Картины Пикассо Девочка На Шаре
Задуманная, вероятно, как подготовительная работа к неосуществленному «Привалу комедиантов», картина «Девочка на шаре» стала законченным и одним из самых совершенных произведении розового периода Пикассо. Вы читаете статью Художник Пабло Пикассо, картина Девочка на шаре. Картина «Девочка на шаре» была написана знаменитым испанским художником Пабло Пикассо в 1905 году.
А был ли мальчик: 9 любопытных фактов о картине «Девочка на шаре»
Так, нога девочки зрительно опирается на колено акробата. Есть даже множество скульптур, посвященных этой картине. Среди героев полотна были ребенок-акробат на шаре и наблюдающий за ним старший товарищ. Одна из самых известных картин испанского художника.
на шаре. Она балансирует между матерью и отцом, между желанием и запретом, между детской и взрослой сексуальностью. Тема картины востребована и продолжает поражать фантазию людей. Пабло Пикассо. Пикассо раскрывает в комедианте противоречивость его положения и дуализм актерского и человеческого. «Девочка на шаре». Пикассо создает своей волей мир людей, которые нуждаются друг в друге.
Циркачка мала и хрупка, мужчина тяжелый и большой. Жизнь и творчество, 1881-1973. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881 1973) испанский художник и. с обезьяной, 1905, Гетеборг, Художественный музей Девочка на шаре.
Девочка на шаре, Пабло Пикассо, 1905
В пейзаж эти детали вносят важное тепло и эмоциональность. Все волшебство, пронизывающее произведение великого мастера, основывается и на магии освещения, созвучии цветов, точности мазков. Несмотря на то, что создается впечатление «случайности» этих героев, — действительность абсолютно другая.
Движение показано на фоне спокойствия. Он воссоздает ее своим искусством, мастерством. Обыгрывается контраст перемещения и неподвижности. Тема судьбы не случайна в раннем творчестве Пикассо. В этой картине мы можем увидеть, что в творчестве Пикассо ещё сохранились некие последствия «голубого периода» – унылый пейзаж, но уже намечаются позитивные изменения в пользу нового периода – изображение весёлых циркачей.
Задний план является символом мирности, живости, равномерного движения. Женщина удивилась: ведь он же потратил на этот шедевр каких-то 30 секунд.
Девочка на шаре картина Пабло Пикассо
В центре же – силач и хрупкая юная гимнастка, которая репетирует эквилибристический трюк. Доказывает это и тот факт, что на картину было сделано очень много карикатур и выражений своего видения картины. Это, пожалуй, одна из самых известных картин Пикассо. Содержание. Пикассо нарисовал и вернул ей листок с улыбкой: «Это будет стоить миллион долларов».
Конечно, нельзя не обратить внимание на шар и куб, на которых разместились персонажи. Атлет показан в раздумье и бездействии. На получившемся в итоге полотне «Семья акробатов» подростка на шаре уже нет. Период, в который создавалась эта картина, получил название розового.
Самые известные картины Пабло Пикассо. Фортуна и Доблесть всегда понимались вместе, взаимосвязанными. А тема родства и общечеловеческих отношений – в живопись художника в тот период. А еще Пикассо – это один из самых дорогих и продаваемых художников в мире, а его работы чаще других крадут из музеев.
Девочка веселая, беззаботная, но в тоже время, неустойчиво балансирует на шаре. так называемый «пластический анализ», выявим в ее пластике содержание. Это и ее страх потерять равновесие и тревога атлета за девочку и тревога старшего за будущее юных. Пластичность девочки контрастно подчеркнута статичной, спокойной осанкой атлета. Хранится она в Музее имени Пушкина города Москвы. Наконец, он является артистом.
Главные герои и их характеристика Дениске 8 лет и он второй раз попал в цирк. Голова акробата и фигура девочки разрабатываются и в наброске, выполненном на обратной стороне гуаши «Мальчик с собакой» (1905). Пабло Пикассо в своей картине «Девочка на шаре» в очередной раз доказывает, что он.
Изящная, миниатюрная «девочка на шаре» на картине Пабло Пикассо изначально. Фигурка девочки грациозно изогнута, она подняла руки, чтобы удержать хрупкое равновесие. Еще в 1914 году блестящий анализ его работ сделал Николай Бердяев.
