Картинки Серов Художник

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Может Серов забрал его с собой. День солнечный, но не яркий. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Был написан портрет императора Николая II. При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. Орловой. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины.

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Биография любого творца не может обойтись без упоминаний об учителях, давших азы будущим гениям.

Каким на самом деле был художник Владимир Серов, рисовавший Ленина

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. 1908. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл. Это лучшее, что можно выбрать.

Серов Валентин Александрович (художник)

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Портреты П. П. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Портрет И. И. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

Среди них были и приближенные императора. В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Появление в свет портретов «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) произвело революцию в живописи, где в то время царствовал мрачный реализм с преобладанием меланхоличных и темных красок.

Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Обучение в гимназии К. И. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Грусть его изящна. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели.

Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Дервизом. 1885. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что.

Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми.

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

1880. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

• Самые известные картины Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА

В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). Бенуа. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Пастернак.

Да и глядит-то она куда. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С.

Ведь этакое создание. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Коровиным. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Валентин Александрович Серов ( )
• Графическое наследие Валентина Серова
• Художник Серов Валентин Александрович
• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Секреты жизни и картин Валентина Серова

В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Домотканово 1895 В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. А ты что. 1902.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов». В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Репиным. Он не любил чувствовать себя виноватым, никогда не признавал свои ошибки, а сейчас был близок к этому — но не поворачивался язык.

видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Возможно именно благодаря этому маленький Валентин рос по-настоящему творческой личностью. И. Э. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным.

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. 1901. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

• Картины Серова Валентина Александровича
• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Художник Валентин Серов картины
• Валентин Серов: последние новости
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Серов писал И. С. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
• Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
• Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Сколько любви и чувства изящного. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем».

В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Портрет O. K. Симонович-Ефимовой.

Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Грабарь. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Обращение к новой теме, как и всегда у Серова, стало поводом к эксперименту над формой и техникой исполнения. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами».

• Описание картины Валентина Серова «Зимой»
• Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

До конца жизни Серов продолжал учиться. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

Театр был частью жизни Серова. Он также увлеченно пишет детские портреты. Большой портрет-картина «А.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Другой Серов: когда ходоки были не белыми
3. Валентин Серов: краткая биография и его картины

Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910).

На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Вскоре Серов покидает академию. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Пастернак. 05. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя совершенно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

Избран членом ТПХВ. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Конец XVII и XVIII век». В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Портрет И. И.

Я у них учусь» 7. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Симонович-Ефимовой. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила редакцией в тесном смысле и куда посторонние не допускались.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Смерть отца. 1872. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Поездка с женой в Италию. 1905. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Серов первым, как отмечают современники, уловил интеллигентность и мягкость характера императора. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Щербатовой (1911, ГТГ). Бакста. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. в зеркале у края холста). Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта.

Также по просьбе Владимира Дервиза, написал портрет его отца, члена Государственного Совета Д. Г. Дервиза. 2013 Художник Шишкин, отец НА художник Васильев и «Татьянин день»19. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. 1907. Да и как иначе.

Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). 2013 19 июля. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.

«Какой молодец Антон. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника.

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет абсолютно никакого представления». Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ).

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Бакста, С. П.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Портрет написан в состоянии творческого подъема, внутренней сосредоточенности и в же время легкости, которые всегда сопутствуют вдохновению. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Художника «упрекали в модернизме. — В. Р. ). Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. Сколько любви и чувства изящного.

1892. Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Грабарь). К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Странно, но это так. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Участвовал художник и в выставках других объединений. 1885. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Шаляпин. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. За границу уехала Валентина Семеновна, но сына она с собой не взяла, оставила его в России. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

А Серов наотрез отказался писать дальше. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

— В. Р. ). Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Серову никогда не жилось легко.

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Валентин Серов родился в 1865 году в семье талантливого композитора известного музыкального критика, Александра Николаевича Серова и его ученицы, пианистки Валентины Семеновны Серовой (в девичестве Бергман). Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Но портрет удался. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Работа над ними была начата по приглашению А. И.

Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Как он рисует.

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Сколько любви и чувства изящного. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Пример тому — «Октябрь. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Знакомство с Г. Л. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Вскоре Серов покидает академию.

