Картины Густава
Густав Климт оставил незаконченными десятки начатых картин. Приятная теплота красок картины Густава Климта дополняла изысканный вкус и аромат чая. Картины Густава Климта, как и его самого, знают во всём мире. Подборку картин открывает Густав Климт.
И по решению Высшего Суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта, в том числе и Портрет Адели Блох-Бауэр законной наследнице – Марии Альтман. Одной из самых известных картин Густава Климта, является полотно «Поцелуй». Мне хотелось бы продолжить тему о творчестве Густава Климта, заинтересовали факты его биографии и увлекательные истории отдельных картин.
Я хотела бы обратить внимание, чтоГустав Климтписал не только свои модернистские картины с яркой и запоминающейся графикой, но и прекрасные пейзажи и классические портреты. Картины, которые Густав Климт создал во время своего «золотого периода» — с 1899 по 1910 год, принадлежат к числу легендарнейших полотен в истории мирового искусства. Она вдохнула новую жизнь в картины Густава Климта, воссоздав их с помощью реальных моделей.
Реальные модели воссоздали знаменитые картины Густава Климта
В картине «Любовь» лицо героини замерло в сладком экстазе, но на заднем фоне сгущаются тени. Но это фаллические символы, которые олицетворяют мужское начало. Работы художника, проданные на аукционах Sothebys и Christies. Климт начинает преподносить и показывать новый стиль выполнения картин в стиле «ню» в специальном журнале среди населения и общественности.
:)Оспорить невозможно, т. к. Работы, созданные с 1906 г. по 1918. Раздел 3. Картина Густава Климта «Поцелуй».
В 1897 году Климт стал одним из основателей и главой Wiener Sezession (Венского сецессиона) и группы периодического издания Ver Sacrum («Священная весна»). Мария, даже, пригласила Алоиса на свой первый бал. Во время посещения Венской школы искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где изучал архитектурную живопись до 1883 года, Климт жил в нищете. Прикольный пример:Я делал с сотрудниками проект переоборудования т/х Эстония и зам. Отцом Густава был Эрнст Климт, художник-гравёр и ювелир, а матерью — Анна Климт. Тончайший золотой лист, в отличие от грунта, лака и краски, устойчив к истиранию.
История великой картины Густава Климта "Золотая Адель"
Она выросла в очень богатой семье, окруженная армией прислуги. В картине «Поцелуй» Густав Климт воплощает не просто субъективное или ситуационное значение, а универсальное, вневременное видение романтической любви. Sezession, от лат. В этой же школе обучались и остальные братья Густава.
Живописная концепция картины сопредельна декоративно-прикладному искусству. Свою профессиональную карьеру Климт начал с росписи фресок на стенах и потолках крупных общественных зданий на Рингштрассе, которые включали успешную серию «Эмблемы и аллегории». Здесь написано большинство его многочисленных пейзажей. Он уже все для себя решил. И Мария запомнила этот бал на всю жизнь. Двое братьев и их друг, Франц Мач, начали совместную работу и к 1880 году получили многочисленные заказы как группа, которую назвали «Компания художников».
Гостинницу построили фины, а местные пока не успели все раздолбать. В каких только вариантах украшений и техниках исполнения не играла эта картина. Эта его работа, выполненная в 1902 году, живо обсуждалась публикой, ею восхищался Роден. Климт Густав (Klimt Gustav)- известнейший австрийский художник.
Он глубоко уважал Ханса Макарта, передового живописца истории Вены того времени. Каждая изображенная Густавом дама – роковая. Всего в семействе Климт было семь детей — три мальчика и четыре девочки. Она пыталась родить три раза и каждый раз дети умирали.
Словно светящиеся витражи, — отражения в озёрах. Затем было художественно-ремесленное училище. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill). Гестаповцы ворвались дом Марии в Вене и забрали все драгоценности, виолончель Страдивари, а бриллиантовое колье Адели просто сунули в мешок (были очевидцы, что в этом колье несколько раз потом появлялась на людях жена Генриха Гимлера). Густав Климт, картины которого были отмечены золотой медалью на всемирной выставке в Париже (полотно «Философия»), создает Бетховенские фрески.
С начала нового столетия начался и так называемый «золотой» период творчества деятеля. Также он занимался оформлением зданий Бургтеатра и Художественно-исторического музея. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. «Теология» Матча была принята преподавательской комиссией и все еще находится в Венском университете. Он искал идеальную и современную ему женщину и изображал на своих картинах. Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом.
