Картины Коровина
Картины Коровина Константина не вызвали одобрения у преподавателей, в основном из-за его экспериментов с колорированием, выбором ярких красок или другой крайности – использования одного цвета с оттенками. По популярности можно выделить картины Коровина «Портрет Шаляпина», «Портрет хористки», «За чайным столом», «На миру» «В лодке». В Париже К. Коровин продолжал работать в различных жанрах, в том числе писал натюрморты, портреты, пейзажи, а также картины на заказ. В 1893 году Коровин выступил с картиной Au petit matin на выставке Салона.
Однако сколько стоят картины Коровина сегодня. Скупку картин Коровина мы проводим на определенных условиях. Вечерняя Москва вспоминает 7 самых известных картин Константина Коровина.
Художник Константин Коровин картины
С детства он рос в окружении художников, часто гостивших в доме отца, Алексея Михайловича. Учитель оценил и развивал присущее Коровину тонкое колористическое дарование.
В лаконизме северной природы Коровин (художник был очень рад путешествию) вновь обретает уверенность. Его работы пахнут излучают свет и радость бытия. Таковы «Северная идиллия» (1886), «У балкона. «Ранняя весна» (1870 г. ) Коровина написана под влиянием учителя, простой русский пейзаж выписан со щемящим ощущением тайной мистической сути родной природы. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901—18) и Государственных свободных художественных мастерских (1918—1919). Его первые работы – Село (1878), Ранняя весна (1870-е), Мостик (1880-е) – сочетают наблюдение за природой и её восприятие. Все это впитал в себя Коровин. Работал в Москве, с 1923 — за границей.
Десять знаменитых картин Константина Коровина
После смерти деда семья разоряется и переезжает в подмосковное село Большие Мытищи. Май (1883), Мостик. Им же оформлялись и выставки Общества. Испанки с ним расплатились двадцатипятирублевым пальто. Но он умел играть столь же великолепно. Картина казалась столь неожиданно новой по исполнению и непонятной по задачам (Девушка, освещенная солнцем Серова появится только пять лет спустя), что Поленов, судя по авторской надписи на обороте холста, даже посоветовал питомцу не выставлять ее.
Они делали общее дело. В творческих кругах отмечали связь работ Константина Коровина и Алексея Саврасова, особенно она была заметна в пейзажах Коровина 1870-х годов «Ранняя весна» и «Последний снег». Однако по совету А. В. Луначарского в 1922 году художник эмигрировал во Францию. Вдали от столицы Константин Коровин писал вечерние интерьеры.
Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку. Вы знаете их. Наставниками юноши стали такие известные русские художники как Саврасов и Поленов. Художник Константин Коровин родился в 1861 году в купеческой семье. Даргомыжского (1900),, «Хованщина» (1910) М. Мусоргского, балетов «Конек-Горбунок» (1901) Ц. Пуни, «Золотая рыбка» (1903) Л. Минкуса и др. Не зря его считают одним из самых жизнерадостных художников, стремящихся показать красоту и радость мира.
Константин Алексеевич Коровин, картины с названиями и описанием, биография
Влияние нового педагога и привезенной им с Востока серии этюдов 1881-1882 годов несомненно ощутимо в неожиданном для Московского училища и отечественной живописи тех лет Портрете хористки (1883) с его ясной гармонией чистых красок. Я старался, – ответил художник, – но иначе все замирает. Они слушают тихий наигрыш пастушка на свирели. Вы не подумайте – я не ерничаю.
Всё, за что его ругали дома, давно расцвело здесь яркими красками. В них преобладает желание мастера «сорвать очарование, которое в данный момент заключено в пейзаже» (по словам ученика Коровина Б. Иогансона). Северные работы имевшие для русской общественности как эстетический, так и научно-познавательный интерес, отражают разнообразие задач, поставленных перед собой художником. Приходится только сокрушаться, что их мы не увидим никогда, лишь редкие сохранившиеся эскизы.
Был членом объединений — Мир искусства и Союз русских художников. Правда, надобно сказать, что учеников своих он посещениями не баловал, приходил в мастерскую не чаще двух-трех раз в месяц (заметим, что преподаватели имели ассистентов, заменявших мастеров в их отсутствие). Это способствовало европейской и мировой известности художника. Лучше не становилось их «уплотнили» имение в Охотино отобрали, началась травля в прессе. Одним из членов кружка был и будущий ближайший друг художника Валентин Серов.
