Картины Диего Веласкеса
За пятидесятилетнюю карьеру живописца, Диего Веласкес создал около 170 картин. Диего Родригас де Сильва Веласкес – самый замечательный художник золотого испанского века, мастер реалистической живописи, автор правдивых портретов, картин придворной жизни исторических и мифологических сюжетов. Философы искусствоведы ведут не прекращающиеся споры по поводу картины Диего Веласкеса. В статье «Диего Веласкес: биография и творчество, видео» краткая биография художника и описание нескольких его картин.
Известные картины Диего Веласкеса
В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. Со временем техника мастера меняется, мазки становятся более смелым и открытым. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными.
Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611.
5 главных картин Диего Веласкеса
Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии). Итак, содержание картины – круговорот жизни, ее содержание и закономерности. Картина хранится в Риме, в галерее Дориа-Памфили. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара.
В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин. Карьера Веласкеса закончилась на его самой выдающейся работе – Менины. Существует несколько версий, противоречащих друг другу.
Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья. Картина хранится в мадридском музее Прадо. Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность.
На портрете Иннокентий X был изображен таким, каким художник видел его. На это указывает отражение в зеркале. Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество.
Диего Веласкес — картины и биография
С неё было сразу же сделано несколько копий. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент.
И почти невероятным. С 1568 по 1648 год Испанская империя боролась за сохранения владычества Габсбургов над Испанскими Нидерландами (так называемая Восьмидесятилетняя война) – сражение под Бредой было важным с политической точки зрения, победа должна была поднять дух испанских воинов и показать всю тщетность сопротивление голландцев. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.
Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Он стремится влить жизнь в схемы парадных изображений. Рыба веры, плод зрелости, наследство старика (хлеб, вино) юности – его опыт, знания, мастерство.
В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Так появляются картины «Завтрак», «Старая Кухарка», «Музыканты», «Завтрак двух юношей», «Служанка мулатка», «Водонос». Таким мы видим его и на картине Веласкеса.
Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Если в 1883 году искусствовед и исследователь творчества живописца Чарлз Бойд Кёртис атрибутировал 228 полотен, то его коллега Хосе Лопес-Рей в 1979 году атрибутировал 123 картины (в 1996 году он добавил к списку ещё одно полотно), а искусствовед Джонатан Браун в 1986 году атрибутировал только 98 картин3. И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Местом действия выбрана королевская мастерская ковров.
В мадридский период мастерство художника совершенствуется. И нет этому конца и нет покоя. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е. Одной из вершин портретного мастерства Веласкеса стал знаменитый «Портрет папы Иннокентия X», написанный в Риме в 1650 г. Сейчас хотелось бы подробнее остановиться на некоторых картинах Веласкеса, которые более ярко смогли отразить его творчество. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса.
Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. По сути на холсте в образе богини любви изображена обыкновенная женщина, смотрящаяся в зеркало, что придаёт картине оттенок доброй иронии автора: Веласкес как бы подсмеивается над ожиданиями зрителей увидеть в очередной раз античную Венеру и в то же время даёт понять, что любая женщина является богиней такого высокого чувства. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». До 1623 работал в Севилье. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером».
Веласкес: картины с названиями и описанием
По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Эта работа Веласкеса считается одной из вершин портретной живописи. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. На портрете Иннокентий X был изображен таким, каким художник видел его.
Она очень мила. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. «Сдача Бреды» рассказывает о завершении десятимесячной осады испанцами голландского города Бреда. Людей с физическими уродствами расценивали как «утварь», они служили для увеселения знати и помогали им чувствовать себя более красивыми и уверенными в себе.
В них можно разбираться бесконечно долго – слишком много смыслов в них спрятано. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Веласкес прекрасно сумел выразить жесткий характер папы. Полотно хранится в Лондонской Национальной галерее и является единственным сохранившимся изображением обнаженного женского тела, написанным Веласкесом. Они были созданы одновременно вскоре после того, как Веласкес завершил свое обучение у Франсиско Пачеко и предназначались для севильского монастыря Кармелитас Кальсадас (впоследствии разрушенного).
Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.
Отношение к живописи как творчеству художника, появилось лишь в ХХ веке. Ему 57 лет. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи.
Описание картины Диего Веласкеса «Завтрак»
А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес.
Далее.
Диего Веласкес, биография, картины
Полотно хранится в мадридском музее Прадо. По совету учителя оттачивание рисунка производит в живописи на бытовые темы – бодегонес. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск.
Лица обеих групп реальны. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света.
Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Он не хочет, чтобы они чувствовали себя скованными неудобной одеждой моды тех лет.
Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. ". Вероятно.
Ничуть не бывало. На фрейлину она не обращает внимания. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала. Оно проявляется во многих его работах.
Впервые они начали упоминаться в литературе с 1800 года, когда еще находились в монастыре. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее.
Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. Произведения Веласкеса того периода, особенно его натюрморты, оказали большое влияние на современных ему севильских художников. Затем, около 1810 года, попали в частные руки, передавались по наследству и, в конце концов, оказались в лондонской Национальной галерее. Вот таким образом, наверное, нигде с такой яркостью не раскрывается чисто испанское понятие дворянская честь, как в портретах Диего Веласкеса. Итак, время действия – 1656 год.
Сюжет был выбран Веласкесов под влиянием творений венецианцев эпохи Возрождения – Джорджоне и Тициана. Но теперь, выбор типажей стал смелее, разнообразнее характеристики изображенных, более обобщенным и монументальным решение картины.
Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился.
Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Не вызывает сомнений и то, что это чрезвычайно умный человек. Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). Однако обучение здесь не продлилось долго и уже через год молодой Диего Веласкес продолжал обучение у другого мастера живописи Франсиско Пачеко. С парадных портретов королевской семьи и придворных на зрителя смотрят живые люди.
Напишите отзыв о статье Список картин Диего Веласкеса
Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. На переднем плане в полумраке ковровой мастерской помещены поглощенные работой испанские пряхи. Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе.
Эта техническая особенность делает манеру Веласкеса удивительно современной. Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина ". Недаром на работу Веласкеса стекались смотреть художники со всех концов Рима.
Отрывок, характеризующий Список картин Диего Веласкеса
Это одна из 12 балатльных картин во славу военных побед короля Филиппа IV. Они изображены на переднем плане, в центре картины. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. Они могущественнее богов, так как привели его к вершине славы и карьеры.
Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Живопись и творчество Диего Веласкеса Примечание. – харчевня или трактир). Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо).
- Веласкес ДиегоКартины и биография
- Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
- Жизнь и творчество Диего Веласкеса
- Диего Родригес де Сильва Веласкес
- Диего Веласкес: биография и творчество, видео
- Картины и репродукции Диего Веласкес
- Место Веласкеса в мировой живописи
Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Но даже эта милость, которая отметила его придворные, а не творческие заслуги, принесла ему немало унизительных переживаний. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».
Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость.
Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. Полотно названо Менины – так именовали фрейлин, которые с детства служили у принцесс. Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. («Триумф Вакха»).
Он не мог его подрисовать ни до присвоения, ни после. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Строгая темная гамма оживлена изысканными сочетаниями серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкового, черного и золотого.
- Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
- Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
- Итальянские путешествия Веласкеса
- Поздний период творчества Диего Веласкеса
- Основные вехи жизни и творчества Диего Веласкеса
- Картины Диего Веласкеса в музеях Европы
- Другие материалы из рубрики «Культура»
Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. На втором показана мастерская художника. В левой части картины изображен сам художник. Эту суетливую работу он проводил в своей голове.
управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Музеи только одиннадцати стран мира— Австрии, Бразилии, Великобритании (Англия, Шотландия), Венгрии, Германии, Ирландии, Испании, Италии, России, США и Франции— хранят в своих собраниях полотна Веласкеса.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Диего Веласкес: биография, творчество
- Профессиональный фотограф и мир образов
- Услуги проката автомобилей в Испании
«После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Мастер композиции не мог допустить подобной оплошности.
Глубину изображения подчеркивает черная рама зеркала, в которое любуется собой Венера – по данным искусствоведов, «родная» рама картины также была черной играя на перспективу. В июле 1629 года художник, получив от короля разрешение, в сопровождении генерала Спинолы, только что назначенного командующим испанскими войсками в Италии, покинул Мадрид. До – это неэтично, после – невозможно, так как картина ему уже не принадлежала. Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е).
На этом свете ему было отпущено шесть десятилетий, почти две трети из которых он был придворным живописцем Филиппа IV. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Именно Рубенс убедил Веласкеса поехать в Италию. Больше половины картин Веласкеса (около 50) находится в музее Прадо в Мадриде. Для своего времени, картина художника была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне композиционного решения, пишет Л. Л. Каганэ. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Сейчас бы это назвали «бэкстейдж» – на картине изображен художник, работающий над портретом короля Филиппа IV и королевы Марианны.
Менее чем за три года у них родились две дочери из которых выжила только одна, Франциска. Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Да, одна хорошенькая, а вторая вызывает содрогание, но у обеих очень умные лица. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов.