Пабло Пикассо долго прорабатывал фигуру девочки и голову акробата, делая наброски на тыльной стороне картины «Мальчик с собакой». Унылый фон контрастирует с весёлым ремеслом артистов, работающих среди шумной весёлой толпы зрителей. О замысле второй композиции известно по эскизам и работам подготовительного характера. Любое неверное движение может привести к падению и к травме, которая нарушит ее развитие.
Пабло Пикассо "Девочка на шаре": описание картины
В его бедной художественной мастерской зимой даже вода замерзала – так бывало холодно. Тема дружбы, внутренней общности и взаимопомощи также просматривается в работе. По словам британского искусствоведа Джона Ричардсона, знавшего Пикассо, художник написал ее на обороте закрашенного мужского портрета из экономии, потратившись на холст и краски для «Семьи акробатов». Зеленоватые оттенки неба и розоватые пейзажа делают полотно теплым и добрым, а темно-красные детали добавляют сюжету игривость и некоторое легкомыслие. Она чувствует, что не нужна матери и в поисках любви обращается к ближайшей мужской фигуре.
В «Девочке на шаре», как и в других произведениях на тему странствующих комедиантов, Пикассо стремится создать микро-общество, семью актеров как особый мир, противостоящий современному художнику обществу, строящийся на абсолютно иных началах, началах человечности и искусства. Во всех своих картинах Пикассо изучает этот вопрос с удивительной глубиной. Картина перестает быть глубокой философской притчей. Так, самоубийство его друга и коллеги Карлоса Касагемаса стало началом «голубого» периода. Между тем поразительное совершенство и глубина этих образов позволяет говорить о значительном, многогранном содержании картины, что требует ее нового, более внимательного и разностороннего изучения.
«Девочка на шаре», картина Пикассо: история создания и сюжет
ru. Главные персонажи, герои картин – странствующие циркачи, комедианты, артисты и балерины, которые, вопреки общественному вкусу, приковывали к себе внимание молодого таланта, вызывали в нем неподдельное участие и интерес. Комедиант не имеет свободы выбора и не волен идти своим путем, в желаемом направлении. Но автор не просто копирует жизнь.
Более к окончательному варианту близкое изображение фигур первого плана намечено в двух рисунках 1905 г. (Париж, частное собрание), являющихся эскизами к картине московской. Подчиненность некоей внеличной силе, нестабильность, неосознанность действия, пленительность и хрупкость — все эти качества рассматриваемого образа являются разными гранями классического понятия «фортуна» (то есть удача, случай, судьба). Картина Пикассо «Девочка на шаре» — один из шедевров изобразительного искусства.
Перед этим «Девочка на шаре» находила свое место в коллекции писательницы американской писательницы Гертруды Стайн, а после перекочевала в галерею известного знатока искусств, француза Даниэля-Анри Канвейлера. Пушкина в Москве.
История картины «Девочка нашаре» Пикассо
Пусть его сюрреалистические фантазии вперемешку с детским лепетом и четкими гранями кубизма порой доходили до абсурда, но плоды этих фантазий все-таки смогли завоевать доверие публики и попасть в историю. Разрешение противоречия между ними было одним из важнейших вопросов античной литературы. В ту пору (1905 год) художник зачастую склонен избирать самые обыденные сюжеты для своих произведений. Руки девочки, воздетые над головой ищут ихивступают сними вконтакт. Эта картина стала ареной жизни, где встретились и соприкоснулись два разных мира.
Сам Пикассо чувствовал особенную близость к актерам, акробатам, атлетам. Оставшийся в эскизах эпизод художник превратил в другую картину меньшего размера — «Девочку на шаре». Обыгрывается контраст движения и неподвижности. Ребенок балансирует на шаре, репетируя свой номер.
Пикассо подружился с артистами труппы. Противопоставление между девочкой и атлетом можно также определить как «действие без мысли» и «мысль без действия». Истоки замысла следует искать в рисунке, написанным пером под названием «Эквилибристка». Молодой Пабло Пикассо, обосновываясь в начале прошлого века в Париже, постигал мир богемы.
Вместе с Аполлинером Пикассо часто ходил слушать лекции близко знакомого ему поэта Ж. Мореаса, основателя «романской школы», которая ставила своей целью оживление греко-латинской традиции в противовес всем современным течениям и принципам в искусстве. На картине изображена бродячая группа акробатов. Свою первую картину маслом на дереве «Пикадор» Пикассо написал в 8 лет. Эта картина, как сказка, в которую хочется верить, несмотря ни на какие глобальные сложности человеческого бытия. «Девочка на шаре» ознаменовала начало «розового» периода в его творчестве, так как именно после нее полотна художника становятся более жизнеутверждающими, а негативные краски и мотивы остаются позади.
