Картины Художника Шишкина С Названиями
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину.
Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны).
8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Его отец был купцом, культурным человеком. Работа над картиной происходила в 1889 году.
Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Особенный, тихий, погожий выдался день. Это дерево навсегда стало символом русской земли.
Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.
Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом). Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Вертикали пересекаются косыми линиями.
О его рисунках постепенно узнала вся школа. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра.
Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин.
Самые знаменитые картины Шишкина
Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Приближается страшная гроза.
Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Природа – сама благородство. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край.
Может быть, куинджиевские отвлечения в поисках вечной, космической красоты, обращенной к земле, к миру людей, являлись некоторыми попытками создать религию прекрасного и вечного. И масляными красками и графическими материалами художник владел в совершенстве, что довольно редко встречается среди творческих людей. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.
Художник Шишкин: картины с названиями
Таковым является Иван Иванович Шишкин. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений.
Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными.
Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Этот мрак возвышается над лесным хаосом, царящим на высветленной прогалине с болотистым ручьём. С Крамским у них были особенно теплые отношения.
Природа насыщена сырым воздухом. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. » «Нет, я вышел под дождь.
В 1866 году Шишкин вернулся в Петербург досрочно, он очень скучал по родине и решил более не затягивать свою поездку. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. А рожь наполняет всё полотно золотистыми отливами и только в середине разгибается, чтобы пропустить вьющуюся тропинку с бредущими по ней крестьянами.
Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
Глядя на полотно, сложно понять, что это не фотография, а картина – настолько искусно Шишкин передал игру света и теней, а также деятельность своих главных персонажей – медведицы с тремя медвежатами. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. По картинам Шишкина можно не только описывать климат России, но и изучать основы пленэрной живописи.
Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Природа здесь рассматривается не в виде красивого сюжета, а как беспредельная жизнь земного мира.
Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Красота соснового бора, величественного и беззащитного, нередко изображалась Иваном Ивановичем на полотнах и момент, когда он демонстрирует последствия вторжения человека в девственные земли, особенно трагичен.
Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией.
– спросила она. Крамским. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Последняя работа автора является наиболее известной. Невероятная тишина царит в пейзаже. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. И вот там якобы имело место вот что.
Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства.
Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. – Вы тоже попали под дождь. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли.
Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Картина также находится вКиевском музее русского искусства. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя.
Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал. Задний фон мрачен. Пронизывая сетку мелкого дождя, висящую над дубовой рощей, с неба льется серебристый свет, он отражается серо-стальными бликами на мокрых листьях, серебрится поверхность черного намокшего зонта, мокрые камни, отражая свет, приобретают пепельный оттенок.
Эту технику художник освоил еще за границей. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел.
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Человек Шишкина прикреплён к земле.
Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. В поисках идеальных медведей и подходящего леса он объездил всю Вятскую губернию и, повстречав бурое семейство, дописывал его по памяти. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».
Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Внушительные дубы достойны восхищения. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.
Творчество Шишкина проникнуто пафосом жизни и утверждением красоты и силы природы родной страны. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума.
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
В его произведениях встаёт дремучая Россия. Хрупкие и нежные, они подчеркивают силу и величие могучего дуба, гордо возвышающегося над равниной. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.
Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Справа темнеет непроходимая чаща леса.
Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей.
Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Но облачное небо уже начинает светлеть.
А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. По обочинам ее цветы – сверкают на солнце ромашки, цветет неприхотливый боярышник, низко наклонились тонкие стебельки метелочек.
Галерея авторских картин Андрея Шишкина
Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Член-учредитель ТПХВ (см. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Раздолье, простор, угодье.
Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Природа выражает музыку человеческой души. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств.
Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Его гениальные работы настолько натуральны и красивы, что известны не только на его Родине, но и далеко за ее пределами. Это дерево навсегда стало символом русской земли. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста).
В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Позднее пространство картины, зоны неба и земли составляют у него убедительное светотональное единство. У него умерли сыновья. Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. «Сосновый бор.
А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне.
Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Облик этот был многолик. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. «Иван Иванович. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.
Репродукции картин Шишкина Ивана Ивановича
Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Над землёй летают ласточки. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Русское богатство". Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Больше Шишкин в Европу не ездил. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры.
Быть грозе. Эта картина – очень светлая и яркая. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). Таковым является Иван Иванович Шишкин.
Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Шишкин был околдован тишиной лесной чащобы, вслушивался в ветер и треск сучьев, ломающихся под ногами.
На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Мачтовый лес в Вятской губернии".
Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. Парит. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.
– взволнованно ответил художник. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Передвижники). Вдали виднеются еще три сосны: они расположены композиционно так, чтобы не сбить зрителя с главного в картине. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие.
Самое интересное в виде мозаики
Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. На переднем плане мы видим начало пшеничного поля: художник расположил красноватые, бордовые и темно-охристые мазки так, чтобы чувствовалась глубина этих снопов. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины.
Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы.
Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Шишкин не облагораживал природу. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Большую часть картины занимают серые облака.
Художник одушевляет деревья. Суд оправдал россиянина. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Жил преимущественно в Петербурге. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Картина эта называется «Первый снег» (1875).
Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович.
Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее.
Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Последняя работа автора является наиболее известной. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Ближе всего к зрителю – просторное поле. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба.
Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
«Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. В темной глуши бора случайный луч солнца, который пробивается сквозь тяжелые кроны деревьев, – показатель времени суток, в данном случае – утра. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Похоронили великого живописца в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре.
Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Он обычно избегает переходных состояний природы, фиксируя ее в состоянии высшего летнего расцвета и с особой любовью пишет наиболее мощные и стойкие породы деревьев типа дубов и сосен – в их стадии зрелости, старости и смерти в буреломе. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом.
Сосны, освещенные солнцем, 1886
Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания.
Это было время тесной дружбы двух художников. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Величаво, просторно раскинулась нива спеющих хлебов и среди этого океана золотой ржи, словно сторожа русского богатства, встали великаны-сосны, вознеся свои гордые вершины к самому небу. Сосны придают картине величественное звучание. Рожь.
Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Все вокруг погружено в зимний сон. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России.
При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил.
Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Благодать. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор.
Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. «Сосновый бор. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость.
Последнюю свою работу он так и не закончил. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.
Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры.
Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. – Гроза застала меня дома. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.
Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Какая необычайная картина. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры.
Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.
В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов.
