Картина Венера Перед Зеркалом Веласкес
Поэтому картина Диего Веласкеса «Венера перед зеркалом» при жизни художника не была популярна.
Венера перед зеркалом, Диего Веласкес — описание
На всеобщее обозрение она была представлена в Англии, куда была привезена лишь в XIX веке. С технической точки зрения в изображении Рубенсом «ню» почти невозможно отыскать изъян, хотя современные вкусы в отношении женской красоты значительно отличаются от вкусов и подходов художника. Холодная чистота стиля сочетается с чувственностью, затаённым эротизмом. И эта деталь тоже чрезвычайно важна для испанца Веласкеса. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью.
На самом деле считают, что у испанского мастера живописи было много портретов с изображениями женских тел, однако дошла до нас только «Венера». Все — суета сует. Красота и жизнь — мимолетны.
Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. В небольшом портрете роскошной красавицы Россетти сильно увеличил концентрацию приемов итальянских мастеров. Но юный Купидон не мог скрыть красоту и страстность живой плоти. В 1906-м картину приобрела Лондонская национальная галерея. Но влюбленные были пойманы ревнивым мужем и выставлены на посмешище созванным богам. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо.
Интерпретация произведения Веласкес Диего де Сильва «Венера с зеркалом»
Существовали определенные рамки дозволенного и для живописцев. Эммелин Панкхёрст, о которой говорила Мэри, была главой движения суфражисток. – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы.
За добавление материала предусмотрено бонусное вознаграждение: 30 очков в общий рейтинг. Красота и жизнь мимолетны. Ведь отражение в зеркале – та же картина, только существует она лишь мгновение.
Диего Веласкес «Венера с зеркалом»
Кстати, здесь имеет место один из физиологических просчетов картин эпохи Ренессанса. Зеркало обрамлено массивной, выделяющейся, чёрной рамкой. Богиня показана спиной к зрителю (это очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана).
Красота и жизнь мимолетны. Она сумела пронести в галерею мясной нож и яростно вспорола нежную плоть Венеры. И эта деталь тоже чрезвычайно важна для испанца Веласкеса. Многие считают, что именно её красоту Веласкес воспел в картине «Венера с зеркалом».
Такое, вот, несоответствие. В его мастерской было десять зеркал, а стоили они в те времена немало. " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. Впоследствии, он стал маркизом дель Карпио и вице-королем Неаполя. Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны.
В «классическом» рисунке Энгра есть терпкость и острота, придающие ему особый шарм. Последнее предоставляло большую свободу в выборе темы и вообще в творчестве, которой не обладали художники, привязанные к заказам и спросу на рынке. Все, провожавшие Веласкеса в последний путь, отметили, что никто из рыцарей святого Яго на похороны не пришел, хотя по обычаю орден всегда отдавал почести своим почившим рыцарям. Непрерывные балы, охоты, церемонии, празднества Интриги и интрижки, тайны и пороки истовость веры и страшные грехи «Мертвящая среда», по точному определению замечательного советского искусствоведа В. Н. Лазарева, в которой удавалось сохранить себя, свою душу очень немногим. Одним словом, «Венера перед зеркалом» оставалась уникальной в испанском искусстве вплоть до появления «Махи обнаженной» Франсиско Гойи, вдохновленного шедевром Веласкеса.
Я имею в виду этого господина, что на лестнице. Веласкесова Венера – изящна и тонка, грациозна и обольстительна, горда и сильна духом. Нашлись люди, которые утверждали, что «Венера с зеркалом» вовсе не является созданием Веласкеса, а просто позднейшей подделкой и призывали публику не поддаваться на обман. Зеркало в богато украшенной раме перед нею держит амур. Эммелин Панкхёрст, о которой говорила Мэри, была главой движения суфражисток. Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. Франсиско Пачеко оставил даже специальные рекомендации о том, как следует писать обнаженных дам (конечно же, только мифологических или библейских героинь), не нарушая норм благонравия: лишь лицо и руки разрешается писать с натуры, а все остальное – по гравюрам итальянских и немецких мастеров, например, Дюрера.