История возникновения картины хорошо известна. И произведение «Девочка на шаре» (картина Пикассо «розового» периода) – яркий тому пример.
Интересные факты о картине Пабло Пикассо "Девочка на шаре"
На первый взгляд прохожие и кажутся случайными но действительность совсем другая. Художник изображению слабый объект который находится под «крылом» у сильного. Искусство – это дань, благодарность и неутомимое желание остаться в памяти. Интересная история этой картины после написания. Несмотря на свой юный возраст (тогда ему исполнилось 14 лет), он по настоянию отца был допущен к сдаче экзаменов и, с блеском сдав их, незамедлительно принят в школу.
Каждый в этой картине может увидеть что-то свое. И этот баланс очень важен. А на Монмартре часто отключали электричество. Вскинутые руки ищут опоры в воздухе, ладони сжимают как бы второй, невидимый шар. Мы словно бы видим грезы, любовь, преданность и нежность, силу и мужество.
Делают предположения, что Пикассо в это время задумал две парные большие композиции про жизнь актеров в странствии: картину «Странствующие комедианты» (1905 г., Вашингтон, Национальная галерея) и «Привал комедиантов». Картина «Девочка на шаре» стала шедевром живописи 20 века. «Девочка на шаре» – ключевая картина «розового периода» Пикассо.
И произведение «Девочка на шаре» (картина Пикассо «розового» периода) — яркий тому пример. Причудливый дом, состоящий только из чердаков и подвалов, становится местом встречи парижской богемы.
Пабло Пикассо «Девочка на шаре». И это несмотря на его угасшие надежды и ее самые смелые ожидания будущего. Но художник не сразу пришел к ее образному и композиционному решению. Государственный музей.
Описания мужских отчеств (и женских). Уже в картине «Художник и его модель» (1914) и в ряде рисунков.
А в 1895-м Пабло поступает в школу изящных искусств. У него в 1913 году картину за шестнадцать тысяч франков и купил Морозов.
Девочка на шаре, Пабло Пикассо – анализ картины
Идеей картины было показать время и постоянство, движение и неподвижность. Об этой картине искусствоведы всегда говорят: легкость и гибкость девочки- акробатки, балансирующей на шаре, противопоставлена массивности и. Описание картины испанского художника Пабло Пикассо «Девочка на шаре» 1905 г. Холст, масло. Описание картины Пабло Пикассо Девочка на шаре. Каждое произведение великого художника имеет свою историю. Художник также написал «Автопортрет в костюме Арлекина в кафе» (1905 г., Нью-Йорк).
Пасущаяся лошадь — это равномерное, мирное, живое и теплое движение. Картины Пикассо голубого периода (1901-04), написанные в. 1903 Девочка на шаре, 1905 обе – в Музее изобразительных искусств им. Четкость линий – это также главный элемент в картине. Другая формулировка той же мысли, проникнутая верой в человеческие возможности, — это слова Плиния Старшего перед восхождением на Везувий: «Удача сопутствует сильному».
историяоднойкартины Пикассо «Девочка на шаре»
Вот таким образом вполне вероятно, что художнику были известны основные идеи и изречения классических авторов о Фортуне и Доблести, в том числе и приведенная выше латинская поговорка. Сегодня картина хранится в Музее изобразительных искусств имени А. Пушкина в Москве. На холсте «Девочка на шаре» Пикассо изобразил бродячую труппу акробатов. Голубой цвет, доминировавший в работах прошлого периода, еще присутствует на картине, но уже заметно преобладание более светлого и позитивного розового. Пабло Пикассо – Девочка на шаре. В 1905 году Пабло Пикассо переезжает в Париж. Мир богемы, отвергаемый обывателями, прочно входит в жизнь Пабло Пикассо.
Пабло Пикассо признан одним из лучших художников последних двух веков. 1905. Это Пикассо и его знаменитая картина «Девочка на шаре». В 1891 году отец Пикассо получает должность учителя рисования. Написанная в 1905 году она знаменует собой новый период в творчестве.
Мир богемы, отвергаемый обывателями, прочно входит в жизнь Пабло Пикассо. Разве не нарушали сложившиеся в обществе правила — формальные и неформальные. Акуб, онперегонный. Драгунский Девочка на шаре цитатный план, краткое содержание. В этом видео рассмотрена картина Пабло Пикассо Девочка на шаре, выполненная им в 1905 году. Эта картина не является исключением. Насколько легкой и воздушной кажется девочка, облаченная в сине-голубое трико, настолько «приземленным» и надежным кажется зрителю атлет.
