Картины Огюста Ренуара

Молва о новом модном портретисте облетела французскую столицу, теперь многие захотели приобрести картины Огюста Ренуара. Картина Пьера Огюста Ренуара «Ложа» является одной из самых известных его работ. 1874 картины фото Огюст Ренуар, В театральной ложе, 1881-1886 В 1890-м году Ренуар женился на Алине Шариго, на тот момент у них уже был общий сын.

Ниже перечислены картины французского живописца Пьера Огюста Ренуара, относящиеся к импрессионистскому периоду его творчества.

Семь самых известных картин Огюста Ренуара

Розы в вазе. 1880-1882 гг. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. Гладиолусы в вазе. «Мулен де ла Галетт» был танцзалом под открытым небом и кафе, рядом с домом Ренуара одним из тех, которые он часто посещал. Частная коллекция. Гладиолусы, ок.

Ренуар и Клод Моне писали бок о бок на одном месте похожие картины, потому «Лягушатник» есть у обоих. 1884 год.

Моне, Базиль, Сислей, Писсаро и другие основали кружок «непримиримых». Цветы в вазе. Отец его был портным. А. С. 1890 г. Музей Орсэ, Париж.

Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. В последние годы своей жизни Ренуар полюбил розы и писал их очень часто. И вот однажды Матисс спросил его: «Почему вы не оставите живопись, если она даётся вам с таким трудом и болью. ».

Изображенные на картинах дамы – актрисы. 1910-1917 гг. 1873 год. В ранние годы Ренуар писал картины в академическом стиле. На ней изображена модная пара, сидящая на лучших местах в театре. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5.

Мастер любит писать шумные сборища в маленьких ресторанах на Сене, народные балы, на которых царит беззаботное веселье — «Бал в Мулен де ла Галет» (1876, Париж, Музей Орсэ), где к вину подавались фирменные галеты — откуда и название. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6. 1874-1875 гг. 1879 год.

В комментариях уже высказано много хороших и правильных слов относительно его творчества. Нью-Йорк. Она тоже называется «Лягушатник».

Firmenich), Женева. 1895 год. 1900 год. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. Это полотно создано в период, когда Ренуар обратился к творчеству Энгра и Рафаэля. Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар были большими друзьями, часто вместе работали на пленэре.

Ренуар, Пьер-Огюст, 
картины – портрет, 
ню, жанровая живопись

Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма

Спускающаяся тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes). Через два года Ренуар с друзьями навсегда покинул Школу и стал работать самостоятельно. Вот так сюжет перешел в реальность с небольшими поправками. 1878 год. Частная коллекция.

1885 г., Музей Орсэ, Париж. Его использование света, а также текучесть мазков типично для импрессионизма. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. Розы в синей вазе. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году.

Несмотря на то что картина передает ощущение спонтанности момента, Ренуар тщательно выстраивал ее композицию на протяжении нескольких месяцев, приглашая в Шату модели (своих друзей и специально приглашенных для этого людей), которые позировали ему по отдельности. Частная коллекция. Для «Завтрака гребцов» (1881, Вашингтон, Галерея Филлипс) вновь позировали друзья. Ренуар предпринял путешествие в Алжир (французскую колонию в северной Африке) в 1881 году и он был единственным импрессионистом, кто сделал это.

1872 г. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. 1881 год.

56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Частная коллекция. На полотне изображено место, где собирались девицы легкого повеления – так называемые «лягушки».

Десять наиболее 
известных картин 
Пьера Огюста Ренуара

Десять наиболее известных картин Пьера Огюста Ренуара

Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Частная коллекция. Частная коллекция Андре Фирмениха (Andr. Частная коллекция.

Короткого погружения в алжирскую жизнь было вполне достаточным. И за любвеобильность такую – спасибо ему. А. С. Картины Ренуара прекрасны. Автор не единожды писал их портреты. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства.

Ренуар в который раз отразил моду и обычаи в одежде того времени. На кратине изображены знакомые и друзья художника. Они совершенны, как и все, что писал Ренуар. Это полотно относится к так называемому Красному периоду в творчестве Ренуара (1903-1919 гг. ).

1871 год. Ренуар был шестым ребенком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргериты. Когда Ренуар пишет тело женщины, он буквально священнодействует.

