Картина Саврасова Март

Весна н а к артинах р усских художников Сочинение- описание по картинам Саврасова «Грачи прилетели» и Левитана «Март» Урок развития речи в 6 классе (После. Весна на картинах русских художников Творческий диктант по картинам Саврасова «Грачи прилетели» и Левитана «Март» Урок развития речи в 6 классе (После.

Список картин Алексея Саврасова

Картина Грачи прилетели способствовала успеху Первой передвижной выставки. С 1844 по 1854 гг. Вся картина наполнена светом: художник передал прозрачность воздуха и неуловимый момент, когда деревья пробуждаются после долгой зимы. Еще будучи подростком, немного подучившись, начал писать пейзажные картинки на продажу. Он называл «Грачей» выдающимся произведением искусства имеющим «не только художественное, но и более широкое общекультурное значение»6. В картине «Вид на Кремль в ненастную погоду» соборы и колокольня Ивана Великого кажутся белой сказкой.

В пейзаже Разлив Волги под Ярославлем (1871, ГРМ) спокойная мощь русской природы, разливы рек, подобные морям. В одних произведениях природа предстает обновленной, ликующей – Проселок (1873, ГТГ), Радуга (1875, ГРМ), в других – взволнованной, поэтически приподнятой – Вечер. Художник Исаак Левитан считал «Грачей» одной из лучших картин в творчестве Саврасова. На луговине перед домом лежит собака, гуляют куры, на крышу избы взлетел рыжий петух. Весна.

Если нет любви к природе, то не надо быть художником, не надо. Снег изображённый на переднем плане, кажется потемневшим, рыхлым и осевшим, а тот, что у забора, освещён солнцем и окрашен «мягкой розоватой золотистостью»69. Он лишен тех повествовательных подробностей о русской весне, которых немало в картине. Из Костромы Саврасов каким-то образом добрался до села Молвитино, в то время в составе Молвитинской волости входившего в Буйский уезд Костромской губернии (ныне посёлок Сусанино, административный центр Сусанинского района Костромской области37), — там-то и были написаны этюды к будущему полотну «Грачи прилетели»789. 1861) и Евгения (род. 1867).

Описание картины Алексея Саврасова «Весенний день»

Но все они (по большей части исполненные под Москвой, близ Архангельского и Мазилова) свидетельствуют о поисках новой меры приближения к реальному быту природы. В обзорной статье «Первая русская передвижная художественная выставка», опубликованной в декабрьском номере журнала «Отечественные записки» за 1871 год, писатель и критик Михаил Салтыков-Щедрин пейзажам значительного внимания не уделил, но при этом упомянул «прелестную картину Грачи прилетели г. Саврасова»53. В частности, новаторской является разработка неба, по всей поверхности которого видны следы движения кисти, причём «характер и направление мазков непрерывно меняется, создавая впечатление воздушности и трепетности живописи»71. О том, что снег на картине особенный, было уже сказано выше. Прошло совсем немного времени и художник Саврасов получил приказ прибыть в Санкт-Петербург – художник должен был поселиться на даче великой княгини и написать несколько видов. Художник создал особый жанр русского пейзажа: он писал обыденные для средней полосы России виды, наполняя их особой тонкой лирикой. Мандельштам).

Дала трещину, а затем и вовсе распалась когда-то счастливая семейная жизнь. Восход луны» (1872), «Начало весны» (1876) и другие работы, созданные в разные периоды деятельности Саврасова, но не уступающие друг другу в выразительности и мастерстве исполнения. И не обычная дорога, а даль. В статье «По поводу смерти А. К. Саврасова», опубликованной в «Русских ведомостях» 4 октября 1897 года, художник Исаак Левитан писал, что «с Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле».

Какая простота. Весьма вероятно, что церковь сооружалась артелью ярославских мастеров. В северной природе после долгой зимы пробуждение наступает медленно.

Надо у природы учиться. На переднем плане – рыхлый грязный снег. Вокруг берёз летают грачи, некоторые птицы сидят на ветках возле уже построенных гнёзд. художественная галерея). Нелегкими оказались для художника последние десятилетия. Романтика бессмертна.

Детские годы Алексея прошли в основном в заповедных уголках Замоскворечья. В письме к Павлу Третьякову от 31 декабря 1870 года Саврасов писал: «Тихая жизнь в Ярославле позволяет мне сосредоточенно заниматься искусством»2728, а в новогоднем поздравлении своему шурину Карлу Герцу художник сообщал: «После всех хлопот я только теперь начинаю работать и очень доволен как мастерской, так и квартирою вообще»2930. Полагают, что строительство этого каменного храма было начато в начале 1680-х годов, а завершено оно было в 1690 году. Не случайно изображение простого, знакомого типичнейшего для России ландшафта и из года в год повторяющегося состояния природы было воспринято чуткими современниками как нечто абсолютно новое, как откровение.

Гений одной картины: трагическая судьба родноначальника русского пейзажа

Казалось, она написана совсем легко, на едином дыхании. Его мастерская, по воспоминаниям современников, «была свободнейшей из всей школы». Вид на Кремль», «Проселок». Летом 1871 года, когда картина была уже готова, Саврасова навестил Павел Третьяков и попросил показать «Грачей», о которых он уже был к тому времени наслышан.

