Картины Пуссена С Названиями

Пуссен НиколаКартины и биография

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Нигде нет спасения.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Драматизм ситуации усилен трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Повернув голову, он пристально смотрит на зрителя, словно приглашая его присоединиться к этой сцене. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Посещение Пуссеном мастерских таких посредственных художников, как Фердинанд Ван Элле и Жорж Лальмань, не оказало заметного влияния на развитие его творчества. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Лаконизмом и ясностью отмечен выразительный натюрморт из книги и шпаги, очертания которых строго параллельны плоскости холста и граням каменных устоев126. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76. Скончался и похоронен в Риме.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Петра— главного храма католической церкви. Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Время посеребрило черные волосы стареющего художника, но не лишило твердости осанки, придало чеканную и мужественную строгость крупным чертам лица, проницательную зоркость взгляду, укрепило чувство мудрого самообладания и спокойного достоинства.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Их известно большое количество.

Сообщество «Волшебная сила искусства»

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В этом заключается все мастерство живописи. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Первое пребывание Пуссена в Риме длится с 1624 по 1640 г. Здесь формируются его художественные пристрастия, он копирует античные памятники, Вакханалии Тициана изучает произведения Рафаэля. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Ватиканская пинакотека).

Никола Пуссен и живопись классицизма

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Строгая организация композиции, подчиненной четкому, выверенному ритму, не исключает в ней ощущения ясной, сдержанной в своих проявлениях радости бытия. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Никола Пуссен Картины С Названиями

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. 1627). Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Все Картины Николя Пуссен по алфавиту

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Этот пейзаж изображает реальный мотив – луг на окраине Рима на месте древнего римского форума, где люди бродят среди развалин античных памятников.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. Даже попытки мастера передать лирическую взволнованность изображенной сцены (например, в эрмитажном Введении во храм не снимают впечатления внутренней вялости, душевной холодности его искусства. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Однако остаются невыясненными соображения, по которым в 1627 г. выбор Пуссена пал именно на него. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Всему убранству присущи упорядоченность, геометрическая ясность форм и изысканное чувство стиля. Нигде нет спасения.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. С ранних лет он очень любил рисовать. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Рим. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Рисунок (т. е. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Сплетя легкие цепи из цветов, Армида опутывает ими спящего Ринальдо, переносит его в свою колесницу и летит за океан, на далекий остров Счастья. Но воздействие его искусства становилось все шире.

К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Все полно блаженного покоя. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Он учился всюду, где бы ни находился. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа.

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Ему было отказано в погребении на родине.

Большинство из них представлено в профиль. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Дизайн кухни и организация освещения

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Искусство Лесюера – один из первых симптомов перерождения классицистического направления в придворный академизм.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Эразма» (1629.

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

Словно сама Смерть говорит о том, что она присутствует везде, даже здесь, в прекрасной Аркадии, царстве молодости, любви и счастья. «Мученическая смерть Св. Шантильи. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Идея картины — служение долгу. М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137.

Описание картины Николя Пуссена «Бегство в Египет»

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Первые годы в Италии были временем поиска.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Правильно судить очень трудно, если не обладаешь большим знанием теории и практики этого искусства в их сочетании. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Эта фраза сразу определила предназначенную для Пуссена роль при дворе – роль первого живописца короля, руководителя всех декоративных живописных работ в королевских резиденциях, послушного и быстрого исполнителя множества заказов, роль, для которой трудно было найти менее подходящего мастера, чем Пуссен. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Пуссен и другие мастера Классицизма

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В отличие от распространенных в XVII веке аллегорических композиций, образы которых объединены внешне риторически, для луврского полотна характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Пуссен становится прямым продолжателем традиции идеального пейзажа, заложенной итальянским мастером. Искания Пуссена прошли сложный путь. Спустя год он вновь отправился в Париж.

• Словари и энциклопедии на Академике

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи.

Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Сцены мученичества были ему не по душе. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Цветовая гамма, часто насыщенная и богатая, также подчиняется продуманному и изысканному ритмическому соотношению красочных пятен. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Рейнольдс. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Воск должен был как бы сублимироваться с помощью красок в процессе почти механического переноса на полотно. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Именно этот момент и запечатлел художник.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Женщина, величественная и прекрасная, как античная богиня, жестом руки успокаивает взволнованного юношу и его спутников: она поняла печальный смысл этих слов и осознала их правоту. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Аполлон дарует поэту указующий жест, а сам поэт демонстративно поднимает очи горе и заносит перо над тетрадью. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Пуссен не пожалел сил на изображение многообразия мимики, что позволило передать состояние аффекта, но главным образом настроение создают вариации поз и движения59. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Центр феодально-католической культуры, папский Рим был той почвой, на которой особенно пышно расцвело искусство барокко. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Костелло187188.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. 20-х гг. ).

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Эразма.

Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ).

Картина Царство Флоры (ок. Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Зима изображает потоп, гибель жизни. Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом" (В. И. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. А. С. Пушкина). Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Были сделаны попытки дать картине эзотерическое толкование: Пуссен с помощью классической аллегории выражает христианские символические смыслы, которые, однако, доступны только посвященным.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102.

Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Почти вся прочая переписка, от 1639 года до кончины художника в 1665 году, является памятником его дружбы с Полем Фреаром де Шантелу— советником двора и королевским метрдотелем. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. На протяжении этих лет, уже вступив на путь классицизма, он часто резко выходил за его границы.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Рим-Париж, 1580—1660». Пуссен начинает свое обучение во Франции. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Жажда знания и мастерства исключительная трудоспособность, постоянно тренируемая и в силу этого необыкновенно развитая память позволяют молодому художнику овладеть универсумом культуры, вобрать многообразие художественно-эстетического опыта — от греко-римской античности до современного искусства. Сюжет его также взят из поэмы Тассо.

А. С. Пушкина). Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Рентгенография наглядно демонстрирует все изменения, внесённые художником во время работы и позволяет судить о рабочей разметке холста.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Встреча с Кантеном Вареном сыграла решающую роль для определения художественного призвания юноши. Пуссен является создателем так называемого героического пейзажа, на фоне которого развертываются сцены жизни золотого века. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. В качестве носителя универсальной эстетической меры, регулирующей творческий процесс, здесь выступает разум. Зима изображает потоп, гибель жизни. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Марино.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Из ранних работ Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Существенную информацию для исследователей наследия Пуссена предоставила рентгенография, применяемая с 1920-х годов.

Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. в Лондонской Национальной галерее) большое внимание Пуссен уделяет живописи с сюжетами героического или морально-этического характера. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Гравировал их Клод Меллан. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Время посеребрило темные волосы стареющего мастера, но не лишило твердости осанки, придало чеканную и мужественную строгость крупным чертам лица, проницательную зоркость взгляду, укрепило чувство мудрого самообладания и спокойного достоинства. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Художник натуралистически точно демонстрирует все признаки тления на полуразрушенном временем черепе, ничуть не приукрашивая и не смягчая их.

Стремление к внутреннему единству, вразумительной ясности и полной убедительности изображаемых эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого жеста и мины, но и к выражению сущности каждого действия, сначала пережитого мысленно, а затем ясно выраженного в наглядных формах. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета – синий, красный, желтый. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. 1650, Париж, Лувр).

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Они создают как бы обобщенный образ природы. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Наполняющее это полотно чувство глубокой взволнованности находит для своего воплощения язык строгих, чистых гармонически-уравновешенных форм. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Человеческие фигуры не имеют в пейзажах Лоррена такого важного значения, как в пейзажах Пуссена.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Общий тонус композиции звучит мажорно». Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни.

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Следующий этап – 40-50-х годы. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Я ощущаю ее всем своим существом.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Заказ привёл к тому, что в 1655 году звание Первого живописца короля было подтверждено и выплачено жалованье, задержанное с 1643 года148.

В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Петра, становилась все более очевидной. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Безмятежна и природа. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В письмах Габриэлю Нодэ и сюринтенданту Сюбле полностью раскрыты придворные интриги того времени, приведшие ко вторичному исходу Пуссену из Франции110. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

В поздние годы даже сложные тематические коллизии Пуссен воплощает в формах пейзажной композиции. Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

Молодому художнику оставалось выбирать. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Возможно, его первым учителем был скромный странствующий художник Кантен Варен, который написал несколько алтарных картин для местной церкви. Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Это— золотая ветвь Вергилия, которую никто не может ни найти, ни сорвать, если его не приведёт к ней судьба150. Это соответствие конкретизируется в понятии модуса, означающем определенный порядок или, если можно так выразиться, определенную комбинацию изобразительных средств. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Эразма» предназначалась для собора Св. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Раздольская). Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Со мною кончено". Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. И именно душу.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Нюансы тона даются скупо и точно. Все эти картины утрачены2324. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Пуссен редко изображал страдания Христа. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Но прежде всего— о содержании. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Эразма» для Собора св. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117.

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. А. С. Пушкина).

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

И в автопортрете сохраняется ясность композиционного построения, четкость линий и пластических объемов. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все богатство голубовато-серебристых, кораллово-красных и золотисто-желтых оттенков. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Царлина, перенести на живопись177.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Положение Пуссена в итальянской художественной среде заметно изменилось, когда ему стал заказывать картины кардинал Барберини. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Не случайно, что попытки воплотить подобное представление в сюжетных композициях 1640-х годов часто приводили к неудачам Образная система Пуссена 1650-х годов строится уже на иных принципах. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Конструктивно взаимосвязанные первый и третий планы оказываются сопоставленными и в смысловом отношении. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. В ряде картин 1630-х годов и более позднего времени эта тема насытилась подлинно философской глубиной. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Образы объединены общими строем чувств. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Эта дружба укрепила в Пуссене глубокий интерес к античной литературе и, вероятно, Марино подсказал ему сюжеты тех выполненных по просьбе поэта рисунков, которые являются единственными сохранившимися произведениями Пуссена раннего парижского периода. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. В сознание простодушных и счастливых обитателей легендарной пастушеской страны неожиданно входит мысль о неизбежном конце. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Они поженились 1 сентября 1630 года. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Луврская картина Вдохновение поэта (ок.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. 1650, Париж, Лувр).

---