Картина Весна Боттічеллі
Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»
В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. Над богиней парит Амур. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Флоренция.
Гай галявина були типовим топосом райського саду в тосканськй лтератур 14-15 столть. «Весна» была начата, когда Боттичелли вернулся из Рима, где создал ряд фресок на стенах Сикстинской капеллы. Движение в картине устремлено справа налево. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май.
Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы. В волшебной приветливости Весны – очарование природы, каждый год восстающей из мрака и хлада зимы навстречу горячему солнцу. Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Фигуры расположены волнообразно.
Висящую в Белом доме картину с Трампом высмеяли в Сети
Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой. На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен.
Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Это произведение готического искусства объединяет в себе аллегорические и мифологические сюжеты, а также содержит многочисленные отсылки на классические и современные тексты, которые до сих пор интерпретируются учеными и историками искусства, зачастую по-разному. Но давайте попробуем. Такие подарки были в то время обычным явлением.
Описание картины «Весна (Примавера)»
Но в 1537 году они были перевезены на виллу в Кастелло, где их видел и описал в 1550 году Вазари, сообщив при этом, что «. Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи. Стремительного Меркурия, которого всё-же чаще именуют Гермесом, можно узнать по крылатым сандалиям и оригинальному оружию в руках, которым он отгоняет змей друг от друга, стараясь примирить их друг с другом.
«Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Сюжет картини глибоко мфологчен, в кожному з персонажв, в кожному мальовничому елемент зашифрована одна з основоположних дей Ренесансу – все на Земл пдпорядковане любов, яка ма божественне походження джерелом земного вдродження, символом весни. Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен.
Весна картина Сандро Боттичелли
Месяц считался концом весны и началом лета. Что касается Меркурия, то он, кроме всего, считался богом ветра и в этом качестве назывался. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. Картина написана на основе древнеримской мифологии.
В 1537 она была перевезена в Кастелло. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. И как поэтично показано превращение. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4.
На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника.
Возбужденный красотой Хлориды, бог насильно делает ее своей супругой, но в дальнейшем раскаивается, преобразуя несчастную в Флору, богиню цветов и весны. Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен.
История картины Боттичелли «Весна»
Как выяснилось в 1975 году из обнаруженной описи 1498 года, картина находилась в спальных покоях Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, которого после смерти отца взял под своё покровительство его дядя Лоренцо Великолепный. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). От его полета согнулись стволы деревьев. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество.
В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола. В настоящее время искусствоведы ищут разгадку – какой смысл вкладывал художник в свою картину. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах — Флоренции, Венеции. Гимн не Божественному, рациональному, символическому и целомудренному, но живому человеческому влечению, побеждающему нарциссизм и страх собственной смертности». Боттичелли воплотил диалектику через композицию.
Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен. Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Зображен на картин квти типовими для околиць Флоренц й цвтуть в перод з березня по травень.
Их длинные волосы перевиты жемчугом, символизирующим чистоту. Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики. Это – гимн и природе и человечеству. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. От его полета согнулись стволы деревьев.
Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины).
Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. При этом голова богини наклонена, лицо немного грустное, она, царствует в своем райском саду. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям. Такие подарки были в то время обычным явлением1. Она стала богиней в пышном одеянии.
Другие картины Сандро Боттичелли
Философские версии связаны с неоплатонизмом. «Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Происхождение картины несколько туманно. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие.
Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Фахвц нарахували 190 квтв, 138 з яких вдалося дентифкувати. А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья).
Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине
В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. Сегодня «Весна», наряду с другим шедевром Боттичелли – «Рождение Венеры», является одной из жемчужин галереи. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Художник на редкость изобретателен в трактовке причесок, передавая волосы одновременно как природную стихию и как декоративный материал. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. А май считался не только концом весны, но и началом лета.
Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира. Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи.
Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. От его полета согнулись стволы деревьев. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны.
Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры». Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. Сколь приятна для любования. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. ви можете запитати все в систем з коробкою.
Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору. Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость). Жест заботливый, опекающий.
Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине
В 1815 году он попал в коллекцию знаменитой галереи Уффици. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление. Композиционно полотно делится на три части. Уже сам план, ескзи, особливий матерал (дошки топол) та виконання картини свдчать про особливу майстернсть та витонченсть роботи, призначено для заможного замовника.
Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4.