Даже не так. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Сохранилось несколько портретов, на которых видно, как постепенно она взрослела и как менялось ее лицо. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Сюжеты были строго регламентированы, как и техники исполнения. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов.
Живопись для него – отражение реальности. Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Теперь Велакес перестал зависеть от случайных заработков, но вместе с этим должен был большую часть своего времени отдавать придворному церемониалу.
В том же году Веласкес женится на Хуане, дочери своего учителя Пачеко. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Свет падает от нас слева, прямо в лицо молодому человеку. Деог был старшим из восьмерых детей в семье. Главным источником вдохновения раннего периода творчества Веласкеса был быт простых людей. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом.
Постоит, посмотрит, походит, попьёт воды. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Но здоровье Веласкеса было подорвано. В 1634-1635 годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно «Сдача Бреды», где его живописное мастерство предстает во всем блеске. И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом.
Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. В той или иной форме, его влияние испытали английские художники XVIII века, Ф. Гойя, французские импрессионисты (начиная с Э. Мане), художники из России и многие другие.
Это и портреты, религиозные и мифологические сюжеты, жанровые сценки. 1625 год. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. В дальнейшем подобное использование деталей стало одной из наиболее характерных особенностей стиля Веласкеса. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора.
Художник организует пространство картины при помощи особой работы со светом. На мальчика свет падает слева – это утро. Пустой плащ на стене – человека уже нет, ночь жизни, небытие. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев».
К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе. Вот уже четвертое столетие искусствоведы, философы, культурологи ищут ответа на эти, казалось бы, простые вопросы. Это лишь одна из трактовок сюжета картины, которую написал за три года до смерти Веласкес.
При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Художник пишет портрет Филиппа IV и его супруги Марианны, которые видны отраженными в зеркале, висящем на дальней стене. Диего Родригес де Сильва Веласкесродился 6 июня 1599 года в Севилье, в семье марранов (евреев, принявших христианство). В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой. Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет. Может быть, он забыл о работе.
В 1834-1835 гг. В 1617 году Веласкес был принят в гильдию живописцев Святого Луки в Севилье. Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту.
инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он воскликнул «Чересчур правдиво. » За свою работу Веласкес получил в дар нагрудную золотую цепь с миниатюрой папы в медальоне – а слава о талантливом испанском живописце прокатилась по всей Италии, породив множество подражателей. В этих картинах Веласкес предстает мистическим художником. Каганэ. Работа была признана лучшим историческим произведением западноевропейской живописи. Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго.
Придворный художник, проводящий жизнь в общении с монархами имевший возможность путешествовать и любоваться самыми прекрасными сокровищами мирового искусства, он был обласкан славой еще при жизни, получив заслуженное признание не только королевской семьи, но и других живописцев своего времени. Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. Свет на правую часть лица старика говорит о закате жизни.
В последние годы жизни Веласкес написал две самые знаменитые свои работы: Менины (Фрейлины), в которой изображен частный эпизод придворной жизни и картину Пряхи, живописующую сцену в королевской мастерской ковров. Веласкес родился в 1599-м, а умер в 1660 году.
Веласкес был великим портретистом. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. По свидетельствам современников, жестокость и подозрительность прекрасно уживались в этом человеке с острым умом, замечательной образованностью и несгибаемой волей. Это произошло 6 августа 1660 года.
Однако, в отличие от итальянцев, Венера кисти испанца целомудренно изображена со спины. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо. Но прежде всего Веласкес – художник.
«Непорочное зачатие» и «Иоанн Евангелист на острове Патмос» – картины парные. и о наличии вакансии на это место.
В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Недаром на работу Веласкеса стекались смотреть художники со всех концов Рима. Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Марфа. Процесс захвата и присоединения земель происходил настолько быстро, что удерживать над ними контроль стало большой проблемой и главнейшей задачей Габсбургов.
Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. Некоторые исследователи предполагают, что между ними в то время вспыхнул бурный роман, закончившийся с отъездом художника на родину и что Фламиния родила от него сына.
Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. Обучаясь у него, вплоть до 1627 года, молодой Диего много рисует. Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции "Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо. До 1623 Веласкес работал в Севилье.
Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. В 1628 году, Питер Пауль Рубенс приехал ко двору в Мадриде по дипломатическим делам. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16). К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить.
В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Его изображение — само воплощение вечных сил природы — усиливает впечатление господствующей тишины, умиротворения, странной завороженности. Мощное цветовое звучание портрета, построенного на напряженном контрасте белого и всех оттенков красного, становится как бы выражением энергии и темперамента изображенного человека.
