Картины Крымова Николая Петровича
Большую бурю эмоций и впечатлений оставил просмотр картины Крымова Николая Петровича «Ветреный день. Очень волнующей и одновременно завораживающей для меня есть картина Крымова Николая Петровича «Московский пейзаж.
Художник Николай Крымов картины
Тогда это называлось искания. Эти искания очень импонировали мещанам, но толку от них было немного. Теория тональной живописи Николая Петровича была необходима в занятиях со студентами. Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической («Желтый сарай», 1909, Третьяковская галерея «Утро», 1916, Ярославский художественный музей). Если она не получится стеклянной, вашу работу не одобрят.
Оперируйте тоном и цвет никогда не будет утерян. Неземная гармония игра света и тени, покой и пойманный момент – все это художник Крымов.
Сочинение-описание по картине Николая Петровича Крымова Зимний вечер»
И еще больше учеников выучились по его системе. Как же написать картину, чтобы она получилась живописной. В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению.
Асфальт заливают. Представители направления, в том числе и Крымов, пробовали свои силы и в импрессионизме. Художник с огромным трудом ходил. Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив. Летний день" (1926), "Вечер в Звенигороде" (1927), "Домик в Тарусе" (1930), "Зима" (1933), "Перед сумерками" (1935), "Вечер" (1939), "Вечер" (1944), "Цветы в крашеном ящике" (1948), "На краю деревни" (1952) и др. То же получилось и с третьим, вечерним этюдом.
Николай Крымов: картины, биография художника
Подошли ближе и видим: это белый дом, но стоит он где-то там. Картины «Ветреный день», «Московский пейзаж. Почему же именно тоном и материала. Он играет в картине громадную роль. Ничего внешнего.
Например, пишу солнечный день. Чем тоньше вы передадите правду, тем лучше. В ЖИВОПИСИ НАДО ВЕРИТЬ ГЛАЗУ. Они проходили по классу и бросали замечание: рука длинна.
Но как сделать картину живописной, этого они не говорили. Наряду с живописью он занимался графикой и театральной декорацией. А для того, чтобы написать так, как видишь, надо знать законы живописи. Это определило характер его дальнейшего развития. Нужно взять самую ослепительную.
Описание картины Николая Крымова «Из лесу»
("Лунная ночь в лесу", 1911 "Розовая зима", 1912 "Вечер", 1914 "Опушка леса", вторая половина 1910-х и др. ) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения. Крымов родился 2 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года. Вы не назовете, пожалуй, ни одного крупного акварелиста, который не умел бы писать маслом. Голый рисунок – и больше ничего. Ему говорят: вы врете, а он отвечает: я так слышу. И художник, умеющий передать общий тон, в тысячу раз сильнее художника, который выписал все детали, сумел соблюсти все нюансы, а в общий тон не попал.
Крымов был художником счастливой творческой судьбы, рано получившим признание. Как же нам быть. За свою жизнь создал немало замечательных работ, которые сегодня находятся в крупных музеях страны, среди которых Русский музей, Третьяковская галерея и другие. в глубине.
Надо писать, беря отношение одного предмета к другому. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. Но есть и стремление к реалистической передаче различных состояний природы. Кажется, что эти картины – прекрасные иллюстрации к волшебной сказке.
- Николай Крымов, художник-пейзажист: биография, творчество
- Русский художник Крымов Николай Петрович
- Крымов Николай Петрович – художник, биография
- Крымов Николай Петрович (1884-1958)
- Западноевропейская и антикварная живопись
Ну, вот и попробуйте ее писать. Ярким примером является его полотна «Ночной пейзаж с домом» и «Полдень». Одно из полотен, которые таким образом создал художник Крымов, – «Зимний вечер» (1919). За свою жизнь художник несколько раз оказывался педагогом.
Их работы были полны внутренней гармонией и особой тишиной. И вот, черт его знает какое, вы и пишите. Откуда я знаю, что оно шелковое, может быть оно, черт его знает какое. – Видите вот это. Это называется тонами одного и того же цвета.