Картина Левитана «Март» была написана всецело с натуры, без применения этюдных штрихов. Влечение к искусству пробудилось рано, но путь в большое искусство оказался нелегким. На рисунке бесконечная даль, снег, свежая могилка и маленький чёрный крест. Так, несомненно, перекликаются полотно «Весенний день» (1873) и исполненный спустя три года рисунок «Начало весны». Известен выполненный в горизонтальном формате вариант-повторение под названием «Весна. Она отмечала, что «неизученность биографии художника породила противоречивость, почти легендарность сведений, касающихся создания знаменитой картины»46. Передний план картины изображён так, что художник как будто находится вблизи земли. КартинаЛосиный остров относится ко времени расцвета творчества художника.

В 1850 году Саврасов закончил учебу и получил звание художника. Известны прошения Саврасова о денежных ссудах, о казенной квартире: эти годы А. К. Саврасов провел в глубокой нужде и умер 26 сентября 1897 года в Москве. Его ученик И. И. Левитан писал: Не стало одного из самых глубоких русских пейзажистов, с Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле. «Грачи» получили хорошие отзывы: художник Иван Крамской писал, что на выставке этот пейзаж «есть лучший и он действительно прекрасный»2021, а художественный критик Владимир Стасов отмечал, что это, «наверное, лучшая и оригинальнейшая картина г. Саврасова»22. Прекрасными образцами техники папье-пеле могут служить листы «Вечер. Он был приобретён галереей в 1984 году7677.

Описание картины Саврасова Зима

За полотно «Вид в окрестностях Ораниенбаума» Саврасов в возрасте 24 лет получил звание академика. За деревьями находится забор, за которым видны крыши деревянных построек8. Все поздравляли художника с творческой удачей. Его исполнение оставило после себя настоящую школу мастерства для российских художников.

В то же время, по словам Асафьева и «русская музыка услышала особенную живописность переливов, переходов одного времени года в другое: родилась русская звукопись, музыка пейзажей-настроений и музыка поющих сил природы»969798. Монохромная гризайльная поверхность не мешает воспринимать произведения во всем многообразии и сложности замысла художника, который и при этих ограниченных возможностях сумел передать состояние бледно-солнечного дня ранней весны («Начало весны») сгущающегося вечера остывающей, туманящейся степи с лужами, впитавшими блеск небесного светила («Вечер. А в правой стороне, по-видимому, для фона берёзкам, клубятся чёрно-лиловые облака. Последующие годы ознаменованы созданием лучших его произведений. Описание картины Левитана «Март» позволяет прочувствовать настроение мастера и наиболее подробно провести анализ. — Там красота неизъяснимая.

Деревья и вода, деревья и небо эхом отзываются друг в друге. В эпоху реформ Саврасов стал одной из центральных фигур художественной жизни Москвы. Белила вспыхивают яркими солнечными зайчиками. Он родился в Москве 12 (24) мая 1830 г. в семье мелкого купца. Часто художник пользовался техникой папье-пеле.

Грачи прилетели (картина Саврасова, 1871)

Впервые очутившись в «северной Пальмире», Алексей был поражен строгой красотой Петербурга, ландшафтом побережья Финского залива. Николай Новоуспенский не соглашался с Бенуа в том, что картина «Грачи прилетели» стоит особняком в творчестве Саврасова, но признавал, что «она является такой вершиной, до уровня которой поднимаются ещё, может быть, одна или две работы»8. Нужна романтика. Существовала даже специальная растяжка на одном листе: от более темных тонов в нижней части (земля) к облегченным в верхней (небо). Родился в семье московского купца третьей гильдии.

Можно просто написать, что хочется, — хорошо только написать. Этот смысл замечательно передан в одном из саврасовских шедевров – картине Радуга (1875, ГРМ).

Да, да. Это было неожиданно и для учащихся и для преподавателей, ведь в собрании княгини хранились работы лучших европейских и русских художников. В 1867 году Саврасов создал полотно «Сельский вид». Для усиления пространственного звучания образа Саврасов немного нарушил перспективу.

• Картина Левитана «Март», написанная самой любовью и солнечным светом
• Алексей Кондратьевич Саврасов ( )
• Алексея Кондратьевича Саврасова
• Художник Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 — 1897)
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Русские художники: Саврасов Алексей Кондратьевич
• Картины — Саврасов, Алексей Кондратьевич

Кроме «Грачей», Саврасов также послал на выставку пейзаж «Лесная дорога» (нынешнее название— «Дорога в лесу», 1871, 138, 5 109, 5см, ГРМ1650). На переднем плане картины изображены берёзы, растущие на задворках церковного участка. Большую часть жизни провел в Москве. Сравнивая саврасовских «Грачей» с «Временами года» Чайковского, Асафьев отмечал, что появление такого пейзажа свидетельствовало о наступлении времени, когда «русская живопись почувствовала не внешнюю только видимость— очень скромную— русской природы, а её мелодию, душу пейзажа».

Словно обретя в работе над волжскими пейзажами и Грачами. Костромской краевед Николай Зонтиков полагал, что эта версия— «плод писательского воображения» и писал, что «можно только сожалеть, что она попала в некоторые работы о Саврасове уже как бесспорный факт»41. Красок в этом пейзаже совсем немного, но они интересны.

С начала 1870-х годов в творчество Саврасова вошли новые темы и образы. Пейзаж пронизан особым чувством меры и вкусом отличается написанный на основе подмосковных впечатлений Пейзаж с рекой и рыбаком – один из лучших в творчестве Саврасова и во всей русской живописи того времени. А церковь в русской живописи всегда была символом добра, света. Уже в 19-летнем возрасте он был художником, которого знали в кругах петербургской интеллигенции и даже называли «надеждой русского искусства». Несколько голых берез – кривых и изломанных.

