Картины Художника Жоржа Брака
Вы можете приобрести репродукции картин художника Брака Жоржа маслом в интернет-магазине Твой Постер. Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Жоржа Брака.
Художник Жорж Брак ( ) Купить картину Галерея
Некоторым людям приятно хорошо знакомое, традиционное, близкое к сиюминутному восприятию, но есть и те, чей разум требует новшеств, требует усложненных идей и непрерывного движения к переменам. На полотне Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 г. контрасты цвета и фактурысведены до минимума, чтобы они не мешали выявлению конструкции и картина с ее приглушенной тональностью кажется почти монохромной. В 1930 – 1940-х годах художник стал заниматься натюрмортами и композициями в интерьере.
Совместно с П. Пикассо стал основателем кубизма (1908 г. ). Помимо этого в конце 20-х гг. На чистой поверхности холста разыгрывалась свободная игра окрашенных в яркие локальные краски цветовых плоскостей, реалистических контурных прорисовок предметов, надписей и элементов "вмонтированной" в композицию "живой" натуры – в виде коллажа или живописной имитации кусков газеты, обоев, этикеток и т. д.
Особого внимания заслуживает прекрасная серия фарфоровых статуэток, выполненных в 1922-1927 гг., которую специалисты рассматривают как дань художника неоклассической атмосфере эпохи, а возможно и как отклик на «великанш» Пикассо. С 1912 по 1914 год Брак работал в манере синтетического кубизма.
В 1909 -1912 гг. Его первый ретроспективный показ состоялся в 1933 году в Кунстхолле Базель. Постоянно экспериментируя, художник вводил в свои картины так называемые «обманки» – буквы или гвозди, подчеркивающие главный план картины («Португалец», 1911 г. ).
Тогда же в Лувре была организована ретроспектива работ художника. Таковыми были картины «Круглый стол» (1922), «Буфет» (1920). по 1899г., в Гавре, обучался в Школе Изящных Искусств (Havre Ecole des Beaux-Arts).
Вначале они «расщепляли» привычные образы предметов на отдельные формы и структуры, а с 1912 года увлеклись обратным процессом – созданием объектов из разнородных элементов. Именно в этом состоит секрет необычайного воздействия на зрителя таких композиций, как «Вальс» (1912, Фонд П. Гуггенхейма, Венеция), «Бокал, скрипка и нотная тетрадь» (1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн), «Гитарист» (1914, Национальный музей современного искусства, Париж). Вообще картины этой серии интересны тем, что их планы кажутся колеблющимися так, что зритель почти тактильно чувствует пространственные интервалы («Круглый стол», 1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Круглый стол», 1929, частное собрание, Вашингтон). Типичными произведениями аналитического кубизма являются «Скрипка и палитра» (1909–1910, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен), «Натюрморт со скрипкой» (1911, Национальный музей современного искусства, Париж). Большая картина «Музыкантша» (1918) стала итогом десятилетней фазы синтетического кубизма в творчестве Ж. Брака и в тоже время стала отправной отправную точку для его новых творческих поисков.
В пейзажах, написанных в 1909 г. в Нормандии и Ла Рош Гийоне, художник в некоторой мере использовал манеру живописи Сезанна, а точнее, его «переходы», которые «выравнивают свет и расчленяют объемы на мозаику планов, развернутых к зрителю». Вообще картины этой серии интересны тем, что их планы кажутся колеблющимися так, что зритель почти тактильно чувствует пространственные интервалы («Круглый стол», 1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Круглый стол», 1929, частное собрание, Вашингтон). Но в этом же году он увидел картину Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907), которая сильно впечатлила его.
Построенные на тонких гармониях цвета, полотна этого периода удивляют богатством декоративных красочных сочетаний («Натюрморт с мраморным столом», 1925 г. «Чаша с фруктами и салфетки», 1929 г. ). Участвовал в Первой мировой войне, в 1915 г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 г. Большая композиция "Музыкантша" (1917-1918 гг. ) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Зимой 1905-1906 гг. Отныне он отказывается от пейзажей и полностью обращается к натюрмортам, в которых его привлекает «тактильное, почти рукотворное пространство». Зимой 1905-1906 гг.
Пространственные структуры и образы от художника Жорж Брак
В 1906 г. Жорж Брак впервые выставил свои живописные работы в Салоне «Независимых». Чередующиеся горизонтальные ритмы (набережная суда, стоящие у причала и плывущие по воде противоположный берег и дома на нем) придают композиции стройность и четкость. Когда началась Первая мировая война, Жорж Брак ушел на фронт, там был тяжело ранен в голову, пережил сложную операцию и снова начал работать в 1917 г. Теперь его работа представляла собой большие серии или циклы, в которых варьировались одни и те же мотивы: натюрморты на круглых столах, камины, биллиарды.
Таков, например, натюрморт «Круглый стол» (1929 г. ), в котором спокойно звучат крупные цветовые плоскости.