С 1888 года он принимает активное участие в деятельности Общества искусства и литературы. При максимально ограниченной цветовой гамме (которой Коровин, как уже рассказывалось, увлекался в первой половине 1890-х годов) мало можно найти портретов большей художественной выразительности. Ее будоражили попадавшие в Россию вести о новых поисках в европейском искусстве. Молодежь подхватывала и развивала находки маститых. При даче только три десятины непахотной земли.
Он пишет Париж в каждый приезд. Виртуозно орудуя кистью, он изящно переходил от плотных мазков к легкому касанию, добивался чуть сглаженных или резко выраженных мазков. Ещё два года упорного труда в стенах училища не помогли достигнуть высшего звания – «классный художник». В 1900-е годы Коровин создает свою знаменитую серию «Парижей».
Коровин быстро сблизился с Дягилевым и его друзьями. Первыми его помощниками стали неизменные члены Абрамцевского (в Абрамцеве находилось имение Мамонтова) художественного кружка – Виктор Васнецов и Василий Поленов. А рядом вещи иной «коровинской» ориентации — портрет солистки Русской частной оперы Т. С. Любатович (2-я пол. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Для рисунков Коровина характерна экспрессия, выражающаяся в фактурных мазках.
Русский художник Константин Коровин родился в семье старообрядцев. Лето 1888 года Коровин (художник еще только начинающий) проводит в имении наставника Жуковка, где пишет работы «Настурция», «За чайным столом», «В лодке», наполненные воздухом и ощущением счастья. Однако, если дед Коровина был отличным купцом и человеком большого ума, то отец Константина не отличался купеческой хваткой и быстро разорил семью. Тогда художник много работал в театре и часто обращался к фольклорной теме.
С 1923 жил в Париже.
Мы слушали Алексея Кондратьевича и были в восхищении. Художник делал декорации для таких опер, как «Аида» Верди, «Лакме» Делиба, «Кармен» Бизе, «Князь Игорь» Бородина. А дописали их, перенося с картонных эскизов на холст, Коровин и Поленов с согласия автора. Но все это Коровина тяготило.
Педагоги были непреклонны и примерно наказали выскочку. Это дедушка Михаил Емельянович. Училище не отвечало своему назначению. Пришел он туда по приглашению Серова.
И он понял: прав, прав, тысячу раз прав. Тогда же, в середине 1880-х годов Коровин влился в Мамонтовский (Абрамцевский) художественный кружок и стал активным его участником. Бульвар Капуцинок (1902, 1906 и 1911), Париж утром (1906), Париж вечером (1907), Париж ночью. Вехами в истории русского театра стали постановки опер Руслан и Людмила (совместно с А. Я. Головиным, 1904) и Жизнь за царя (1908) М. И. Глинки, Золотой петушок (1909) и Снегурочка (1911) Н. А. Римского-Корсакова. Коровин был избран руководителем мастерской.
Константин Коровин, художник: биография, творчество, картины и интересные факты
Исследователи считают правильным второй. Ряд пейзажей первой северной поездки – Зима в Лапландии, Ручей св. По возвращении в Москву его ожидали бурные события в Училище живописи. Певец вступается за приятеля.
Дорогой Федя. Настаиваю на приглашении мастеров самых различных толков. Однажды кто-то заметил ему по поводу одного из этюдов: Надо бы позаконченней. Шаляпин устраивает друга художником в русскую оперу, но постепенно они отдаляются. Сейчас я должен был бы написать не столько про душевные порывы художника, сколько про обретение им нового видения своего творчества, о «групповой композиции наполненной светом и воздухом», «чистоту красок и серебряные рефлексы», «светоносность и одновременно воздушность». По этим предметам можно понять, где была написана картина – в Гурзуфе или Охотине.
Цены, рекорды продаж картин Коровина
Вот бы запечатлеть его звук и цвет мгновенно, в одном аккорде. Под влиянием Саврасова молодой художник пристрастился к пейзажу. Особенно страдали люди творческой профессии. В то время учителями его были Алексей Саврасов и Василий Поленов. Не считаю возможным говорить о школах и направлениях. Он тяготился и скоро оставил их. Старший, Сергей, рисовал, следуя традициям передвижников.