«Ложа» считается одним из шедевров импрессионизма и является основной изюминкой коллекции Галереи Курто. Частная коллекция. 1876 год. Отдельные контрастные мазки, создание очертаний с помощью цвета, а не контуров, приверженность к работе на пленэре – многое отличало их от корифеев старой школы. Так же, как и на более ранней картине Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт», здесь передана свободная, живая атмосфера, возникающая в компании парижан, выехавших отдохнуть на свежем воздухе. На картинах Ренуара всегда праздник, всегда солнце и все всегда в цвету. 1878 год.

Весенние цветы. 1871 год. У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Частная коллекция. Государственный Эрмитаж.

Цветы, 1901 год. Домашние сцены регулярно изображались в поздних работах Ренуара, а молодые женщины играющие на фортепиано, были для него повторяющимся и любимым сюжетом. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).

Галерея Поля Розенберга (Paul Rosenberg), Нью-Йорк США. Оба полотна – памятники импрессионизма, но выполнены разными техниками. К нему часто приезжала молодая жена, моя мать. В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств.

Самые знаменитые 
картины Ренуара

Самые знаменитые картины Ренуара

Венок из роз. Пчелка Майя, большое спасибо за прекрасную подборку картин и текстов. В 1882-1883 годах Ренуар пишет три больших полотна (с фигурами почти в натуральную величину), на которых изображена танцующая пара. 1909-1913 гг. К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить.

Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». Букет роз. Само тело актрисы исполнено характерными для импрессионистов спешащими мазками. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. Цветы в вазе, ок. Букет тюльпанов, 1905-1910 гг., Музей Оранжери, Париж.

Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. Букет роз 1883 год. После его смерти сыновья Дюран-Рюэля продали картину за 125 000 долларов известному американскому коллекционеру Дункану Филлипсу.

1870-1873 гг. Переходной работой у Ренуара в его импрессионистском периоде является картина «Новый мост», где сюжет с тщательно выстроенной перспективой и точными архитектурными деталями представлен зрителю через размытую призму воздуха, расплавленного на солнце, благодаря чему, всю линии лишены чёткости, а фигуры определённости. Мускусные розы (Roses mousseuses), ок. После этого он обратился к более «вечным» темам.

Ода цветам (по Анакреонту), 1903-1909 гг., Музей Орсэ, Париж. Анакреонт – древнегреческий поэт-лирик. Частная коллекция.

Художник Пьер Огюст 
Ренуар – картины, 
биография

Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография

Они лучатся в ее синих глазах, нежной, чуть печальной полуулыбке. Санкт-Петербург. Тонкими свободными мазками он создает светлую палитру, передающую теплые, жемчужные оттенки летнего или весеннего дня — «Купание на Сене», «В саду», «Тропинка в высокой траве». Лондонская национальная галерея. Розы в китайской вазе. "Сегодня людям хочется все объяснить. Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображаемым им пейзажам.

Частная коллекция. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра. Ренуара влечет не только пейзаж, но и человек.

А. С. Частная коллекция. 1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. И художник изменил своему привычному стилю.

Ренуар уделял особое внимание проекту, который развивал и совершенствовал композицию в серии из пяти полотен. Музей Орсэ, Париж. 1880 год. Розы и жасмин в дельфтской вазе.

Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. 1875 год. Ваза с цветами.

Множество зонтиков.

Это отразилось и в выборе моделей для картин: для "Городского танца" художнику позировала Сюзанна Валадон, знаменитая красавица (ставшая впоследствии довольно известной художницей), а в качестве модели для "Сельского танца" он выбрал свою жену, Алину Шариго, женщину красивую, но более "земную". Обратите внимание, как поменялась манера письма Ренуара. Частная коллекция.

Весенний букет, 1866 год, Музей Гарвардского университета (Fogg Art Museum), Кембридж, Массачусетс, США. В 1877 году проходила персональная выставка экспозиций художника в рамках импрессионизма. 1876-1877 гг. Во времена, когда Огюст Ренуар работал над «Балом в «Мулен де ла Галетт» (1876 год), Монмартр представлял собой бедный и депрессивный район. Цветы в фаянсовом горшке, ок. Картина 1877 года. Розы в вазе, 1872 год, Частная коллекция. Аронник и растения в теплице.

На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». 1890 г., Музей Орсэ, Париж. 1883-1884 гг. Заметим, что цветы пользовались спросом во все времена. Ваза с хризантемами.

Букет, 1900 год. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Право, она освещает все вокруг Настоящий солнечный луч», — говорил Ренуар. Хранится в Москве, в Пушкинском музее.