Неземная гармония игра света и тени, покой и пойманный момент — все это художник Крымов. Иначе раз от разу художник постепенно совсем разучится видеть то, что он пишет. Сейчас об исканиях меньше разговору. Человек весьма азартный: играл в бильярд, ездил на скачки. Суть ее в том, что главное в живописи не цвет, а тон, то есть сила света в цвете.
Никакого соуса, никакой растушевки. Он попытался собрать воедино и обобщить это направление. Меня не обманешь. Какую же краску взять. Внешне жизнь Крымова была скромна. Художники, участвовавшие в выставке, стали именоваться «голуборозовцами». У каждого есть свое представление о том, что такое цвет. Излагая теорию, он предлагал сравнивать белый цвет листа и накрахмаленной рубашки.
- Декоративно-прикладное искусство
- Краткое описание творчества художника Крымова
- Николай Петрович Крымов, художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Словари и энциклопедии на Академике
- Крымов Николай Петрович – художник, биография и творчество
Крымов участвовал в выставках объединений "Голубая роза", "Венок", СРХ. А ведь длинную руку можно измерить и укоротить, но живописности от этого не прибавится. На большом расстоянии висит шелковое белье. Преподавал во Вхутемасе (1920-22) и Художественном училище памяти 1905 года (1934-39) в Москве.
Тогда я говорю ему: предположим, человек хочет быть певцом, но вместо до берет ля. Среди его взглядов особо выделяется теория «общего тона», разработанная и многократно опробованная им. Отец Николая, Петр Алексеевич, был портретистом, работал в манере «передвижников», преподавал рисование в московских гимназиях.
Он не мог уже лишний раз спуститься вниз по лестнице и был вынужден работать дома. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. Ни черта не горит.
Затем соответственно написал весь остальной пейзаж. Их работы были полны внутренней гармонией и особой тишиной. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – "Крыши под снегом" (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Вот какого цвета эта пепельница.
Его пейзажи находились в коллекциях видных московских коллекционеров. Чтобы небо больше светилось, землю и деревья я старался показать темным силуэтом, а небо я писал светлым, как будто это происходило днем. Оранжевый тон дома оказался намного темнее тона освещенной стены в солнечный день. Иванова, который «успевал». Талант молодого художника развивался быстро. Уголь и карандаш – вот и все.
- Николай Крымов о живописи – Анна Шарипова
Талант молодого художника развивался быстро. Не выдумывайте и будьте внимательны. Уже в ранних своих работах примкнул к символизму— в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906—1909). В реалистической живописи не играет никакой роли мазок, фактура, манера наложения краски.
(Лунная ночь в лесу, 1911 Розовая зима, 1912 Вечер, 1914 Опушка леса, вторая половина 1910-х и др. ) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения. Крымов любит писать воду и отражения в ней, когда мир словно удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникают неожиданные пространственные прорывы (Утро, 1911 Ночной пейзаж с домом, 1917 Полдень, вторая половина 1910-х). Это неверно. Пока промолчим.
Правильно, вы увидели тон. Кто плохо видит тон и не может разобраться в тоновых отношениях, тот не художник. В пейзажах 1910-х гг. Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Однажды один из учеников показывал этюд, где на переднем плане были написаны бревна.
Годы войны сильно подорвали здоровье Крымова, он жил в Москве и почти не работал. Нигде нет ярких, кричащих красок.
Трава в серый день такая же зеленая, как трава в тенистом месте в солнечный день. Тот, кто это поймет, будет иметь в кармане КЛЮЧИК к тайнам живописной мудрости. Принято говорить, что у Коровина роскошные цвета.
– Когда я был молодой, я с ними разговаривал при помощи этого инструмента. Стоит дом, а за домом какая-то дымка. Был безжалостен в оценке их ошибок, но любил учеников отечески. Отец Николая, Петр Алексеевич, был портретистом, работал в манере «передвижников», преподавал рисование в московских гимназиях.
Излагая теорию, он предлагал сравнивать белый цвет листа и накрахмаленной рубашки. («Лунная ночь в лесу», 1911 «Розовая зима», 1912 «Вечер», 1914 «Опушка леса», вторая половина 1910-х и др. ) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения. Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, – главное в живописи.