Уже в ранний период выдвинулся как один из крупнейших художников-реалистов, мастеров пленэра в русской живописи, автор пейзажей, жанровых картин и портретов, натюрмортов (Северная идиллия, 1886, У балкона, 1888—89, Зимой, 1894, — все в Третьяковской галерее портрет Т. С. Любатович, 1886—87, Русский музей, Ленинград), замечательных ярким жизнелюбием, тонкостью и богатством колорита, непосредственностью и свежестью ощущения мира, природы, солнечного света. Картина полна внутренней – загадочной, тревожной, северной – ритмики. Он был в полной растерянности, не зная к кому обращаться. Трифона в Печенге» и другие.
Оценка, продажа, скупка картин Коровина
Он почувствовал себя на верном пути. Позже молодой художник говорил, что пейзаж нельзя писать только за то, что он красив: «в нем должна быть история человеческой души». В 1923 году художник уехал в Париж, но жить там было не просто. Их суд был для меня высшим судом, – рассказывал Шаляпин. Его палитра необыкновенно чиста, краски сверкают, вся картина светоносна и воздушна.
Тогда же он написал множество натюрмортов: Розы и фиалки (1912), Рыбы (1916) и другие. Судьба известного русского живописца Константина Коровина складывалась затейливо. Коровин – художник, который немыслим без участия Мамонтова. Работы художника Коровина осмеивались за самобытность, яркость красок и «излишнюю пластичность форм». Я верил им.
Описание картины Константина Коровина «Весна»
Ему сказали, что для пролетарского государства они ценности не представляют. Коровину невдомек, что и Шаляпин уже ничего не значит для новой власти. Вместе с Серовым Коровин вел теперь жанрово-портретный класс в Московском училище. И там выставил врубелевские панно.
В усадьбе Мамонтова, Абрамцево, собирался цвет русской культуры того времени. В эпоху безвременья 1880-1890-х годов, как и многие его сверстники, Коровин сделал любовь к жизни, утверждение отрадного своим творческим и человеческим кредо. Однако революция нарушила душевное равновесие русского импрессиониста. Так, еще не узнав французского импрессионизма, он по существу сам стал импрессионистом. Он родился в Москве в 1861 году. Испанки Леонора и Ампара (1889).
Семья сливается с безликим потоком бежавших из революционной России людей. Есть только мастера. На картине изображена гавань самого северного города Норвегии и всей Европы – Хаммерфеста. Южные красоты Гурзуфа и его природы стали важной темой творчества Константина Коровина. И снова идут его письма к Шаляпину, находившемуся в Петербурге.
Описание картины Константина Коровина «Гурзуф»
Будучи много старше его, они помогали ему во всем. Работал в императорских театрахрах как декоратор и актер. Северное сияние» (1895) и другие. В 1882 г. тяжело больной Саврасов оставил Училище.
Так что из Москвы пришлось перебраться в единственное оставшееся деревенское имение. При этом в разные годы своей деятельности он лепил и моделировал форму по-разному. Однако огромное жизнелюбие спасло художника.
Описание картины Константина Коровина «Настурции»
Это и понятно. Помоги, дорогой Федя, так как я не знаю к кому обратиться, кроме тебя. Это одна из тех работ, которую мастер создавал на своей любимой даче в крымском Гурзуфе. Резко холодный свет северного сияния перекликается с отражением тёплых огоньков в воде. Он оформлял спектакли «Конек-горбунок», «Фауст», «Садко», «Золотой петушок».
Зато появление мэтра считалось для большинства счастьем. Сказка давала наибольший толчок фантазии мастера. За несколько лет блестяще оформлено десятки спектаклей. Коровин был автором декораций к операм «Садко» (1897, Частная опера С. И.
Испанки». – В настоящее время ее у меня опечатал волостной комитет. Даже немного мрачная картина «северного периода» художника, написанная во время поездки с Серовым на Север, выглядит утонченно и необычно. В Абрамцеве в общем увлечении живописью, театром, народным творчеством формировались новые тенденции искусства. Художник недавно вернулся из Франции, растерян, в новых поисках себя.
Описание картины Константина Коровина «Парижский бульвар»
Это признание. ВойтиLiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаКонстантин КоровинГоды жизни: 05 декабря 1861 — 11 сентября 1939Страна рождения: РоссияСфера деятельности: Художник, ПисательКонстантин Коровин уже в 1880-х годах увлекся новым для России живописным течением и его работу «Портрет хористки» называли «первой ласточкой русского импрессионизма». Именно Поленов много сделал для формирования будущего художника.