Через некоторое время Мария получила американское гражданство. В картине «Любовь» лицо героини замерло в сладком экстазе, но на заднем фоне сгущаются тени. Гестапо преследовало их. Самой известной картиной художника признано завораживающее полотно «Поцелуй». А тетя Адель разрешила Марии надеть свое бриллиантовое колье, в котором позировала Климту.
Биография Густава Климта, описание картин
Правда после 5-й кружки пива и если ты руководитель проекта. Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). Не менее знаменитой считается и картина «Юдифь«. Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году. Деньги должны идти к деньгам, капитал к капиталу.
Климт преобразил традиционную аллегорию и символику в новый язык, который был более откровенно сексуальным и, следовательно, более ошеломляющим для некоторых. Так оно и произошло. директора гостиницы Виру в Таллине пригласил к себе.
Например изображение в картинах Густава Климта женских волос напоминает живопись Торопа. Этот стиль часто называют стилем модерн. Его мать, несостоявшаяся пианистка, родила семерых детей из которых Густав был вторым. Через несколько лет в то же заведение поступил и младший брат художника – Эрнст. Самой известной картинойГустава Климта, которую чаще всего используют мастера handmade, как Вы уже успели заметить, стал «Поцелуй».
Сецессион (нем. на аукционе Sothebys. В тридцати первых экземплярах самые важные литографии вышли цветными. Пара, которая изображена по центру, обнялась и слилась в страстном поцелуе. Каждая изображенная Густавом дама – роковая. Вместе они писали портреты знатных горожан по фотографиям и продавали по шесть гульденов.
Лучшими картинами Климта считаются более поздние портреты художника, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. друзья создали потолочные фрески и междуколонные картины, мозаичное панно. Он понимал, что американская миллионерша отвалит неплохую сумму за такую информацию. Ведь юношу и девушку ожидают потом старость и смерть.
Они бежали по поддельным документам. Густав Климт, картины которого всегда имеют смысловую нагрузку и в «Поцелуе» использовал символизм. В ноябре 2011 года ничем не примечательная аттерзейская картина принесла 40, 4 млн долл.
«Ожившие» картины Густава Климта: Современная интерпретация «Золотого периода» художника
Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции. Этот союз гармоничен и энергичен, порождает жизнь и продолжает ее. Часть из них, чтобы охватить больший ракурс, написана с очень дальнего расстояния. Ее тонкий гибкий стан напоминал пантеру на отдыхе, так она была грациозна. Два его младших брата Эрнст и Георг также стали художниками.
Начало работы «Венского сецессиона» представляет время модерна и, вероятно, является поворотной фазой в творчестве Климта. На картине «Танцовщица», которую по праву считают кульминацией обновленного стиля Климта, заметно, что художник не стал использовать традиционный геометрический узор, заменив его подобием восточного ковра. Его особенная манера исполнения уже обрела свой законченный вид. Глубокой философией наполнена и работа «Три возраста женщины», на которой изображены маленькая девочка, женщина в расцвете сил и красоты, а также старуха. Уже в преклонном возрасте он занимал такие посты, как и профессор Мюнхенской академии и как профессор Венской академии изобразительных искусств.
Фотограф воссоздаёт знаменитые картины Густава Климта (11 фото)
И Климт в этих случаях пользовался своим телескопом, разглядывая нюансы цвета и теней среди выбранных деталей ландшафта. После скандала австрийская общественность еще в меньшей степени была готова к компромиссному восприятию написанных в 1991 году картин Густава Климта с названиями «Медицина» и «Юриспруденция». Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й. Хоффман и Й. Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии. Общественный протест пришёл со всех сторон — политической, эстетической и религиозной. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Развестись он тоже не мог, в еврейских семьях не принято разводиться. Густав, который появился на свет 14 июля 1862 года, был вторым по счету ребенком. Невозможно перечислить созданные за этот период все работы по номерам Густава Климта.
В 1908 году художник организовал собственную выставку, где представил шестнадцать картин. Мария считала себя вечной должницей перед ним. Этот брак был одобрен родителями с обеих сторон. Супруги Альтман перебрались сначала в Англию, а потом в США. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
В 1898 году Сецессион организовал свою первую выставку. Художник надолго увлекся декоративными свойствами золота (иногда листового серебра) и создал множество захватывающих произведений. Первыми его работами были фрески для австрийских театров. В таких семьях брачные союзы заключаются навечно. Цвет становится главным инструментом художника для передачи идей и чувств. В 1908 году художник организовал собственную выставку, где представил шестнадцать картин.