Описание картины Жоржа Брака «Музыкант» Картины художников
Жорж Брак (Braque, Georges. К позднему творчеству Брака относится серия из нескольких работ, носящих название «Мастерские» (Studios). На самом деле. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). В 1952-1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре.
Типичными произведениями аналитического кубизма являются «Скрипка и палитра» (1909–1910, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен), «Натюрморт со скрипкой» (1911, Национальный музей современного искусства, Париж). разрабатывал костюмы и декорации для нескольких постановок русского хореографа С. Дягилева. Брак работал наиболее тесно с художниками Раулем Дюфи и Оттоном Фриесз. В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами).
- Жорж Брак — один из основоположников кубизма
- Презентация на тему: Картины мира в живописи Жоржа Брака
- Биографии великих и известных людей
- Все Картины Жорж Брак по алфавиту
В 1900 г. Жорж приехал в Париж, где поступил в Техническую школу. Творческое сотрудничество известных художников продлилось до 1914 года. Начиная с 1908 г., Брак работал в тесном сотрудничестве с Пикассо.
Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Брак Жорж (Braque) (1882-1963), французский художник и график, скульптор.
Позднее он начал посещать занятия в Школе изящных искусств, а затем – в Академии Эмбра. Для окончания обучения и получения сертификата мастера (дававшего право на самостаятельную работу), в 1901 году, он уехал в Париж. Приверженность реализму является массовым явлением. Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел.
Брак писал более разнообразные по цвету, декоративные по характеру произведения (Черные рыбы, 1942 г. ). Это означает, что среди толпы всегда найдется несколько уникальных личностей, которые оценят репродукции Жоржа Брака. Речь идет о композициях с предметами изобразительного искусства. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем.
- Брак Жорж, французский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- Ссылки на Интернет-ресурсы обо мне
- Ссылки на ресурсы о моей деятельности
- Подпишись на рассылку обновлений по электронной почте
В 1934 г. вышла первая монография о художнике— книга Карла Эйнштейна. В мае 1907года он успешно выставляет работы в стиле фовизма в Салоне Независимых. Участвовал в Первой мировой войне, в 1915 г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 г. Большая композиция Музыкантша (1917-1918 гг. ) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках.
В книге «Раздумья о живописи» он писал: «Художник мыслит в формах и красках, предмет — это поэтика». Жорж Брак вошёл в историю французской и мировой живописи как один из создателей кубизма. Однако на его долю выпало и немало испытаний, среди которых – две войны, подкосившие здоровье мастера и, вероятно, так и не давшие ему полностью раскрыть весь творческий потенциал. Выполнил серии цветных литографий (Тетради Жоржа Брака, 1947 г. ), скульптурных произведений, росписи церкви в Асси (1945 г. ), плафоны залов в Лувре (1953 г. ). Живя в Париже, работая в музеях и завязывая знакомства с художниками, Брак особенно полюбил живопись Матисса и в связи с этим примкнул к художественному направлению фовистов. А работа вместе с Пикассо, начиная с 1910 года, спровоцировала вступление Брака в период так называемого «синтетического кубизма» и эта тенденция сохраняется в его творчестве вплоть до окончания I мировой войны.
- Общее количество просмотров страницы
- Каталог рекламных компаний России
В эти годы он работает над картинами, которые были отнесены к живописи «аналитического кубизма» («Скрипка и палитра», 1909-1910, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк «Женщина с мандолиной», 1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен «Натюрморт со скрипкой», 1911, Музей современного искусства, Париж). Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. Испытав на себе это двойное влияние и, возможно, в некоторой степени воздействие африканского искусства, зимой того же года Брак написал картину «Стоящий обнаженный». В 18 лет он поступил в Школу изящных искусств в Париже, где увлекся творчеством Матисса и присоединился к «фовистам» Им была создана серия произведений особой декоративной красоты, также отмечалась конструктивность композиции его работ, что явилось его отличительной чертой.
Его отец был владельцем мастерской по декорированию интерьеров. В 1908-1914 гг. Людей привязывают кстульям или кроватям, где им предстоит в полном одиночестве корчиться от приступов панического страха, клаустрофобии и невыносимой боли («Свини-борец», 1967, Музей Хершхорн, Вашингтон «Фигура в движении», 1985, частное собрание). Сквозной мотив позднего творчества Брака – летящая птица. В 1911 г. объемы в его произведениях стали почти полностью плоскими, сводясь к «геометрии острых углов и едва различимых криволинейных акцентов». В то время Пикассо находился под влиянием Гогена, Сезанна, масок африканских племен и иберийской скульптуры, а Брак в основном был заинтересован в развитии идеи Сезанна— множества перспективных точек зрения. Жорж Брак родился в пригороде Парижа Аржантейле.
