Картины Никола Пуссена

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена.

В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Композиция картины делилась на чёткие планы. Кроме того, Пуссен рассчитывал глубоко заниматься рисунком, а недостаточное внимание к точности воспроизведения фигур Лаллеманом не устраивало его подмастерья. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Ясна, упорядоченна композиция.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Безмятежна и природа. Обратив на себя внимание короля Людовика XIII и кардинала Ришельё, был удостоен титула первого живописца короля. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Никола Пуссен картины // Великие иностранные художники

Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. А. С. Пушкина). вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
3. Никола Пуссен – основоположник классицизма в живописи
4. Волошин Максимилиан Александрович
5. Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
6. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Скончался и похоронен в Риме.

И именно душу. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

1. Дизайн кухни и организация освещения
2. 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
3. Общееколичествопросмотровстраницы

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Значительность положенной в основу идеи, твердость организующего начала лучшие произведения Пуссена сочетают с большой эмоциональной насыщенностью, глубиной и серьезностью чувства. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Каждая из его фигур играет необходимую, рассчитанную и продуманную роль в ритме линий и в выражении смысла его картины. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Достигнув абсолютнолетия, Никола отправился во французскую столицу, чтобы посвятить себя упорным занятиям живописью.

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Крупнейшим художником в ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ XVII века был Н. Пуссен. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

Игнатия Лойолы и св. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. В доме была полная нищета, вот таким образом ни о каком образовании не могло быть и речи. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

На полотне Спящая Венера (ок. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Марино, (см.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. На скале, как бы возникая из нее и одновременно сливаясь с нею, вырастает могучая фигура Полифема сквозь струи ручья, протекающего у ног речного бога и нимф, ясно видны камни на песчаном дне. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Главная ошибка, по мнению четы Лоун, – это то, что до сих пор исследователи фокусировались на разгадке надписи, тогда как информация зашифрована во всей композиции, включая барельеф. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Трагический акт смерти на величественном античном ложе воплощен в сцене, полной гражданского пафоса. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Эразма. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. По-видимому, в этой многофигурной композиции Пуссен отталкивался от работ фламандских мастеров— Зегерса или даже Рубенса. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Художник натуралистически точно демонстрирует все признаки тления на полуразрушенном временем черепе, ничуть не приукрашивая и не смягчая их. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. С каждым годом разум занимает все более сильное положение в его картинах, подавляя чувство.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Богами, любившими их, они были превращены в цветы, чтобы таким образом восстать из небытия, но при всем своем совершенстве цветы остаются наиболее хрупкими и недолговечными творениями. Французский посол в Риме в том году в достаточно грубой форме требовал возвращения Пуссена в Париж.

Разум как бы вводит ее в строгие берега. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Но на вершинах своего искусства Пуссен находит устойчивое душевное равновесие, совершенную гармонию духа, которая всегда зиждется на победе разумного начала.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Какой покой и простор, как тихо и сладко. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино.

Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Его привлекает живопись Караваджо (см. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В 1640-е – 1650-е годы колористическая гамма Пуссена, построенная на нескольких локальных цветах, становится все скупее. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Франциска Ксаверия (не сохранились).

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. В революционной Франции в 1796 году была отчеканена медаль с профилем Пуссена для награждения лучших учеников художественных школ194. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Рыцарь, воплощение воинственности и силы, — беззащитен, его грозное вооружение стало игрушкой маленького амура. Образы объединены общими строем чувств. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Эразма» для Собора св. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр).

Вот что говорит об этих картинах Н. А. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Невозможность разгадать послание, а также другие признаки позволили предположить, что буквы указывают место, где находится чаша Святого Грааля. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. В 1612 приехал в Париж.

Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

По свидетельству Иоахима Зандрарта, который сам был художником и застал Пуссена в период его творческого расцвета, метод французского живописца был примечательным. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Со мною кончено». Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Сцены мученичества были ему не по душе. Пришлось покориться.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Искания Пуссена прошли сложный путь. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. А. С. Пушкина). Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Петра— главного храма католической церкви. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Царлина, перенести на живопись177. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. В работах Пуссена 40-х годов принципы классицизма выступают в наиболее отчетливой, предельно обнаженной форме.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр).

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Общий тонус композиции звучит мажорно». Рим-Париж, 1580—1660». На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Далее рисунки юного Пуссена, по-видимому, привлекли внимание Квентина Варена, который работал тогда в Андели над церковным заказом. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. хранит ключ.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Молодому художнику оставалось выбирать. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Аполлон дарует поэту указующий жест, а сам поэт демонстративно поднимает очи горе и заносит перо над тетрадью. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. S. V. A. V. V. M.

Художник именно в природе ищет гармонию. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа.

Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Полотно «Зима» было последним в серии. Именно этот момент и запечатлел художник. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. В изложении Беллори и Фелибьена известна теория модусов Пуссена, в которой он попытался классификацию модусов в музыке, предложенную венецианцем Дж. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Лавровое дерево с тех пор становится эмблемой Аполлона, он всегда носит лавровый венок на голове. Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств».

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Одно из предположений заключается в том, что Тацит описывает своего героя как человека, лишенного зависти и жестокости, в поведении которого чувствуется огромный самоконтроль, он верен своему долгу, своим друзьям, своей семье и необычайно скромен в жизни. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В Париже будущий художник начинает посещать две художественные мастерские.

Нюансы тона даются скупо и точно. Это приводит к кризису творчества. О жизни Пуссена известно совсем немного.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. 15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта. РАФАЭЛЬ САНТИ). Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Но постепенно он начинает показывать не гармонию человека и природы, а конфликт человека и действительности.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Никола Пуссен довольно долго отклонял предложения кардинала — даже самые заманчивые из них.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр).

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Марино. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Стоит ли говорить, что эта встреча решила судьбу Пуссена. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». А. С. Пушкина). У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Сын крестьянина. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

Одной из них была студия достаточно известного исторического художника Жоржа Лонеманя. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. А. С. Пушкина). Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Эти письма написаны по-французски и не претендуют на высокий литературный стиль, являясь важным источником повседневных занятий Пуссена.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Так как модусы древних представляли совокупность различных элементов, соединенных вместе, то их разнообразие порождало различие модусов, благодаря которому можно было понять, что каждый из них содержит всегда нечто особенное и главным образом тогда, когда компоненты, входившие в совокупность, соединялись пропорционально, что давало возможность вызывать в душах созерцающих различные страсти. Образование художника должно было проходить в стенах академии.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Работа над этим заказом повлекла за собой множество важных событий, как приятных, так и не очень. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Пуссен редко изображал страдания Христа. Все эти картины утрачены2324.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. П. был особенно силен в пейзаже. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Из картин уходит лирическая непосредственность. этих направлений. Рентгенограмма картины показала, что сначала Пуссен хотел поднять фигуры на подиум колонного храма, но затем отказался от этой идеи. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. В музее тот впервые мог увидеть гравюры с тех живописцев, которые вскоре стали кумирами художника (Рафаэль и его школа, Леонардо да Винчи). Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Идея картины – служение долгу. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Он ввёл Пуссена в картинную галерею.

Он ценится также как гравер. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

А. С. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. На депеши кардинала художник не отзывался.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим.

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Гравировал их Клод Меллан. Ритм локальных пятен и их уравновешенность достигались тем, что они не усиливали друг друга по контрасту и были сгармонизированы в общем уровне цветовой насыщенности. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Британские дешифровальщики Оливер и Шейла Лоун, которые во время Второй мировой войны занимались разгадкой нацистских кодов, приступили к работе над разгадкой тайны пастушьего монумента. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Они и тише и чище.

Пришлось вернуться в Париж. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой.

Костелло187188. Но в 1640 (48). Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима с Карфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Рейнольдс.