Ожившие картины Густава Климта от художника Инге Прадера
Густав Климт умер 6 февраля 1918 г. Картины живописца хранятся в Музее Орсе, Галерее Бельведер, Дрезденской Галерее новых мастеров, Базельском художественном музее, Нью-Йоркском музее современного искусства, Метрополитен-музее. В последующие годы художник Густав Климт, картины которого мечтает иметь у себя любой коллекционер, становится членом «Союза изобразительных искусств». Такой был их первый самостоятельный заработок. Умные фильмы, которые изменили мою жизнь. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Густав Климт, картины которого были отмечены золотой медалью на всемирной выставке в Париже (полотно «Философия»), создает Бетховенские фрески.
Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. После выставки картину сохранили, однако снова не показывали до 1986 года. Очень реалистически написаны лицо девушки, руки и ноги. Но Хубертус понимал, что это его звездный час. Пожалуй, самой известной картиной Г. Климта стала картина «Поцелуй«.
Украшения с картинами Густава Климта
Особенность его стиля в конце XIX века включала Nuda Veritas (Голую правду) как символическую фигуру некоторых из его работ, как например: Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899). Художник оставался членом Сецессиона до 1908 года. Закончив роспись парадной лестницы столичного музея истории искусств, Густав отходит от академической манеры рисования.
Густав Климт (1862 – 1918) считался одним из самых противоречивых, но также популярнейших и одаренных художников рубежа XIX – XX веков. Это спирали, круги и овалы, которые можно считать художественными знаками женских гениталий. Он оставался с сецессионом до 1908 года. До 1990 года не все картины были готовы. Гитлер ушел от Климта очень довольный, а своим друзьям заявил, что его признал сам Климт. Неудивительно, что талантливый австрийский художник получил признание при жизни и «золотой период» в его творчестве был отмечен критиками и искусствоведами с самой положительной позиции.
В 1885 г. «Компания художников» работала над оформлением «Бургтеатра», одного из наиболее престижных театров Европы и венского Музея истории искусств. Окончил венскую Школу декоративного искусства. И с Алоисом они знали, что у картины есть свой секрет. Бог так и не дал им с Фердинандом детей. Он избегал богемы и редко общался с другими художниками. Его талант был признана не сразу, но уже при жизни. Как уже говорилось, первые уроки рисования Густав получил у отца.
Неподражаемый Густав Климт – репродукции картин
В его творчестве главной темой почти всегда были женские фигуры, которые нередко символизировали человеческие чувства и состояния, такие как надежда, любовь, смерть и другие. Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь I, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург). Густав Климт родился 14 июля 1862 года в предместье Вены под названием Баумгартен. На тот момент в живых осталась одна Мария, да и той уже было за 80 лет. Первую же работу – «Философия» – университетские профессора подвергли беспощадной критике. Его особенная манера исполнения уже обрела свой законченный вид. Журналист Карл Краус в журнале The Torch, защищая университетский отказ от «Философии» Климта, пренебрежительно отметил, что Париж, который импортирует искусство в стиле «got Juif» (еврейский вкус), безусловно, одобрил бы полотна для храма науки, такого как университет.
Адольф Гитлер, оказывается, положительно относился к творчеству Густава Климта. Орнаментальные мозаики фруктовых садов, сосновых и берёзовых рощ. Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке).
Картинки и картины художников мира
Руководил объединением художник Густав Климт. Среди этих изображений сохранился и фрагмент «Медицины», который дает представление о красочной яркости всего произведения. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. В 1888 г. за заслуги в искусстве император Франц Иосиф наградил Климта орденом «Золотой Крест». Стоит отметить, что все трое сыновей Эрнеста стали художниками.
В новом здании венского «Бургтеатра» в 1886-1888 гг.
Модели воссоздали знаменитые картины Густава Климта
Среди наиболее восхитительных работ художника – панно для «Бургтеатра» в Вене (1888), ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе. Впоследствии он больше не принимал общественные заказы, но добился успеха с картинами «золотого периода», многие из которых включают сусальное золото. Но нет, вывели кого-то другого. Как предполагалось, это был последний общественной заказ принятый художником. Компания начала получать заказы на оформление общественных зданий. Многодетная семья всегда нуждалась в деньгах.
