Картины Художника Ван Гога

Новая картина Ван Гога – промежуточная работа в его творчестве, произведение периода, который можно расценивать, как кульминацию достижений художника, периода, который он провел в городе Арль на юге Франции. Картина кисти голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога была недавно обнаружена после того, как долгие годы провела на заброшенном чердаке из-за того, что считалась подделкой. В сентябре 1889 года, при активном содействии брата Тео, картины Ван Гога приняли участие в Салоне Независимых, выставке современного искусства, организованной Обществом Независимых художников в Париже.

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.

Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.

А. С. Пушкина, Москва). Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.

Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Пушкина. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.

Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога.

«Ночная терраса кафе» (1888). Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Но это не так.

Среди наиболее известных работ Ван Гога находятся картины и гравюры ирисов и эта картина является самой известной среди них. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства, Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе.

Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.

Самые красивые картины Ван Гога

В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Позже, чтобы оправдать свое поведение, Гоген сочинил историю о том, что Ван Гог в припадке безумия гонялся за ним с бритвой в руках, а потом покалечил сам себя. К этому периоду относятся такие произведения как «Выход из протестантской церкви в Нюэнене», «Крестьянка», «Едоки картофеля», «Старая церковная башня в Нюэнене», «Башмаки».

«Звездная ночь» (1889). При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. После того, как появилась фотография, тем более цветная изобразительное искусство интересно только личным вИдением автора.

На этом заканчивается его формальное образование. Что же было на самом деле, остается неизвестным. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. По завещанию Сайто ее должны были сжечь вместе с ним после его смерти, но кредиторы разорившегося к тому времени японца не дали этого сделать.

Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. «Цветущие ветки миндаля» (1890).

Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога.

Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».

Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». За свою жизнь он написал их более 30.

За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».

В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

Знаменитые картины Винсента Ван Гога

Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)6. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.

Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Есть несколько ссылок на картину в популярной культуре, а кафе в Хорватии было перепроектировано, чтобы выглядеть как кафе в картине. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников7. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.

Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. А. С. Пушкина, Москва).

Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. «Ирисы» (1889). Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Но хорошо известно, что после нее он написал еще целый ряд работ, где злополучное поле изображено сжатым. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».

И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.

Самые знаменитые картины Ван Гога

Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. В течении всей жизни им было написано более 30. Очень скоро они расстались. Он же оплачивал лечение Винсента. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре.

Палитра художника становится более яркой и светлой, в работах парижского периода начинает проявляться талант Ван Гога как прекрасного колориста. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. 22 октября Гоген приехал в Арль. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги.

Несмотря на творческий рост Ван Гога, публика по-прежнему не воспринимала и не покупала его картины, что весьма болезненно воспринималось Винсентом. В это время картины Ван Гога отображают крестьян, шахтёров и ремесленников. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Гогену случайно удалось остановить Винсента.

Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Он жил в нужде и нищете. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).

Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.

Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. В Гааге художник попытался создать семью. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими».

Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. А другие картины Ван Гога, например, «Ночное кафе» отражают зловещие, будто ночной кошмар, образы. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.

По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда.

«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе.

В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Подобная самоотверженность расположила к нему местное население и членов Евангелического общества, результатом чего было назначение ему жалования в пятьдесят франков. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн.

До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.

Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника

Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. А. С. Пушкина, Москва). Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.

Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. «Спальня в Арле» (1888). Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст».

Одно за другим он создает такие полотна, как Пейзаж с дорогой, кипарисом и звездой, Стога в Провансе, Красные виноградники, Оливковые деревья на фоне Альпилля, Жатва, Поле маков, Горы в Сен-Реми, Кипарисы и множество других бесподобных пейзажей – шедевров постимпрессионистической живописи. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия.

По словам гувернантки, было в нём что-то необычное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.

Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами.

Самые известные картины Ван Гога

Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Там же он получал уроки рисования. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.