Описание картины Сандро Ботичелли «Весна»
В Весне Боттичели создал живую сцену, основанную на нескольких литературных и исторических источниках, включая «Фасты» Овидияи «О природе вещей» Лукреция. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. С этого времени и начала расти ее всемирная известность.
Композиция двухфигурная. По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Философские версии связаны с неоплатонизмом. Сандро Боттичелли.
Напишите отзыв о статье Весна (картина Боттичелли)
В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Другие считают, что Меркурий – это сам Лоренцо Великолепный, а среди остальных персонажей находят его любовниц. Здесь следует процитировать И. Долгополова, не скрывавшего своего восторга от картины: «Всмотритесь пристально в лицо Весны. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение.
Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. Зефиром. Юная Флора шествует неспешной походкой, бросая на своем пути прекрасные розы.
Отрывок, характеризующий Весна (картина Боттичелли)
Венера представлена здесь прежде всего как добродетельная богиня супружеской любви именно вот таким образом ее внешний облик схож с обликом Мадонны. Композицйно полотно длиться на три частини. Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. А с правого края художник изобразил и себя.
Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Дуже скоро в систему додан нов мови. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Примеры линий, различных по характеру и художественным возможностям. Некоторые позы и фигуры были позаимствованымастером из греческой скульптуры.
Именно в этом саду разворачивается действие великого полотна Боттичелли. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. На картин зображено всяну квтами галявину пд склепнням апельсинового гаю.
Примечания для Весна (картина Боттичелли)
Всё изменила вечная весна. И, конечно, это породило особое искусство. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет.
Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» — охранником самой весны. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Согласно Овидию, Зефир также дарит «Весне» чудесный сад, наполненный растениями и цветами, в котором никогда не бывает зимы. И как поэтично показано превращение. Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу.
Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Квтуча галявина всяна рзномантними квтами.
Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. Просвт мж деревами посередин картини вигляда як свордна екседра. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году.
Весна (картина Боттичелли) — википедия фото
Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. До 1743 года шедевр Боттичелли принадлежал семейству Медичи.
В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Известно, что заказал ее один из Медичи в качестве свадебного подарка брату. Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера. Её хоронят в родовом склепе Веспуччи в церкви Оньисанти. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо.
Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»). Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Кмната з диваном, очевидно, була спальнею дружини Лоренцо, Семрамди дАпано. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического.
Реферат Весна (картина Боттичелли)
На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы.
Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах. Весна.
Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743.
Такие подарки были в то время обычным явлением1. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).
Скрытая символика картины Сандро Боттичелли «Весна»
Но не будем преувеличивать значимость содержательной канвы ибо писал картину художник, все преображавший своей одушевленной фантазией. Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Изображение Боттичелли прекрасной триады — само воплощение танца. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций.
Овидий рассказал о происхождении богини весны и цветов Флоры. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры). Вище: що ви шукали.
Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли, ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены прекрасная Симонетта и художник Боттичелли, – вот то реальное пространство, реальные истории, которые оказываются завязанными с этой картиной. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол.
Весна (картина Боттчелл) нформацю Про
Неудивительно, что есть множество трактовок картины. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза).
На передньому план зображено переважно помаранчев дерева з яскравими плодами й цвтом. Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий).
Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. Именно Флора изображена между супругами и Венерой. Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей.
В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Как войти в мир Линий. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. Но, это неединственноеповторение в картине. В 1537 она была перевезена в Кастелло.
Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис. Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте.
- «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
- Гороскоп на ноябрь для всех знаков Зодиака
- Злой гений Ильи Репина: как «тяжелая кисть» убивала тех, чьи портреты он писал
- Проклятый портрет: как отменить собственное пророчество
- Картина Весна, Сандро Боттичелли
- История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
- Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Успешное завершение такого трудадобавило еще больше уважения к уже известному художнику. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Епоха Вдродження культури, до живописних шедеврв яко вдноситься картина Боттчелл «Весна», найбльш яскраво проявилася на пвноч тал, у великих культурних центрах – Флоренц, Венец.
По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. Стоит упомянуть и влияниеАнтонио дель Поллайоло, проявившееся в изображении человеческой анатомии и пропорциях тел. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии.
- «Весна» Боттичелли — свадебный подарок
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Картина Боттчелл «Весна» – одне з найдивовижнших творв живопису
- Сандро Боттичелли: Весна – красота искусства в его смысле
- Композиция Картины Боттичелли Весна
- Самое интересное в виде мозаики
Она не просто богиня любви и красоты. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых — мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна».
Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. Затем упоминание о ней как о части убранства дворца Медичи встречается в 1638 году. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество.
Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» – охранником самой весны. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). Окрм того на картин зображено нш дерева й кущ: лавров кущ бля Зефра, миртовий кущ за Венерою, а також хвойн рослини (можливо тис), шишки й глиця кипарисв. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой.
В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. «Она, — отмечает Фичино, — есть нимфа красоты великой, рожденная небесами и более от всех отмеченная любовью Богом Всевышним.
Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. В Галерее Уффици, главном музее Флоренции, в 10-м зале находится одно из самых известных полотен Сандро Боттичелли «Весна». И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи.
Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано.
- На страничке в соцсетях у звезды появился трогательный и краткий пост
- Пользователи обратили внимание на полотно, попавшее в кадр во время интервью американского президента
- «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
- «Гимн живому человеческому влечению»
- Словари и энциклопедии на Академике
Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Картина висела над софой, называемой летуччо. Боттчелл надзвичайно ретельно вдтворив пвники (присутн на герб Флоренц), незабудки, дзвночки, гвоздики, маргаритки, васильки, кульбаби, левко, гацинти, жовтець, квти суниц, троянди.
Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы.
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Обо всем, что нравится женщинам
Может показаться, что некоторые из них стоят на склоне холма, но в другую минуту луг под ногами кажется ровным. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.
Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4.
Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Центральну займа образ Венери – богин любов, благословляючою все, що вдбуваться навколо. Движение в картине устремлено справа – налево.
Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора.
Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры).
Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны. У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины.
Это история Линии, создающей образы. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции. Каково же содержание картины. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Там же три грац – свита богин Венери, – кружляють у танц. Людськ постат, зображен на картин, вирзняються на тл темнозелених трави та глля дерев. Сюжет картины «Весна» Сандро Боттичелли заимствовал сразу у двух древнеримских поэтов – Овидия и Лукреция. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра.
У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. Третьи рассматривают картину как аллегорию расцвета Флоренции под руководством Лоренцо Великолепного после ликвидации последствий заговора Пацци. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис.
Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются.
В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема). Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.
Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».
Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. Именно так было принято делать на свадьбах. Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст. Клиентами Боттичелли были культурные и образованные люди изучавшиеклассическую мифологию и историю античности. Месяц считался концом весны и началом лета. О том, как весной расцветает природа.
Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Она показана простой, тихой и скромной. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. Боттичелли, при создании «весны», вдохновлялся работамиФилиппо Липпи, чей стиль и художественные методы были унаследованы от периода поздней готики.
Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. В 1537 она была перевезена в Кастелло. Сандро Боттичелли. Ця кмната була прикрашена клькома картинами, присвяченими рзним чеснотам чоловка та жнки. Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево.
В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Над нею ширя незмнний супутник – амур з завязаними очима, з луком стрлою. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую.
Меркурий (слева) нарциссически красив. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. обе выполнены с грацией и выразительностью». В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру.
А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Долгое время «Весна» хранилась в доме Пьерфранческо. Некогда юная красавица была не богиней, а нимфой по имени Хлорис. Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства.
Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе.
Саме тут зявилися нов де, в основ яких – мудрсть стародавнх грекв, Платона, Пфагора, Гомера Вергля, звернена до земного свту людини, до його духовних шукань (всупереч схоластичним навчань теологв середньовччя). В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Картина знаходилася в кмнат поряд з «camera terrena» Лоренцо Медч Пополано. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются.
Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. Картина висела над софой, называемой летуччо. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Ее увидел и полюбил бог ветра Зефир и насильно взял в жены. А образы – это чувства и эмоции, а уже потом и только потом, мысли. И так каждый день, в одно и то же время.
Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). Всё происходящее на картине лишь ее окружение. Неудивительно, что есть множество трактовок картины. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную.
Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Уффици. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли.
Но это не единственное повторение в картине. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. Но, это неединственноеповторение в картине.
Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой.
Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту.
На самом деле это несколько противоречит истине. Она показана простой, тихой и скромной. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви.
Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Сожалея о совершенном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Исследователи предложили несколько толкований.
«Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Всё изменила вечная весна. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно.
Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.