Живопись. Талант мальчика он и его супруга Мария Егоровна заметили рано. Летние месяцы 1914—1916 годов он проводит в Подмосковье, в Красково, работая на природе.
На выставке ученических работ небольшой этюд «Крыши под снегом» (1906) настолько заинтересовал преподавателя училища Аполлинария Васнецова, брата знаменитого Виктора Васнецова, что он приобрел эту работу. Свою «систему тона» он развивал и передавал ученикам. Народный художник РСФСР (1956), член-корреспондент АХ СССР (1949).
Крымов учил студентов видеть, что вечерние краски всегда темнее дневных. Вы не имеете права писать вместо того, что видите, то, что знаете. Каждое его полотно буквально пропитано этой неподдельной любовью и нежностью. Цвет увидеть легче. Ни одной яркой краски, а горит.
Вы думаете, это из головы. Вы думаете о цвете, а вы об этом меньше всего думайте. В то же время манера письма Крымова стала меняться. На другой день этот же мотив я написал вечером, при закате солнца. Есть в этих работах наивность, романтический налет и идилличность. Уже в ранних своих работах примкнул к символизму — в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906—1909). Но это неверно.
Тогда ему говорят: значит плохо слышите. Среднерусские подмосковные мотивы стали его любимыми. «Наше училище живописи, ваяния и зодчества было лучшим и, в своем роде, единственным художественном училищем – как по разнообразию и свободе художественного образования и преподавания, так и по исключительному составу выдающихся преподавателей-художников и отсутствию казенщины, которая обычно служит тормозом в деле художественного развития и обучения», – вспоминал он позднее. Глава большого семейства: у Николая было одиннадцать братьев и сестер – с малых лет прививал детям любовь к природе, умение видеть красоту окружающего мира.
К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. Уже тогда художник начинает задумываться о поисках своего пути в искусстве.
Конечно, если соврете в тоне. Пишите правдиво, как видите. Член Союза русских художников (с 1910). Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928).
У них все в тоне. Сразу видать, что нет. Солнца не получилось. Однако и эта манера письма стала лишь промежуточным этапом в творческом развитии Крымова.
Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину («Под солнцем», 1906, Русский музей). С 1928 года каждое лето он проводит в Тарусе. Что легче. Крымов любил и гордился своей страной и своим народом.
Мне пришлось немного утемнить белый тон этого дома. Что же для художника важнее видеть: тон или цвет. У всех об этом разные представления. У него было большое количество учеников, которых он обучал по собственной системе. Картины Крымова приобретали художники и просто любители искусства. Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив.
Крымов учил студентов видеть, что вечерние краски всегда темнее дневных. Тоже получится картина, но как ее назвать. Зимой же мастер творил по памяти, дополняя реальные картины новыми элементами. С 1949 года он был членом-корреспондентом Академии художеств СССР. Абсолютная «случайность» композиции пейзажа напоминает современному зрителю кинематографический кадр, а мягкость цветового решения заставляет вспомнить быстро сменяющиеся картинки сна.
Крымов участвовал в выставках объединений «Голубая роза», «Венок», Союз Русских художников. Но это не все могут. Нет. Вы мне можете верить – всю эту шпану я знал отлично.
Внешне жизнь Крымова была скромна и в чем-то «патриархальна». Небо и блики так горят, что хочется дать самую светлую краску. Тогда говорили: художник ищет и не находит себя. В живописи, как в музыке: все должно быть слажено и гармонично, как в хорошем оркестре.
Горят две свечи и через них смотреть на толпу трудно. Этот жанр был близок по духу «голуборозовцам». На этом полотне, как и в картине «К весне», присутствует особого рода космизм, выраженный в точном решении тени и света на стенах и крышах невысоких домов. Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера («Речка», 1926 «У мельницы», 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания.
Крымов родился в Москве 3 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года в семье художника Петра Алексеевича Крымова. Наиболее полно его дарование проявилось в пейзажной живописи. Картины Крымова приобретали художники и просто любители искусства. Первоначальную профессиональную подготовку получил у отца.
Мне удавался силуэт даже при мельчайшем выписывании листьев и выделке подробностей. Символизм и недосказанность начали уступать место иронии, шутке и гротеску. Вы все в один голос скажете: серо-буро-малинового. Честность и еще раз честность. Ученическую работу двадцатидвухлетнего Крымова оценили и другие художники и через два года по решению Совета Третьяковской галереи она была куплена для музея.