Она любила яблочный табак. Они сливаются воедино с женским началом, зашифрованным в мотиве на одеянии женщины. Но в 1892 году его ждут тяжелые потери: сперва умирает отец, а потом брат Эрнст. Вклад Климта в столовую, включает «Упоение» и «Ожидание», были одними из лучших его декоративных работ и как он публично заявил: «вероятно, конечной стадией моего развития орнамента». В начале 1910 годов совсем исчезает золото и орнаментальные мотивы в его работах.
Нигде не афишируется, но оказывается они с Климтом встречались, когда Гитлер пытался поступить в Академию Живописи в Вене. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). Творчество Климта произвело значительное влияние на его молодого современника Эгона Шиле.
Художник рубежа веков впитал в себя все противоречивые мнения той эпохи. Работы, созданные с 1880 г. по 1906 г. Раздел 2. Но в 1892 году его ждут тяжелые потери: сперва умирает отец, а потом брат Эрнст. В 1897 г. Климт принял активное участие в создании объединения венских художников «Венский сецессион» и, став его президентом, начал издавать журнал «Весна Священная». Умер Климт в Вене 6 февраля 1918. Она часто приглашала его в дом своей тети Адели и они вместе рассматривали картину. На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары.
Его в 1897 – 1898 годах строил один из членов группы архитектор Йозеф Ольбрич. В результате картины не были показаны на потолке Большого зала. Кто мог оказаться в таком случае прототипом женской фигуры. Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры. Однако из-за резкой критики картины так и не были выставлены. Образы и реалии претерпели стилизацию в духе модернизма. Он родился в Баумгартене, венском пригороде, в семье гравера Эрнста Климта.
Он нарисовал много одежды, которую она создала и смоделировала. Подобное стремление объяснимо. Поездка в итальянскую Равенну в 1903году, увиденные там золотые мозаики, способствовали началу золотого периода (потрясающие мозаики в Равенне — это отдельная тема). На нем изображена Гигея, которая находилась в нижней центральной части полотна. Картину «Поцелуй» Густав Климт изобразил на идеальном квадрате холста размером 180 на 180 см. За все вместе пять возвращённых картин выручили более 327 млн.
Густав Климт (1862-1918) родился в городке Баумгартен, расположенном неподалеку от Вены в семье ювелира Эрнеста Климта, который и стал первым учителем рисования Густава. Его брат Эрнст поступил в ту же школу на год позже Густава, но изучал лишь специальность гравера. В 1880 г. Климт, его брат Эрнст и художник Франц Матч организовались в группу под названием «Компания художников» и занялись работами по художественному оформлению. Адель привыкла к счастливому «ничегонеделанью».
1912) продана за 33 млн долл., «Буковую рощу» (1903) продали за 40, 3 млн долл., а картину «Дома в Унтерахе на озере Аттер» (1916) — за 31 млн долл. Густав был одним из семи детей в семье Климтов. Глубокой философией наполнена и работа «Три возраста женщины», на которой изображены маленькая девочка, женщина в расцвете сил и красоты, а также старуха. Все три полотна художник выставлял в «Сецессионе» и относительно их содержания у Климта с Францем Матчем произошли серьезные разногласия. «Джудит I», написанная Климтом в 1901 году, кажется, вдохновлена «Грехом» Франца фон Штука. Окончил венскую Школу декоративного искусства.
Его вдохновляла музыка венских композиторов (он родился в Вене в семье художника-гравера) и театральное искусство (особенно актрисы). Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. В преклонном возрасте он занимал почетную должность профессора Венской и Мюнхенской академий изобразительных искусств. Она считала их символом своей свободы.
В последующие годы художник Густав Климт, картины которого мечтает иметь у себя любой коллекционер, становится членом «Союза изобразительных искусств». После смерти отца и брата, на его плечи ложится финансовое содержание семьи. Положение двух тел в «Водных змеях» Климта соответствует примерно тому, что было у Эдварда Берн-Джонса в 1887 году на картине «Глубины моря».
Родился Климт в 1858 году, в интеллигентной бедной семье. Один из самых ярких представителей стиля модерн.
Скончался Густав Климт в 1918 году. Густав Блох-Бауэе, родной брат Фердинанда приходился мужем сестры Адель. С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков).
