Картины Николы Пуссена

Картина Никола Пуссена (1594-1665 гг. ) «Аркадские пастухи» сама по себе вряд ли привлечёт Ваше внимание в Лувре. В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена. Если картина Гверчинопервоеживописное воплощение идеи, сформулированной в этом латинском выражении, то луврская картина Никола Пуссена «Аркадские пастухи» или иначе тоже именуемая по самой этой фразе – самаяизвестнаяее живописная иллюстрация. Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена.

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Сегодня поговорим не только о достоинстве картины Николы Пуссена, но и о том, что на ней зашифровано. Картина Пуссена «Аркадские пастухи» (ок. Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты.

Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Особенно должно быть отмечено важное значение для философско-художественной концепции Пуссена темы природы. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Никола Пуссен: картины, биография художника

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. 1634, Москва, ГМИИ им.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Художник часто вдохновлялся сюжетами античной мифологии – Пуссену было близко тогда чувство счастливойя гармонии и безоблачной радости бытия, которым исполнены легенды античности. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. Согласно доктрине классицизма, природа должна была показываться не такой, какая она есть, а прекрасной и разумной, классики одновременно объявляли прекрасным то, что правдиво, призывая учиться этой правде у природы.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Там он сложился как художник и прожил большую часть своей жизни. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Со мною кончено».

картины с названиями, биография художника, пейзажи в творчестве

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Тематические картины застывают в холодной рациональности.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (16001682) Шарль Лебрен (16191690) – презентация
5. Никола Пуссен и живопись классицизма

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). картины из второго цикла «Семи таинств».

1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Рисунок (т. е. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

1. Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
2. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Откуда взялась история про аркадских пастухов
5. Ранняя версия «Аркадских пастухов»
6. Крылатая фраза «И я был в Аркадии»
7. Профессиональный фотограф и движение в кадре

Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. В 1851 году по его инициативе был поставлен памятник в Париже, причём на открытии епископ Эвре отслужил мессу196. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Со мною кончено".

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Ясна, упорядоченна композиция. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Пуссен Никола Картины биография

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим.

Разум как бы вводит ее в строгие берега. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Она получила известность и привлекла внимание к художнику.

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Искания Пуссена прошли сложный путь. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Образы объединены общими строем чувств. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Из картин уходит лирическая непосредственность. Аполлон дарует поэту указующий жест, а сам поэт демонстративно поднимает очи горе и заносит перо над тетрадью. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Эразма.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Композиция картины делилась на чёткие планы.

Следующий этап – 40-50-х годы. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Сцены мученичества были ему не по душе.

Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой.

Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия Et in Arcadia ego в Лувре и Завещание Эвдамида в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. В документах Ришельё впервые имя Пуссена появилось в 1638 году и он поручил работать с ним именно Шантелу— племяннику вновь назначенного сюринтенданта королевских строений Франсуа Сюбле де Нойе. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Сильные акценты поставлены на одеждах персонажей— у Ориона жёлтой, у прочих персонажей жёлтой и синей.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Он ценится также как гравер. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Петра— главного храма католической церкви. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. А. С. Пушкина (1643). На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Диспропорция документальных известий о жизни Пуссена и принципиальная позиция его первых биографов, которые провозгласили его первым классицистом и академистом, привели к тому, что до середины XX века в искусствоведении господствовали представления о позднем формировании Пуссена-художника и эклектическом характере его творчества. Рим. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. «Мученическая смерть Св. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Общался Пуссен и с архитектурным пейзажистом Жаном Лемером, с которым в дальнейшем расписывал Лувр. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности".

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Раздольская). Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Главная ошибка, по мнению четы Лоун, – это то, что до сих пор исследователи фокусировались на разгадке надписи, тогда как информация зашифрована во всей композиции, включая барельеф. Они поженились 1 сентября 1630 года. Ватиканская пинакотека). Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Эразма» (1629. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Книга Фелибьена Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes была опубликована в 1685 году. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен.

Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. А. С. Пушкина). Пуссен редко изображал страдания Христа. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки.

Петра, теперь она заменена мозаичной копией. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Его привлекает живопись Караваджо (см.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

В работах Пуссена 40-х годов принципы классицизма выступают в наиболее отчетливой, предельно обнаженной форме. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Художественная теория живописи классицизма, основой для которой служили выводы итальянских теоретиков и высказывания Пуссена, во второй половине 17 столетия превратившаяся в последовательную доктрину, в идейном плане имеет много общего с теорией классицистической литературы и драматургии.

Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо.

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности.

Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Скончался и похоронен в Риме.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

И в автопортрете художник сохраняет строгую ясность композиционного построения и четкость линейного и объемного решения. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Объединение в одном сюжете радости бытия, безмятежности и мотива неизбежной смерти полностью отвечало всей образной системе Пуссена. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Его первым знаменитым произведением, написанным на античную тему, является «Царство Флоры» (1631г). Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см.

Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. Аполлон, если бы представить, что он поднялся, выглядел бы гигантом на фоне поэта и музы, однако Пуссен использовал античный принцип изокефалии изученный им по древним рельефам. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости.

В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. ВУЭ Симон). Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках.

Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Рисунок (т. е. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Раздольская). Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. Идея картины -- рождение прекрасного в искусстве, его торжество -- воспринимается не как отвлеченная, а как конкретная, образная идея. Памятники Пуссену стали устанавливать с первой половины XVIII века— по мере утверждения академизма и просвещенческого культа разума.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ).

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

На полотне Спящая Венера (ок. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

На полотне «Спящая Венера» (ок. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Никола Пуссен (1594 – 1665 гг. ) родился в маленькой деревушке в Нормандии, провинции на северо-западе Франции.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. В 1620-е гг. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств».

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Рим-Париж, 1580—1660». Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. На полотне господствуют гармония и свет. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Эразма» предназначалась для собора Св. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

хранит ключ. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники. Это приводит к кризису творчества.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). А. С.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Именно, ориентируясь на классические образцы в наследии историков и поэтов, он искал своих героев полных мужества и благородства. Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника.

Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Они поженились 1 сентября 1630 года. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Идея картины – служение долгу.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Нюансы тона даются скупо и точно. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Сын крестьянина.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Художник именно в природе ищет гармонию. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера».

П. был особенно силен в пейзаже. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. его мировосприятия. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. Но прежде всего— о содержании. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр).

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Гравировал их Клод Меллан. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. и 1650, Лувр).

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Идея картины — служение долгу.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Первые годы в Италии были временем поиска. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Достигнув абсолютнолетия, Никола отправился во французскую столицу, чтобы посвятить себя упорным занятиям живописью.

Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом и даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). А. С. Пушкина). Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Слава Пуссена доходит до французского двора.

Все эти картины утрачены2324. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Нигде нет спасения. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). В этих условиях их искусство утратило глубокое общественное содержание и на первый план выступили слабые, ограниченные черты классицистического метода. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Пушкина). Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес).

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Они и тише и чище. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Зима изображает потоп, гибель жизни. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Нарцисс и Эхо (ок.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. А. С. Пушкина).

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Раздольская.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Именно в «Царстве Флоры» и показан такой мир. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Шантильи. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Иными словами, Пуссен вложил в картину и позитивный смысл: Орион стремится к благотворному светилу, которое излечит его от слепоты.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

строится уже на иных принципах. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Я ощущаю ее всем своим существом. На протяжении 1620-х гг. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. этих направлений. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества.

Значительную роль в судьбе будущего художника сыграла встреча с итальянским поэтом Дж. Марино интерес которого к античной и ренессансной культуре оказал заметное влияние на молодого художника. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

1650, Париж, Лувр). В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Франциска Ксаверия (не сохранились). Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи.

Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. приводили к неудачам. Марино.

Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века. И именно душу. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. S. V. A. V. V. M. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Нюансы тона даются скупо и точно. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Но есть у Пуссена и другие произведения, несущие в себе глубокий философский смысл. 20-х гг. ). Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. А. С. Пушкина).

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Костелло187188. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Игнатия Лойолы и св.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Во второй половине 1930-х годов ярко проявилась иконологическая школа искусствознания, трактующая живопись как грамматический код.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. В них никогда не умирает то волнующее, что в произведениях подлинного художника обращается не к рассудку, а к сердцу человека.

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Безмятежна и природа. «Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, — пишет В. И.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

В 1612 приехал в Париж. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. В 1624 г. Пуссен впервые поехал в Италию. Он изучает математику, анатомию, античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романе. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Полотно «Зима» было последним в серии. Пришлось покориться. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Царлина, перенести на живопись177. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Я ощущаю ее всем своим существом.

Именно этот момент и запечатлел художник. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств».

Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. Любимыми его авторами были Гомер и Овидий. 1630). За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. Какой покой и простор, как тихо и сладко.

Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. РАФАЭЛЬ САНТИ). В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность.

Пуссен является создателем так называемого героического пейзажа, на фоне которого развертываются сцены жизни золотого века. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни.

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Марино, (см. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Зарисовки Пуссена достаточно общи и схематичны, он мог исполнять десятки эскизов, отрабатывая разные композиции и световые эффекты159. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного.

Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Именно Шатобриан добился установки Пуссену роскошного надгробия в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Эразма» для Собора св. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца. По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

1627). Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

---