Брак Жорж (Braque) (1882-1963), французский художник и график, скульптор. Создавая своеобразные композиции, художник наклеивал на холст раскрашенные листы бумаги, газеты, обои («Гитара», 1912 г. ). (Braque, Georges) (1882-1963), французский художник, график, скульптор и декоратор вместе с Пикассо является создателем кубизма. В эти годы он работает над картинами, которые были отнесены к живописи «аналитического кубизма» («Скрипка и палитра», 1909-1910, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк «Женщина с мандолиной», 1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен «Натюрморт со скрипкой», 1911, Музей современного искусства, Париж).
В этом стремлении к упрощению и кристаллизации формы сказывается влияние Сезанна. Фовисты, являлись группой, которая включала Анри Матисса и Андре Дерена в частности. В последних работах пришел к строго натуральному изображению природы. Выполнил серии цветных литографий (Тетради Жоржа Брака, 1947), росписи церкви в Асси (1945), плафоны залов в Лувре (1953). Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). Открытие бумажной аппликации в 1912 г. позволило Браку «четко отделить цвет от формы и увидеть его полную зависимость по отношению к форме».
Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Страница нот приколота булавкой к стене. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). В конечном счете мастер показывал путь анализа предмета. Часто в своих полотнах, как, например, «Рояль и Мандора» (1909-1910 г. ) и «Зеркало» (1910 г. ), художник старался запечатлеть предметы с разных ракурсов.
Брак писал более разнообразные по цвету, декоративные по характеру произведения (Черные рыбы, 1942 г. ). Учился в Школах изящных искусств в Гавре и Париже (1902-1904 гг. ). С 1897г. Впоследствии эта птица с распростертыми в абстрактном пространстве крыльями станет темой росписи плафона Этрусского зала в Лувре (1952-1953 гг. ). Работы декоратора не хватало для воплощения обширных художественных замыслов юного художника, он начал обучение профессиональным основам рисования в гаврской Школе изящных искусств.
А работа вместе с Пикассо, начиная с 1910 года, спровоцировала вступление Брака в период так называемого «синтетического кубизма» и эта тенденция сохраняется в его творчестве вплоть до окончания I мировой войны. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. 1907 г. стал переломным в творчестве живописца. Создал несколько серий («Купальщицы» и др. ), активно работал в жанре натюрморта. Это явилось основой для появления в 1912 г. работы «Papiers colles» («Наклеенные бумажки»). Они отличаются своей «немного мрачной и эзотерической насыщенностью».
Родился Жорж Брак в простой семье маляра. В 1908-1914 гг.
Отныне он отказывается от пейзажей и полностью обращается к натюрмортам, в которых его привлекает «тактильное, почти рукотворное пространство». Полотно«Дома в Эстаке» былосозданокак раз в тот период времени. Брак оставляет пейзажный жанр. Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы абстрактные поверхности. Созданные в период оккупации натюрморты, пронизанные трагическим мироощущением, близки по духу к классическим аллегориям Vanitas («Графин и рыбы», 1941, Париж, Национальный музей современного искусств).
От новаторских пейзажей этого художника, по словам Анри Матисса, словно составленных из «маленьких кубиков» и произошел термин «кубизм». Вещи, очерченные округлыми, упруго изогнутыми контурами, располагаются по параллельным тесно сближенным планам, резкая тень делит объемы предметов пополам (цикл «Натюрморты на круглом столе»). Таковы композиции, созданные мастером на основе газетных обрывков, кадров из фильмов ирентгеновских снимков («Няня из фильма «Броненосец Потемкин», 1957, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Эскиз человеческой фигуры вдвижении», 1965, Городской музей, Амстердам). Вещи, очерченные округлыми, упруго изогнутыми контурами, располагаются по параллельным тесно сближенным планам, резкая тень делит объемы предметов пополам («Круглый стол», 1922, Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Буфет», 1920, Базель, Галерея Бейелера). 1882-1963) – французский художник и график, скульптор, сценограф и декоратор.
В этих картинах еще явно чувствуется влияние фовистов. Однако именно фовизм положил начало упрощённым формам в творчестве художника.
Впоследствии эта птица с распростертыми в абстрактном пространстве крыльями станет темой росписи плафона Этрусского зала в Лувре (1952-1953 гг. ). Одна из лучших работ Брака этого времени — картина «Антверпенский порт» (1906, частное собрание, Швейцария), написанная в Бельгии, куда художник ездил вместе с О. Фриезом. Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. Данный порт отличается спокойствием и умиротворением. В 1900-1901 годах учился в Технической школе в Париже.
В 1907 г. он выполнил серию пейзажей, которые были выставлены в галерее Конвейлера («Дома в Эстаке», 1908 г. ). А. Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово кубизм. Брак писал более разнообразные по цвету, декоративные по характеру произведения ("Черные рыбы", 1942 г. ). После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949–1956). В «Беседах с Дорой Валльс» художник писал: «Что меня очень привлекало и что стало главным направлением кубизма – это материализация того нового пространства, которое я почувствовал». Жорж Брак – французский художник, график, скульптор, а также декоратор. Изобретенный им метод художник осваивал и в коллажах исполненных на бумаге («Ария Баха», 1912–1913, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1914, Национальный музей современного искусства, Париж).