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Среди них и портрет учителя – И. Е. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Талант, да и выдержка, чертовские. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Рождение сына Георгия.

Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Павловой (оба – ГТГ). После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова.

Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Поленовым и М. А. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Портрет великого князя Павла Александровича. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Переезд с матерью в Париж.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Последнее замечание режиссера особенно важно. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Когда ты повзрослеешь. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Вместе с В. Д. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу.

Гиршман. 1908. Портреты Г. Л. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Как он рисует. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Дягилева, И. Э. Репин был его наставником с 9 лет. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

Начало систематических занятий с И. Е. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Живет с матерью в Мюнхене.

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. В. О.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Поездка в Париж. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека.

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Избран действительным членом венского Сецессиона. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. И. Э.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Ее организовали разночинцы. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту».

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Княгиня Зинаида Юсупова однажды осведомилась у Серова- Почему в этом портрете такую заметную роль играет шляпа.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Чистякова. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия.

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Мая. 1876. В пастельном портрете жены художника А. Н. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. А я и правда не любила богатых платьев. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Начались активные поиски нового языка. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Произошло это спустя пять лет после поступления. Начало систематических занятий с И. Е. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Поездка в Париж. 18 февраля вместе с В. Д. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Домотканово, 1895, Третьяковская галерея. Портрет неизвестной С начала 1890-х гг. Ефимовым и Н. Я.

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Рождение сына Георгия. 1895. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова.

В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Продолжение занятий с Репиным. Рождение сына Михаила. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

1888. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко.

Бакста, С. П. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. —B. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта.

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Домотканово». Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. от «Девочки с персиками». В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Портреты Ф. Таманьо, К. А. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

В феврале родилась дочь Ольга. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

Театр был частью жизни Серова. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Художнику удалось передать мягкость, деликатность и вместе с тем, свойственную царю, слабость.

Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. — В. Р. ). И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Шаляпин. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Бенуа – А. К. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой.

Родился сын Георгий. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Гиршман в интерьере ее будуара. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Переезд с матерью в Киев. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Репина (1901, ГРМ). Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Возвращение в Россию. Родился сын Георгий. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17.

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. А где можно было брать основной материал. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. Занавес (фонд М. Л. Поездка в Мюнхен и Голландию. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Орловой напоминают рисование цветом. Коровина.

Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Как он рисует.

Получает звание академика живописи. 1899. Работа над полотном шла три месяца. Становится преподавателем МУЖВЗ.

Хорошо. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

"Девочка с персиками". 1888. Каждая из работ 1911 года самоценна. Она не славилась своей красотой, но была тонкая и изящная и всегда была окружена мужчинами.

И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Серов писал картины на самые разные темы, среди которых были и портреты знаменитых людей, таких, как художник Левитан, писатель Лесков и т. д. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Девочка с персиками. Портрет Мамонтова — это не только портрет личности, но портрет именно класса Портрет Мамонтова — богатейший материал для социологических концепций и документ исключительной исторической ценности, в котором художник, служа чужому для него сословию, в силу своего гениального дара перевоплощения сумел с поразительной наглядностью показать Социальный облик этого класса».

1887. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Бакстом в Грецию и на Крит. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Сгорела за три дня. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». От нее веет здоровьем, безмятежностью. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Каждая из работ 1911 года самоценна.

Домотканово". 1896. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде».

В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Симонович-Ефимова.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». «Не каждый день бывают такие находки.

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Избран действительным членом венского Сецессиона.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. А. Грабарь). 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Крылова». В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

– Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Автопортрет, созданный в эти годы, поражает зрителя глубиной самоанализа молодого художника. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Серов родился в Санкт-Петербурге, он был сыном российского композитора Александра Серова и его жены Валентины Бергман, композитора немецко-еврейского происхождения. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Серов ещё с середины 1880-х годов был хорошо знаком с врачом и коллекционером И. И. Трояновским и через него— с семьей В. П. Обнинского. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. А я – слуга покорный. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". 1900. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова.

В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. и Ю. С. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи.

