Картины Рембрандт

На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. Краски Рембрандта излучают теплый свет из мягкой темноты общего фона, золотое мерцание и медные оттенки их придают картине какое-то таинственное величие. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне.

На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт». Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Рембрандт может слегка изменить черты лица, сделать русые волосы Саскии светлее или темнее светлее – бессознательно из желания изобразить ее еще более красивой темнее – намеренно, в соответствии с колористической гаммой картины.

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Наряду с картинами Рембрандта, определяющими характер этого зала, здесь висят несколько наиболее значительных произведений его учеников. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Рембрандт посвящает эти картины сказаниям о библейских героях. Одна из последних картин Рембрандта. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа».

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

«Ян Сикс» (1654 год. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. А. С. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Кассель. Лондон.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Дрезден. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Вторая группа оплакивающих расположена на левом конце пространственной диагонали — женщины благоговейно стелют плащаницу, выполнял свой прямой долг по отношению к умершему.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. В этом образе Рембрандт, картины которого зачастую изображают близких ему людей, запечатлел образ своей любимой жены Саскии. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Это был почетный и выгодный заказ. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Государственный музей Амстердама.

Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Берлин. Как портретист, художник считается создателем такого жанра как потрет-биография. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В это время двое других филистимлян, в сверкающих отраженным светом латах и шлемах на фоне мрачного дальнего плана справа, упали Самсону на шею и плечи.

15 картин Рембрандта с названиями

С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Базель. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Лондон. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Взоры учеников, жесты их рук направлены к Христу и это еще больше приковывает внимание к его фигуре. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Между тем споры вокруг нее не утихают. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Еще бы.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Новых заказов почти не появляется. Заказчики отказались принять эту картину. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. 1669 год.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Это все термины самого Леонардо. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Он был в моде.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Санкт-Петербург. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. – отмечает О. Петрочук. Там он оставался три года и сделал такие успехи и так усилилась любовь его к искусству, что всех приводили в восторг работы юноши, обещавшего стать замечательным живописцем.

Вещие слова сказаны. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. По сути картина является пасторалью. Его самая знаменитая картина Ночной дозор – это не просто статичный портрет.

Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. С его именем связывают не только расцвет голландского, но и мирового искусства. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Эрмитаж). Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Москва. Почти так же, как белая повязка на ее голове, бледно ее омертвевшее от страдания изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть тянущейся к сыну правой руки. о банкротстве.

Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Лос Анджелес. В Амстердаме продолжается период успеха, признания, богатства, совпадающий со временем личного счастья художника. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Известные картины Рембрандта с названиями

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Есть основания полагать, что она была верной спутницей Рембрандта и пользовалась его доверием.

Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Лондон. А. С. Они темные. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Вместо огромного алтарного образа Рембрандт пишет среднюю по размерам картину кабинетного формата. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Дрезден. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). А теперь просто посмотрите на эти глаза. Базель.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Кто они — неизвестно. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета.

Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Лос-Анджелес. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Ранний период развития мастера стоит под знаком глубоких личных переживаний. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Эти гравюры стремительно распродавались.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Картины Рембрандта стали ярким выражением идей того времени.

Оно со всех сторон окружает их непроницаемой коричнево-бурой мглой и мы видим лишь освещенные слабым таинственным светом эти двенадцать фигур, облаченных в длинные до пола одеяния, окруживших стоящего дальше всех от нас и всех выше на верхней из трех ступеней возвышения, босого, обращенного к нам лицом, раскрывающего белую одежду на груди, Христа. Его влекло к военному делу. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Краски лежат на холсте густыми мазками. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце).

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. Кассель. Распродано имущество, отданы долги. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

Интересен и еще один факт. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Санкт-Петербург. Художник Рембрандт родился в семье пекаря в 1606 году в голландском городе Лейден, располагавшемся на берегу Рейна. На картине изображено более двадцати фигур. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. После школы ненадолго поступил в лейденский университет. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

Судорожная гримаса пробегает по его оживающему лицу – и всеми этими превращениями управляет стоящий на опрокинутой к нам каменной могильной плите, слева от Лазаря, в центре изображения, спиной к нам, Христос. В ужасе влекутся они направо и к нам, за стремительно мчащейся золотой колесницей, под управлением уверенного бога готовой ввергнуться в пучину. Амстердам. Париж.

1. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Творчество Рембрандта: основные периоды
3. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку.

Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Павлин на столе – символ богатства. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Их лица озарены внутренним светом. Дела шли все хуже. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Все Картины Рембрандт ван Рейн по алфавиту

Рейксмюсеум). Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Пушкина).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Rembrandtplein) в честь великого художника. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. На холсте появились посторонние лица. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами.

Интересен и еще один факт.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Рейксмюсеум).

Девушка стала любовницей художника. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

Популярность автора начинает падать. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Картина полна нежности и сострадания.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

– Хендрикье словно бы всем украшениям на свете предпочитает скромное обручальное кольцо, которое ввиду "незаконности" брака с художником носила не на пальце, а на шее, что можно видеть в наиболее психологически полном ее изображении – "Хендрикье у окна". После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В 1654 году Хендрикье забеременела. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Стол накрыт. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа).

После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Путешествуя вместе с художником по окраинам города, мы попадаем на какую-то загородную, может быть, деревенскую улочку, уходящую в глубину к стареньким, полуразвалившимся одноэтажным строениям. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Я обвиняю. » (2008)12.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. А. С. Государственный музей Амстердама. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Кажется, что свет "отскакивает" от предметов и фигур, давая отзвуки, как если бы ножом стучать по разным камешкам.

Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Фотограф может применить это к фотографии. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. «Похищение Европы» (1632 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины.

Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Объясняется это просто. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Он использовался многими художниками.

Тематика его офортов очень широка. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Композиция картины по-шекспировски динамична. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. Написана она была в последние годы жизни мастера. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. После распродажи в 1657-58 гг. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт умирает годом позже.

Каждый из этих предметов ограничен кривыми или плоскими поверхностями и, кроме того, находится в разных условиях освещенности: падая на различные поверхности, лучи света осветляют их неравномерно. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. В центре площади находится памятник Рембрандту. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Лондон. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Пушкина) передается напряженным борением светоносных жарких тонов и мглистой тьмы, упорно наступающей из глубины сцены, создавая потрясающей силы образ трагедии умирающего света. Уродливая голова скитальца накрыта сверху большой грязной шапкой, щетина на подбородке дергается в такт его невнятно произносимым фразам. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал.

Это ступени одного и того же скорбного пути. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. В связи с развитием новых реалистических средств голландская живопись17-го века стала самой прогрессивной в Европе.

Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Суд решил дело приемлемо.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке. Встал и пошел к отцу своему. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Но их усилия оказались тщетными. Берлин.

Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Нью-Йорк. Его мать происходила из патрицианского католического рода. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Санкт-Петербург. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Творчество художника передает духовную жизнь человека. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Рембрандт ван Рийн (1606-1669), сын мельника, приехал 25-летним молодым человеком в Амстердам, экономический центр своей страны. Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Если у Рубенса обнаженное мертвое тело Христа сохраняет и мощную мускулатуру и благородные очертания, то у Рембрандта это – жалкий комочек материи, бессильно свисающий на руки старика-апостола. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Я обвиняю. » (2008). После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Создавая этот автопортрет, Рембрандт отказался от театральных приемов, свойственных его ранним автопортретам и изобразил себя очень просто. Красивая, несколько округленная голова с кротким и серьезным выражением красивые глаза с ясным взглядом темные волосы, зачесанные на прямой пробор, завитые локонами и касающиеся плеч. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

сохранилось мало. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы.

Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Реставрация картины длилась 12 лет.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. В них вы видите печаль. Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Царственно протянутая к нам правая рука оказывается в темной, но прозрачной тени на ярко освещенный, зеленоватый шелк юбки падает четкая, как бы колышущаяся тень от цветов, которые она держит в левой руке. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

В 1634-ом году он, сын мельника, плебей по происхождению, чей отец не имел никаких других званий, кроме "сын Герритса", неведомо по какой счастливой случайности женится на страстно любимой девушке, знатной патрицианке Саскии ван Эйленбурх, которая насчитывает среди своей родни магистратов, писателей, советников и даже художника Вибранта де Хеста, представленного в Штутгартском музее прекрасной картиной. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Эдинбург. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную.

Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Из 10 детей Ван Рейн младший.

Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

Это своего рода портреты-биографии. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. «Мартен Лоотен» (1632 год.

На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Санкт-Петербург. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. почти не сохранилось. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Фон черноват паркет – серый.

Живопись ровная, твердая в контурах, такая плотная и сочная, что она кажется одинаково безупречной, наложены ли краски тонким или густым слоем. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись.

Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении6 оказало огромное влияние на молодого художника. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Апофеозом картины выступает триумфальная арка – символ былых успехов и предвестник новой славной победы.

На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Эрмитаж).

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Самая известная из картин Рембрандта. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Многие имеют овальную форму. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Краска немедленно начала пузыриться. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Художник пишет ряд больших картин с крупными фигурами, полными драматического напряжения, патетически повествующими о конфликтах могучих стихийных сил. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Беззаботное время художника длилось недолго. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Заказов становилось все меньше. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Ниваа. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом. Лондон. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Дрезден. Утрехт.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Ее самым выдающимся представителем был Рембрандт (Rembrandt Harmensz van Rijn). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В портрете «Флора» (1634 год.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Биография Рембрандтаначинается с рождения. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Однако он и тогда не покидает пределов обыденного, распознавая новый смысл в этом обыденном.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Картинная галерея). Амстердам. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Государственный музей Амстердама.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Появилась няня — Гертье Диркс. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Повреждения затронули около 30 шедевра. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

Дрезден. Государственные музеи, Картинная галерея). Особое место в творчестве Рембрандта занимает автопортрет. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко.

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. На картине вместе с фигурами стрельцов виден силуэт девушки, так напоминающей жену мастера. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность.

Париж. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Изобразительная поверхность гравюры, как тонкая прозрачная пленка, перегораживает дорогу к высокому выходу в нескольких метрах от нас, в глубине справа. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Новых заказов почти не появляется. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В темнице его волосы отросли.

Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). представляет известные сложности для искусствоведов. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного.

Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Государственный музей Амстердама. Рембрандт гордо и радостно смеялся.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Годовалый Титус — проблема отца. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Этот выход задрапирован тяжелыми материями.

Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Картинная галерея).

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Государственный музей Амстердама. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. После распродажи в 1657-58 гг. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Реставрация картины длилась 12 лет.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Зато все требования заказчиков были выполнены. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу.

Повреждения затронули около 30 шедевра. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Лион.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. В 1985 году в музее произошел неприятный случай, который едва не лишил мир возможности созерцать творение Рембрандта.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Здесь большую роль играет пейзаж. Популярность автора начинает падать.

Беззаботное время художника длилось недолго. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Художественная галерея). Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Санкт-Петербург. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Лицо старого полуслепого отца и жест его рук выражают бесконечную доброту, а фигура сына в грязном рубище, прильнувшая к отцу, — искреннее и глубокое раскаяние. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Краска немедленно начала пузыриться.

Всего за несколько лет, он выдвинулся на ведущее место среди более 2000 художников, работавших в маленькой Голландии в 17-м столетии. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Роттердам. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Сын повёрнут к нам спиной. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Действия, поза, окружающая среда и застывшее мгновенье дают ясное представление о настроении персонажа. Евангельскую притчу о юноше, который ушел из дома, растратил состояние и жалким, оборванным, униженным вернулся к отцу, художник наполняет глубоко человеческим содержанием. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Становятся понятными слова, приписываемые Рембрандту: "И на самых ничтожных вещах можно научиться осуществлять основные правила, которые окажутся пригодными для самого возвышенного". ГМИИ им. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути.

Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. На холсте появились посторонние лица. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Это самая известная картина Рембрандта. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку.

Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Амстердам.

Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. В них можно проследить почти все периоды творчества художника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки.

1643, Кассель, Картинная галерея). Но для нас важно другое. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Заказов становилось меньше.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Государственные музеи. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. На первом плане он написал в полном свету высокую, как бы движущуюся на зрителя, фигуру капитана стрелков Баннинга Кока, одетого в черное и красное рядом с ним – лейтенант, на котором ярко-желтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном.

«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

---