В испанской традиции женщина, смотрящаяся в зеркало, — сюжет философско-поучительный. Материал будет размещен в тематической рубрике и в профиле автора. «Венера с зеркалом» – единственная картина Веласкеса с обнаженной натурой, которая сохранилась, но не единственная в его творчестве (документированы еще три). По его личику видно, что и ему доставляет удовольствие вид этой небожительницы. Джованни Беллини в картине «Обнаженная женщина с зеркалом» (1515) осмелился на эксперимент с двумя зеркалами, на который даже фламандцы не решались. В конце концов нужная сумма, 45 ООО фунтов, была собрана и в 1905 году «Венера» попала в Лондонскую национальную галерею, став одной из самых ярких жемчужин ее коллекции. Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. И среди них – великий испанский художник Диего Веласкес.
Картина Венера с зеркалом Диего Веласкеса
Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии). Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Эммелин Панкхёрст, о которой говорила Мэри, была главой движения суфражисток. Свой вклад, решающий – 8000 фунтов стерлингов (сегодня это 640 000 фунтов), – анонимно внес восхищавшийся картиной король Эдуард VII.
В мадридский период мастерство художника совершенствуется. И в своих портретах он старался добиться точного отражения – отражения времени, отражения личности своих героев. Они зеркальны относительно друг друга и по своей форме тождественны.
Женщина лежит на подушках к нам спиной и лица её не видно. – Я суфражистка, борец за права женщин. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). Но у Веласкеса совсем другое отношение к зеркалам.
Потом в интервью она заявила следующее: «Я пыталась уничтожить картину самой красивой женщины в мифологии в знак протеста против ареста госпожи Панкхерст, самой прекрасной личности в современной истории», позже она добавила еще, что «ей не нравилось, как посетители музея целый день смотрят на это». В начале XIX века картина принадлежала Каэтане Альба, той самой Каэтане, которую так любил другой великий испанский художник – Франсиско Гойя и с которой он написал свою Венеру – «Обнаженную маху».
По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». А в картине «Венера с зеркалом» нет ни намека на христианское благочестие, аскетизм и фанатическое исступление. В Средние века эта тема как знак идолопоклонства была изгнана из мира высокого искусства и прозябала на периферии.
По словам историка Хулиана Гальего (исп. ) русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Когда же фортуна отвернулась от этого гордого красавца и его изгнали из страны, конфисковав все имущество, «Венера» попала на Британские острова, где ее приобрел за 500 фунтов стерлингов известный коллекционер историк и большой друг Вальтера Скотта Джон Морритт. Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией художеств в 1890 году, когда почва была уже подготовлена трудами известных ученых, установивших подлинное значение этого произведения. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.
Венера с зеркалом Веласкеса – Частная жизнь шедевров
Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Она сидела в это время в тюрьме Холлоуэй, где объявила голодовку. Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Нет ничего вечного. Лицо ее, довольно неясно, мы видим в зеркале.
Лицо ее видно лишь в зеркале. Зато на первом плане запечатлено все то, что представляется глазам позирующих. «Веласкес дает нам представление о людях его времени» – писал Пабло Пикассо. В этом лабиринте относительных пространств возможен и еще один смысловой вариант. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений.
Картина «Венера перед зеркалом имеет» и другие названия
Создавая «Венеру с зеркалом», Веласкес безусловно вдохновлялся прославленными «Венерами» Тициана, творчество которого было блестяще представлено в королевских собраниях. Оригинально обыгрывает тему зеркала Тинторетто в картине «Венера, Вулкан и Марс» (2-я половина XVI в. ). За свое ужасное действие, абсолютное, видимо истеричной и обделенной мужским вниманием особой (а иначе, как объяснить такой негатив к красивому телу. ), Мэри Ричардсон, дали полгода тюрьмы. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов.
«Та женщина хороша, что полна огня, но не обжигается», – гласит испанская пословица. Насчёт зеркала выдвигаются разные теории. С тех пор жизнь Веласкеса была неразрывно связана с мадридским двором. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода.
Все, провожавшие Веласкеса в последний путь, отметили, что никто из рыцарей святого Яго на похороны не пришел, хотя по обычаю орден всегда отдавал почести своим почившим рыцарям. Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. Это вызвало возмущение при дворе и в церкви. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы.
Картина Венера перед зеркалом (1647—1651)
В 1914 году с картиной приключилось несчастье. Слева контур тела – это почти прямая линия, справа изгибается и как будто то же льётся. Больше с картиной ничего странного не случалось. Явно переживая творческий, а возможно и личный кризис (во всяком случае, жену в Италию он с собой не взял), в 1648 году с разрешения короля Веласкес отправился в Рим.