Рождение дочери Натальи. 1909. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». И. Ленин провозглашает Советскую власть» (1947), «Зимний взят» (1954), «Выступление В. И. Ленина на II Всероссийском съезде Советов» (1955), «В Смольном» (1957), «Декрет о земле» (1957), «Вести из деревни» (1959), «Похороны В. И. Ленина» (1962-1964), эскиз «Ленин в разливе» (1967) – большинство жанровых картин Серова так или иначе связаны с историей, «вождем мирового пролетариата» и революцией. Рождение сына Антона. 1902.

Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Ее сын, микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов передал портрет в музей дОрсэ в Париже.

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Знакомство с А. Н. В эскизах Серова И. Э.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Она была гордой, несколько ограниченной женщиной, не отличавшейся ни интеллектом, ни особой красотой, ни высокими духовными качествами. В 1890-х – начале 1900-х гг.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы.

Становится членом Мира искусства. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Здесь, как писал Д. В.

Передовые деятели русской культуры, в том числе В. Серов, не могли знать о том, что это было сделано певцом не из верноподданических чувств, хотя реакционная пресса именно так старалась приподнести этот и без того достаточно неприятный для великого артиста факт. 1878. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией.

Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Петр I Портрет Г. Л.

Репина (1901, ГРМ). Поездка в Париж. 1907. Гиршман. Орловой напоминают рисование цветом. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Серовы – мать и сын-вернулись в Россию.

Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ).

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Эти две картины очень тонко передают игру светотени, чем особенно увлекался художник и что было изюминкой всего его творчества.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. И. Е.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Но началась Великая Отечественная война. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

— В. Р. ). Рождение сына Михаила. 1897. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Мать будущего художника также была известной личностью. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Возможно из этой духовно питательной замечательной атмосферы и берет начало тот знаменитый Серов-художник, которого в начале двадцатого столетия узнал весь мир.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Мамонтовыми. Трубниковой (1865-1927). Серова «Юдифь».

1893. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. 1909. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Прогрессивная нигилистка, приверженка идей Николая Чернышевского, она часто собирала в своем доме интеллигенцию и представителей студенчества.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Знакомство с семьей Мамонтовых. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. И. Е. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Кому такая картина нужна. Есть в этом произведении некое противостояние мнимо основательного и значительного, ценного и притязающего на ценность, ничтожного и возвышенного.

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. И. Е. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. Коровина. 1892. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Выразительный образ экстравагантной О. К. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Крылова».

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. С. Околица», «Стога. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Это случилось в 1871 году. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18.

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Миру искусства служили его родители – отец, Александр Николаевич известный композитор и музыкальный критик мать, Валентина Семеновна, пианистка. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке.

Серов был страстным любителем животных. Поездка с Л. С. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Да и глядит-то она куда. Император, облаченный в тужурку офицера Преображенского полка, написан в простой обыденной позе.

2013 К 100-летию мамы НА Татьяны Анатольевны Васильевой26. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу.

Портрет Е. П. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

Переезд с матерью в Киев. 1878. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Трубниковой (1865-1927). Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.

Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Левитана.

О. Орловой, 1911 и др. ). Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. И. Э. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Хрупкой женственности Е. С. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии.

07. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3.

Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Начало 1900-х годов принесло русской культуре еще ряд замечательных портретов Серова, увековечивших актрису Марию Ермолову, писателя Максима Горького, певца Федора Шаляпина инженера Эммануила Нобеля, балерину Анну Павлову. Дервизом. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек.

Одним из самых достоверных образов А. П. Позже Врубель был оправдан. Летом он два месяца гостил в имении Трояновского Бугры и посещал соседние имения Обнинских Белкино и Турлики, где им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

Много отличало Серова от тех. 1895. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Становится членом "Мира искусства". то нет. Рождение сына Александра. 1894. На рубеже столетий происходит перелом в стилистических исканиях Серова, в его творчестве окончательно исчезают черты импрессионизма и всё более последовательно развиваются принципы стиля модерн, неизменно при этом сохраняется глубоко правдивое и реалистическое постижение природы и человека. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Обратите внимание на глаза Николая II. Выходит из ТПХВ. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей.