Наставником будущего великого художника был Шарль Луйе. Он показал губительность изгнания из живописи изобразительного начала. В этих картинах, полных бурного движения и почти лишенных перспективы, все сведено к «геометрическим и компактным формам», «кубам», как затем назвал их критик Луи Воксель. Над домами, водой, судами раскинулось розово-сиреневое небо. Сквозной мотив позднего творчества Брака— летящая птица. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). Сначала Брак и Пикассо аналитически разрушали привычные образы предметов, «разбирая» их на «отдельные формы и пространственные структуры».
Учился в Школах изящных искусств в Гавре и Париже (1902-04). Совместно с Пикассо стал основателем кубизма. В 1922 году после выставки, на которой он представил серии картин «Камины», «Столы» и «Канефоры» исполненные в богатой живописной манере к нему пришло общественное признание.
Жорж Брак (Braque, Georges. Они важны только в том случае, когда гармонически соотносятся друг с другом и со мной. Одна из лучших работ Брака этого времени — картина «Антверпенский порт» (1906, частное собрание, Швейцария), написанная в Бельгии, куда художник ездил вместе с О. Фриезом. Когда достигаешь этой гармонии, пребываешь в состоянии интеллектуального небытия. В 1922 году после выставки, на которой он представил серии картин «Камины», «Столы» и «Канефоры» исполненные в богатой живописной манере к нему пришло общественное признание. Он показал губительность изгнания из живописи изобразительного начала.
В 1907 г. он выполнил серию пейзажей, которые были выставлены в галерее Конвейлера («Дома в Эстаке», 1908 г. ). Первая персональная выставка Жоржа Брака прошла в галерее Даниэль-Анри Канвейлера (Daniel Henry Kahnweiler) в 1908 году. Впоследствии он будет встречаться во многих работах художника. Некоторые специалисты, правда, считают, что термин «синтетический кубизм» можно применять к искусству Жоржа Брака «лишь с оговоркой». Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Творческое сотрудничество известных художников продлилось до 1914 года. В серии «Биллиардов» контурные линии множатся, придавая предметам сходство с трепещущими крыльями бабочек, с вибрирующей струной статичный мотив обретает драматическую выразительность сюжетной картины («Биллиард», 1944, Париж, Национальный музей современного искусства). Вначале они «расщепляли» привычные образы предметов на отдельные формы и структуры, а с 1912 года увлеклись обратным процессом – созданием объектов из разнородных элементов.
В этих картинах, полных бурного движения и почти лишенных перспективы, все сведено к «геометрическим и компактным формам», «кубам», как затем назвал их критик Луи Воксель. Не менее подействовала на Брака и встреча с Пабло Пикассо, а также знакомство с его картиной «Авиньонские девицы». Учился в Школах изящных искусств в Гавре и Париже (1902-1904 гг. ).
Испытав на себе это двойное влияние и, возможно, в некоторой степени воздействие африканского искусства, зимой того же года Брак написал картину «Стоящий обнаженный». В почти монохромных кубистических композициях (Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) Брак стремился к абстрагированию форм и к разнообразию фактуры, широко применял коллаж. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». В середине 1920-х годов, Брак создал декорации для двух балетов Сергея Дягилева. В 1906 году, Жорж Брак постепенно отошел от импрессионизма к стилю фовизм – использование ярких цветов и свободных структур формы, для проявления более эмоциональной реакции.
На заднем плане художник изображает зловещих палачей, одновременно напоминающих тайных соглядатаев, членов мафии или чиновников, которые бесстрастно протоколируют преступление, что равнозначно совершению приговора: «Три эскиза распятия» (1962, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Распятие» (1965, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен). Тема Второй мировой войны у Брака не прозвучала с такой мощью, как у Пикассо. Изучал живопись импрессионистов, египетскую и греческую скульптуру. В последних работах пришёл к строго натуральному изображению природы. Различия между пространством и формой стираются.
Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Картины Брака в 1908—1913 начали отражать его новый интерес к геометрии и перспективе. С 1905 по 1907 год Брак входил в группировку фовистов. Близки к аллегорической системе Vanitas также работы «Графин и рыбы» (1941, Национальный музей современного искусства, Париж), «Натюрморт с лестницей» (1943, частное собрание).
«Это отвечало моему извечному желанию трогать вещи, а не только смотреть на них. Это пространство он любил называть «ручным, осязательным». В 1930–1940-х годах художник стал заниматься натюрмортами и композициями в интерьере.
Оправившись после тяжелой операции, возобновил занятия живописью в 1917 году. Жорж Брак (Georges Braque, 1882 – 1963г. г. ) появился на свет 13 мая 1882 года, во Франции.
Такова, например, работа «Круглый стол» (1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Картины наполняются светом, делающим краски почти прозрачными. Из семьи ремесленников. В 1909-1911 гг. Работы французского художника потрясают воображение и заставляют переосмыслить грани предметного мира.