Эту загадку решают искусствоведы много лет. Символом группы была Афина Паллада – греческая богиня справедливости, мудрости искусства. Климт проектировал для здания металлические двери, а для периодического издания группы «Святая Весна» (Ver Sacrum) с 1898 по 1903 годы поставлял множество иллюстраций и шаблонов.
Бремя страстей в картинах Густава Климта
Радикальную версию ее образа можно увидеть в картинах Густава Климта, написанных в 1898 году. Адель болела и при этом много курила, чаще всего проводя целый день не вставая с постели. Цветочные ковры полей. В 1900 г. Климт завершил работу над тремя картинами («Философия», «Медицина» и «Юриспруденция»), предназначенными для украшения потолка главного здания Венского университета.
Лицо мужской фигуры скрыто, но возникает соблазн увидеть «Поцелуй» как автобиографическое произведение, в котором художник изобразил себя. Ведь юношу и девушку ожидают потом старость и смерть. кроме черного квадрата ничего не увидишь. Ярким примером таких красавиц являются следующие картины: «Русалка», «Золотая рыбка», оба варианта «Юдифи», «Водяные змеи».
Список картин Густава Климта и их описания с названиями
Альтманы сидели вцепившись в кресла, они думали, что это за ними. Считается, что на его картине «Поцелуй» (1907-1908), они изображены как возлюбленные.
Адель была дамой весьма романтичной, читала классику на четырех языках и удивительным образом сочетала болезненную воздушную хрупкость с горделивой спесью миллионерши. Он искал идеальную и современную ему женщину и изображал на своих картинах. А Климт уже был почетным профессором этой академии.
«Поцелуй» Густава Климта – самая известная картина художника
Несмотря на свое графское происхождение, он был беден, но любил жить на широкую ногу. Искусству рисования начал учиться изначально у отца, затем после окончания академии искусств, приступил к реставрационным работам над мировыми архитектурными достопримечательностями Вены в традиционном классическом стиле.
Если улыбается, то желание сбудется. Скончался Густав Климт в 1918 году. На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары.
Пейзажи Климта можно рассматривать не только как картины, но и как произведения прикладного искусства. Правительство поддержало усилия группы и предоставило аренду на общественных землях для возведения выставочного зала «Сецессиона». Признанные порнографическими изображениями, эти работы были жестоко отвергнуты университетскими, политическими, религиозными и культурными кругами. В дальнейшем художник отказывался от всех публичных заказов. Не завершенные до начала века, три его картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» подвергли критике за их радикальные сюжеты и тематику и называли «порнографическими».
Напишите отзыв о статье Список картин Густава Климта
Такая подложка создает особый эффект, просвечивая сквозь легкий слой краски. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими».
Фото картины Густава Климта «Медицина» отражает лишь часть монументальной работы. Капитал, по его мнению, должен был работать для семьи. Его пейзажи очень объемные, великолепно создают впечатление пространства и воздушной среды.
Ярким примером таких красавиц являются следующие картины: «Русалка», «Золотая рыбка», оба варианта «Юдифи», «Водяные змеи». Картина «Яблоня I» (прибл. Художник рубежа веков впитал в себя все противоречивые мнения той эпохи.
При этом «Философия», выставленная Климтом на парижской выставке 1990 года, удостоилась золотой медали. И Климт, по доброте душевной, объявил Гитлеру, что тот гений и ему уроков брать не нужно. Но я же понял. Однако работы сгорели в 1945 году во время отступления немецких войск в Нижней Австрии. Также произошли кардинальные изменения в изображении фигур людей, которые стали теперь более вытянутыми, в то время как «трогать» лица, автор не стал. В качестве фона художник, как обычно использовал плоскостный орнамент с мелким рисунком.
Картина «Поцелуй», «Адель Блох-Бауэр», «Золотые рыбки», оба полотна «Юдифь», «Даная», «Водяные змеи» считаются самыми впечатляющими. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Раздел 1.
Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. Может вот таким образом Гитлер как то сказал, что его ненависть к евреям, это сугубо личное. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. И тут рождается его индивидуальный стиль. Австрийский известный художник, один из основателей знаменитого Сецессиона в Вене, а также экспрессионист и любитель откровенных работ, показывающих женские обнаженные тела.
Эта его работа, выполненная в 1902 году, живо обсуждалась публикой, ею восхищался Роден. Там они с Густавом и познакомились.
От проекта осталось несколько отдельных набросков и плохого качества черно-белые снимки. Этот стиль часто называют стилем модерн.