Именно тут мы и разим врага». Кроме того. Он всегда их любил, они его завораживали, влекли в свое зазеркальное пространство. Одним словом, «Венера перед зеркалом» оставалась уникальной в испанском искусстве вплоть до появления «Махи обнаженной» Франсиско Гойи, вдохновленного шедевром Веласкеса.
Итак, время действия – 1656 год. И тогда та решила отомстить королю – когда он пришел в «комнату свиданий», его ждал гроб, в котором лежала бледная Маргарита, сжимая в руках распятие. «Венера перед зеркалом» — единственная картина Веласкеса с обнаженной натурой, которая сохранилась, но не единственная в его творчестве (документированы еще три). Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Статьи о происшедшем в Национальной галерее появились на первых полосах газет и журналисты тут же прозвали Мэри Ричардсон по аналогии с легендарным убийцей Джеком-Потрошителем Мэри-Потрошительницей.
Король, конечно же, подвергся осуждению Ватикана, замаливал грех, делал щедрые пожертвования монастырю «А ведь дон Гаспар – родственник влиятельного Оливареса, – думал, приступая к работе Веласкес, – если что, тот заступится». В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. И почему здесь неправильная перспектива. Мэри Ричардсон прожила долгую жизнь (она родилась в 1889-м, а умерла в 1961 году). Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.
Напишите отзыв о статье Венера с зеркалом
Все – суета сует. Она больше походит не на богиню, а на обычную, земную женщину. То было настоящее чудо, причем не имевшее ничего общего с чудесами христианскими. Если принять зеркало за метафору изображения и изобразительного искусства, что является общепринятым со времен Ренессанса (изображение как зеркало реальности), само полотно оказывается по отношению к нам в позиции зеркала, то есть мира идеальных сущностей. Остановить вошедших в раж суфражисток смогла только Первая мировая война. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память.
Непрерывные балы, охоты, церемонии, празднества Интриги и интрижки, тайны и пороки истовость веры и страшные грехи «Мертвящая среда», по точному определению замечательного советского искусствоведа В. Н. Лазарева, в которой удавалось сохранить себя, свою душу очень немногим. Картина, в свою очередь изображает сцену из Евангелия, согласно которой Христос пришёл в дом Марии и Марфы и они, отложив домашние дела, стали слушать Его учение. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. ) русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову.
Отрывок, характеризующий Венера с зеркалом
Мальчик появился на свет, когда Веласкес уже покинет Италию навсегда и вернётся в Испанию, а его матерью, предположительно, была итальянская художница Фламиния Трива (Flaminia Triva). Одним словом, «Венера перед зеркалом» оставалась уникальной в испанском искусстве вплоть до появления «Махи обнаженной» Франсиско Гойи, вдохновленного шедевром Веласкеса. Отражаются лишь прическа и головной убор, недоступные взгляду в реальности. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Но у состарившегося Энгра он иссякает.
Банкиры – чувствительный народ. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е. Молодое тело, отражение зрелой женщины, маленький сын — Купидон. Зеркало может присутствовать незримо, но мы всегда узнаем о его присутствии. Однажды, когда художника спросили.
Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Все было подчинено вере. Рядом степенно выступает уродливая карлица. Желание выразить свои чувства в полотне было сильнее любых церковных запретов.
Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического. То было настоящее чудо, причем не имевшее ничего общего с чудесами христианскими. И все это из-за каких-то там прав женщин. Для нее любить — значит не сдаваться, а побеждать.
Помимо портретов Энгр преуспевал в изображении обнажённой натуры. Примечательно, что крылышки у амура как бы надеты – через плечи у него видны синие ленты, к которым и крепится конструкция с перьями. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Иначе говоря, сладко ничего не делать. То было высшим признанием его таланта.
Описание картины Диего Веласкеса «Венера с зеркалом»
Название полотна отсылает нас к творчеству Тициана, который впервые ввел этот сюжет в искусство (статьи о Тициане в 3/06 и Джорджоне в 8/06). И тона картины способствуют этому, холодные: серая, гладкая простынь (так и напрашивается «шёлковая», а шёлк холоден), тёмно-красная драпировка на заднем плане. Франсиско Пачеко оставил даже специальные рекомендации о том, как следует писать обнаженных дам (конечно же, только мифологических или библейских героинь), не нарушая норм благонравия: лишь лицо и руки разрешается писать с натуры, а все остальное – по гравюрам итальянских и немецких мастеров, например, Дюрера.