Молодой художник был удивлён. Летом 1894 года Коровин и Серов едут на два месяца знакомиться с русским Севером. Севастополь (1916).
В живописи командовали футуристы, кубисты. Справедливости ради скажу, что таким выскочкой был не один Коровин – со званием «неклассного художника» покинул стены училища и Левитан. Месяцем позже они стали участниками поленовских рисовальных и акварельных собраний.
Описание картины Константина Коровина «Пирс в Гурзуфе»
Одновременно он заставляет питомца подолгу работать над пейзажными этюдами, поскольку те, по его мысли, при всей талантливости исполнения грешили недописками и недохватками. В 2006 году на «Русских торгах» аукционного дома Sothebys была выставлена картина Коровина «Мастерская, Гурзуф, Крым». Художник Константин Коровин, картины которого теперь не нужны, покидает Россию.
Саврасов считал: пейзаж нужно оживить духом романтики, настроения, чтобы картина «дышала» природой. Южное солнце как бы само побуждало к воспроизведению разнообразных световых эффектов. Краски в дефиците. 1918 год – рубеж в жизни художника. — к широкой пастозной, зачастую ярко декоративной, живописи густым насыщенным цветом (портрет Ф. И. Шаляпина, 1911, Русский музей).
Сам он был в тот момент не в состоянии завершить работу. Именно в журнале Мир искусства (1899, 21-22) были помещены первый очерк о художнике и подборка репродукций – картины У балкона.
Описание картины Константина Коровина «Розы»
1880-х), привлекающий изысканной колористической концепцией, ликующе-праздничным образным строем или этюд начала 1890-х годов «Парижское кафе», где впервые у Коровина так проникновенно передан едва уловимый живописный «аромат» самого воздуха французской столицы. Саввинская слобода (1884), как и Портрет хористки, являющиеся ранними образцами импрессионизма в русской живописи. И ни капли злобы здесь нет от людей. » Под впечатлением от поездки художник создал свои знаменитые «северные» работы: «Архангельский порт на Двине», «Мурманский берег», «Зима в Лапландии», «Пристань на Севере», «Ручей св. Трифона в Печенге (1894) – интимные, уголковые пейзажи – Зима в Лапландии (1894) редкий для тех лет натюрморт с рыбой. Декорации художника создавали особый эмоциональный настрой импонировавший артисту. Константин Коровин был также талантливым театральным декоратором.
Чувствуете, как это звучит. Коровин – художник, биография которого будет интересна следующим поколениям. Константин Коровин – художник, чье творчество считают своим достоянием Россия и Франция. Константин Коровин – художник, чье творчество считают своим достоянием Россия и Франция. Многие профессора возмущались. Благодаря Коровину этюдность стала одной из характернейших черт русского импрессионизма (так же как декоративность). Но картины художника не несут печати отчаяния и пессимизма. В дедушкином доме частым гостем был Илларион Прянишников.
На лугу изображена группа крестьянских девушек в ярких костюмах Тульской губернии. Наиболее нравились мне Врубель, Коровин, Серов, – писал он впоследствии. Работы художника Коровина осмеивались за самобытность, яркость красок и «излишнюю пластичность форм». Он разрабатывал эту манеру письма на протяжении всей жизни.
- Константин Алексеевич Коровин ( )
- Все краски счастья: 7 знаменитых шедевров Константина Коровина
- Коровин Константин Алексеевич (1861 – 1939)
- Драматическая судьба Константина Коровина: почему имя русского художника было забыто на родине
- Художник Константин Алексеевич Коровин (1861 — 1939)
- Константин Коровин: художник-импрессионист
- Картина Коровина «Веранда» продана нааукционе в10 раз дороже начальной цены
Северное сияние, Мурманский берег. Глубоко воспринимая достижения французского импрессионизма и стремясь передать изменчивые мгновенные впечатления, Коровин на рубеже 20 в. обратился к светлой, как бы мерцающей цветовой гамме импульсивному эскизному письму (Парижское кафе, 1899—1900, Третьяковская галерея), в 1910-х гг. А пока он влюблён в преподавателя, великого Саврасова, автора известной работы «Грачи прилетели», человека кроткого, вдумчивого, мягкого. Затем он едет вПетербург вАкадемию художеств, но быстро разочаровывается в методах преподавания и уходит из Академии: «В этой чудной Академии дух искусства был так мне чужд».