О чем картина Пикассо «Девочка на шаре» : мнение детей
В графической работе «Семья акробата», выполненной в технике сухой кисти, девочка на шаре является уже в окружении многих фигур. Здесь же можно уловить контраст неподвижности и активного движения. Мотив картины, между прочим, укоренён в архетипе – замечена связь фигур с образами Фортуны и Добродетели, соответственно помещаемых на шаре и кубе. Пикассо при всей своей неуёмной раблезианской фантазии был, вероятно, самым интеллектуальным художником в той пёстрой среде, что обозначается понятием "Парижская школа". Цирцея (59724)Вопрос не закрыт, почему бы тебе не поделиться своим мнением, а не оспаривать моё в комментарии. Настоящая статья является попыткой восполнить этот пробел. Картина написана в 1905 г., в образно выражаясь «розовый период» творчества Пикассо. Девочка на шаре. Девочка на шаре. Он воссоздает ее своим искусством, мастерством.
Было подсчитано, что всего Пикассо создал около 20000 работ и набросков. В этом было его кредо, как художника. Девочка пребывает в сложном движении. Картина «Девочка на шаре» открывает так называемый «розовый период» творчества Пабло Пикассо.
Одно из лучших произведений тех лет – «Девочка на шаре».
В «Девочке на шаре» в качестве таких двух полюсов, вокруг которых распределяются остальные моменты содержания, выступают понятия женственности и мужественности, персонифицированные в главных фигурах: на одном полюсе — юность, легкость, грация, хрупкость, подвижность на другом — зрелость, сила, массивность, устойчивость, тяжесть. Так например, в уже упомянутой картине «Странствующие комедианты», как и в эскизе к ней, кажется, что какая-то невидимая сила прижимает актеров к земле, не позволяет им двигаться: их ноги расположены так, что напоминают «балетные» позиции. Тема дружбы, внутренней общности и взаимопомощи также просматривается в работе. Ноэти фигуры противоположности непосути, авсего лишь поформе. В ту пору (1905 год) художник зачастую склонен избирать самые обыденные сюжеты для своих произведений.
Полотно было написано в 1905 году. В отличие от картин голубого периода, где фигуры занимали почти всю плоскость холста, пространство в «Девочке на шаре» раздвигается, тона, в которых оно написано, делаются прозрачнее и воздушнее. Анализ картины Васнецова «Три богатыря»Видео не работает.
Картина Пикассо «Девочка на шаре»
Если мы вспомним, что Пикассо является основоположником кубизма (который отличается подчеркнутостью геометрических форм), то сразу же обратим внимание на еще один контраст – это шар и куб. Но зато на дверях мастерской красовалась надпись «Место встречи поэтов», радующая глаз. Он перебрал массу направлений и стилей испробовал разные техники, но никогда не забывал о насущных проблемах и жизненных позициях. Как говорил сам Пикассо: «Я мог рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок». Своим физическим обликом он может напомнить фигуры юношей с фресок Сикстинской капеллы Микеланджело, а духовной сосредоточенностью — «Меланхолию» Дюрера.
Художники Моне, Ренуар, Ван Гог, Шагал – эти имена навек вошли в сокровищницу мировой живописи. Крупное. Баланс— этото, что заставляет зрителя неотрывно любоваться эквилибристкой. Действие разворачивается на фоне песчаной равнины и где-то вдалеке мы видим женщину с ребенком, собаку и белую лошадь, они словно случайно попали в кадр.
Пабло Пикассо. Устойчивость и тяжеловесность куба противопоставлена неустойчивости и подвижности шара. Главные фигуры картины не только противостоят друг другу, но и образуют на плоскости единую конфигурацию, внутри которой шаткое движение девочки уравновешивается, успокаивается «квадратностью» атлета.
Атлет сидит неподвижно, его мощное тело исполнено спокойствия. Картина полна энергии и подвижности.
Их жизнь протекает в безлюдной местности, где нет следов современной цивилизации. В глазах гимнаста сквозит забота и тревога за будущую жизнь гимнастки. Разве не нарушали сложившиеся в обществе правила — формальные и неформальные. Так она стала доступной для всеобщего созерцания в зале Музея искусств. Эта картина не является исключением.
