Картины Пуссен С Названиями

Пуссен НиколаКартины и биография

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Струящаяся из головы юноши Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки прекрасных синих цветов, острый меч Аякса из которого вырастает гвоздика, не касается сильного тела атлета. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Первым парижским покровителем Пуссена стал шевалье Анри Авис из Пуату, который, по Фелибьену и ввёл художника в придворную среду. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. 1634, Москва, ГМИИ им.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Простите мою смелость, если я скажу, что вы показали себя слишком поспешным в своих суждениях о моих работах.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Первоначально учился у себя на родине у малоизвестного, но довольно талантливого и грамотного странствующего художника К. Варена. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Следующий этап – 40-50-х годы.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (16001682) Шарль Лебрен (16191690) – презентация

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Цвет имел для него второстепенное после линии значение.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. В отличие от распространенных в XVII веке аллегорических композиций, образы которых объединены внешне риторически, для луврского полотна характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. «Мученическая смерть Св. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа.

С ранних лет он очень любил рисовать. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Никола Пуссен Картины С Названиями

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Идея картины — служение долгу. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. Пушкина). Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

Картины (живопись) : Спящая Венера – Никола Пуссен

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Он учился всюду, где бы ни находился. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Петра— главного храма католической церкви. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. В этом заключается все мастерство живописи. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции.

Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Спустя год он вновь отправился в Париж. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Рейнольдс. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Картины художников: Никола Пуссен

Рисунок (т. е. Именно эта динамика исключена из художественного решения поздней картины, композиция которой строится на четком противопоставлении горизонтальных линий и вертикальных акцентов.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. П. Дежарден отмечал, что хотя от Пуссена осталось больше документальных свидетельств и воспоминаний современников, чем от большинства старых мастеров, — почти не сохранилось документов, которые позволили бы подробно рассмотреть жизнь художника до его 45-летия.

Пуссен и другие мастера Классицизма

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. А. С. Пушкина). Разумность, осмысленность событий и человеческих поступков призвана выявить в первую очередь художественная структура картины.

Все Картины Николя Пуссен по алфавиту

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Нюансы тона даются скупо и точно. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Воск должен был как бы сублимироваться с помощью красок в процессе почти механического переноса на полотно. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Молодому художнику оставалось выбирать. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Образы объединены общими строем чувств. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). 1650, Париж, Лувр). В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Но прежде всего— о содержании. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Гравировал их Клод Меллан. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец.

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Магазин тканей и фурнитуры высокого качества

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. В ряде картин 1630-х годов и более позднего времени эта тема насытилась подлинно философской глубиной. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Пуссен родился в 1594 году в семье небогатого военного в местечке Вилье, вблизи нормандского города Андели.

Раздольская). После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Петра, становилась все более очевидной. В его работах чувствуется тщательная предварительная подготовка: он изготавливал маленькие восковые модели фигур для своих картин, экспериментируя с различными композициями и освещением.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. В революционной Франции в 1796 году была отчеканена медаль с профилем Пуссена для награждения лучших учеников художественных школ194. В 1634 году кардиналом Ришелье была основана Французская Академия, признанная направлять формирование литературного языка и ставшая проводником официальных точек зрения. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Никола Пуссен: картины, биография художника

В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. 20-х гг. ). В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Именно этот момент и запечатлел художник. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

картины с названиями, биография художника, пейзажи в творчестве

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Положительным моментом было то, что в доме Марино Пуссен получил полный доступ к библиотеке, в которой имелись трактаты Леона Баттиста Альберти и Дюрера, а также некоторые рукописи и рисунки Леонардо да Винчи21. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Пуссен Никола Картины биография

Нигде нет спасения. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Словно сама Смерть говорит о том, что она присутствует везде, даже здесь, в прекрасной Аркадии, царстве молодости, любви и счастья.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Костелло187188. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Описание картины Николя Пуссена «Бегство в Египет»

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Они поженились 1 сентября 1630 года.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего.

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Если верен данный вариант, тогда Пуссен радикально порвал с трактовкой аркадской темы, доставшейся ему как от Античности, так и Ренессанса80. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Ему было отказано в погребении на родине. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Особенно замечательны его пейзажные наброски с натуры, выполнявшиеся художником во время прогулок по окрестностям Рима. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Это чувствуется как во фризообразном построении фигур на переднем плане, так и в организующей роли архитектуры. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Сплетя легкие цепи из цветов, Армида опутывает ими спящего Ринальдо, переносит его в свою колесницу и летит за океан, на далекий остров Счастья. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Пуссен редко изображал страдания Христа. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Ещё в 1903—1904 годах П. Дежарден в критической биографии Пуссена и исследовании его творчества в контексте духовной жизни эпохи и метода Корнеля и Паскаля отмечал некую несообразность теории модусов183. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

1. Словари и энциклопедии на Академике

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Большинство из них представлено в профиль. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Андре Фелибьен приводил анекдот, согласно которому юный Пуссен любил рисовать до такой степени, что все учебные тетради испещрил изображениями выдуманных людей, к величайшему неудовольствию родителей14.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Рим-Париж, 1580—1660». Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Пуссен является создателем так называемого героического пейзажа, на фоне которого развертываются сцены жизни золотого века. Эразма» (1629.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это. Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств».