Не красавица, на лице девушки печать болезни, рассеянный взгляд. Полотно под тривиальным названием вызвало шквал неодобрения. Человек совсем не простой. На родине художник оставил на хранение работы.
К тому времени семья уже жила в нужде и мальчику пришлось зарабатывать уроками рисования. Человек навсегда исчез с деньгами. Не стало работы. В 1884 году Коровин получает звание «неклассного художника». Был для своих питомцев скорее старшим товарищем, чем учителем. Коровин стремится схватить мгновение. Коровин добивался передачи того, что, казалось бы, невозможно передать.
- Картины и репродукции Константина Коровина
- Картины — Коровин, Константин Алексеевич
- Все Картины Константин Коровин по алфавиту
- Коровин Константин Алексеевич 1861-1939
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Как Коровин стал импрессионистом
Младший – станет новатором. Ступайте писать. Вот таким образом Коровин перешел целиком на этюды, фактически отказавшись от традиционных норм станковой живописи. Они сжимают город.
В одном из писем он писал: «Боже, как надоела политика. ». На склоне лет, вспоминая о природе Севера и своеобычной жизни местных людей (очерки На Севере диком, Новая земля), Коровин умолчал и о пережитых трудностях и о вопросах творческих. Именно Поленов первым назвал Коровина импрессионистом.
- Счастливчик с непростой судьбой
- Личная жизнь русского импрессиониста
- «И вот я в мастерской Школы живописи»
- Не только художник, но и литератор
- Биография: детство Константина Коровина
- Коровин в советской России и эмиграции
Такого пения я не слыхал никогда больше. Надо написать о людях, которые были духом эпохи. И в этой убегающей незавершённости пронзительная сила колориста Коровина. Артист был вынут из души ученика.
При создании своих полотен художник никогда не работал отвлеченно. Пристань в Гурзуфе вся проникнута радостным и красочным настроением летнего южного города. Поленов рекомендовал её не выставлять.
Пейзажи он писал на натуре. Реформатор театральной живописи, Коровин создал новый тип красочных, зрелищных декораций, эмоционально связанных с идеей и настроением музыкального спектакля (Конёк-Горбунок Пуньи, 1901, Руслан и Людмила Глинки, 1907, Золотой петушок Римского-Корсакова, 1911, — в Большом театре, Москва). Заполярье очаровало Коровина. Рядом с широкими панорамами – Ручей св.
Северная идиллия принадлежала новому для того времени бессюжетному направлению в живописи. Именно декорации Коровина были признаны более, чем его картины.
- Особенность творчества художника
- Поленов: наставник, друг, единомышленник
- Я не знаю, что такое импрессионизм
- Савва Мамонтов, меценат, умеющий предвидеть
- Савва Мамонтов и путешествие на Север
Ступайте писать – ведь весна, уже лужи, воробьи чирикают – хорошо. Болели его близкие, картины почти не покупали. Завораживает легкость и артистизм крымских и французских этюдов Парижское кафе (1890-е), Кафе в Ялте (1905), Улица в Виши (1906), На юге Франции (1908), На берегу моря в Крыму (1909), Пристань в Гурзуфе (1914), Рыбачья бухта.
Жить в Москве не имею средств, надеялся жить и работать в Охотине. Вернувшись в Россию, он вместе с Валентином Серовым отправился в путешествие на Север.
Он говорил: «Какой чудесный край, Север Дикий. Северное сияние (1894-1895) – соседствуют изображения малолюдных становищ (Мурманский берег, 1894), моря и необитаемых островов. Обсуждали костюмы, грим образов. Его имя неотделимо от истории Мамонтовского художественного кружка.
- Последнее парижское путешествие
- Самое интересное в виде мозаики
- Биография художника Константина Алексеевича Коровина
- Картины художника Константина Алексеевича Коровина
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Но в парижскую жизнь Коровин не "вписался". Он диктовал близким мемуары, а затем и рассказы, проявив себя еще и талантливым писателем.
