Картина Врубеля

В этой картине Врубель показал мастерство монументалиста. Эта картина Врубеля изображает ночное в глухих, ржаво-красных тонах. Это незаконченная картина Михаила Врубеля, написанная в 1899 году и являющаяся частью серии иллюстраций к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Однако картины Врубеля продолжают интересовать публику.

Автор картины Демон сидящий – М. А. Врубель – был личностью неординарной. Незаконченная картина Михаила Врубеля стала возвращением живописца ктеме Демона после 8-милетнего перерыва. И, наконец, к 1901-1902 годам относится последняя картина – Демон поверженный, над ней Врубель работал напряженно и мучительно. Героиню картины Врубель называет Наташей, связывая её с Пушкинским миром. Не забудьте сделать вывод: Врубель изобразил в картине свое представление о чистой и возвышенной любви.

«пан»— картина российского художника Михаила Врубеля. Над картиной Демон сидящий Врубель работал в доме Саввы Мамонтова. Михаил Врубель картины: «Азраил», «Видение пророка Иезекииля», «После концерта», графический автопортрет, были написаны во время обострения болезни в 1905 году. Летом 2018 года Укрпочта выпустила марку номиналом 5гривен, накоторой изображена эта картина живописца иподпись: «Врубель Михайло Олександрович». В полотне «Сирень» (1900), одной из вдохновеннейших своих картин, Врубель не только поэтически передал пышно расцветший куст сирени, но и то полное страстной патетики чувство, которое пробудили в его душе благоухающие весенние цветы лунной ночью.

Михаил Александрович Врубель картины которого занимают особое место в истории русского искусства XIX—XX века. Врубель часто торопился в работе и нарушал технологию используя ретушные лаки, которые быстро высушивали поверхность картины. Подлинная стихия картин Врубеля – молчание, тишина, которую, кажется, можно слышать. А. бенуа вспоминает, что картина была уже на выставке Мира искусства, а Врубель все еще продолжал переписывать лицо Демона, менял колорит.

Это произошло на выставке «Мир искусства», на которой экспонировалась картина Врубеля «Демон поверженный». Следующие картины Врубеля сложные и необычные и начинать знакомство с ними нужно в среднем и старшем школьном возрасте. В этот период Врубель написал картину «Шестикрылый Серафим» изображающую ангела с горящей лампадой, очень красивую вещь, выполненную жгучими и яркими красками. Обращаясь к поэтическим картинам природы, Врубель также придавал им мистико-фантастическую окраску. Если ничего не знать о Михаиле Врубеле, кроме его картин, можно вообразить его похожим на Демона.

Врубель картины его отображали знания и чувства: «Киевские цветочные этюды (1886-1887)», «Белая акация», «Белый ирис», «Орхидея (1898)», «Сирень (1901)» и многие другие картины. В это время Врубель пишет свою известную картину «Жемчужина». Михаил Врубель писал гениальные картины, создавал восхитительные фрески, работал над декоративными панно и являлся автором скандальных книжных иллюстраций. Стихи не иллюстрируют картину Врубеля, они навеяны различными ассоциациями, возникшими от картины.

В это же время Врубель работает в жанре портретной живописи, создавая картины для КонстантинаАрцыбушева (1897), Мамонтова (1897), Валерия Брюсова (1906), психиатра Федора иВалентина Усольцевых и других. Врубель был одинок и вызывал недоумение как человек, а его картины были не поняты и не приняты людьми. Картина далека отсценического образа, ведь Врубель воплотил вкартине всю двойственность лебединой сущности— стремление кнебесам, чему-то светлому истремление ктемным водам морской пучины.

Самые знаменитые картины Врубеля

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Он же руководил внутренней отделкой нового храма – Владимирского, заложенного в 1860-х годах. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Помимо живописи в это время Врубель берётся за скульптуру, занимается керамикой, дизайном, оформлением театральных постановок, декоративными панно. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия

Врубель писал картины на темы pyc. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Да ведь до них несколько верст. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Врубель еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен и почести не были ему нужны. «.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В 80-е гг. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь».

Произведение удалось. форма, которая создана природой вовек. ». Данная трактовка образа героя как некоей самостоятельной, хтонической силы, тесно связанной с природой, характерна и для других картин «сказочного цикла» Врубеля1. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

всегда свой. ». Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Больного отвезли в клинику, которая находилась за границей.

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Меня и Серова поражало это. ». Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы.

В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Врубель провел в Венеции около полугода. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Состояние художника тем временем ухудшалось.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Арцыбушева и С. И.

Однако, он изображён на фоне типичного северо-российского пейзажа (равнина, кривая берёза, лес, река), что роднит его с образом лешего3. Рождается ощущение первозданности. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Теперь уже Врубель мнил себя не гением, а злодеем, погубившим собственного сына.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. В этих рисунках была заключена целая программа. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Учился в Академии Художеств. И как в ветхозаветной притче Серафим очищает от грехов пророка Исайю, тем самым подготавливая к пророческому служению, так и Азраил Врубеля предстает, чтобы окончательно утвердить художника в роли провидца, знающего свою судьбу. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист.

Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины

В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Герой сопротивляется до конца. Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович».

Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). «Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану».

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Брюсова. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Это состояние неподвижности может продлиться долго. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Созданный художником образ ярко выражает представление мастера о поэте как о пророке и носителе истины. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Вершиной киевского периода явились эскизы к неосуществленным росписям Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем в том же собрании). Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Михаил Врубель: картины с названиями

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Сам Врубель называл свою картину иконой.

В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

Описание картины Михаила Врубеля «Богоматерь с младенцем»

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Описание картины Михаила Врубеля «Демон сидящий»

Богоматерь держит младенца на коленях, но не склоняется к нему, а сидит выпрямившись и смотрит перед собой печальным вещим взором. В эти годы он вновь писал демонов. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Из-за службы отца семья часто переезжала. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Кроме того, он начал терять зрение. Сон как будто бы стал продолжительнее.

Описание картины Михаила Врубеля «Пан»

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27.

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Это один из его несомненных шедевров.

Описание картины Михаила Врубеля «Снегурочка»

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». В первом рисунке, выполненном акварелью, всеми средствами подчеркнут стремительный бег коня с мертвым всадником в седле. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города (фоном послужили декорации к спектаклю — город Леденец, выполненные художником). Картина посвященная персонажу оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по роману Пушкина). Сильное, грозное произведение.

Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Михаил Врубель (1856-1910) — художник, крупнейший представитель символизма в русском изобразительном искусстве. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Лебедь»

Он перекликается с опустошённостью души. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Это черта исконно присущая романтической личности.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Сохранились сведения, что Врубель против него возражал, предлагая просто расчистить фрески и оставить их в нетронутом виде, но на это не согласились: храм был действующий и полустертые фигуры святых могли бы смущать прихожан. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Врубель жениться на Е. Х. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». И свою картину художник сначала назвал Сатир. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. У его апостолов были живые прототипы.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Врубель винит в беде себя.

Михаил Врубель: картины, биография, творчество

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Эта большая акварель поразительна. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Слово демон в переводе с греческого означает душа. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов). Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. Вспыльчивость, горячность, неожиданные решительные поступки и стойкость, когда приходилось преодолевать жизненные трудности, – это от отца. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них».

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Он был уверен, что в смерти мальчика виновны картины, на которых изображен демон. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».

Работа не привела к улучшению. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же).

Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Михаил Александрович Врубель: картины и биография

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Искусствовед Н. М. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Напишите отзыв о статье Пан (картина Врубеля)

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Это не борьба добра и зла.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Отрывок, характеризующий Пан (картина Врубеля)

Окончив сначала классическую гимназию, 5 лет он проучился на юридическом факультете Петербургского университета и лишь потом — в 1880 г. — поступил в Академию художеств. На полотне мы видим задумчивого юноши, который чем-то опечален. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Учился в петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

• История гениального художника Михаила Врубеля
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Картины Врубеля Михаила Александровича
• Картины — Врубель, Михаил Александрович

На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

В Надгробном плаче, который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека двадцатого столетия. Нижняя часть его тела покрыта чёрными волосами, которые в нижней части картины сливаются с землёй (из-за чего создаётся впечатление, что он вырастает из пня или прямо из земли). К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Демон низринут в ущелье среди скал. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

• Врубель Михаил Александрович: биография
• Немного биографии иособенности творчества
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Картины с описанием и названиями

А. П. Иванов говорил об этой картине: «Не сама ли то Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, «плещет лебедиными крылами на синем море» перед днями великих бедствий. » имея в виду персонаж из «Слова о полку Игореве». Она подлинно монументальна. Пан согнулся от старости и устал от жизни. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Закончить рассказ хочется словами психиатра Усольцева, который, как никто другой, ценил Михаила Врубеля, понимая всю сложность его гениальной личности: «Часто приходилось слышать, что творчество Врубеля — больное творчество. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. Они считают дьявола врагом, а на самом деле, это не так.

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Вся цветовая композиция приведена в единство. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Все Картины Михаила Врубеля по алфавиту
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Врубель — у истоков русского символизма и модерна
5. Врубель как универсальный мастер

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день.

Это вот, эти копны сена. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Омск. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

• Декоративные панно и другие работы
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Словари и энциклопедии на Академике
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Ею навеяно большое стихотворение с подзаголовком «Врубелю». Талант Врубеля-декоратора проявился и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину.

Особое влияние на картины художникаоказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. В колорите картины – контрасты. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

• Фэн-шуй и ландшафтный дизайн сада

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Она поражает разнообразием этнического состава.

(1906), необычайно выразительный. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Горят прекрасные цветы чертополоха. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Врубеля привлекла пестрота ковра, яркость платья, сама обстановка антикварной лавки с ее магической притягательностью старинных вещей. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. У него правильные черты лица, сильное тело, густые темные волосы.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. продолжение. Вессель.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п.

Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Особенно примечательна акварель Голова Демона. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную.

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Художник утверждал, что люди заблуждаются относительно этого существа. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины.

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Это был Петербург 1896 года. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Представители рода Врубелей (от польск.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. Нет, не стоит писать. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. В 1898 году Врубель отправился на Украину. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Федорова.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Семья Врубеля находилась в постоянных переездах по месту службы отца. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Род. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. сказок и опер Н. А.

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста.

Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота.

Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. В 1906 художник ослеп. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек».

Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. В его усталых и не по-детски мудрых глазах отражается горечь от встречи с этим миром и отблеск трагической судьбы, о которой мальчик будто догадывается.

Он критически относился к современному искусству. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. А. М.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Савву похоронили на Байковой горе. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Удивительна наследственность Врубеля. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. А. Блок) колорит окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства.

В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Не живую женщину из плоти и крови писал художник, а фантастическое существо, для которого морская пучина – дом родной. Грандиозность и поистине титаническое величие Врубеля проявилось в поразительной полифонии творчества, универсализме мастерства и оригинальности мышления. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». В нем поднимался богоборческий бунт.

И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Несмотря на то, что образ выполнен согласно всем канонам православной иконографии, критики отмечают его выразительность и необычность. Искусствоведы, критики и художники единогласно признали успех не только образа Богоматери, но и других работ, выполненных Врубелем в Кирилловской церкви. Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Художник входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова. Здесь он написал ряд лучших своих картин, работал в технике майолики (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполял эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. мне было все это видеть. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Сквозь безумие проглянул гений».

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Все здесь подвержено метаморфозам.

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Через восемь лет ослепший Врубель сам будет доведен болезнью до самого края, с которого трагически обрушится вниз, подобно поверженному Демону изуродованное тело которого на полотне разбито о скалы. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Пан подобен лукавому лешему. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. Сразу выражение его лица изменилось.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. По евангельскому преданию, апостолам явился Святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени почили на каждом из них. Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Он стремился проникнуть в существо старого стиля, но вместе с тем осовременивал своих героев.

Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Часто художник изображал окружающие предметы и тогда возникали натюрморты: графин, стакан, простыня, платок и т. д. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Посмотрел еще немного и исчез я даже не обернулся посмотреть, я был пришиблен обидными словами, которых мне показалось очень много в его замечании, но меня все-таки занимало, что он так искренно и серьезно говорил о моей работе, на которую я смотрел как на вещь, не стоящую внимания, - меня приучили к этому в школе, там серьезно никто не смотрел ни на свою, ни на чужую работу». Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Кирилле», «Св. А глаза были материнские – карие. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Его Демон остался верен своей натуре. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции77. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Этот выдающийся деятель искусства заполнил своими мыслями, убеждениями и композициями до конца не сформировавшийся духовный мир Михаила. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно.

Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Фон только на этой картине реалистичен. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Как было его сохранить.

музей русского искусства, Киев). Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста.

Прошение было удовлетворено157. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Мамонтова (оба – 1897). И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными».

Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Первое впечатление: сумасшедший. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Его вид совсем не вызывает страха. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Надежда играла роль сестры Гретель. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ).

В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Больно, горько до слез. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Мучившие художника головные боли усиливаются. 17 марта 1856. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Кушает хорошо— и в своё время. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Может быть, в закладе. Тогда он переехал в Москву. Поскольку о своей вине Врубель говорил беспрерывно, его поспешили снова определить в больницу, но уже в другую.

Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

В 1901 году у художника родился сын, Надежда Забела оставила сцену и содержание семьи полностью легло на плечи Михаила Врубеля. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Демон замер в позе ожидания и созерцания. На картине изображён Пан— персонаж древнегреческой мифологии. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Но и не только это. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Общее руководство работами принадлежало Прахову.

Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг. После того как на одной из выставок была представлена картина Демон сидящий (1890 г. ), Михаил Врубель рассказал в письме другу о своих довольно странных представлениях о символе зла и коварства. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве).

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». И все же он нетерпеливо ждал возвращения. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Одесса, Астрахань, Петербург, Саратов – вот небольшая география перемещений будущего художника.

Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Последнюю картину – портрет поэта Брюсова – он так и не дописал. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Начинает шевелиться седой пень, под косматым мхом завиваются бараньи рожки, корявая рука отделяется, сжимая многоствольную свирель и внезапно открываются круглые голубые глаза, как фосфорические светлячки. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Врубель отказывается от непосредственного восприятия натуры, от фиксации движения окружающего мира — он ищет нечто постоянное, не подверженное мгновенному изменению. В образе Пана-Лешего, представленного на фоне сумеречной северной природы, Врубель пытался уловить «интимнейшую национальную ноту»3. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель».

Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Сам Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В 5 лет Михаил начал рисовать.

В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Врубель был уверен, что творчество подобно направляющему человека магическому кристаллу, который в зависимости от личных устремлений и пристрастий может привести заблудшего в лабиринтах искусства путника либо в рай, либо в ад. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова.

---