Светлые картины буквально дышат весельем и озорством, радостью из-за простых и привычных событий: появления радуги, солнечных лучей или новых высоких домов на улице. Конечно, можно.
Освещенный дом был необыкновенно светел. Таким приходит он в новую художественную и общественную жизнь после Октябрьской революции. Вскоре после октября 1917 года на Пречистенских рабочих курсах было организовано отделение ИЗО, которое пресса того времени назвала «Народной художественной академией».
Уже одна из первых его самостоятельных вещей – Крыши под снегом (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Он стал первым учителем Николай Крымова. (Речка, 1929, Летний день в Тарусе, 1939-40, – оба в ГТГ), основанным на разработанной им системе тона (цвет по системе Крымова выявляет не материальность, а только степень освещённости предметной формы). Зимой же мастер творил по памяти, дополняя реальные картины новыми элементами. Обобщенность своих картин Крымов объяснял тем, что он «не успевает» передать природу в целом и одновременно в многообразии деталей, в отличие, например, от А. А. Если в большой картине или в маленьком этюде есть вранье, хотя бы в одной детали, то получается то же самое: навранное место раздражает и не дает смотреть, как соринка, попавшая в глаз. Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив.
Его работы оказали заметное влияние на творчество Крымова. Все можно делать для того, чтобы живопись получилась хорошей. К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. Можете это проверить по всем великим мастерам. Символизм и недосказанность начали уступать место иронии, шутке и гротеску.
ТОЛЬКО ПРИРОДА. Однако и эта манера письма стала лишь промежуточным этапом в творческом развитии Крымова. И получается солнце. Что темнее: моя розовая рука или этот красный цвет. Я перебрал в уме различные предметы, но изобрести этот камертон мне казалось невозможным.
В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Давайте условимся, что означают понятия цвет, тон и т. д. Цветом я называю краску. Бывает так: художник написал солнечный пейзаж, но перетемнил. Говорят: они утеряли цвет. Где большая ошибка. В пейзажах 1910-х гг. Один темный, другой светлый, третий еще светлее. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – "Крыши под снегом" (1906) – была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи.
Я не считаю правильным начинать обучение живописи с работы акварелью. Но все это в единстве, в гармонии. Но будет ли это живопись. Парк», 1919). Этот жанр был близок по духу «голуборозовцам».
Учился в МУЖВЗ (1904-11). Радуга», «После весеннего дождя», «Новый трактир» тяготеют к примитивизму и передают новые впечатления, накопившиеся за многие годы жизни в Москве с ее ярмарками и праздниками. В пейзажах 1910-х гг. Следующий день был пасмурным. Оформил ряд спектаклей в МХАТе (Горячее сердце А. Н. Островского, 1926).
Вы скажете: концы пальцев темнее красного цвета. Я попеняю на педагогов, которые меня учили. Я путался сам и путал других. Река» (1914—1920), «Вечер» (1918).
Импрессионисты стремились передать в работах мимолетные впечатления, красоту момента в его движении. – Тогда пригласите джаз, – строго сказал Николай Петрович. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Картина «Зимний вечер», а также полотна «Серый день», «Вечер в Звенигороде», «Домик в Тарусе» и другие, передают красоту мира в целом и природы в частности.
В 1926 году он формулирует известную теорию "общего тона" в живописи. Они и сейчас меня боятся. К своим ученикам Николай Петрович относился строго, требовательно, но справедливо. Представьте себе портрет, где не разберешь – не то мужчина, не то женщина. И Крымов стал преподавателем. Так как никому и в голову не придет, отчего это все происходит. Что там делают.
Цвет один, краска одна, а это оттенки одной краски. Первые и очень удачные живописные опыты молодого художника показали, что в пейзажную живопись пришел горожанин, умеющий увидеть природу среди домов и крыш, «услышать» ее тайную жизнь среди городского шума. Как установить точно, что такое живопись. Политические лозунги и наставления партии не проникли на его полотна. ОТ ИЗМЕНЕНИЯ ЦВЕТА НЕ МЕНЯЕТСЯ ТОН. Честность и еще раз честность.