Веласкесу несказанно повезло. Вот таким образом у многих складывалось впечатление, что он и не напрягается вовсе. Их позы и жесты живые, естественные.
Самое большое собрание его картин (около 50) находится в Музее Прадо в Мадриде, ведя свою историю от королевской коллекции. Полотно хранится в музее Прадо в Риме. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Изображает сцену передачи ключей от города.
Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. В них воплощен идеал, который своими корнями уходит в национальное испанское искусство. Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Ему дорого их здоровье и самочувствие. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда.
Полная юной прелести босоногая пряха составляет как бы поэтическую параллель образу античной Арахны. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании.
В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Сам факт выбора подобной профессии был вызовом для испанской аристократии ибо профессия художника считалась недопустимым занятием для дворянина. В картине присутствуют два плана. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков.
Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале.
Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Но, как Арахна, он превращён в насекомое и, подобно ему, вечно ткущему паутину, должен до самой смерти быть прикованным к королевскому двору с его вечными подковёрными интригами, хитростью, кознями. Менин часто называют картиной создания картины. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев.
У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Зрелый художник Веласкес много почерпнул из творчества итальянских мастеров кисти.
Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен.
Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа.
К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654). «Пряхи» (описание картины заслуживает большого внимания, так как на ней изображены только женщины) – это портрет трёх любимых женщин художника. Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует. Небольшие пейзажи вилл Медичи и Прадо. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость.
(Менипп, Венера с зеркалом). На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. В ХХ веке Пикассо пытается подвергнуть деконструкции знаменитые «Менины», а Дали включает в свои композиции отдельные мотивы из произведений мастера.
Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Веласкес задумал передать на холсте внутренний мир понтифика.
На полотне изображена мастерская художника в королевском дворце в Мадриде. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.
Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Сильное энергичное лицо папы, отличавшегося большой подозрительностью, художник подчеркивает лишь изображением основных линий. В 1617 получил звание мастера. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Стоит обратить внимание на поразительное мастерство Веласкеса в имитации фактуры ткани.
Границы империи простирались далеко за пределы одного материка. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Его картины очень многоплановы., которые впоследствии стали классическими – Слишком правдиво. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую.
Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. «После пяти лет обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими хорошими качествами, а также в надежде на его природный и великий гений» — пишет в своей книге «Искусство живописи» Пачеко.
Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Впоследствии оно только увеличивалось. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс.
" Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. Три человека изображенных на картине, написаны Веласкесом с натуры – это простые люди, да и сама сценка носит обыденный характер: люди приступают к завтраку. Основной пафос картины – несомненно, великодушие. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера.
Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. В его портретах обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение, преобладает строгая темная гамма, оживленная богатством изысканных оттенков, особенно серого тона. Так как Диего Веласкес был придворным живописцем, то за свою жизнь он написал огромное количество портретных работ.
Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. Но всю свою дальнейшую жизнь он плакал об этой своей слабости. Обычно Пётр изображается с ключами от рая, стражем которого является, с седыми волосами и бородой и в жёлто-синем облачении.
Полотно принадлежит к числу самых значительных произведений европейской исторической живописи. Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу.
Не менее искусно изображено яркое платье инфанты в «Менинах». Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Действующих лиц мы можем перечислить поименно. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Учился в Севилье у Ф. Эрреры Старшего и у Ф. Пачеко, на дочери которого он был женат.
Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Картины тесно связаны между собой по содержанию и символике. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.
Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Если внимательно изучать картину с близкого расстояния, то окажется, что столь «реальные» предметы – шитый серебром лиф, розетки, кружева и вышивка – на самом деле «собраны» из точек, пятен, крапинок и легких мазков красной, бежевой, черной красок и белил.
«Пряхи» Веласкеса – гимн повседневному труду, поэзия, которая творится руками простых людей. Это период, когда Испания правила миром. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей.
Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет.
Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Его замысел становится очевиден только после завершения работы. Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья).
В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629). Шедевром портрет папы Иннокентия X был объявлен сразу же после его завершения. Среди них исключительное значение имеет портрет папы Иннокентия Х, выполненный около 1650 года.
Скорее всего он и посоветовал отправиться в Италию. Проблема атрибуции картин Диего Веласкеса остаётся одной из самых сложных по сей день. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом.