Женской моделью была профессиональная натурщица по имени Нини (у нее было еще малоприятное прозвище Гелъ-де-Ре или Рыбье лицо). Частная коллекция. Варжемон (Wargemont) – замок XVIII века во Франции, расположен в муниципалитете Дершини (Derchigny), в 150 км от Парижа и в 60 км от Руана. Все три полотна были в свое время приобретены торговым агентом Ренуара Полем Дюран:Рюэлем.

Легкое дыхание: 
12 загадок картины 
Ренуара

Легкое дыхание: 12 загадок картины Ренуара

Ваза с сиренью и розами. Всего у Леонара и Маргериты родилось семеро детей, двое из которых умерли в младенчестве. Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Частная коллекция. Частная коллекция.

Затем он начинает работать на пленэре, добиваясь гармоничного соединения пейзажа и человеческих фигур («Лягушатник»). Упавший зонтик (Перевернутый зонтик), ок. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). А теперь – слово самому художнику, несколько чудных цитат. Подобная картина есть у Клода Моне. «Возле нее спокойно», — говорил мастер.

Картина «В саду» – не просто любовный сюжет, ее можно прочесть, как внутреннее стремление автора. В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. Это полотно Ренуара можно отнести к околоцветочной теме. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Узнайте об искусстве Пьера Огюста Ренуара, ознакомившись с десятью его самыми известными картинами, включая шедевры импрессионизма «Завтрак гребцов» и «Бал в Мулен де ла Галетт». Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара.

Классика и импрессионизм 
в картинах Огюста 
Ренуара

Классика и импрессионизм в картинах Огюста Ренуара

Музей содержит немало картин Клода Моне и Камилля Писарро, Жорж-Пьера Сёра и Альфреда Сислея, Эдгара Дега и Винсента Ван Гога. Она была написана в два этапа. Среди большинства работ наибольший интерес вызвали картины Ренуара с названиями «Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио». Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей.

Натюрморт. В эти же годы начинается совместная работа с Моне на берегах Сены на пленэре. Картина находится в парижском Музее Орсе. Розы в вазе.

В прекрасном «Портрете четы Сислей» (1869, Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц) художник с особой деликатностью касается такой тонкой материи, как взаимоотношения людей. Вот таким образом ему часто позируют служанки, няни его детей, приехавшие из деревни девушки, выросшие среди природы, со здоровым телом, свежей, чистой кожей, — такие, как Габриэль Ренар — няня, служанка, любимая натурщица, член семьи (Габриэль с обнаженной грудью, 1907, Франция, частное собрание).

Женская тема в искусстве: 
картины Ренуара 
с названиями

Женская тема в искусстве: картины Ренуара с названиями

– заново писали его идеалы. Букет Хризантем, 1883-1885 гг. Розы в вазе. В картине появился отчетливый контур фигур.

Получил известность благодаря его владельцам – семье Берар (Berard), которые покровительствовали Пьеру Огюсту Ренуару и были заказчиками его работы. Частная коллекция. ниже.

Частная коллекция. Натюрморт, Розы перед синей занавеской, 1908 год, Коллекция Gangnat, Париж. Он часто выбирал в качестве героинь своих работ девушек, которые привлекали его.

Для кавалера позировал брат художника Эдмон, для дамы — девушка с Монмартра. Картина Ренуара «Сена возле Асньера» великолепно передает ощущение томного летнего дня и полностью пронизана духом импрессионизма. Импрессионизм во плоти, живет и стремительно движется в каждом произведении художника. 1884 год. Частная коллекция.

Женщины на картинах Огюста узнаваемы и любой, кто хоть когда-то сталкивался с историей живописи, в состоянии распознать руку мастера. В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. В это время Ренуар предпочитал писать свои картины в красных и розовых цветах. Цветы и кошки (Герань и кошки), 1881 год, Частное собрание. Букет Хризантем. Великолепна его «Ложа» (1874, Лондон, Институт Курто) изображающая эффектную парижанку в театре.

Букет цветов. Натюрморт с фуксиями. 1880-1881 гг. Картины Ренуара с названиями «Жанна Самари», «Балерина», «Купальщицы» выдают в нем знатока женской натуры, который обладал собственным идеалом красоты и был чужд условностям. Частная коллекция.

Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом. Его стиль стал более экспрессивным. Музей Оранжери, Париж. Впоследствии работа па пленэре стала отличительным, «фирменным» знаком импрессионистов, группы художников, ядром которой была перечисленная выше четверка.

И эта радость, бьющая ключом, вечна. Цветы в вазе, ок. Обнаженная (1876, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Дождь. Большая часть работы выполнена свободными импрессионистскими мазками. Наряду с «Танцем в городе» и «Танцем в деревне» эта картина является частью серии из трёх картин, заказанных Полем Дюраном-Руэлем, одним из крупнейших покровителей Ренуара.

Холст картины уникален, поскольку ни один художник до Ренуара не создавал образ, запечатлевающий аспект повседневной жизни такой величины. В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1. Натюрморт с анемонами, 1898 год. Но отличия видны невооруженным взглядом. Полотна написаны широким, свободным мазком, чистыми звонкими красками, художник от души отдается «счастью» живописи. Действительно многое читается. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. Буйство красок, свежесть и легкость стиля передают полное ощущение присутствия.

Интересны и обворожительно красивы пейзажи Ренуара изображающие цветущие сады. Натюрморт с хризантемами. 1866 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Частная коллекция. Частная коллекция. Яблоки и цветы. Букет в обертке (Букет в упаковке), 1878-1880 гг.

Описание картины Пьера Ренуара «Ложа»

Ваза с розами и георгинами. Он предпринял второе путешествие в следующем году — но заметно короче первого. «Девушки за фортепьяно», в которой Ренуар мастерски изображает близкую и привлекательную сцену в семье среднего класса, считается самой успешной в его серии художественных работ на семейную жизнь. 1890 год.

1878 год. Пушкина), Сена в Аржантее (1873, Портленд, Музей искусств). Ренуар же использовал мерцание цвета, светлую палитру, более мягкие мазки.

Лучшие картины Пьера 
Огюста Ренуара

Лучшие картины Пьера Огюста Ренуара

Она родила ему трех талантливых сыновей, последнего Клода (Коко), когда Ренуару было шестьдесят лет. В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). Сбор цветов (Выбор цветов).

Портрет четы Сислей красив по цвету, хорошо скомпонован, позы естественны — люди легко и свободно чувствуют себя в пространстве холста. Ренуар провёл три года в совершенствовании «Больших купальщиц». Ваза с хризантемами. Ваза с пионами.

Музей Метрополитен. 1858 год. Розы в вазе, ок. Музей искусств, Индианаполис, США. По вечерам Огюст посещал школу живописи. Моне писал четкими мазками используя мало цвета.

О чем говорят картины 
Пьера Огюста Ренуара

О чем говорят картины Пьера Огюста Ренуара

Корзина с цветами. Фактически это групповой портрет встречи друзей. Эта манера получила название «жесткого» или «энгровского» стиля.

Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Ренуар воспевает красоту женского тела как высшее творение природы: «Если бы Бог не создал женскую грудь, я, быть может, не стал бы живописцем», — заметил он однажды. 1864 год.

Мужской моделью для обоих картин послужил друг Ренуара, Поль Лот (так же, как и для "Танца в Буживале"). С величайшей бережностью и нежностью кисть, «лаская» формы, наносит мазки на холст, цвет чуть сгущается в углублениях, перламутр кожи насыщен многозвучием рефлексов — чуть голубоватых, розовых, бледно-зеленых. Частная коллекция. Импрессионизм избавил художника от влияний, он с упоением пишет сверкающую на солнце реку, белые паруса, отражения в воде, цветовые рефлексы — Купанье на Сене («Лягушатник») (1869, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Букет роз, 1890-1900 гг. Его «Бал в Мулен де ля Галет», «Завтрак гребцов», «Читающая девушка» вместо традиционного психологизма предлагают проникнуться преходящестью момента, который уходит сквозь пальцы. В этой картине Ренуаром использовано всего восемь цветов (включая белый), при этом он зачастую кладет краску не разводя ее, но просто выдавливая из тюбика на полотно.

Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». 1879 год. Частная коллекция. На переднем плане изображены друзья живописца с их подругами, но важны не отдельные персонажи, а стремление передать атмосферу легкости, раскрепощенности, свободы. Сад, 1875 год. Этот шедевр является самым известным из поздних ню Ренуара с полными фигурами.