Но главным своим учителем Николай Крымов считал Исаака Левитана. Творчество Николая Петровича Крымова неразрывно граничит с развитием русского изобразительного искусства. Для меня стала явной ложь такого живописания. В работах этих лет живые наблюдения еще органично не связываются с общим замыслом картины, с задачей создания выразительного образа природы («Раннее утро», 1915 «Летний пейзаж.
Серов высоко ценил композиционную «хватку» или просто «художественный подход к технике рисунка», вспоминал его ученик Николай Ульянов. Общий тон – вот главное, о чем вы должны сейчас думать. Что держит картину. Художники, участвовавшие в выставке, стали именоваться «голуборозовцами».
Участник выставки Голубая роза. Чернильница получится стеклянной и это будет живопись. Стараясь оправдаться, художник говорит: День был средний – не то солнце, не то нет. В те годы в училище был очень сильный и авторитетный состав преподавателей. Художник Н. П.
В то же время манера письма Крымова стала меняться. Что же, действительно ли можно заниматься такими измерениями, спросите вы. У пейзажиста Крымова ученики стали жанристами историческими живописцами, портретистами — С. П. Викторов, Ю. П. Кугач, Ф. П. Решетников, Н. К. Соломин.
Может быть, мое представление не сходится с вашим. Я решил сделать новый этюд того же мотива. Пожалуй, редкий случай, когда произведение, написанное учащимся второго курса Училища живописи, ваяния и зодчества, приобреталось в Третьяковскую галерею. Н. П. Почему я говорю видимый материал, а не просто материал. Суть ее в том, что главное в живописи не цвет, а тон, то есть сила света в цвете. Пейзаж потерял выразительность.
Представители направления, в том числе и Крымов, пробовали свои силы и в импрессионизме. Самым радикальным преобразователем учебного процесса был Валентин Серов. Оттуда и Русалка.
Как же можно его утерять. Он становится модным. Произведения Крымова той поры, появлявшиеся почти одновременно на выставках художественных объединений «Голубая роза», «Венок» и «Союза русских художников», отличались условностью. Картина «Зимний вечер», а также полотна «Серый день», «Вечер в Звенигороде», «Домик в Тарусе» и другие, передают красоту мира в целом и природы в частности. Новые пейзажи Крымова наполнены детским восприятием.
Такой загадочный художник любит собирать вокруг себя зрителей, особенно этих самых дам. Никаких фонов, никакой тушевки. Пейзажист и театральный художник. Дом горел ослепительным оранжевым пятном на фоне пейзажа.
В 1907 перевелся на живописное. Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938). И тогда ваше обучение будет закончено. - Когда я писал с натуры, всё чего-то искал искал.
В работах 1920-х годов – например, "Деревня летом" (1921), "К вечеру" (1923), "Русская деревня" (1925) – Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX – начала XX ввеков (любимые художники Крымова – Илья Ефимович Репин и Исаак Ильич Левитан). «Но когда от белого ничего не осталось, я увидел неожиданное преображение: небо стало светиться, а рубаха, хоть и стала темнее, но казалась по цвету белее, чем была и цвет, который вначале казался грязным, приобрел невероятную звучность», – рассказывал Решетников. В 1919—1930 много работал и как педагог2— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Ничего внешнего. Яркими примерами творчества этого периода являются «Розовая зима», «Лунная ночь в лесу»«Вечер» и «Вечер», написанные между 1910 и 1920 гг. Политические лозунги и наставления партии не проникли на его полотна.
К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Он была поражен таким предложением и ответил: – Но ведь это же будет скучно писать. При этом он с большим огорчением смотрел на то, как Крымов исправляет его этюд: маэстро «намешал» какой-то мутно-серый цвет и стал записывать белую рубашку на картине Решетникова. Ранние декоративно-обобщённые, в своей основе отдалённо восходящие к примитиву, позже к классицистическому пейзажу работы Крымова (Гроза, 1908, Жёлтый сарай, 1909, – обе в ГТГ Утро, 1911, ГРМ) подготовили его обращение к пейзажам-картинам 20-40-х гг.