Хотя грани их творчества все же различаются. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). В 1880-х гг. Однако художнику была предоставлена определенная свобода: он мог писать на открытом воздухе под надзором персонала. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью».

Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями

Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.

Контраст цветовой, тематический, композиционный. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. В результате его попросили уехать. Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).

В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»10. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог.

«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик. Но судьба распорядилась иначе.

При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников.

20картин, которым позавидует сам Ван Гог

Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва.

Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Он почти не играл с другими детьми. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.

Картины Ван Гога: названия и описания

Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Автор акцентирует внимание на огромных ярко-желтых звездах, уходящем месяце и удивительных кипарисах, растущих на холме. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.

Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Собственно таким, усталым от болезни и отчаяния известный художник представлен на полотне. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Случай почти беспрецедентный в истории искусства.

7 фактов о Винсенте Ван Гоге – художнике, продавшем при жизни всего одну свою картину

В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным.

В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам.

Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Здесь он берет уроки у Антона Мауве, много работает, наблюдает за городской жизнью, преимущественно в бедных кварталах. Он ему покровительствовал.

Все это не было простой благотворительностью. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.

Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал».

Обнаружена утерянная картина Ван Гога

Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани.

На поздних автопортретах Ван Гога и изображениях мертвого художника, сделанных его друзьями, видно, что волос на голове он не утратил до самой смерти. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие.

Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. И кто это сделал. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.

Самые известные картины Винсента Ван Гога

Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием— изучать теорию цвета Эжена Делакруа, фактурную живопись Адольфа Монтичелли, японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца.

Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Винсент Ван Гог – краткая биография и описание картин

Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Это касается европейских художников. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.

У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». За Ван Гогом стояла большая семья, которая никогда не оставляла его без поддержки, хотя и была не в восторге от его экспериментов. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.

Именно в это время его полотна приобретают особенный динамичный мазок «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Папаша Танги», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.

Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.

Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.

Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

В середине 80-х творчество художника отмечено болезненно-острым восприятием людских страданий. Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж.

Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

10 самых известных картин Винсента ван Гога

Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Художник не мог больше оставаться в Гааге и направился на север Нидерландов, в провинцию Дренте, где поселился в отдельной хижине, оборудованной под мастерскую и целые дни проводил на природе изображая пейзажи. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Винсент ван Гог известен автопортретами.

При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Сын пастора. Долина Ла-Кро». «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Снова влюбляется. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция.

Он по-прежнему продолжал писать, но стиль его последних работ изменился окончательно, став ещё более нервным и гнетущим. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».

Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. На этот раз в свою кузину. И этим артдилером был его брат. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции.

Самые знаменитые картины Винсента Ван Гога

За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». В 37 лет он совершил попытку самоубийства, выстрелив в себя из пистолета, после чего скончался. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть.

Окончательная творческая манера Ван Гога формируется в местечке Арль, где находит свое отражение огненный темперамент, стремление к гармонии, красоте и счастью. Ван Гог поражает глубиной цвета и динамикой мазка, благодаря чему жизнью и движением полна не только природа и люди («Красные виноградники в Арле»), но и предметы обстановки, как на картине «Спальня Ван Гога в Арле». Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).

Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога

Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.

Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Существует две версии портрета и эта версия первая. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов.

Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).

Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.

Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. В своем блестящем памфлете Оскар Уайльд когда-то написал, что, по его мнению, мы видим окружающий нас мир глазами художников. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Он намеревался создать биографию Ван Гога, но, к сожалению, умер от туберкулеза вскоре после смерти самого художника.

Описание картины Винсента Виллема ван Гога «Коровы»

В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).

Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

Объясняется же все просто. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев.

Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. И этот выбор тоже не случаен. В результате в конце марта 1876г. Этот знаменит своей историей.

Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры. У данного полотна есть своя история. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса».

Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной.

Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии.

Описание серии картин Винсента Виллема ван Гога «Два срезанных подсолнуха»

Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей.

---