Букет цветов. На это Ренуар ответил фразой, которая стала знаменитой: «Боль проходит, а красота остаётся». Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. Людмила, ну, то знаменитая и социально значимая картина. Знакомство с Курбе и его влияние чувствуется в произведениях «Харчевня матушки Антонии» (1866, Стокгольм, Национальный музей), «Диана-охотница» (1867, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Лиз с зонтиком» (1867, Эссен, Музей Фолькванг).

Ваза с розами, 1919 год. Пионы. Букет роз. 1898 г. Музей Оранжери, Париж.

Биография и картины 
Ренуара Пьера Огюста

Биография и картины Ренуара Пьера Огюста

Эта картина изображает типичный воскресный день в «Мулен-де-ла-Галетт» в районе Монмартра в Париже XIX века. Цветы в вазе. Натюрморт с анемонами, 1900 год. Частная коллекция. В это время, в 1880 – 1881 годах, художник совершает первые далекие путешествия в Алжир и в Италию, подводит итоги своей творческой деятельности и уже в Италии в чем-то разочаровывается, а что-то хочет активно поменять в своем искусстве. 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2. Однако в их творчестве просматриваются явные расхождения.

Среди наследия Ренуара есть несколько десятков натюрмортов с цветами. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах.

Галерея картин Ренуара 
Пьера Огюста

Галерея картин Ренуара Пьера Огюста

1890 год. 1870 год. Частная коллекция. На этой картине, скорее всего, мужчина делает предложение девушке. Любовью, уютом теплого семейного дома веет от портретов Алины с детьми. «Бал в Мулен де ла Галетт» является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был описан как «самая красивая картина XIX века».

Цветы в вазе, 1901 год. Частная коллекция. По картинам Ренуара можно изучать историю французского букета конца XIX – начала XX веков. Букет цветов. Розы из Варжемона (Wargemont), 1882 год, Частная коллекция.

Отдельные статьи 
по картинам Ренуара

Отдельные статьи по картинам Ренуара

Она считается одним из первых обращений Ренуара к более классическому стилю живописи. Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4. Огюст больше ценил цвет как таковой, от того его картины более радужные и преисполнены света. Вот таким образом так хороши изображения детей с их широко распахнутыми в мир глазами, открытой улыбкой, доверчивостью, радостным приятием жизни, столь близким самому художнику (Девочка с лейкой, 1876, Вашингтон, Национальная галерея искусства Госпожа Шарпантье с детьми, 1878, Нью-Йорк, Музей Метрополитен Ребенок с кнутиком, 1885, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Пионы. «Танец в Буживале» является наиболее известным из знаменитого трио «танцевальных» картин Ренуара 1883 года.

1892 год. Музей изобразительных искусств, Бостон, США. Букет перед зеркалом. Позже это направление стали называть импрессионизмом. Розы. Если вам хоть раз посчастливилось увидеть хоть один шедевр французского живописца, то вы надолго сохраните в сердце этот дух свободы. 70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3.

  • Музы Ренуара или Гимн женской красоте: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни
  • Огюст Ренуар – трудолюбивый и светлый импрессионист
  • 5 музеев, где можно увидеть лучшие работы Огюста Ренуара
  • Картины импрессиониста Пьера Огюста Ренуара: лучшие шедевры
  • Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество художника
  • Пьер Огюст Ренуар — пейзажи в Музее Орсе
  • Пьер Огюст Ренуар – биография информация, личная жизнь

Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. Художник поклоняется плоти естественной, не стянутой корсетом, не замученной диетой, как поклонялись первобытные племена женщине — дарительнице самого большого чуда — новой жизни. Эта картина изображает оживленную уличную сцену в Париже, где большинство людей используют зонтики для защиты от дождя. 1890 год.

Частная коллекция. Ренуар писал эту картину под впечатлением живописи Сезанна. Частная коллекция. В 1864 году в Салон была принята его картина «Эсмеральда, танцующая с козочкой» (впоследствии уничтоженная самим мастером — он счел ее слишком темной и «академичной»).

  1. Завтрак гребцов Пьер Огюст Ренуар
  2. Деревенский танец Пьер Огюст Ренуар
  3. Сена возле Асньера Пьер Огюст Ренуар
  4. Французские художники импрессионисты
  5. Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)
  6. Самое интересное в виде мозаики
  7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

1878 год. Художник изобразил уголок одного из парижских садов. 1876 год. 1885 год. Натюрморт с букетом и веером. 1880-1881 год. Натюрморт, Музей Орсэ, Париж.