Живые лица, простота и выразительность самого замысла, мастерство выражения вещей (стол, покрытый смятой скатертью, «натюрморт», находящийся на нем, одежда и оружие, висящие на стене в глубине) говорят о живом восприятии действительности, о реалистической направленности, свойственной таланту Веласкеса. Рядом с Веласкесом через семь дней была погребена сраженная горем его верная спутница жизни Хуана Миранда. Там картина провисела несколько недель, после чего король велел перенести ее в зеркальный зал, где висели его любимые картины Тициана и Рубенса. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами.
Своей особой философией дышит и природа произведения. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты.
Веласкес Диего Картины и биография Диего Веласкеса Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник. И в этом особенный трагизм. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. В1622 г. приехал в Мадрид, где его заказчиком и покровителем стал граф Оливарес. Диего упросил короля Филипа дать разрешение на эту поездку. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев.
В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657). bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ). Конные и охотничьи портреты короля и его семьи, герцога Оливареса.
Поездка пошла на пользу. – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. 1625 год.
скажи ей, чтобы помогла мне. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Веласкес также имел право принимать частные заказы, но после переезда в Мадрид ему было рекомендовано писать только влиятельных персон королевского двора.
Диего Веласкес (Diego Velasquez) — великий испанский художник 17 века. Затем он отправился в Толедо, чтобы увидеть работы Эль Греко и других художников этого города, в том числе Педро-де-Oрренте (1580-1645) и Хуана Санчеса Котана (1561-1627). Прямые лучи солнца на юношу говорят о полудне жизни.
Во времена Веласкеса все обстояло по-другому, художников приравнивали к ремесленникам. Картина представляет собой групповое изображение королевской семьи и двора. Мазок зрелого Веласкеса был настолько плавен, что, рассматривая его картину вблизи, зритель видит перед собой «нагромождение» абстрактных разноцветных пятен.
К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера — портрет Филиппа IV (1654). Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Первый Итальянский период жизни продлился с августа 1629 года по январь 1631 года. «Менины» часто называют картиной создания картины. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере.
Каждый из них держится по-своему – в соответствии с возрастом. ", которые впоследствии стали классическими – "Слишком правдиво.
Картины, выполненные Веласкесом в Севилье до 1622, были нарисованы в стиле бодегонес (очень популярный жанр изображения сцен из повседневной жизни, кухни или сцены в таверне, в которых еда и питье играет основную часть), его первые портреты и религиозные композиции: Старуха, поджаривающая яйца, Трое мужчин за столом, Продавец воды из Севильи, Мать Жеронима де ла Фуэнте, Поклонение волхвов. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей.
Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Веласкес картины писал в особенной манере.
Лицо Иннокентия X — грубое, багровое, с настороженным взглядом глубоко посаженных глаз — притягивает своей властной силой. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. В 1659 г. Филипп IV пожаловал мастеру личное дворянство. Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны.
Веласкес работал над украшением нового дворца Буэн Ретино.
В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). В доме учителя Диего познакомился со своей женой. В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане. Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес испанский художник.
В момент рождения портрета папе Иннокентию X (1574-1655) было уже за семьдесят, однако он выглядел намного моложе своих лет. Каждый образ на редкость красноречив. Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса. Разумеется, нет.
Он практически не делал лишний мазков, прорисовок, эскизов. Веласкес творил в разных жанрах живописи. Своеобразный завораживающий эффект при просмотре работ мастера сохраняется и сегодня. Веласкес был удостоен признания еще при жизни: современники называли его «Живописцем Истины».
Но он не поддался (как этого можно было бы ожидать, будь на его месте другой человек) давлению среды, в условиях которой гибли многие таланты, Веласкес заставил королевский двор считаться со своим взглядом на жизнь. И то и другое выходило у него одинаково прекрасно. На первом изображена мастерская, где происходит работа. Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала.
Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.
На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. А почему в мастерской находится инфанта. Возвращается к мольберту и делает несколько уверенных мазков.
Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании».
Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало заметное влияние на живописца: его стиль стал более свободным и блестящим, колорит— менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении. С 1622 года он возглавил правительство. Веласкес писал без предварительного наброска, прямо на холсте, органично соединяя непосредственное впечатления от натуры и строгую продуманность композиции, достигая ощущения, казалось бы, вольной импровизации и вместе с тем широкого обобщения. Художник писал картины на мифологические («Кузница Вулкана», 1630) и исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, пейзажи и жанровые зарисовки («Триумф Вакха», 1628), превосходящие по смелости и новизне художественных решений работы его современников. Веласкес, Диего да Сильва (1599-1660) – Испанский художник эпохи Барокко.
В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Эстафета жизни передана новой жизни – мальчику.