Большая композиция Музыкантша (1917–1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Особого внимания заслуживает прекрасная серия фарфоровых статуэток, выполненных в 1922-1927 гг., которую специалисты рассматривают как дань художника неоклассической атмосфере эпохи, а возможно и как отклик на «великанш» Пикассо. Изучал живопись импрессионистов, египетскую и греческую скульптуру. После первой мировой войны кубизм постепенно изживает себя.
Познакомившись, летом этого же года, в Антверпене с Отон Фриц, он показал его работы в стиле фовизма на следующий год в Салоне Независимых художников (Societe des Artistes Independants). В серии «Биллиардов» контурные линии множатся, придавая предметам сходство с трепещущими крыльями бабочек, с вибрирующей струной статичный мотив обретает драматическую выразительность сюжетной картины («Биллиард», 1944, Париж, Национальный музей современного искусства). После первой мировой войны кубизм постепенно изживает себя.
Привычные объекты внезапно становятся интересными, многосложными, когда мы встречаем натюрморты Жоржа Брака. Но в этом же году он увидел картину Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907), которая сильно впечатлила его. Участвовал в Первой мировой войне, в 1915 г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 г. Большая композиция Музыкантша (1917-1918 гг. ) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках.
Именно в этом состоит секрет необычайного воздействия на зрителя таких композиций, как «Вальс» (1912, Фонд П. Гуггенхейма, Венеция), «Бокал, скрипка и нотная тетрадь» (1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн), «Гитарист» (1914, Национальный музей современного искусства, Париж). С конца 1910-х годов он работал большими сериями или циклами, варьируя один и тот же мотив («Натюрморты на круглом столе», 1918-1942 «Камины», 1922-1927 «Биллиарды», 1944-1952). В годы войны художник писал серьезные произведения, в какой-то мере отражающие важность исторического момента («Кухонный стол», 1942 г. ). Иногда полотна, подобные «Натюрморту со стаканом и газетой» (1912 г. ), с их наложенными углами и обрезками бумаги напоминали композицию «Papiers colles». Она же послужила отправной точкой в новых творческих поисках художника. Речь идет о композициях с предметами изобразительного искусства. Каждое человеческое существо, по Бэкону, загоняется в эти страшные коробки против воли.
Кроме того, Бэкона очень увлекла художественная манера сюрреалистов. Посещал музеи и частные коллекции изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна. Параллелепипеды городских домов выстраивались в идеальную композицию для художника. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры.
Иногда полотна, подобные «Натюрморту со стаканом и газетой» (1912 г. ), с их наложенными углами и обрезками бумаги напоминали композицию «Papiers colles». Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). он увлекся искусством фовистов.
После ранения Брака (во время Первой мировой войны он служил во французской армии), в 1917 году он начал близкую дружбу с Хуан Грис (Juan Gris). Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов. Она же послужила отправной точкой в новых творческих поисках художника. Учился в Школах изящных искусств в Гавре и Париже (1902-04). Его живописные красоты никого не оставляют равнодушным. Учился в художественной школе Гавра и академии Эмбера в Париже. Родился в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора.
В начале Первой мировой войны Брак отправляется на фронт, где получает ранение в голову. Родился 13 мая 1882 в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Одним из составных элементов в них является птица, со временем превратившаяся в творчестве художника в самостоятельный мотив. Там молодой художник создал несколько пейзажей, где в элегантной ирреальной и несколько сдержанной манере изобразил море («Ля Сиота», 1907 г. ). Мягкие линии и тонкие оттенки серовато-синего и розового придают изображению своеобразное очарование, но в то же время темно-серые и черные тона, в которых написано море, небо и земля, вносят в картину драматические ноты.
В то же время здесь уже нет излюбленных круглящихся линий все больше становится колючих, прямых, острых силуэтов («Хлеб», Центр Помпиду «Черные рыбы», Центр Помпиду «Кухонный стол», частное собрание). Сложностью цветовой палитры отличаются такие работы, как «Гавань в Антверпене» (1906, Музей фон дер Хейдта, Вупперталь), «Пейзаж в Эстаке» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж), «Оливы близ Эстака» (1907, Национальный музей современного искусства, Париж). Сильное впечатление произвела на него картина п. Пикассо Авиньонские девицы (1907 г. ). Такова, например, работа «Круглый стол» (1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Большая композиция Музыкантша (1917-1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках.
Создавая своеобразные композиции, художник наклеивал на холст раскрашенные листы бумаги, газеты, обои («Гитара», 1912 г. ). В 1950-х гг. Сильное впечатление произвела на него картина п. Пикассо Авиньонские девицы (1907 г. ). После 1917 постепенно отошёл от кубизма, писал более разнообразные по цвету, декоративные по характеру произведения (Чёрные рыбы, 1942, Национальный музей современного искусства, Париж).