Здесь художник раскрывает значительность обычного и повседневного в природе. С другой стороны известно, что после этого Саврасов принял решение представить свою картину «Вид Волги под Юрьевцем» на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ), которая открывалась 21 марта. На него посыпались заказы на копии картин европейских пейзажистов и мариниста Ивана Айвазовского, которых любила знать. Полотно было названо художником «Вот прилетели грачи». Искусствовед Владимир Петров также полагает, что первые рисунки и этюды к задуманной картине были исполнены художником в Ярославле, «под влиянием помогающего преодолеть страдания врачующего простора, красоты вечно обновляющейся, воскресающей природы»12. – О. И. ).

• Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897)
• Эффект бескрайнего пространства
• Все Картины Алексей Саврасов по алфавиту
• Жанр против пейзажа, Перов против Саврасова
• Самое интересное в виде мозаики

Он входил в состав учредителей и был членом правления. В статье о 1-й передвижной выставке, опубликованной в «Санкт-Петербургских ведомостях» 8 декабря 1871 года, художественный критик Владимир Стасов отнёс «Грачей» к лучшим из представленных на выставке пейзажей и отметил, что это, «наверное, лучшая и оригинальнейшая картина г. Саврасова». обучался в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (полное название с 1866 г. ). «Саврасов радикально отказался от отношения к пейзажу как красочному сочетанию линий и предметов. В браке родилось четыре дочери и один сын.

Однако при упоминании о картине мало кто одаривал своим вниманием изображенный на ней лес. Рисунок «Начало весны» гораздо лаконичнее, строже, но и монументальнее. художественный музей Латвийской ССР), Сельский вид (1867, ГТГ). Весной 1862 года по предложению Общества любителей художеств А. К. Саврасов выехал за границу, посетил Всемирную художественную выставку в Лондоне, побывал в Копенгагене, Берлине, Дрездене, Лейпциге, Париже, Мюнхене, прожил два месяца в горной Швейцарии.

Осенью 1871 года полотно «Вот прилетели грачи» экспонировалось на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ). Он был одним из учредителей объединения Товарищества передвижников. Живопись, как и большинство видов деятельности человека имеет этапы «подспудного» развития. Восход луны») мутной ночи, растревоженной то показывающейся, то прячущейся за облаками луной («Лунная ночь над озером») светлых городских сумерек с рано зажженными фонарями («Сумерки.

Он отмечал, что это полотно является важным этапом на пути развития русской пейзажной живописи и «вместе с тем выражает завоевания в развитии общей культуры народа»613. Небо, покрытое облаками, больше серое, чем голубое. Искусствовед Фаина Мальцева писала, что в картине «Грачи прилетели» Саврасову удалось создать «многомерный и поэтичный образ русской весны, сближенный с жизнью человека уже не внешне, а внутренне». Она приобрела полотно Саврасова «Степь с чумаками вечером» для своей личной коллекции.

1. Биография художника Алексея Кондратьевича Саврасова
2. Картины художника Алексей Кондратьевич Саврасов
3. Художник Борис Николаев (1925 — 2017)
4. Художник Константин Маковский (1839 – 1915)
5. Этюды, эскизы, повторения и варианты
6. «Надежда русского искусства»: детство и юность будущего художника
7. Между романтической традицией и реализмом

Назван был Исааком, фамилию Левитан унаследовал от отца. Сотрудники местного музея рассказали ему, что на месте, откуда были запечатлены церковь и деревья, ранее (по крайней мере, до 1920-х годов) стоял двух- или трёхэтажный дом, в котором жила семья шапочника Чичагова, так что, скорее всего, Саврасов писал свой этюд с балкона этого дома или стоя перед одним из его окон.

Карл Рабус умер и Саврасов стал руководить пейзажным классом вместо него. В конце 1876 года брак распался. О подробностях работы Саврасова в Молвитине известно очень мало.

1. Поэтические пейзажи Алексея Саврасова
2. Дизайн проект квартиры с мебелью
3. Галерея драгоценностей Государственного Эрмитажа
4. Профессиональный фотограф и особенности человеческого восприятия

Увидел колокольню, а потом пришёл домой и по памяти что-то сделал»73. Видишь движение туч и слышишь шум ветвей дерева и замотавшейся травы — быть ливню». К сожалению, до нас дошло совсем немного его работ конца 1850-х – начала 1860-х годов. В первую очередь он отражается в цветовом решении.

Огороды (1883, Пермская гос. Композиция полотна создаёт впечатление устремлённости ввысь, которое достигается «подчёркнуто тянущимися кверху молодыми тонкими берёзками и шатровой колокольней старинной белокаменной церкви»27. Всегда поет и песнь ее торжественна. Саврасов согласился и картина стала собственностью Третьякова1516.

Молодому художнику на тот момент было всего 19 лет. Малышку похоронят на высоком волжском берегу – Саврасов делает рисунок на память. Несомненно, громкие обсуждения вызвала работа, которую написал Левитан – «Март», описание картины всегда было разнообразным, что говорило о ее уникальности, в каждом оставалась особая нотка настроения. Хрупкая прозрачность, призрачность весеннего дня, просачивающегося сквозь вознесенные к небу стволы и ветви деревьев, наполняет все особым поэтическим настроением: «На бледно-голубой эмали» (О. Мальцева отмечала, что при своём появлении в начале 1870-х годов саврасовские «Грачи» не были оценены в полной мере, но в 1890-х годах эта картина, представляющая собой «произведение с ярко выраженной эстетической концепцией, утверждавшей в пейзажной живописи лирическое переживание природы», стала «знаменем в искусстве саврасовских учеников». В Государственном Русском музее находится написанный в 1880—1890-х годах вариант-повторение картины под названием «Ранняя весна» (холст, масло, 51, 3 37, 8см инв.