Коровин близко сошелся с новой европейской знаменитостью – шведом Андерсом Цорном. Коровин же сразу поддержал молодежь: Я приветствую реформу. Очень плодотворно поработал он в Жуковке летом 1888 года. Отныне мотив музицирования, сопереживания музыке будет постоянно встречаться в полотнах Коровина.
Особенно увлекался в девятисотые – десятые годы, на юге России, во Франции. Я ещё расскажу о его родителях, но прежде хочется вспомнить ещё об одном человеке, роль которого в судьбе будущего художника сложно оценить в полной мере. Этому способствовали постановки натюрмортов в классе Поленова. Это повлияло на выбор будущего призвания Константина и его брата Сергея.
Когда он создавал прекрасных «дам в интерьере», ему требовались модели, а также украшающая их натура – изящные подсвечники, позолоченные вазы, старинная мебель. Однако это время было омрачено непризнанием и неустроенностью, поиском заработков.
- Становление художественной личности
- Картины Константина Коровина: пейзаж
- Картины Константина Коровина: портреты, жанровые сцены
- Картины Константина Коровина: натюрморт
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Сгорели окончательно: Демон, Фауст, Садко, Снегурочка, Салтан, Золотой петушок, Кармен, Онегин, Пиковая дама, Тангейзер, Жизнь за царя, Зимняя сказка (кроме сада и то все оборвано), Дон-Кихот, Гибель богов, Валькирия, Борис Годунов, Золото Рейна. Странным образом коровинская хористка оказалась сродни женским портретам Огюста Ренуара. Сказал, что ничего об импрессионизме не знает. В Париже их было много: голодных, бездомных, потерявших состояние, без почвы под ногами.
Он выработал свои определенные стандарты и принципы в отношении оформления сцены. Знаменитый Шаляпин – единственный сильный человек- которого он знает. Он первый стал говорить о чистой живописи, как написано, говорил о разнообразии красок. Выходец из старообрядческой семьи с дворянскими корнями. Воспитывали его вкус, помогали в создании сценических образов, придумывали костюмы.
Он родился в Москве в 1861 году. В 14 лет Константин принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Мамонтова) и«Золотой петушок» (1909) Н. Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» (1904) М. Глинки, «Русалка»А.
Для Среднеазиатского отдела было написано еще пять картин-панно. В 1897 году у них родился сын Алексей, также ставший художником.
Выходец из старообрядческой семьи с дворянскими корнями. Трифона в Печенге, Гаммерфест. Здесь устраивались киносеансы, собиравшие большое количество знаменитостей.
Константин Коровин родился в Москве, в семье старообрядцев, в обеспеченной и уважаемой семье — отец получил хорошее образование, а мать происходила из дворянского рода. Повышенная своеобразная фееричность окрашивают в это время и новые его постановки – балет Саламбо (1910, Большой театр) и возобновления спектаклей – балеты Конек-Горбунок (1912, Мариинский театр), Корсар (1915, Большой театр) и другие. Это хорошо видно в картинах Пристань в Гурзуфе (1914) и Базар (1916). Благодаря методу комплексного цветотонального решения он в маленьком этюде добивался и предельной высказанности на уровне большой законченной картины и эффекта волнующей эмоциональной причастности зрителя увиденному. Северное сияние, панно для Нижегородской и Парижской выставок, проекты выставочных зданий.
Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Париж значительно повлиял на поздний стиль Коровина. Лёгкие, скользящие импрессионистские мазки сочетаются здесь с декоративностью модерна. В картине «Ранняя весна» (1870) и других работах чувствуется саврасовское видение простого русского пейзажа с его щемящей и неброской красотой. Картина Северная идиллия (1886) появилась под влиянием интереса обитателей Абрамцева к народному искусству во всех его проявлениях, а также к театру. Его избрали в Комиссию художников при Комиссаре над бывшим Министерством Императорского двора, он стал членом коллегии художников театра, вошел в состав Отдела пластических искусств и получил еще несколько должностей. Впоследствии оба будут преподавать в этом училище.
Известно, что за бесспорный шедевр Коровина У балкона. 1888 год становится плодотворным периодом для художника. Общество живо обсуждало новые фрески П. Пюви де Шаванна и Бенара. Коровин долго не соглашался, но в конце концов решился. Художник ищет тончайшие переходные и неожиданные состояния в жизни города — утренний Париж, Париж в сумерках, вечерний и ночной город («Париж, Утро», 1906 «Париж вечером», 1907 «Сумерки в Париже», 1911).