Явно переживая творческий, а возможно и личный кризис (во всяком случае, жену в Италию он с собой не взял), в 1648 году с разрешения короля Веласкес отправился в Рим. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Многообразны приемы техники Веласкеса. Охвачены все жанры: Абстракция, Анималистика, Архитектура, Батальная живопись, Городской пейзаж, Жанровая картина, Историческая живопись, Морской пейзаж, Натюрморт, Ню, Пейзаж, Портрет, Религиозное творчество, Символическая композиция, Фигуратив.
Тайна "Венеры перед зеркалом" Диего Веласкеса
Опубликование подробного реестра этого приданого, находившегося в архивах дома Альбы и позволило со всей достоверностью определить происхождение «Венеры с зеркалом». Франсиско Пачеко оставил даже специальные рекомендации о том, как следует писать дам (разумеется, в образах мифологических или библейских героинь), не нарушая норм благонравия: лишь лицо и руки можно было писать с натуры, а все остальное — по гравюрам итальянских и немецких мастеров, например Дюрера. Но, увы, плохо различимые персонажи из маленького зеркальца за спиной художника (а это, несомненно, король Филипп IV и его супруга Марианна) не дают помечтать.
Веласкес же изображает Венеру лежащей на ложе, что предполагает совсем иную ситуацию — согласия. В начале июля он писал другу: «Я вернулся в Мадрид уставшим от ночных переездов и дневных дел». Для нее любить – значит не сдаваться, а побеждать. В начале июля он писал другу: «Я вернулся в Мадрид уставшим от ночных переездов и дневных дел».
- «Венера» и еще 7 шедевров, которые пытались уничтожить
- Портрет Гоголя в исполнении Венецианова
- Выставка живописи Евгении Кашиной "Вслед убегающему лету" 18 октября – 30 ноября 2015г
- Курсы актерского мастерства для поступающих
- Перевод с китайского языка на русский
- Веласкес Диего Венера Перед Зеркалом
- Подписка на блог по электронной почте
Когда фортуна отвернулась от этого гордого красавца, когда его изгнали из страны и конфисковали все имущество, «Венера» попала на Британские острова, где ее приобрел за 500 фунтов стерлингов (ныне эта сумма эквивалентна 25 000 фунтам стерлингов) известный коллекционер историк и большой друг Вальтера Скотта Джон Моррит. Короля и королевы не видно. Вроде бы зеркало, да, точно зеркало. Желание выразить свои чувства в полотне было сильнее любых церковных запретов. И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья».
Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. В испанской традиции женщина, смотрящаяся в зеркало, – сюжет философско-поучительный. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. «Меня зовут Мэри Ричардсон, – заявила она констеблю. Лувр, Париж. Действующих лиц мы можем перечислить поименно.
- 13 фильмов про разговор с Отцом
- Пластиковые рамки для фотографий
- Заказ рамок для дипломов в багетной мастерской
- Багетные рамки для вышивки икон
- Уничтожение насекомых в квартире своими силами
- Технический перевод с китайского языка на русский
По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. И все это из-за каких-то там прав женщин.
От зрителя многое что скрыто, в том числе и лицо богини. Что мы видим на картине. В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу.
Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Король, конечно же, подвергся осуждению Ватикана, замаливал грех, делал щедрые пожертвования монастырю «А ведь дон Гаспар – родственник влиятельного Оливареса, – думал, приступая к работе Веласкес, – если что, тот заступится». Лицо ее, довольно неясно, мы видим в зеркале.
В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Необходимо было собрать эту сумму по подписке, а для этого надо было просить, уговаривать, разъяснять, проникать всюду и везде. Это неясное лицо в зеркале – словно прекрасное видение, недостижимая мечта Но все-таки «Венера с зеркалом» – прежде всего портрет тела, зовущего и влекущего, прекрасного, таящего в себе обещания изысканных наслаждений. При этом отражение в зеркале механически воспроизводит то, что находится перед ним и само по себе не очень интересно зрителю, так как мало что может дополнить к уже увиденному. Лишь в 1983-м году достоянием широкой публики стал документ, согласно которому во время пребывания Веласкеса в Италии (примерно 1649-1651) у него была внебрачная связь, от которой родится сын Антонио.