30958)33878, поступивший в собрание от прямых наследников Саврасова от его первого брака. Слои тонировались легкими серыми, голубоватыми, зеленоватыми, розоватыми или желтоватыми оттенками (более темным цветом – для изображения ночных пейзажей, более светлым – для дневных). Полотно купил для своего собрания Павел Третьяков за внушительную сумму — 600 рублей (около 900 тысяч рублей в современном эквиваленте). Он тусклый и потому не дает блики на свету. На этой бумаге (ею пользовался не только Саврасов, часто к подобной технике прибегал, например, И. К Айвазовский) художники рисовали обычным графитом или литографским карандашом, сепией, применяли растушку или местами проскребали тонированный гипс острым предметом (ланцетом, ножичком иглой) до другого тона или до белой основы, чтобы появились светлые блики.

1. Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
2. Материалы для внутренней отделки
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

К лучшим московским пейзажам XIX века относится и картина Сухарева башня (1872, Государственный Исторический музей, Москва), написанная Саврасовым к двухсотлетию со дня рождения Петра I. К концу 1870-х годов в творчестве Саврасова наметился некоторый спад. Обсуждая мастерство художника, проявленное при изображении деревьев, птиц, загородного пейзажа и колокольни, Стасов восклицал: «Как всё это чудесно, как тут зиму слышишь, свежее её дыхание. »22 Впоследствии искусствовед Николай Новоуспенский отмечал, что описание Стасова было не вполне точным, поскольку, по всей видимости, оно было сделано им по памяти— в частности, критик не увидел того, что всё полотно Саврасова пронизано чувством наступления весны. И создавалось. Первый биограф художника— музыкальный критик Александр Размадзе, публиковавшийся под псевдонимом А. Солмонов44, — в своём очерке, опубликованном в 1894 году, так описывал работу Саврасова: «Начав картину ранним утром, художник кончил её к вечеру, писал он её не отрываясь, как бы в экстазе писал, поражённый с утра ярким впечатлением весны, вчера словно ещё не наступившей, сегодня же спустившейся на землю и охватившей своими оживляющими объятиями всю природу»4546.

В 1971—1972 годах в рамках выставки «Пейзажная живопись передвижников» картина побывала в Киеве, Ленинграде, Минске и Москве316. Важной вехой в жизни художника был 1854 год. В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Уж распустился дуб. Его картины многообразны по передаче состояния природы, диапазону чувств.

Среди них привлекает внимание корявое дерево, слева от которого торчит сухой пень8. Иногда упоминается сумма в 500 рублей— в частности, художник Павел Чистяков в письме Василию Поленову сообщал: «Слышал я, что Саврасов шуточку свою, впрочем даровитую, продал за 500 р. Радуюсь, есть знатоки стало быть»48.

С Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов называл картину «Грачи прилетели» выдающимся произведением искусства и отмечал, что «она имеет не только художественное, но и общекультурное значение»613. Она полагала, что при работе над окончательной версией полотна Саврасов использовал собирательный образ, основанный «на творческом переосмыслении каких-то конкретных впечатлений от увиденных им типичных старинных храмов, в том числе и молвитинской церкви Воскресения Христова, пример которой на последнем этапе мог стать наиболее близким и наглядным»65. Пейзаж»).

В начале XIX века художники искали романтические идеалы, считали изображение быта крестьян недостойным «высокого» искусства. Ветки словно сливаются с небом, олицетворяя единство и силу природы. Саврасов посещал Европу, где особое впечатление на него произвели горные виды Швейцарии.

Саврасов был прекрасным рисовальщиком. Критики благосклонный к молодому художнику, а в 1854 году журнал «Москвитянин» назовет Алексея Саврасова «первым среди пейзажистов». Алексей Саврасов был успешным учеником: во время творческой поездки по Украине он создал полотна, за которые художественные критики стали называть его «надеждой русского искусства». В 1857 году в жизни Саврасова произошли важные изменения.

Саврасов пользовался аналогичным приёмом и в некоторых других работах— в частности, в более ранней картине «Степь днём» (1852)67. В 1858 году он стал руководителем пейзажного класса училища живописи и ваяния. Картина Исаака Левитана «Март» в буквальном смысле слова обладает чеховской детальностью – на ней не изображено ничего лишнего. Сдержанная, но насыщенная светом цветовая гамма позволила художнику наполнить картину тонко выраженной эмоциональностью59. главным образом относились к пейзажу как к красивому сочетанию линий и предметов.

Несмотря на такую жестокую критику, Алексей Саврасов уже второй век остается одним из любимейших русских художников, картины которого хранятся в сердце каждого русского человека. Художник просто сломлен этой чередой смертей. Центральная группа берёз является основой композиции. Но скромный, застенчивый Саврасов, не терпящий вообще похвал, только хмурился и молчал.

Много серой и темной краски в картине подчеркивает заурядность пейзажа. В самом выборе сюжетов ярко сказался проникновенный лиризм мировосприятия Саврасова. И в то же время работа настолько человечна, что невольно вспоминаются слова Чехова о способности Левитана (любимого ученика Саврасова) написать деревню, серенькую, жалконькую, затерянную, . но такой от нее веет невыразимой прелестью, что оторваться нельзя. На Волге он работал над несколькими картинами, включая «Вид Волги под Юрьевцем»2526 и «Разлив Волги под Ярославлем»13. Пришли болезни, ухудшилось зрение. Волжские просторы произвели на него огромное впечатление.

