпохи и общества.
Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Так что это не был брак по расчету. Пустынный, скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, пробитый речным потоком, уходящим из нижнего правого угла картины к ее центру, в туманную даль. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Рембрандт Харменс ван Рейн: голландский художник. Борода подстрижена характерно, залихватски.
Дела Рембрандта шли плохо. Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор – десятка два видных нам по пояс певчих, славящих юную брачную чету. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Хорошо известные формулы почти не принимают в этом участия, не видно никаких технических приемов и все-таки переданы все – и смутные и определенные черты действительности.
Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Он является смыслом жизни для матери. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.
Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Отец ничего не понимает в выбранной сыном профессии.
Много лиц на этой картине нечеткие через светотень – контрасты густых теней и яркого солнечного света, на которое выходит отряд. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит. Влияние искусства Рембрандта было громадным.
В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Разъяренный Акрисий приказал замуровать дочь и внука в ящик и бросить его в море. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола.
Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Рембрандт показывает польдер – осушенные и возделанные участки, прорезанные каналами и защищенные дамбами. Третий источник освещает Иосифа, работающего с топором.
Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки.
Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Это было так не похоже на художников того времени. На его одежде танцуют крошечные пятнышки света и невозможно дать себе отчет, какие из них являются действием внешнего, вторгающегося света, а какие – световыми пятнами, всюду приносимыми отражением с освещенных предметов, то есть рефлексами.
Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В прошлом столетии будапештское «Святое семейство» вместе с другой «Мадонной» находились в собственности лорда Дадли-Уорда. На нем дымится жертва. Лицо каждого героя его полотен словно живое. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.
Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, обращенном на Христа, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.
Рембрандт пишет картину «Святое семейство» (1641). Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице. За те восемь лет, что здесь проживет Рембрандт, квартал сильно изменится. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца.
По-видимому, он стоит на пороге смерти. Святое семейство. И, однако, в офорте ощущается двойственность, противоречивость: будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, больных и калек. Этим он подчеркивает беспечность влюбленной пары. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.
И опять же семья его поддерживает. Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в наклоне головы и в направлении взгляда. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».
Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. В первую очередь речь идет о «Страшном Суде», который в то время был представлен в городской ратуше. От младенца на руках Иосифа исходит свет, который озаряет всех находящихся рядом людей. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.
Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Родился Рембрандт в Лейдене в семье мельника Харменса ван Рейна. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона.
Его лицо безмятежно, что позволяет зрителю угадывать его спокойный сон. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).
Мария одета в простую красную кофту и синюю юбку на плечах у нее просвечивающая легкая белая косынка. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено.
С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. В том, что именно сюда, к лучшим печатникам Европы, приезжали мыслители и писатели.
Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.
Жизнь текла согласно установленному веками укладу. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Сваненбург был в то время местной знаменитостью. Использование теплой цветовой палитры, такой как сочетание красного, оранжевого, желтого и коричневого дарует ощущения тепла и святости, радушного приема гостей. Фрагмент картины Рембрандта «Святое семейство», 1645 год.
Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический символ эпохи и общества. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).
Видение Луки было для Рембрандта новым, заставляющим пересмотреть свои прежние позиции. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.
Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина.
Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Не хочешь оставаться на мельнице – не надо. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.
Наполовину отдернутый полог перед этим семейством отсылает нас к более тонкой мысли. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Он применяет сухую иглу, глубокое травление и, наконец, так называемую густую затяжку, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. Материальное благосостояние Рембрандта все ухудшается. Упавшая на колени, вся в черном, Магдалина простирает к нему руки и хочет поцеловать край его одежды, но никак не может коснуться ее.
Эта Семья – неколебимая постройка. Плотник Иосиф за работой, Мария и Дитя, кот у камина. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров).
Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Рафаэль Санти. вводятся дополнительные персонажи (напр., святая Анна на картине Эль Греко, святая Екатерина – у X. де Риберы и др. ). Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Он прикасался к миру чужой и во многом чуждой ему веры.
Наоборот, как это бывало у католических святых, осознание своей нищеты и немощи направляет его к Дому Отца Небесного и наполняет его творчество внутренним светом молитвы и доверия Богу. Но их усилия оказались тщетными. Душевное потрясение, отчаяние, страх и одиночество достигают здесь трагического подъема такой могучей духовной силы, что вызывают драматические отзвуки в природе – бурные тучи и потоки дождя проходят над землей, небо и земля приходят в колебание, горный замок с прямоугольной черной башней на заднем плане, слева, кажется колеблющимся. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии.
Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. В настоящее время она хранится в Нью-Хейвене (США) в Галерее Йейлского университета. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.
Но юноше учеба показалась неинтересной. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. 1645 г. Святое семейство с ангелами.
Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.
Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.
Художник прибегает к диагональной композиции. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).
Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Рембрандт, сидя среди учеников, один, два, три раза выгравировал натурщика в фас, профиль, со спины, стоящим, сидящим на диванной подушке на полу, на высоком табурете, чтобы всем было хорошо его видно.
В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Солнце скоро скроется и от этого люди задумались – задумались ни о чем, переживая то повседневное мгновение, когда на берегу канала каждый сталкивается с величием солнечного ритма. Смерть Рембрандта была очень печальной. В 1630-1640-е гг. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.
Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением. Первый взгляд падает на соломенную колыбельку, в которой спит маленький Иисус.
Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).
Он ищет внутренний свет изменяющий личность. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров.
По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». В каждом из этих листов среди глухого ночного пространства маленькая кучка единомышленников, освещенная фонарем или факелом, словно шайка заговорщиков, в молчании теснится друг к другу. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.
Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. По-видимому, это эскизная работа.
Его родители сначала мечтают, что сын станет юристом и перед ним будет открыт весь мир. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).