Помимо этого в конце 20-х гг. В 1931 году Брак создал свои первые гравюры и стал работать с мифологическими сюжетами. Выполнил серии цветных литографий ("Тетради Жоржа Брака", 1947 г. ), скульптурных произведений, росписи церкви в Асси (1945 г. ), плафоны залов в Лувре (1953 г. ). Период 1909–1911 годов прошел под знаком аналитического кубизма. Устрашающий и калечащий человеческое существо мир показан на полотне «Три урока арифметики у подножия креста», где обрубок человеческого тела с оскаленным ртом насажен на конструкцию, напоминающую циркуль.
Такова, например, работа «Круглый стол» (1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Эти натюрморты созданы с использованием сдержанной коричневой и зеленой цветовой гаммы. После окончания Второй мировой войны в картинах Брака появился несколько созерцательный, даже эзотерический характер что особенно заметно в серии из 8 работ «Мастерская» (1949–1956). В картинах того периода, среди которых все большее место занимали натюрморты, Жорж Брак изображал предметы, будто разрезанные на сверкающие грани («Натюрморт со скрипкой и кувшином», 1910 г. ). Так, стилевые особенности Ван Гога, вчастности его густой насыщенный мазок и неистовость общего настроения, запечатлела композиция «Эскиз портрета Ван Гога III».
С конца 1910-х годов он работал большими сериями или циклами, варьируя один и тот же мотив («Натюрморты на круглом столе», 1918-1942 «Камины», 1922-1927 «Биллиарды», 1944-1952). Туго переплетенные формы, вязкие землистые тона пронзаются изображением белой птицы, символа творческого полета («Мастерская II», 1949, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфален). Начинал как художник-декоратор. С детства наблюдая, как изменяется пространство с помощью красок, подросток решил пойти дальше отца и поступил учиться в Гаврскую Школу изящных искусств (1897 – 1899 гг. ), потом поехал в Париж, в академию Эмбера и в столичную Школу изящных искусств (1902 – 1903 гг. ). Именно в этой серии впервые появляется образ птицы, символизирующий творческий полёт.
Параллелепипеды городских домов выстраивались в идеальную композицию для художника. Он писал оригинальные пейзажи (Антверпенские и Гаврские гавани, ландшафты Эстака), отличающиеся плотной композицией, напряженной цветовой гармонией, передачей жизненных сил природы (1906). Когда достигаешь этой гармонии, пребываешь в состоянии интеллектуального небытия. Даже формат холстов, теперь слишком узкий и высокий либо низкий и длинный, будто предназначен для того, чтобы заполнить какой-либо простенок помещения или наддверное пространство. Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трехмерной.
Брак работал наиболее тесно с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фризом. Стоявший вместе с Пабло Пикассо у истоков нового течения в искусстве, Жорж Брак многое сделал для того, чтобы развить его принципы. Он интенсивно изучает эффекты света и перспективы. Сложностью цветовой палитры отличаются такие работы, как «Гавань в Антверпене» (1906, Музей фон дер Хейдта, Вупперталь), «Пейзаж в Эстаке» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж), «Оливы близ Эстака» (1907, Национальный музей современного искусства, Париж).
Познакомился здесь с Мари Лорансен и Франсисом Пикабиа. Жорж Брак родился в пригороде Парижа Аржантейле. К следующему Осеннему Салону Брак создал серию оригинальных пейзажей.
На чистой поверхности холста разыгрывалась свободная игра окрашенных в яркие локальные краски цветовых плоскостей, реалистических контурных прорисовок предметов, надписей и элементов вмонтированной в композицию живой натуры – в виде коллажа или живописной имитации кусков газеты, обоев, этикеток и т. д. Картина Жоржа Брака Кларнет и бутылка рома на камине относится к циклу «Камины»Буквы и линии, треугольники и четырехугольники разбросаны по поверхности холста как будто в беспорядке и композиция кажется на первый взгляд абстрактной. Эти работы проникнуты скрытой символикой, выражающей обобщенные философские смыслы и тонкие душевные состояния («Женщина с мандолиной», 1937, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Пасьянс», 1942, Лозанна, частное собрание). В картинах того периода, среди которых все большее место занимали натюрморты, Жорж Брак изображал предметы, будто разрезанные на сверкающие грани («Натюрморт со скрипкой и кувшином», 1910 г. ). (Braque, Georges) (1882-1963), французский художник, график, скульптор и декоратор вместе с Пикассо является создателем кубизма. Картина Жоржа Брака "Кларнет и бутылка рома на камине" относится к циклу «Камины»Буквы и линии, треугольники и четырехугольники разбросаны по поверхности холста как будто в беспорядке и композиция кажется на первый взгляд абстрактной. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью).
Все становится возможным, пригодным, а жизнь предстает как непрерывное откровение. Непогода» (1959, Галерея Мэг, Париж). В «Беседах с Дорой Валльс» художник писал: «Что меня очень привлекало и что стало главным направлением кубизма – это материализация того нового пространства, которое я почувствовал». Совместно с П. Пикассо стал основателем кубизма (1908 г. ).