Настроение нужно. Летом 1871 года картина была приобретена у Саврасова Павлом Третьяковым1516. Наезженная в этой части дорога ведет к избушкам. Что же касается Грачей, то ведь вполне логичен напрашивающийся вопрос: «А можно ли создать в пейзаже вообще что-то превосходящее эту картину. » Равновеликое, но иное можно.

Художник и критик Александр Бенуа в своей книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, называл картину «Грачи прилетели» замечательной и многозначительной и утверждал, что ни до, ни после неё Алексей Саврасов не создал ничего столь же выдающегося. Для русского искусства 60-е годы прошлого столетия были временем утверждения национального характера русского пейзажа. Болото (1870, ГТГ), Закат над болотом (1871, ГРМ). Под впечатлением личной трагедии (смерть дочери в 1871 г. ) Саврасов создает одно из самых драматических своих полотен Могилы над Волгой (1874, частное собрание). В конце 70-х годов художник тяжко заболевает, в творчестве его заметны черты упадка.

По словам искусствоведа Фаины Мальцевой, «возникший замысел новой картины, подсказанный встречей с ранневесенним пейзажем, можно с уверенностью связывать с пребыванием Саврасова в Ярославле»11. Но выживает только одна из дочерей –Евгения. Стволы дубов в Останкине высохли. Позже Саврасов преподавал в Московском училище живописи и ваяния и воспитал целое поколение именитых отечественных художников.

Весна. Описание картины наилучшее этому подтверждение. Ясность и конкретность силуэтов в картине, ее необычный «коричневато-выцветший», вызывающий ассоциации со старой фотографией колорит наводят на мысль о графике.

Таким образом, «наиболее тёмный участок земли и строений оказывается как бы взвешенным в светлой и лёгкой среде, что способствует впечатлению воздушности всего пейзажа»68. В нижней части этюда была подпись: «А. Сепия озаряет предметы золотистым светом. Что же касается последних печальных лет жизни художника, то они были. В статье о выставке, опубликованной в номере «Санкт-Петербургских ведомостей» за 8 декабря 1871 года52, положительно отозвался о картине Саврасова и художественный критик Владимир Стасов, отнеся её к лучшим из представленных на выставке пейзажей22.

Но определение «превосходящее» здесь не уместно. совершал ежегодные творческие поездки на Волгу. Алексей Кондратьевич Саврасов — выдающийся художник, основоположник символистического пейзажа настроения в живописи России. Саврасовъ. Имя Саврасова известным сделала другая его работа, выполненная в 1851 году: «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» — по точному замечанию Н. А. Рамазанова, художник «передал момент чрезвычайно верно и жизненно.

Искусствовед Фаина Мальцева писала, что, согласно манере исполнения, этот этюд был написан непосредственно с натуры и можно с уверенностью утверждать, что он был использован при написании центральной части картины «Грачи прилетели». Нет выше наслаждения созерцания природы. Мотив. И. Левитан о А. Саврасове. Кроме этого известен этюд к картине «Грачи прилетели», выполненный маслом по дереву и датированный 1871 годом75. Это сказал ученик об учителе.

В конце 1871 года картина, под её нынешним названием, но с восклицательным знаком— «Грачи прилетели. », — предстала перед публикой на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ)3, открывшейся 28 ноября в Санкт-Петербурге1819. На земле лежит снег, проталины в котором свидетельствуют о наступлении весны27. То, что нам кажется сейчас естественным, было завоевано в упорной и длительной борьбе. На этом эскизе, на котором изображён «скромный одноглавый храм, с едва намеченным его перекрытием и высоко поднявшимся шатром колокольни», проглядываются некоторые детали композиции картины, но существенная часть подробностей отсутствует— в частности, нет строений, располагавшихся рядом с церковью. К этапным произведениям этого времени относится картина Пейзаж с избушкой (1866). Одна умерла в детском возрасте отскарлатины, другая умерла новорождённой в Ярославле (1871), две другие— Вера (род. В 1844 году Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния.

Это было сделано художником для того, чтобы лучше показать равнинные дали, которые играют в картине важную смысловую и образную роль. От этой поездки осталось множество интересных зарисовок. Одна за другой появляются картины Волга под Юрьевцем (1871, местонахождение неизвестно), Разлив Волги под Ярославлем (1871, ГРМ) и, наконец, Грачи прилетели (1871, ГТГ), появившаяся на Первой передвижной выставке, восторженно принятая всеми. Пейзаж Грачи прилетели есть лучший и он, действительно прекрасный, хотя тут и Боголюбов и барон Клодт и И. И. (Шишкин. В перерисовках гуашью с журнальных картинок опытный глаз профессора Рабуса усмотрел очевидные способности юноши, которого зачислили в «гипсовый головной класс» приготовительного отделения, а вскоре перевели в пейзажный.

Там оно экспонировалось вместе с рядом других произведений, представляющих успехи русской живописи за последнее десятилетие, — картинами «Пётр и Алексей» Николая Ге, «Охотники на привале» и «Рыболов» Василия Перова, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина, «Грешница» Генриха Семирадского и другими54. Обиженный Саврасов оставляет Москву и переезжает в Ярославль. То в луже на размытой дождем дороге заблестит пробившийся сквозь тучи луч солнца, то в ночной тишине среди унылых равнин отразится в топком болоте таинственный золотистый свет луны, то широкий окоем весеннего половодья принимает в себя золото и лазурь яркого утра и тянущиеся к солнцу ветви берез отражаются в голубой воде (Весна, 1870-е, ГТГ). Он продал свои рисунки и внес плату за первые месяцы обучения.