И тогда та решила отомстить королю – когда он пришел в «комнату свиданий», его ждал гроб, в котором лежала бледная Маргарита, сжимая в руках распятие. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. ) русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Ему 57 лет. «Меня зовут Мэри Ричардсон, – заявила она констеблю. – Я суфражистка, борец за права женщин.
- Словари и энциклопедии на Академике
Церковь распространяла свои правила на все стороны человеческой деятельности. Моррит, друг Вальтера Скотта. Разумеется, нет. Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. В этом случае возможно истолкование картины в духе высказывания апостола Павла, который утверждал, что мы видим идеальное и абсолютное «гадательно», будто во тьме тусклого зеркала (латинское «speculum in aenigmati» — зеркало гадательное, темное, неясное). А его «Венера с зеркалом» продолжала свою жизнь.
Этой чести удостаивались лучшие художники того времени. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Ей удалось нанести семь ударов. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.
Первое упоминание о картине появилось в 1651 году – в описи коллекции маркиза дель Карпио. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. По его личику видно, что и ему доставляет удовольствие вид этой небожительницы. Конечно же, ее тут же арестовали. К тому же существует еще и реальность зрителя, которая приобретает странный смысл.
В висящем на стене зеркале видны два отражения – это король Испании Филипп IV Габсбург и королева Марианна Австрийская, вторая жена и родная племянница государя. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Это – общественная собственность. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. Вроде бы зеркало, да, точно зеркало. Так и случилось: король пожаловал ему звание королевского обергофмаршала дворца.
6августа 1660 года художника не стало. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Лишь несколько дальновидных знатоков, таких, как французский критик Торе-Бюрже, оценили его изумительную живопись, когда в 1867 году картина появилась на всемирной выставке в Манчестере.
Но хотя собачонка привлекает внимание своегохозяина к Марсу, того вряд ли найдут: Вулкан находится в каком-то полупьяном состоянии – это неудивительно, учитывая направление его поисков. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Необычна композиция картины. У Веласкеса же зритель в первую очередь натыкается на отсутствие лица. Нет ничего вечного. Существовали определенные рамки дозволенного и для живописцев.
Ей и другим суфражисткам не простили и то, что покушение на «Венеру» стало первым в ряду атак на сокровища Англии. Происходит фантасмагорическое удвоение матрицы. А почему в мастерской находится инфанта. В портретах придворных, друзей, учеников Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения, отбирал необходимые изобразительные средства. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа.
Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Сравните две руки: правую – тонкую изящную и левую – длинную, с мощным локтем. Так гранды-аристократы отомстили гениальному, но невысокородному собрату. Её красота не вызывает сладострастного чувства, она, скорее, отталкивает, предостерегает. Им приходилось бороться с клеветой, с обвинениями в корыстных целях и даже мошенничестве.
А что он держит в руках. Античность и Рафаэль оставались его кумирами всю жизнь. В галере представлены арт-работы самых различных направлений в искусстве: Абстракционизм, Авангардизм, Академическая живопись, Гиперреализм, Импрессионизм, Концептуализм, Кубизм, Минимализм, Модернизм, Наивное искусство, Поп-арт, Постмодернизм, Примитивизм, Реализм, Романтизм, Символизм, Соцреализм, Сюрреализм, Фовизм, Экспрессионизм. Вдали виднеется фигура гофмаршала.
Видимо, ради того, что осуществить замысел и написать «Венеру с зеркалом» (La Venus del espejo), Веласкесу пришлось покинуть родину и уехать в Италию. Узнается и восхищение художника его предшественниками Тицианом и Веронезе. Венера целомудренная — это стоящая фигура, что предполагает отказ. Так гранды-аристократы отомстили гениальному, но невысокородному собрату. Филипп даже распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес.
Предполагается, что они находятся за пределами картины, перед ней. Мэри Ричардсон прожила долгую жизнь (она родилась в 1889-м, а умерла в 1961 году). Несколько десятилетий картина хранилась в поместье Морриттов Рокебю-Парк — в Англии его так и называют — «Венера Рокебю». Совсем иная интрига возникает в картине Веласкеса.
С неё было сразу же сделано несколько копий.