Описание картины «Девочка на шаре»
Но зато на дверях мастерской красовалась надпись «Место встречи поэтов», радующая глаз. «Розовый» период Каждое произведение великого художника имеет свою историю.
У тебя, впрочем иные цели. Одним из главных элементов произведения можно называть четкость линий. «Девочка на шаре» знаменует. Такие разные художественные направления и течения прошедших столетий и современности не появились бы сами по себе, напротив, это был следующий шаг в развитии того или иного события или эпохи. В основе сюжета этой картины лежит цирковое искусство и люди, посвятившие себя этому нелегкому делу.
Картина наполнена воздухом, в ней много полностью чистых цветовых полей. Лишенная этих акцентов картина становится сухой, почти документальной зарисовкой, этюдом. 147 x 95 см. И «Девочка на шаре» (картина Пикассо) – одно из тех гениальных произведений, перед которыми можно завороженно простаивать часами, наслаждаясь волшебной игрой цвета и света, поразительным мастерством великого художника. Так символизировалось непостоянство человеческого счастья.
Описание картины Пабло Пикассо «Девочка на шаре» Pikasso-Pablo-driada -obnazhennaya-v-lesu. Но это было после, а вначале маленький Пикассо брал уроки художественного мастерства у своего отца и уже в возрасте восьми лет написал свою первую серьезную работу «Пикадор», с которой не расставался на протяжении всей жизни. После одиночества голубого периода новая обстановка, в которой оказался молодой Пикассо, способствовала смягчению тональности его живописи, что ощущается в эмоциональном строе «Девочки на шаре», решенной в романтическом, просветленном ключе. Сопоставление двух противоположных качеств (слабости и силы, старости и молодости и т. п. ) — существенная черта поэтики раннего Пикассо.
Но поселившись в 1904 году в Париже, художник сумел разглядеть в жизни и другие чувства, поймать абсолютно другое настроение – так начинается новый период в его жизни и творчестве, так называемый «розовый». Причем их шансы равны. В центре композиции находятся двое артистов – девочка-гимнастка и силач.
В его бедной художественной мастерской зимой даже вода замерзала – так бывало холодно. Эти незримые понятия можно считать полноправными героями картины. А с этими лошадью и людьми в картину вносится тепло и эмоциональность. «Исчезновение» лошади делает пейзаж безжизненным, лишает важной теплой эмоциональной составляющей картины.
Как устроены Пабло Пикассо «Девочка на шаре»
А на Монмартре часто отключали электричество. Оставь меня в покое, пожалуйста. «Девочка на шаре» была написана в период раннего творчества Пикассо, только через год после того, как он переехал в Париж. Молодой Пабло Пикассо, обосновываясь в начале прошлого века в Париже, постигал мир богемы.
Картина построена на основе контрастов. И «Девочка на шаре» (картина Пикассо) — одно из тех гениальных произведений, перед которыми можно завороженно простаивать часами, наслаждаясь волшебной игрой цвета и света, поразительным мастерством великого художника. тэги: главная мысль, главные герои, девочка на шаре, драгунский. Именно они представляют собой напряженную силу, которая вплелась в замкнутый контур. Картина «Девочка на шаре» является мостиком, по которому Пабло Пикассо перешел от своего знаменитого «голубого периода» к розовому.
Во всем мире Пикассо признается, как мастер формы. Картина Пабло Пикассо.
Главная идея картины – конфликт форм. И Пикассо выдал знаменитую фразу: «Я потратил 30 лет, чтобы нарисовать этот шедевр за 30 секунд». По представлениям классической философии в жизни человека борются, вступают в союз или побеждают друг друга два начала: внешние, безличные силы (судьба, случай) и собственная воля, достоинство человека, разум. Лицо мужчины нахмурено и серьезно, он о чем-то размышляет и уверен в себе.
Для понимания содержания «Девочки на шаре» нужно также возвратиться к тому обстоятельству, что в ней аллегорическая тема проецирована на изображение цирковых артистов. Здесь также можно уловить контраст недвижимости и активности. Однако Пикассо внес немного позитива, добавив оттенки розового и, конечно же, свой любимый «голубой» цвет в одежду атлета, гимнастки и женщины, что стоит вдалеке. Так, в картине «Странствующие комедианты» Пикассо наделил Арлекина автопортретными чертами, а старому клоуну придал особенности лица и фигуры поэта Г. Аполлинера. Просторы бескрайние, вдали несколько горизонтов, как символ свободы. И его слова как нельзя лучше отображают весь его творческий путь и мировоззрение: «Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует».