1627). Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Общение с Даль Поццо не прошло даром: разрабатывая сюжет, Пуссен стремился отыскать исторические корни каждого из таинств, работая как учёный вполне возможно, что ему помогали и римские гуманисты. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. По существу сюжет этого произведения как будто граничит с аллегорией – мы видим юного поэта, увенчиваемого венком в присутствии Аполлона и музы, – однако меньше всего в полотне сухости и надуманности, нередко свойственных этому жанру.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей.

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Она кажется несовместимой с их цветущей жизненной силой и красотой, с красотой и умиротворяющей тишиной природы. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

На полотне Спящая Венера (ок. А. С. Пушкина). Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Они создают как бы обобщенный образ природы.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Вместо реки Пуссен изображает ее олицетворение – обнаженного могучего старца изливающего из драгоценной вазы поток воды и этот образ не кажется чуждым и надуманным – он органически входит в общий строй картины. Во втором, гораздо более позднем варианте лица героев даже не омрачены, они сохраняют спокойствие, воспринимая смерть как естественную закономерность. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Никогда впоследствии в его творчестве не появляются такие безмятежные сцены, такие прелестные женские образы.

В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Но воздействие его искусства становилось все шире. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Попав в чужой огромный город, он, никому не известный художник испытывал сначала период нужды и лишений. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь. Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона. А. С. Пушкина). Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). По-видимому, в этой многофигурной композиции Пуссен отталкивался от работ фламандских мастеров— Зегерса или даже Рубенса. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Индивдуальному капризу он противопоставляет объективные законы искусства, обоснованные разумом и опирающиеся на авторитет древних. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Он любил изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани, широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Господствует язык строгих, чистых уравновешенных форм, совершенен линейный и цветовой ритм.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Игнатия Лойолы и св.

Луврский автопортрет лучше освещён в литературе и более известен, так как содержит множество малопонятных символов. Мореплаватель Эразм пострадал за веру около 313 года: согласно его житию, мучители наматывали его внутренности на лебёдку, принуждая отречься от веры. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником.

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Именно его изображает и Пуссен в своей картине.

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

На раннем этапе Пуссен стремился передать эффекты естественного освещения и пейзажной среды, работал широкими мазками, охотно пользовался лессировкой и рефлексами. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Первые годы в Италии были временем поиска. Скончался и похоронен в Риме. Сочетание тёмных фонов и светлых фигур давало эффект холодного переднего плана и тёплой глубины. Их известно большое количество. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Но чародейка, плененная красотой рыцаря, не в силах осуществить злой умысел — место ненависти в ее сердце заняла любовь. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Я болен и паралич мешает мне двигаться. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

На полотне «Спящая Венера» (ок. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Идея картины – служение долгу.

Нигде нет спасения. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Пуссен начинает свое обучение во Франции. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. А. С. Пушкина). Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Луврская картина Вдохновение поэта (ок.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Множество копий по ней были созданы выдающимися французскими художниками Грезом, Давидом, Жерико, Делакруа, Моро. Эразма» для Собора св.

После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В условиях, когда протестанты и гуманисты непрестанно атаковали католическую церковь за склонность к коррупции, обращение к первоистокам христианства выражало и мировоззренческую позицию91. Царлина, перенести на живопись177.

Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози — Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Затем эта идея соединяется с точным пластическим решением, определяющим число персонажей, композицию, ракурсы, ритм и цвет. В 1642 году Пуссен вернулся в Италию, где жил до самой кончины исполняя заказы французского королевского двора и небольшой группы просвещённых коллекционеров. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630).

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. А. С. Пушкина).

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Со мною кончено". В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Не случайно, что попытки воплотить подобное представление в сюжетных композициях 1640-х годов часто приводили к неудачам Образная система Пуссена 1650-х годов строится уже на иных принципах. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. А. С. Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Ватиканская пинакотека). Шантильи. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Особенно важное значение для философско-художественной концепции Пуссена имела тема природы как высшего воплощения разумной и естественной гармонии. Все эти картины утрачены2324.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Зима изображает потоп, гибель жизни. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Зима изображает потоп, гибель жизни. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим: Ринальдо и Армида (ок. Правительственные круги всячески поддерживали и контролировали деятельность театров, развитие печати.

Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Картина Царство Флоры (ок. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Знаменитые зодчие строили величественные храмы и роскошные дворцы итальянской знати, украшаемые росписями прославленных в то время живописцев.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню.

И именно душу. 1650, Париж, Лувр). Я ощущаю ее всем своим существом. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Нарцисс и Эхо (ок.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Картины Никола Пуссена стали предметом восхищения не только Дель-Поццо, но и кардинала Барберини, который, увидев мастерство художника, рассказал об этом кардиналу Ришелье и тот сразу пригласил его в Париж и предложил украсить Луврскую галерею. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта.

Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Рим. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Эразма» предназначалась для собора Св. Все действующие лица расположены подобно рельефу. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Безмятежна и природа. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Именно таким был идеал самого Пуссена и это описание близко к его собственной натуре в годы зрелости. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Художник изобразил себя в углу мастерской, на фоне картины, повернутой тыльной стороной к зрителю.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649).

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Первое время Пуссен общался с двумя скульпторами, с которыми вместе снимал мастерскую: Жаком Стелла и Алессандро Альгарди46. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Марино.

Последнее замечание, проникнутое иронией, — очень точная реакция разума на вздорную ревность. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Все полно блаженного покоя. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Общий тонус композиции звучит мажорно».

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы.

---