Первое упоминание о картине появилось в 1651 году – в описи коллекции маркиза дель Карпио. В начале XIX века картина принадлежала Каэтане Альбе, той самой, которую так любил другой великий испанский художник — Франсиско Гойя и с которой он написал свою Венеру — «Обнаженную маху».
Образ же Венеры постоянно балансирует между чувственностью и холодностью. Суфражистка Мэри Ричардсон, пройдя в музей с мясным тесаком, семь раз ударила им по картине (в область тела нарисованной Венеры). В его мастерской было десять зеркал, а кстати, стоили они в те времена немало. И эта деталь тоже чрезвычайно важна для испанца Веласкеса.
Когда-то «Венерой» Веласкеса восхищались только самые близкие друзья маркиза де Эличе, допущенные в его спальные покои. Нежно-розовое платье качающейся на качелях девушки ярко выделяется на фоне старого сада изображенного слегка «размытым». Возможно ли, что Веласкес приравнял неизменный и завершенный мир мифа к изменчивой и принципиально незавершенной реальности, что на его полотне «река времен в своем теченье уносит» даже вечность мира мифологического. Этот прекрасно образованный, увлеченный искусством и историей эсквайр (именно он впервые доказал, что Троя – не только легенда, но и действительно существовавший в далекие времена город и именно его труды стали основополагающими для Шлимана) сразу понял всю ценность полотна Веласкеса. Специалисты предполагают, что моментом завершения были годы с 1647 по 1651. Свой вклад, решающий – 8000 фунтов стерлингов (сегодня это 640 000 фунтов), – анонимно внес восхищавшийся картиной король Эдуард VII.
Он всегда их любил, они его завораживали, влекли в свое зазеркальное пространство. Путешествие во Францию оказалось сложным и очень утомительным для художника. Когда фортуна отвернулась от этого гордого красавца, когда его изгнали из страны и конфисковали все имущество, «Венера» попала на Британские острова, где ее приобрел за 500 фунтов стерлингов (ныне эта сумма эквивалентна 25 000 фунтам стерлингов) известный коллекционер историк и большой друг Вальтера Скотта Джон Моррит.
В «Венере» и так оказалось сильно влияние Великого инквизитора Торквемады – женщина повернута спиной к зрителю и целомудренно скрывает свое тело от обращенных взглядов зрителей. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Это неясное лицо в зеркале – словно прекрасное видение, недостижимая мечта Но все-таки «Венера с зеркалом» – прежде всего портрет тела, зовущего и влекущего, прекрасного, таящего в себе обещания изысканных наслаждений. С тех пор жизнь Веласкеса была неразрывно связана с мадридским двором.
Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). До 1935 года она активно занималась политикой, делала и какие-то полезные дела, но англичане так и не простили ей покушение на национальное достояние – «Венеру с зеркалом» Веласкеса. Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. Публикация текстовых материалов на портале построена по принципу блога сообщества, т. е. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале.
И тогда та решила отомстить королю – когда он пришел в «комнату свиданий», его ждал гроб, в котором лежала бледная Маргарита, сжимая в руках распятие. «Венера перед зеркалом» — это единственная сохранившаяся обнаженная Венера Диего Веласкеса. Более того, точно не известно и время создания полотна.
Долгое время считали «Венеру с зеркалом» второй картиной, уцелевшей от огня. Несколько десятилетий картина хранилась в поместье Морриттов Рокеби-Парк (в Англии ее так и называют – «Венера Рокеби»). В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение.
Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Но я о другом. Мэри отсидит несколько лет в тюрьме и напишет о своём акте вандализма книгу, а «Венеру» Веласкеса удастся благополучно реставрировать. Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Ей удалось нанести семь ударов.
Одним словом, «Венера перед зеркалом» оставалась уникальной в испанском искусстве вплоть до появления «Махи обнаженной» Франсиско Гойи, вдохновленного шедевром Веласкеса. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню.
Причина же кроется в самом простом – в 17 веке испанская инквизиция была сильна как никогда и созерцание обнаженного женского тела считалось почти смертным грехом. Но при этом страна жила в строго ограниченных рамках дозволенного Церковью. Еще одна силовая линия напряжения, ощущаемая на подсознательном уровне, возникает в полотне из-за возрастного несовпадения между изображением Венеры и ее отражением в зеркале – на юное обнаженное тело смотрит лицо более взрослой женщины. На это указывает отражение в зеркале. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо).