О нем рассказывают курьезные истории. Женщина Пикассо: Фернанда Оливье фото. На полотне изображена репетиция уличной труппы. Балансирование на шаре было обозначением Фортуны, по крайней мере, с эпохи Возрождения. Но автор не просто копирует жизнь. Парадоксальная гармония.
Объясните на пальцах: «Девочка на шаре» Пикассо
Картину сопровождает «немногословная» цветовая гамма, которая нагнетает унылость и скуку, тем самым готовя зрителя к восприятию драмы.
Мы словно бы видим грезы, любовь, преданность и нежность, силу и мужество. На этом рисунке изображена девочка, стоящая на камне. Если убрать лошадь и мать ребенком, то в нас на картине будет пустота. Эта картина, как сказка, в которую хочется верить, несмотря ни на какие глобальные сложности человеческого бытия. розовым так появилась его знаменитая «Девочка на шаре».
Но картина Пикассо «Девочка на шаре» не является буквальной аллегорией Фортуны и Доблести, ее содержание гораздо шире. Эта парочка моглабы составить неплохое название для крафтового бара. Увлечение постепенно переросло в ремесло.
Написана в 1905 году, находится в музее изобразительных искусств им. Какой подтекст в работе Пабло Пикассо Девочка на шаре. Картина несет в себе глубокий смысл, где каждая деталь является частью единого целого. В это время Пикассо занимает мастерскую Бато-Лавуар на Монмартре. Одинокие фигуры женщины и ребенка на заднем плане подчеркивают оторванность циркачей от жизни и забот обычного общества. отмечены проникновенностью социально-психологической характеристики человека.
А был ли мальчик: 9 фактов о картине Пикассо «Девочка на шаре»
Тогда же он начал писать большую картину о быте артистов. Этот план есть символом мира, живости и движения. 13.
Контраст противоположностей также дополняет и местность. Участь семьи отдана на волю судьбы. Художник часто прибегал к изображению слабого объекта, который находится под «крылом» у сильного. Эти, на первый взгляд, второстепенные детали играют важную роль в сюжете. Уже Цицерон утверждал: «Доблесть ведет, Фортуна следует за нею». Гимнастка еще лишена этого тяжелого опыта: на её лице блуждает улыбка, в волосах виднеется озорной яркий цветок, а тонкие руки, поднятые, чтобы удержать равновесие, подчеркивают хрупкость. Картина «Девочка на шаре» является ярким примером «розового периода» творчества Пабло Пикассо, а точнее произведением переходного периода от «голубого» к «розовому».
Двое артистов резко контрастируют друг с другом. Свой шедевр художник написал в 1905 году. Вначале девочка балансировала на камне, как это видно в рисунке пером под названием «Эквилибристка» (Париж).
Ноесли без шуток, токуб, чтобы тот низначил, Пикассо подложил под своего грузного атлета. Икуб устойчивый непотому, что тяжёлый, нопотому, что унего больше площадь соприкосновения сземлёй. В. Драгунский. КРАТКО О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ ПАБЛО ПИКАССО. «Девочка на шаре» картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году.
Описание картины Пабло Пикассо «Девочка на шаре»
Исключение образа из его прежней, привычной среды и перенесение в новое, отвлеченное окружение — важная особенность произведений Пикассо (ранних). Он не только силач, но и мыслитель. Описание картины Пабло Пикассо «Дриада». В раскрытии содержания этого произведения большую роль играет пластический контраст. Если в «голубом периоде» Пикассо всё больше отдавал предпочтение различным человеческим страданиям из-за чего они были довольно мрачными и унылыми, то «розовый период» в его искусстве является более радостным и жизнелюбивым.
Всего лишь цирковые реквизиты, но говорящие о многом. Ритм— это метод организации, спомощью которого Пикассо разместил фигуры ицветовые пятна наполотне, аРавновесие— этото, как зритель объясняет себе разницу между этими объектами иобщее величие картины (если, конечно, продолжает его чувствовать после отказа оттрадиционных методов восприятия живописного произведения, который был предложен всамом начале материала). На дальнем плане мы можем увидеть женщину с ребёнком, собаку и лошадь. Он один из немногих, кто сумел при жизни насладиться славой и разбогатеть.
А тема родства и общечеловеческих отношений – в живопись художника в тот период.