Это был Исаак Левитан. Загородите эти свечи и вы увидите, что народ сидит, улыбается и смеется. Нарушив заветы Крымова, немного он их укоротил. К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. Только об этом нужно думать, когда вы пишете художественное произведение. Крымов родился 2 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года.
Последние характеризуют Крымова как уже сложившегося мастера. Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину («Под солнцем», 1906, Русский музей).
Но наряду с ними появляются и произведения с достоверной передачей состояния природы — «Утро» (1914), «Летний пейзаж. Меня не проведешь. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Ничего внешнего.
Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938). – коротко говорил он. Так как живопись другая, она широкими мазками.
Если же мы будем писать одним цветом, не передавая разницы тонов, то у нас получится чушь. А где не передан материал, там нет и живописи. И наоборот, при несоблюдении этих оттенков, материал передаваемых предметов исчезает. Среди его взглядов особо выделяется теория «общего тона», разработанная и многократно опробованная им.
В 1919—1930 много работал и как педагог — в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Задания, которые он ставил перед учениками, поначалу их настораживали. В 1919—1930 много работал и как педагог— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Можете мерить, сколько угодно. Крымов Николай Петрович (1884-1958), советский художник.
Каким тоном писать этот дом. Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера («Речка», 1926 «У мельницы», 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. Можно нарисовать что-нибудь на холсте и потом масляной краской раскрасить.
Придешь на выставку, посмотришь у Репина, Архипова – у них горит. Одно из полотен, которые таким образом создал художник Крымов, — «Зимний вечер» (1919). Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены.
Тогда не надо было писать. Радуга», «После весеннего дождя», «Новый трактир» тяготеют к примитивизму и передают новые впечатления, накопившиеся за многие годы жизни в Москве с ее ярмарками и праздниками. Его пейзажи находились в коллекциях видных московских коллекционеров начала XX века: Алексея Викуловича Морозова и Ильи Остроухова, у знаменитой портнихи Надежды Петровны Ламановой и у многих других. Он является одним из лучших пейзажистов 20 века, который так же был известен и как теоретик живописи и как гениальный педагог (в 1919-1930 художник долгое время преподавал в Пречистенском практическом институте). Учителями этого художника были такие мастера как В. А. Серов и К. А. Коровин. Свою «систему тона» он развивал и передавал ученикам.
С 1949 года он был членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1954 году в связи с 70-летием награжден орденом Трудового Красного Знамени. Разъяснить это довольно трудно. Особенно дамы на эту удочку клевали.
Чтобы передать его цвет, я употребил чистые белила. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. Так вот, что такое общий тон. Тон.
Надо сначала рассказать, какие существуют наименования и понятия в ней. Певец с плохим слухом не певец, а художник, не умеющий верно видеть, не художник. В поле, около дороги, стоял белый дом с примыкающей к нему группой деревьев. Он стал первым учителем Николай Крымова. Новые пейзажи Крымова наполнены детским восприятием.
Она была необходима в занятиях Николая Петровича со студентами. Картины «Ветреный день», «Московский пейзаж. Честность и еще раз честность. Крымов участвовал в выставках объединений Голубая роза, Венок, СРХ. Это были декоративно- обобщенные композиции, стилизованные в духе примитива и гобелена, народного лубка и классицистического пейзажа, «сочиненные» художником в отрыве от натуры — «Ветреный день» (1908), «Гроза» (1908), «Желтый сарай» (1909), «Туча» (1910), «Рассвет» (1912).
Так ему казалось лучше в композиционном отношении. Талант мальчика он и его супруга Мария Егоровна заметили рано. Художник Н. П. Скажите, пожалуйста, краски, положенные на бумагу, одного цвета или разные. В то же лето случилось мне писать вечерний этюд. Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической («Желтый сарай», 1909, Третьяковская галерея «Утро», 1916, Ярославский художественный музей).
Да, пишите таким, каким он показался. Мы не знаем. Таруса в творчестве Николая Петровича Крымова занимает особое место.
Как то раз ученик работал над сложным мотивом, который оказался ему не под силу. Если вы соврете в цвете или если соврете в тоне. В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Мы не знаем.