В это время появляются полотна «Улица во Флоренции», «В лодке», «За чайным столом», «У балкона. Она точно никому не понравится. Стал слепнуть, взялся за перо писать. Его учителями были А. К. Саврасов и В. Д. Поленов.
К тому же терзают унижения бедности, боязнь, что друг заподозрит его в желании взять взаймы. Константин Коровин вносил черты динамики и живописности и в свои монументально-декоративные композиции (панно на темы русского Севера для Всероссийской выставки 1896 в Нижнем Новгороде и для Всемирной выставки 1900 в Париже). В Абрамцеве умели радоваться успехам друзей и поощрять их. Он работал много и усердно, но не отступал. Северное сияние – прочно вошли в золотой фонд русской живописи.
Испанки Леонора и Ампара, Зимой, Гаммерфест. С видами крупных гаваней – Архангельский порт на Двине (1894), Гаммерфест. В этом нуждался и экспансивный, впечатлительный, склонный к резким перепадам настроения и неверию в свои силы Коровин.
Живописные его работы включали большой фриз, размером в 90 аршин (один аршин – 71 см) для Северного отдела и четыре громадных панно – Сибирь. Артистизм художника достиг вершины. Не менее важным был и мазок, с помощью которого он легко лепил форму. С одной стороны – старообрядец, владелец ямского извоза, купец первой гильдии. В 1883 г. Коровин создал произведение, которое впоследствии назвали «первой ласточкой» импрессионизма в России – это был «Портрет хористки».
После смерти деда семья разоряется и переезжает в подмосковное село Большие Мытищи. Все это впитал в себя Коровин. Последующие годы он провёл в плодотворном сотрудничестве с крупнейшими театрами Европы, Америки, Азии и Австралии. Шаляпин – всемирно признанный оперный певец, Коровин – художник в изгнании. Позже работу назовут предвестником российского импрессионизма.
Случилась революция, результаты которой выбили из привычного течения жизни миллионы людей. После Февральской революции, в 1917 году, он был назначен товарищем Председателя (которым был Аполлинарий Васнецов) Союза пластических искусств, потом Председателем и представителем художников при комиссаре бывшего императорского двора. В конце 1890-х художник связал свою судьбу с обществом Мир искусства. Его привлекало оформление спектаклей со сказочным сюжетом.
Шаляпин быстро вошел в круг завсегдатаев мамонтовского дома. Картины молодых новы по трактовке сюжетов, но живописной манере, колористическим поискам. В Париже они часто встречаются. Никто его больше с пути не собьёт. Многие его упрекали за эту недосказанность.
В столицу Франции он впервые приехал 26-летним и был поражён. Они познакомились в Нижнем Новгороде на промышленной выставке. На основе впечатлений Коровин (художник с удовольствием принял приглашение) будет оформлять Нижегородскую Всероссийскую промышленную выставку. Особенно увлекали мастера оперы и балеты на сказочные и исторические темы. Итальянский бульвар (1908), замечательно передают жизнь французской столицы в различное время суток при помощи импрессионистских цветовых созвучий. Познакомившись ближе с учеником, Поленов был озадачен: Вы импрессионист.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875—86) на архитектурном, а затем живописном отделении у В. Перова, И. Прянишникова, А. Саврасова и В. Поленова. Там учится его брат, Сергей Коровин, художник. Испанки, За чайным столом (1888), В лодке (1888), Улица во Флоренции и другие.
Скрепили дружбы общие вкусы, охота, рыболовство, дачный досуг. Шаляпин звал его, тем более, что жена Коровина больна туберкулезом и нужен теплый климат. Испанки Леонора и Ампара» (1888), «Гаммерфест. Но еще была горечь обиды за друга, Михаила Врубеля. Предложение пришлось кстати. Нарком просвещения А. Луначарский советует эмигрировать. Последние шестнадцать лет он жил во Франции.
Такие картины, как Ночной карнавал (1901), Париж. К этому моменту он уже успел поработать над декорациями к самым разным операм. Это впечатление усиливается благодаря вытянутому формату картины, а также ряду вертикалей, составляющих основной ритм полотна. В 1922 году художник принёс работы в Третьяковскую галерею. Долгая, сложная работа над картиной не давала бы такой возможности.