Ж-4117, передан в музей в 1948 году, дар М. М. Музалевского)50878889. В настоящее время дату написания этого этюда относят к 1880-м годам74. После того как полотно вышло в свет, многие художники-пейзажисты пытались скопировать технику и стиль автора, обучаясь тем самым навыкам написания «холодной природы». И тут жизнь начинает рушиться буквально на глазах.

В 1870-1875 гг. Все чаще пейзажисты обращаются к изображению преимущественно сельской среднерусской полосы, стремятся правдиво передать красоту родной земли. Много работает Саврасов в окрестностях Москвы: Вид в селе Кунцево (1855, ГТГ), Вечерний пейзаж (1861, Гос. С. Молвитино.

В этот же период Алексей Саврасов написал «Разлив Волги под Ярославлем», «Волга под Юрьевцем», «Весна. В это же период семейство лишается казенной квартиры. В 1857 году художника пригласили преподавать в Московское училище живописи и ваяния, которое он сам не так давно окончил. Семидесятые годы прошлого столетия стали для Саврасова периодом высшего творческого расцвета. Окрестности Ярославля» (1874). За ними виднеется черное поле, серый горизонт. Их образно-эмоциональный строй поистине многообразен. Так постепенно преодолевал Саврасов каноны, по которым обычно принято было писать пейзажи. Критик и музыковед Борис Асафьев (литературный псевдоним— Игорь Глебов) писал, что картина «Грачи прилетели» стала «символом художественного обновления сферы русского пейзажа на далеко вперёд» и что этим произведением Саврасов открыл «новое ощущение весны и весеннести»24.

Грачи прилетели» (холст, масло, 67 117см, частное собрание, Москва), который был включён в каталог персональной выставки Саврасова 2005 года8485. Но все это – деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах, – писал И. Н. Крамской Ф. А. Васильеву. Картина Левитана «Март» зашифровывает за лесом холодную и мрачную зиму, нарочито убирая ее вдаль, что говорит о наступлении весны – подтверждением могут служить свежие ветки березы, освещенные солнцем, на которых прочно держится белый скворечник. Бенуа писал, что саврасовские «Грачи»— «чудесная картина, такая же поэтичная, в одно и то же время тоскливая и радостная истинно весенняя» в этом смысле он сравнивал её со вступлением к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка»93.

По этому поводу высказывались разные версии. Показательно, что даже известный русский критик и искусствовед А. Н. Бенуа назвал Саврасова художником-неумехой, который каким-то чудом умудрился написать одну порядочную картину (Грачи прилетели). В декабре 1870 года А. К. Саврасов вместе с женой едет на Волгу. В «Грачах» же Чуйко даже не увидел их весеннего мотива, написав: «Вы как будто бы чувствуете всю сырость и бесплодность минувшей зимы, но, несмотря на прилетевших грачей, нет этого живительного предчувствия наступающей весны, кроме одного внешнего признака»49.

Осенью 1871 года полотно экспонировалось на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ)17, а в конце того же года картина, уже под её нынешним названием (в каталоге она была указана с восклицательным знаком— «Грачи прилетели. »), была представлена на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ)3, открывшейся 28 ноября в Санкт-Петербурге1819. В этот период появились его картины: самая знаменитая — «Грачи прилетели» (1871), «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871) и «Радуга» (1875), «Просёлок» (1873), «Могила на Волге. В соответствии с излюбленным композиционным приемом художника оставлен свободным, как бы для «разбега», «вход» в картину, хотя в буквальном смысле слова войти туда, перебравшись через огромную лужу растаявшего снега, не так-то просто. Появлению картины предшествовали этюды с натуры, написанные художником в Ярославле и в селе Молвитиново близ Костромы. Неяркий и тонкий колорит, построенный на мягких сочетаниях серых, коричневых, белых и голубых тонов, передает перламутровую нежность весенних красок. Если присмотреться и на мгновение представить себя стоящим на том самом мокром снегу, то можно заметить множество мелочей из которых и складывается великий дух природы, кропотливо переданный любовью автора.

Саврасова русские художники писали вненациональные пейзажи (наверное, не совсем верное утверждение, требующее уточнения). Саврасов начал свою работу над «Грачами» в марте 1871 года. При этом, по словам Фаины Мальцевой, «вся техника исполнения отступает перед гармонией целого, вызванной уже не столько силой профессионального мастерства её воссоздания, сколько силой непосредственного чувства, так возвышенно воспринявшего это явление природы и заставляющего нас именно так его воспринимать»69. И в то же время приближающаяся гроза передана верно и жизненно. В училище заговорили об успехах начинающего художника, в работах которого пробивалось «свое». За такую работу хорошо платили, у Саврасова был шанс стать востребованным придворным художником, но он решил уехать обратно в Москву. Ещё в ранней юности у будущего художника обнаружились способности к живописи.

Он реже выставлялся, работал все более неровно. Перелет птиц (1874, Одесская картинная галерея). В 70-е годы в произведениях Саврасова все более ощущается печаль, тревога, а то и острая тоска: Лунная ночь. Довольно плотная бумажная основа покрывалась несколькими тончайшими слоями гипса. Уж в Сокольниках фиалки цветут.

27192)386. Один из них, размером 22, 5 13, 5см, принадлежал коллекционеру В. К. Дмаховскому7236. Скончался Саврасов в одиночестве 26 сентября (8 октября) 1897 г. года в Москве, в больнице для бедных. В своей монографии о Саврасове искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов также отмечал, что «Грачи прилетели»— не случайная удача, а лучшая картина среди сходных работ художника48.