Равным образом, как утверждал Ю. Золотов, этот факт не позволяет выстроить периодизации, поскольку к данному жанру Пуссен обращался тогда, когда испытывал в нём необходимость. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Но биографы сходятся на том, что родился он в 1594 году в Нормандии.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Господствует язык строгих, чистых уравновешенных форм, совершенен линейный и цветовой ритм.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В 1622 Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты их жизни св. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок.

И случилось то, что Пуссен и предполагал. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. ВУЭ Симон).

Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. В эрмитажной картине группа трёх воинов на переднем плане слева воплощает энергию и решимость, ей соответствуют обнажённый воин с мечом и фигуры, движущиеся от центра вправо на московском полотне. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. году на него посыпались серьёзные угрозы.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

На раннем холсте тело Христа в изогнутом положении, с запрокинутой головой лежит на коленях Богоматери и Марии Магдалины. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Его звали Александр Куртуа. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. А. С. Пушкина).

В одном из эпизодов ее рассказывается о том, как волшебница Армида, в чьих владениях оказался Ринальдо, хотела убить рыцаря, но, покоренная его красотой, полюбила юношу и унесла в свои сады. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Пуссен в идиллическом сюжете – мифе об Аркадии, стране безмятежного счастья – выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Нарцисс и Эхо (ок. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Нигде нет спасения.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Пушкина). Раздольская).

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа.

Введение полога, по-видимому, означало, что художник осознал ненужность воссоздания дворцового пространства67. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, несмотря даже на то, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Мастером он был весьма посредственного. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Он отлично понимал, чем ему придётся заниматься на родине. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. 1627).

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Судя по документам судебного процесса 1631 года, связанного с одним из покупателей картин Пуссена, к тому времени художник написал свои признанные шедевры, в которых полностью проявился его зрелый стиль. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. История пуссеновской живописи, очерк которой дали сначала Беллори и Фелибьен, потом Бушите, Джон Смит и Мария Грегем и, наконец, Денио и Адвиель, начинается в Риме, где он появился в 1624 г. Чему он научился на своей родине у Кантен Варена, в Париже, у нидерландцев Фердинанда Элле и Жоржа Лалемана, мы не знаем. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Среди персонажей представлены Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт и сама Флора, танцующая с амурами. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Но несколько позже Ришелье, наконец, разузнал о Пуссене и стал призывать его во Францию. Все наполнено внутренним движением, усиленным динамикой диагональных линий композиционного построения. В этом заключается все мастерство живописи. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии (т. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Зима изображает потоп, гибель жизни. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве XVII в. Учился у К. Варена и др. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Идея картины — служение долгу.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Всё, что дошло до нас – по большей степени легенды. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Раздольская. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». На полотне господствуют гармония и свет.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

1634, Москва, ГМИИ им. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Но вакханалии Пуссена – это далеко не те оргии, которые устраивали древние в честь Диониса. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Я ощущаю ее всем своим существом.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. По-видимому, Пуссен выделялся яркой индивидуальностью уже в 1610-е годы и не вписывался в бригадный метод, широко применявшийся в искусстве того времени. Напомним, что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше и такая картина, как Воскресение Учителя, написанная почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Вспышки молнии прорезают ночную тьму и природа, охваченная отчаянием, предстает оцепенелой и неподвижной. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности.

Возможно, такое решение навеяно античными саркофагами изображающими смерть героя – тему, которая часто появляется в пластике саркофагов. Они поженились 1 сентября 1630 года. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Правильно судить очень трудно, если не обладаешь большим знанием теории и практики этого искусства в их сочетании. 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Были сделаны попытки дать картине эзотерическое толкование: Пуссен с помощью классической аллегории выражает христианские символические смыслы, которые, однако, доступны только посвященным. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Именно тогда у Пуссена складывается интерес к картинам исторического жанра. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников. Но прежде всего— о содержании.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Рисунок (т. е.

---