Они важны только в том случае, когда гармонически соотносятся друг с другом и со мной. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово кубизм. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм».
Открытие бумажной аппликации в 1912 г. позволило Браку «четко отделить цвет от формы и увидеть его полную зависимость по отношению к форме». Эти полотна были отвергнуты как несоответствующие данному направлению, они были «недостаточно сюрреалистическими». Фрэнсиса Бэкона критики часто называли «великим инквизитором» и «живописцем агонии», однако художник всегда считал, что только констатирует факты изображая историю болезни современного человечества. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном.
Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы абстрактные поверхности. Созданные в период оккупации натюрморты, пронизанные трагическим мироощущением, близки по духу к классическим аллегориям Vanitas («Графин и рыбы», 1941, Париж, Национальный музей современного искусств). Если само сознание глубоко патологично, то искусство может лишь фиксировать эту патологию.
Все становится возможным, пригодным, а жизнь предстает как непрерывное откровение. Стоит отметить, что Жорж Брак был выходцем из простой семьи ремесленников. В пейзажах, написанных в 1909 г. в Нормандии и Ла Рош Гийоне, художник в некоторой мере использовал манеру живописи Сезанна, а точнее, его «переходы», которые «выравнивают свет и расчленяют объемы на мозаику планов, развернутых к зрителю». После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949-1956). В последних работах пришел к строго натуральному изображению природы.
Полный новыми идеями, он создавал пейзаж за пейзажем, оттачивая мастерство. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: "Камины", "Столы" и "Канефоры" (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной "натурой".
Таково полотно «Баркасы на пляже» (1929, частное собрание, Париж). Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». В собрании музея хранится единственная в России картина Жоржа Брака «Замок Ла Рош Гюйон», относящаяся к периоду раннего кубизма.
Совместно с Пикассо стал основателем кубизма. Некоторые специалисты, правда, считают, что термин «синтетический кубизм» можно применять к искусству Жоржа Брака «лишь с оговоркой». Туго переплетенные формы, вязкие землистые тона пронзаются изображением белой птицы, символа творческого полета («Мастерская II», 1949, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфален). Умер Брак в Париже.
Жорж Брак (Georges Braque, 1882-1963) — французский художник и график, скульптор, сценограф и декоратор. В 1906 г. Жорж Брак впервые выставил свои живописные работы в Салоне «Независимых». Сквозной мотив позднего творчества Брака – летящая птица. На картине «Мастерская – 2» (1949) среди туго приобретенных форм и вязких землистых тонов Брак вдруг пронзил пространство образом белой птицы, символизирующей творческий полет.
На самом деле. Все это свидетельствует о довольно непростом и противоречивом творческом пути Жоржа Брака. В этом-то и состоит истинная поэзия». А «Дом за деревьями» (The house behind the trees, 1906) не вызывал никаких других ассоциаций, кроме как с прямым значением дома за деревьями. А. Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово "кубизм". Но эти работы не были приняты жюри Салона, а А. Матисс заметил, что картины словно составлены из кубиков – это замечание и дало стилю название «кубизм». Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. В картине «Дом в Эстаке» («House at Lestaque»), Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу.
В 1952–1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре. В 1949-56 годах была создана серия «Мастерских» картин, состоящая из восьми крупномасштабных полотен. Изобретенный им метод художник осваивал и в коллажах исполненных на бумаге («Ария Баха», 1912–1913, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1914, Национальный музей современного искусства, Париж). Фовисты, являлись группой, которая включала Анри Матисса и Андре Дерена в частности. В 1900-1901 учился в Технической школе в Париже.
Контуры предметов в его картинах стали четче, а сами предметы узнаваемее. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно разбирая их на отдельные формы и пространственные структуры. Иные, напротив, считают это правомерным, определяя в качестве итога фазы синтетического кубизма в его творчестве большую композицию «Музыкантша», написанную в 1917-1918 гг.
«Это отвечало моему извечному желанию трогать вещи, а не только смотреть на них. Изобретенный им метод художник осваивал и в коллажах исполненных на бумаге («Ария Баха», 1912–1913, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1914, Национальный музей современного искусства, Париж). Еще большую декоративность картинам Брака придавали большие размеры полотен.
Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. 1882-1963) – французский художник и график, скульптор, сценограф и декоратор. Осенью он посетил выставку Сезанна в Осеннем салоне, которая ошеломила его, сбив с «фовистского» пути.
С 1931 года Брак жил попеременно в собственном доме в Варанжвиле (близ Дьеппа) и в Париже изредка совершая поездки в другие европейские страны. В 1949-1956 гг. создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. Художник с легкостью создавал даже иллюзию колебания поверхности холста: «Туркез-III» (1963, Городской музей, Амстердам), «Зет» (1966, Музей современного искусства, Монреаль), «Калота МС» (1967, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн). Не смог не посетить его и Жорж Брак.
Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. «Матисс и Дерен указали мне путь», – скажет позднее художник.
Эти работы проникнуты скрытой символикой, выражающей обобщенные философские смыслы и тонкие душевные состояния («Женщина с мандолиной», 1937, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Пасьянс», 1942, Лозанна, частное собрание). А натюрморты художника написаны в богатой живописной, «почти барочной» манере. А «Дом за деревьями» (The house behind the trees, 1906) не вызывал никаких других ассоциаций, кроме как с прямым значением дома за деревьями. Она представляет камин, на котором разместились кларнет и бутылка рома. е. девушки, несущие корзины с жертвенной утварью).
С 1947 г. здоровье его сильно ослабевает, однако в 1949 г. он начинает работу над созданием серии картин «Мастерские». Если было заявлено название «Гавань» (Harbor, 1906), то никто не мог усомниться, что видит перед собой изображение гавани. Особое место в творчестве Бэкона занимает тема распятия.
В течение 1949 – 1956 годов Брак создал серию картин «Мастерские», составляющую восемь больших полотен. по 1899г., в Гавре, обучался в Школе Изящных Искусств (Havre Ecole des Beaux-Arts). Массовым, но не абсолютным. Умер Брак в Париже. Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью).
С 1905 г. писал пейзажи в духе фовизма. Во время болезни художник много размышлял об искусстве. Именно вэтом состоит секрет необычайного воздействия на зрителя таких композиций, как «Вальс» (1912, Фонд П. Гуггенхейма, Венеция), «Бокал, скрипка и нотная тетрадь» (1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн), «Гитарист» (1914, Национальный музей современного искусства, Париж). С 1905 писал пейзажи в духе фовизма в 1908 совместно с П. Пикассо стал основателем кубизма.
Родился в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. картина была тщательно продумана. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». В то же время здесь уже нет излюбленных круглящихся линий все больше становится колючих, прямых, острых силуэтов («Хлеб», Центр Помпиду «Черные рыбы», Центр Помпиду «Кухонный стол», частное собрание).
Его ранние работы были импрессионистскими, но после просмотра выставленных работ фовистов в 1905году, Брак принял стиль фовистов. Контуры предметов в его картинах стали четче, а сами предметы узнаваемее. 1882-1963) – французский художник и график, скульптор, сценограф и декоратор. А натюрморты художника написаны в богатой живописной, «почти барочной» манере. Однако это скорее исключение.
Начиная с 1908 г., Брак работал в тесном сотрудничестве с Пикассо. Общественное признание пришло к Жоржу Браку в 1922 г., когда на выставке была представлена серия его картин, написанных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Кане-фории» (т. В 1960 году в творчестве Вазарелли закончился черно-белый период. После выставки в Осеннем салоне в Париже, в 1922 году, серьезно выросла его известность. С 1905 г. писал пейзажи в духе фовизма. В годы войны художник писал серьезные произведения, в какой-то мере отражающие важность исторического момента («Кухонный стол», 1942 г. ).
В начале Первой мировой войны Брак отправляется на фронт, где получает ранение в голову. Лишь в 1939 году появился трагический и даже пророческий натюрморт в манере Vanitas (Центр Помпиду), где на крышке стола изображены череп, крест и четки. Данный порт отличается спокойствием и умиротворением. Родился 13 мая 1882 в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Большая картина «Музыкантша» (1918) стала итогом десятилетней фазы синтетического кубизма в творчестве Ж. Брака и в тоже время стала отправной отправную точку для его новых творческих поисков. Тема летящей птицы прослеживается у Брака и в росписи плафона в Лувре (1953) и в картине «Расправив крылья» (1956 – 1961).
Там молодой художник создал несколько пейзажей, где в элегантной ирреальной и несколько сдержанной манере изобразил море («Ля Сиота», 1907 г. ). В живописи и графике 1950-х годов образ летящей птицы развивается в самостоятельную тему. С 1947 г. здоровье его сильно ослабевает, однако в 1949 г. он начинает работу над созданием серии картин «Мастерские».
В 1907 году Брак закончил несколько пейзажей, с заметным влиянием живописи Сезанна и фовистов. Вещи, очерченные округлыми, упруго изогнутыми контурами, располагаются по параллельным тесно сближенным планам, резкая тень делит объемы предметов пополам (цикл «Натюрморты на круглом столе»). Полотно«Дома в Эстаке» былосозданокак раз в тот период времени. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Жорж Брак – французский художник, график, скульптор, а также декоратор. Формы постоянно располагаются в пространстве по-разному. е. девушки, несущие корзины с жертвенной утварью).
Учился в Школах изящных искусств в Гавре и Париже (1902-1904 гг. ). Такова, например, картина «В честь Баха», напоминающая беглый фрагментарный рисунок. Однако именно фовизм положил начало упрощённым формам в творчестве художника.