Если учесть, что в это время жизнь людей испытывала на себе влияние инквизиции и изображение обнаженной натуры было запрещено, художник, создавая образ Венеры, рисковал своим благополучием. Это неясное лицо в зеркале – словно прекрасное видение, недостижимая мечта Но все-таки «Венера с зеркалом» – прежде всего портрет тела, зовущего и влекущего, прекрасного, таящего в себе обещания изысканных наслаждений. Впоследствии он стал маркизом дель Карпио и вице-королем Неаполя. Сад окрашен в зелено-голубой цвет и выглядит немного неестественно. «Чувствуется, – как говорил один выдающийся исследователь испанского искусства, – что она родилась для андалузских танцев и что танцует она не только ногами, но и всем телом». Конечно же, Веласкесу очень хотелось попробовать сделать нечто подобное и самому.
Однако Венера Веласкеса воплощает испанский идеал женской красоты: она хрупка и пропорции её фигуры далеки от античной «правильности». Образ Венеры постоянно балансирует между чувственностью и холодностью. Но не последний. Но у Веласкеса совсем другое отношение к зеркалам. К тому же, она совершенно не похожа ни на что, вышедшее из под руки художника. Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины».
Но и здесь покой ей только снился. Во времена Веласкеса обнаженная женская натура была очень редким гостем в испанской живописи. То было настоящее чудо, причем не имевшее ничего общего с чудесами христианскими. После смерти герцогини Каэтаны, в 1802 году, Карл IV приказал Альба продать картину (вместе с другими принадлежавшими им полотнами) своему фавориту и премьер-министру Мануэлю Годою. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере.
Духовные стражи Испании прислушивались к любому известию о нарушении святых догматов. Казалось бы – вот она, тихая гавань, которую «Венера» обрела после длительных странствий. Но на этом превратности веласкесовой Венеры не закончились. А также подсвечник – невероятно сложный и реалистичный.
Оно кажется старее, чем дышащее юностью, грациозностью тело. Ложе, устланное черным и белым атласом, на котором смело расположилась женщина. Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. Ведь отражение в зеркале – та же картина, только существует она лишь мгновение. Но самый удивительный персонаж картины Веласкеса (кроме нас с вами, конечно) – пришелец из какого-то другого, более светлого пространства. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Картина Диего Веласкеса«Венера с зеркалом» написана в 1664 году. Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. Король, конечно же, подвергся осуждению Ватикана, замаливал грех, делал щедрые пожертвования монастырю «А ведь дон Гаспар – родственник влиятельного Оливареса, – думал, приступая к работе Веласкес, – если что, тот заступится». (Кстати именно о поисках цельности напоминает разобщенность фигуры и изображения лица в зеркале на картине Веласкеса. ) Но не только смысловой антитезой привлек Веласкеса этот эллинистический образ, а своей непостижимой таинственностью: лежащая фигура так скручена, что ни с одной точки зрения невозможно явственно прочесть ее тайну.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. По другой теории, зеркало являет собой разграничитель между миром реальным (отражение) и миром фантазий (красота). «Веласкес дает нам представление о людях его времени» – писал Пабло Пикассо. Франсиско Пачеко оставил даже специальные рекомендации о том, как следует писать обнаженных дам (конечно же, только мифологических или библейских героинь), не нарушая норм благонравия: лишь лицо и руки разрешается писать с натуры, а все остальное – по гравюрам итальянских и немецких мастеров, например, Дюрера.
Он хотел писать-старинному, а чувствовал по-современному. Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. Высокомерная публика. В Лондонской национальной галерее она находится и сейчас. А как все начиналось.
Напротив, способы наложения краски – от нежных незаметных касаний кисти до энергичных ударов и свободных бравурных мазков – у Веласкеса очень многообразны и также участвуют в реалистическом воспроизведении всего пластического и цветового богатства окружающего мира. Этот прекрасно образованный, увлеченный искусством и историей эсквайр (именно он впервые доказал, что Троя – не только легенда, но и действительно существовавший в далекие времена город и именно его труды стали основополагающими для Шлимана) сразу понял всю ценность полотна Веласкеса. – Я суфражистка, борец за права женщин. Пачеко, человек широкой культуры и многосторонне образованный, автор неизданного при жизни трактата по искусству живописи, верный последователь Рафаэля и Микеланджело и сам делавший превосходные портреты карандашом, несмотря на отсутствие большого таланта, был своим человеком в интеллектуальной среде Севильи и среди духовенства, поскольку занимал должность цензора и эксперта по церковной живописи при святейшей инквизиции в Севилье. Недаром долгие годы картина хранилась в спальне дона Гаспара и тайна «Венеры», дабы не принести несчастья ее автору и обладателю, оберегалась свято. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья.
Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Гомер в восьмой песне «Одиссеи» повествует о том, как Венера изменила своему мужу Вулкану с молодым богом войны Марсом.
"Энгр – стойкий приверженец классицистической доктрины, поклонник идеала «вечной красоты», художник довольно холодный, но по-своему замечательный. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». Марс в последнюю минуту прячется под стол, причем покрывало едва его скрывает. Смотреть на свое лицо можно было, лишь дабы постигнуть замысел Божественного Творца, познать себя. К сожалению, точной даты, когда полотно было написано, уточнить до сих пор не удалось.
На полотне изображена молодая богиня любви. На это указывает их смутное отражение в зеркале, в глубине комнаты. Особенный интерес, разумеется, вызывает личность модели, с которой художник мог писать «Венеру перед зеркалом». И это, похоже, первый подобный трюк с изображением зеркал. Рассказывали, что папа, увидев свой портрет кисти Веласкеса, воскликнул: «Слишком похож. » Веласкес всегда жил довольно замкнуто, но трудно себе представить, что пылкий испанец мог провести эти почти три года без любви.
статью «Менины»). На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. В конце концов нужная сумма, 45 000 фунтов, была собрана и в 1905 году «Венера» попала в Лондонскую национальную галерею, став одной из самых ярких жемчужин ее коллекции. Над ней предупредительно склоняются две статс-дамы, по-испански «менины», которые и дали название картине. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». «Создавая на холсте сладострастные обнаженные фигуры, художники становятся проводниками дьявола, поставляют ему приверженцев и населяют царство Ада», – говорил один из ярых проповедников веры Хосе де Иезус Мария.
При всей неопределенности изображения лица в зеркале о нем можно сказать, что оно более обобщенно и идеализированно по сравнению с изображением фигуры. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Филипп даже распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес. До 1935 года она активно занималась политикой, делала и какие-то полезные дела, но англичане так и не простили ей покушение на национальное достояние – «Венеру с зеркалом» Веласкеса.
Но художник испугался своей смелости. Балансируя между «да» и «нет» телесной чувственности и высокой духовности, Веласкес смог создать некую классическую формулу в духе чисто испанской национальной ментальности, в которой, с одной стороны, было множество запретов, а с другой — брала свое непреодолимая страстность южной натуры. Его «Источник», написанный им в 75-м возрасте имеет специфический привкус салонности: юное девичье тело, трактованное в полном соответствии с античным каноном, донельзя приглажено, лишено всякого разнообразия и безжизненно. " (2) стр. 414Жан Огюст Энгр, "Источник" 1820-1856, Париж, ЛуврЗдесь те же спокойные, плавные линии. Впоследствии он стал маркизом дель Карпио и вице-королем Неаполя. В поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода: глубокое постижение жизни во всем богатстве и противоречивости ее проявлений, целостность ее образно-пластического воплощения, единство всех элементов художественной формы.
В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. «Та женщина хороша, что полна огня, но не обжигается», – гласит испанская пословица. Амур внимательно наблюдает за божественной женщиной. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Конечно же, ее тут же арестовали. «Венера с зеркалом» – единственная картина Веласкеса с обнаженной натурой, которая сохранилась, но не единственная в его творчестве (документированы еще три).
Церковь распространяла свои правила на все стороны человеческой деятельности. Художник с кистью и палитрой всматривается в свои модели, стоя перед мольбертом. И кожа женщины светлая, она не выглядит, как розовые, пухлые итальянские Венеры.
Так им не позволялось изображать голое тело. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик.
При этом он успел нацепить доспехи (XVI в. ) и даже шлем. По-видимому, он хотел, чтобы никто не раскрыл её инкогнито. По одной теории Веласкес, таким образом, показывает связь между старостью и молодостью. В зеркале отражаются люди, которые стоят как бы на месте зрителя.
Так им не позволялось изображать голое тело. Одни ученые полагают, что картина была создана Веласкесом во время его пребывания в Италии.