Художник неоднократно исполнял произведения, в которых он варьировал мотив и композицию картины «Грачи прилетели». Распахнутый настежь, весь какой-то «проветренный», пейзаж «Весенний день» типичен для Саврасова. На осенней выставке в Академии художеств (6 октября 1854 г. ) привлекли внимание две его картины: Вид в окрестностях Ораниенбаума и Морской берег в окрестностях Ораниенбаума, за которые художнику присваивается звание академика. Обе картины значительно отличаются от его прежних работ. Но и в поздний период появляются подлинно поэтические произведения и среди них – Рожь (1881, ГТГ), Зимний пейзаж (частное собрание), Северная деревня, Весна. Саврасовы возвращаются в Россию, у них рождается ещё две девочки и мальчик.

Преподаватель Московского училища живописи и ваяния Николай Рамазанов писал о его пейзажах в журнале «Москвитянин»: «Дышат свежестью, разнообразием и тою силою, которая усваивается кистью художника вследствие теплого и вместе разумного воззрения на природу». Кондратий Соврасов (в XIX веке фамилию писали через о) мечтал войти в купеческое сословие иметь собственный большой дом и хотел, чтобы сын продолжил его дело. В 1947 году картина входила в экспозицию персональной выставки «Пейзаж в русской живописи второй половины XIX века», посвящённой 50-летию со дня смерти Саврасова, которая проводилась в Центральном доме работников искусств в Москве31656. Это скорее эскиз по памяти.

Поскольку железнодорожного сообщения между Ярославлем и находившейся в 70 верстах от него Костромой в то время ещё не было, художник, по-видимому, проделал путь между этими городами на санях так называемым «нагорным трактом», который проходил вдоль правого берега Волги35. Хотя для нас важнее творчество одного из лучших отечественных пейзажистов. Колорит сведён до контраста тёмного и белого.

Нет сомнений в гениальности полотна, которое написал Исаак Левитан – «Март». – писал И. И. Левитан. Здесь нет ни борьбы стихий, ни поражающих контрастов освещения.

По словам Крамского, в других пейзажах «всё это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах»2021. По мнению краеведа Николая Зонтикова, Саврасов писал Воскресенскую церковь с северо-востока, где находится самая высокая точка Молвитина (Сусанина)— только с этой стороны церковь могла показаться находящейся в низине и именно оттуда можно было видеть разлившуюся Воложницу. В графике художник чувствует себя еще более свободным, раскованным, чем в живописи, – он позволяет себе почти экспрессионистические «выходки», привлекая в качестве выразительных средств формальную игру контрастных тональных отношений, грубый черный контур, «неаккуратность» заливки и штриховки, но при этом всегда сохраняет чувство цельности и общей гармонии листа, отчего небольшой рисунок приобретает монументальность («Сумерки. В 1871 году на первой экспозиции Товарищества передвижных художественных выставок (1871) картинами Грачи прилетели Саврасова и Оттепель Ф. А.

Алексей Саврасов родился в Москве в 1830 году, в небогатой семье торговца галантерейными товарами. Пейзаж»). Детство будущего художника прошло в живописных местах Замоскворечья. художественный музей Латвийской ССР). Менялись философские основы и историко-художественные ориентиры творчества. Видеть красоту надо, понять, любить.

Его ученик Константин Коровин в своих воспоминаниях описывал Саврасова как человека «абсолютно особой кротости», доброго, умного, который «никогда не сердился и не спорил». Картина поражала удивительным оптимизмом. При этом Зонтиков отмечает, что «с этой точки зрения колокольня должна находиться от храма справа и к тому же большая её часть должна быть при этом закрыта храмовым зданием». Царская семья тоже пожелала иметь в своей коллекции пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» и вскоре после открытия 1-й передвижной выставки императрица Мария Александровна заказала художнику повторение картины. По словам искусствоведа Николая Новоуспенского, «композиция картины, её ритмическое и цветовое построение сложны и многообразны». Фёдоров-Давыдов писал, что пейзаж «Грачи прилетели» сразу же воспринимается в простоте своего мотива, а затем шаг за шагом раскрывается в живописном повествовании, но не за счёт внешней фабульности, а благодаря стремлению художника передать жизнь природы94.

В следующем году был выполнен один из лучших пейзажей Саврасова: «Пейзаж с рекой и рыбаком». Она считается одним из самых знаменитых полотен художника и занимает особое место в Третьяковской галерее. В 1980 году картина участвовала в расширенной экспозиции произведений Саврасова в Третьяковской галерее, посвящённой 150-летию со дня рождения художника. Другой этюд (размером 30, 2 14, 8см), показанный на выставке 1947 года, принадлежал коллекционеру Н. В. Ильину36 и не имел столь определённого сходства с картиной73.

Картина Левитана «Март», как уже говорилось выше, пропитана символизмом. Асимметричность расположения деревьев «усиливает впечатление хлопотливого движения грачей, летающих вокруг гнёзд»59. Становление художника происходило очень быстро. Известно, что автор писал картину в период острой влюбленности и кто знает, может быть именно это способствовало созданию светлого и мажорного полотна, пропитанного пафосом и чувственностью. Английские и немецкие мастера привлекли внимание художника стремлением к правде и самостоятельности. Наиболее значительным произведением Саврасова 60-х годов была картина Лосиный остров (1869, ГТГ), удостоенная первой премии на конкурсе Московского Общества любителей художеств. Обсуждая пейзажи, экспонировавшиеся на выставке, художник Иван Крамской в письме к Фёдору Васильеву от 6 декабря 1871 года писал, что «пейзаж Саврасова Грачи прилетели есть лучший и он действительно прекрасный». Но эта заурядность кажущаяся.