Императрица вспыхнула и ушла. Коровиным. В мае 1887 года Серов вместе с новым своим приятелем пейзажистом Ильей Остроуховым и двумя племянниками С. И. Мамонтова уехал в Венецию. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. — В. Р. ), прониклась его (т. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

1886. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). «Надо знать ремесло, рукомесло. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. А где можно было брать основной материал.

В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Поездка в Рим и Париж. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Серов был бесконечно верным другом. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Папки с рисунками и полотна покойной Малешевской, к счастью, оказались нетронутыми.

Рождение сына Антона. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. А ведь когда-то судьба сулила иное. Неужели не видел, что он не в себе. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины.

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». 01. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Он дает правдивый образ великого преобразователя. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Мамонтовыми. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. С. П. Женитьба на О. Ф. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Возвращение в Москву. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Мать будущего художника также была известной личностью.

Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Знакомство с К. А.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. И художник работал для этой жизни. Поленовым и М. А. е.

Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Ей было всего 32 года. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал чудеса монументальной пластики, громоздил один скульптурный момент на другой» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Очень здорово прорисованы детали, каждый штрих несет в себе теплоту мастера.

Встречается с Л. Н. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Как правило, это были люди энергичные, деятельные, хваткие и вместе с тем образованные интеллигентные. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами».

Мастерски передавая тончайшие градации оттенков серого и коричневого, Серов неизменно превращал непритязательный мотив в настоящее пиршество для глаз. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. е. в природе. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Это случилось в 1871 году. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее веселость тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем».

Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). В доме Серовых всегда было шумно и весело. МорозовойОбратите внимание18.

Она скончалась, не дожив двух лет до освобождения города советскими войсками. Репин был его наставником с 9 лет. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Выбрал он композицию абсолютно случайно.

Щербатовой (1911, ГТГ). Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Вопрос нерешаемый. — В. Р. ). В 1911-м он рисует К. С.

В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Очерченное жестким контуром обнаженное тело на фоне монохромного холста напоминало древний рельеф и одновременно было эпатирующе новым. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже).

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Мамонтовым. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». В этом воскресала традиция русского (демократического. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. «Приезд Ленина в Петроград в 1917 году» (дипломная работа, написанная к 20-летию советской власти, 1937), «Ходоки у Ленина» (1950), «В. Портреты П. П. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Она была не столь красива, сколь прелестна с седеющими с ранних лет волосами, обрамлявшими лицо, озаренное лучистыми серыми глазами.

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В феврале родилась дочь Ольга. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. 1911. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.

ВойтиLiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. 1898 год— на открывшейся в январе, в Санкт-Петербурге, в музее барона Штиглица, выставке русских и финских художников, организованной С. П. Дягилевым, Серов был представлен 15 работами на XXVI Передвижной выставке были показаны портреты М. Ф. Морозовой и Ф. Таманьо 23 марта на общем собрании Академии художеств, по предложению Матэ, Репина и Чистякова, В. А. Серов был удостоен звания академика. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». и в соединении.

за этюд с натуры». Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева».

Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль». Какое несчастье, какая огромная беда. Серов писал: «. Молодые давно любили друг друга. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

И вот старается. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Бакст), т. е. Девушка, освещенная солнцем Заросший пруд. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Таков портрет К. Д. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. 1897.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. е. художники. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Поездка в Германию. 1903. С. П. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». "Октябрь.

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Встречается с Л. Н. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Валентин Серов вышел из состава Академии художеств, президентом которой был Владимир Александрович. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Он почти сух по строгости позы.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Надо другое платье. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

В эскизах Серова И. Э. Ее организовали разночинцы. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

Строгий А. Н. Остроуховым, М. С. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. В этих пейзажах мы явственно ощущаем присутствие самого автора, одухотворяющего природу, создающего образ просветленной грусти и лиризма. Дягилева (1909). Мамонтовым. Гиршман и О. К.

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

1898. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Карсавиной и А. П. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Любое модное веяние принимается им на ура.

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Серов писал И. С. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. – В Египет. » 29. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей».

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. С самого возникновения антрепризы С. П. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. искусства.

Боткина, Л. С. Мамонтова в 1895 году. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Рождение дочери Натальи. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Композиция картины динамична не менее колорита. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату.

---