Букет роз в голубой вазе. Женщина в саду. Музей изящных искусств, Руан (Muse des Beaux-Arts de Rouen). Хризантемы, 1881-1882 гг., Институт Искусств, Чикаго. 1875 год.

Гладиолусы. Уже в ранних картинах Ренуара, где он еще отдает должное искусству XVIII века и таким художникам, как Буше или Ватто, можно увидеть необычную цветовую гамму и попытку передать непосредственность движения («Трактир матушки Антони», «Портрет Альфреда Сислея с женой». Сюда приходили с семьями по воскресеньям и танцевали с трех часов дня до глубокой ночи.

«Зонтики» известны, так как показывают два периода творчества Ренуара. Вид розария в Варжемоне см. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. Букет в вазе, 1878 год.

На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва). В черту Парижа он вошел совсем недавно, в 1860-м. Но лицо мальчика очерчено четкой линией. Эта пара картин называется "Городской танец" и "Деревенский танец" (справа). зонтиков. Название картины, само собой, происходит от слова «лягушка», но отнюдь не в прямом его значении. Сад в Фонтене (Fontenay), 1874 год.

Яблоки в мифологии – плоды с Древа познания. Ваза с цветами.

Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Примечательна эта картина, главным образом, так как Алина Шариго (героиня полотна) стала впоследствии женой художника. Это и есть кризис импрессионизма, который переживали все представители той группы. 1895-1896 гг.

А вот и кое-что любопытное-неожиданное насчет произведения этого. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. Добавлю лишь то, что с его полотен на нас смотрит сам Ренуар. Музей Оранжери, Париж. Слева у стола играет с собачкой миловидная девушка — Алина Шериго, будущая жена художника.

  • «Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств
  • «Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио»
  • Технические особенности исполнения Ренуара
  • Влияние Моне на творчество Ренуара
  • «Перламутровый» период творчества
  • Интересные факты из жизни художника
  • Картины художника — «Железнодорожный мост в Шату»

Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе. Особенно хороши добрые глаза их проникновенный взгляд. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. Восточные мотивы мало увлекали и других импрессионистов — для многих из них французская глубинка была «достаточна глубока». То, что Ренуар увидел в Алжире оказалось очень необычным. Случай привел Ренуара к встрече с не менее значимым для французского искусства живописцем, Клодом Моне. Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США. Коллекция Дюран-Рюэля (Durand-Ruel), Париж.

Пушкина). Частная коллекция. 1900 год. Букет роз в вазе, 1900 год.

  • Картины художника — «Берега Сены в Шампросей»
  • Картины художника — «Банановые поля»
  • Картины художника — «Тропинка в высокой траве»
  • Пьер Огюст Ренуар – афоризмы, цитаты, высказывания
  • Картина Жанна Самари Огюста Ренуара 1877 года
  • Картина Нагая женщина, сидящая на кушетке Огюста Ренуара 1876 года

Моделью для мужской фигуры был брат Ренуара Эдмон. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Шумная многолюдная парижская улица. Розы. 1869 года.

На этой картине изображающей сцену купания обнаженных женщин, он придаёт им скульптурности, а пейзаж за ними мерцает импрессионистическим светом. Ренуар принимал участие в реставрации интерьера первого этажа замка Варжемон. В коллекции ГМИИ совсем немного работ Ренуара, всего лишь пять. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей.

1880 год. 1864 год.

Но рядом с ними изображал других мужчин. Девушка на скамейке, 1875 год, Частная коллекция.

Картина показывает двоих вальсирующих, заключённых в страстных объятиях. Хотя эта картина традиционно называется «Сена возле Асньера», место ее написания точно не установлено и вполне возможно, что на ней запечатлен уголок природы поблизости от Шату, куда художник неоднократно приезжал в конце 1870-х годов. Был довольно популярен в Европе в XVII-XIX веках. Среди самых известных картин не только Ренуара, но и всего импрессионистического движения, «Завтрак гребцов» знаменит богатой формой и умелым использованием света.

  • Картина Завтрак гребцов Огюста Ренуара 1881 года
  • Картина Бал в Мулен де ла Галетт Огюста Ренуара 1876 года
  • Картина Мост искусств в Париже Огюста Ренуара 1867 года
  • Картина После купания Огюста Ренуара 1888 года
  • Картина Лягушатник Огюста Ренуара 1869 года

К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным. Постепенно приходит успех, удачи в личной жизни, Орден Почетного Легиона.