По его словам, эта одинокая картина Саврасова должна считаться «каким-то феноменальным, необъяснимым случаем»— как «по теме, по чудному поэтичному настроению», так и «по простоте, непосредственности исполнения и отчасти даже по красоте красок». Ему пришлось постигать секреты «живописания», оттачивать мастерство. — Да, да.

Простой, почти убогий мотив. Через несколько дней новорождённая девочка умерла. РЖ-627)90.

Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился в классе пейзажиста К. И. Рабуса. Молвитино»36. Художник пользовался разными техниками и приемами. В настоящее время в церкви находится музей Ивана Сусанина39. В год окончания училища летом 1854 года Саврасов выполнил две картины, которые показал на осенней выставке в Академии художеств: «Вид в окрестностях Ораниенбаума», в которой создан гимн величавой и суровой природе русского Севера и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые 24-летнему Саврасову было присвоено звание академика — первая из них в 1858 году была приобретена П. М. Третьяковым. До Саврасова.

Сохранилось много журнальных рисунков, особенно созданных в последние годы жизни. Это говорит о том, что оживает не только природа, но и быт людей, яркие теплые краски масла на холсте представляют дом в качестве сгустка радости и уюта. Отмечая кажущуюся незатейливость сюжета, он писал, что «за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому всё это дорого и близко его сердцу»23.

А. Саврасовъ»3. До А. К. На безыскусной на первый взгляд картине Саврасова изображена даже не зима, а пространство. Тщательно разработана в пейзаже каждая деталь: кусты, деревья, трава на поляне. При этом, однако, «верно передан характер этих симпатичных вестников весны» и, скорее всего, «если бы их фигурки были безукоризненно верны анатомически, тщательно нарисованы, несомненно картина потеряла бы значительную часть своей прелести»60. Через пять лет после выставки в Вене, в 1878 году, полотно «Грачи прилетели» из коллекции Третьякова также побывало на Всемирной выставке, которая в тот год проводилась в Париже31655. Критик и музыковед Борис Асафьев писал, что эта картина стала «символом художественного обновления сферы русского пейзажа на далеко вперёд» и что этим произведением Саврасов открыл «новое ощущение весны и весеннести»24.

Какой мох. Сравнивая «Грачей» с появившимся в том же году полотном Фёдора Васильева «Оттепель», Фёдоров-Давыдов отмечал лиричность обеих картин, но разницу между ними видел в том, что саврасовская лирика соответствует ясному и чёткому повествованию, в то время как васильевской лирике присущ более общий, хотя при этом и непосредственный характер95. О предварительной работе, которую провёл Саврасов перед написанием «Грачей» известно очень мало. Натурные этюды к будущему полотну были написаны художником во время его поездки в Костромскую губернию, когда он находился в селе Молвитино (ныне посёлок Сусанино Костромской области)789. Саврасов выполнил это первое авторское повторение «Грачей» в январе 1872 года и именно оно, а не полотно из собрания Третьякова, в 1873 году было послано на Всемирную выставку в Вене32.

Этот этюд хранится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого. Вместе с созданными им изображениями ближних окрестностей родного города они представляют собой уникальную страницу отечественного художественного москвоведения ибо, в отличие от произведений большинства других живописцев, несут в себе поэтическое чувство связи архитектуры древней столицы и природы. Изображённые на картине дальние планы придают пейзажу ощущение пространственности59.

Ступайте в природу, — говорил он нам. По её мнению именно в этом «кроется тайна обаяния саврасовского искусства, его вечно живое начало». Природа вечно дышит. За деревянными постройками возвышается старая пятиглавая церковь с колокольней шатрового типа62, а далее до самого горизонта простираются равнинные поля8, через которые протекает река59— по всей видимости, обычно разливающаяся весенней порой Воложница (или Волжница), которая впадает в Шачу северо-западнее Сусанина63. В рецензии, опубликованной в номере «Московских ведомостей» за 28 октября 1871 года, особого внимания критика Владимира Чуйко (печатавшегося под псевдонимом В. В. ) удостоились два представленных на этой выставке пейзажа— «Грачи» Алексея Саврасова и «Оттепель» Фёдора Васильева, причём предпочтение в отзыве отдавалось «Оттепели»17.

В юношеских произведениях Саврасова – Вид Москвы с Воробьевых гор (1848, ГТГ), Вид Кремля в ненастную погоду (1851, ГТГ) – сказалось внешнее влияние романтизма. В 1862 и 1867 гг. В Третьяковской галерее хранится эскиз-вариант начала 1870-х годов под названием «Пейзаж с церковью и колокольней» (бумага тонированная на картоне итальянский и графитный карандаш, соус и белила, мокрая кисть, 49, 7 33, 3см инв. Осенью 1857 года 27 летний Алексей Саврасов женился на 31 летней Софье Карловне Герц (1826—1895)— сестре учившегося вместе с ним художника Константина Герца, а также сестре известного в то время археолога и историка искусства Карла Герца. В качестве примера Левитан приводил картину «Грачи прилетели», которую он считал одной из лучших в творчестве Саврасова. Описывая её сюжет, Левитан писал: «Окраина захолустного городка, старая церковь, покосившийся забор, поле, тающий снег и на первом плане несколько берёзок, на которых уселись прилетевшие грачи, — и только.

---