Картины Врубель Михаил Александрович

Михаил Александрович Врубель картины которого занимают особое место в истории русского искусства XIX—XX века.

Самые знаменитые картины Врубеля

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Загадочна была уже сама его манера написания картины. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович. И свою картину художник сначала назвал Сатир.

Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. В 1890—1891 гг.

Михаил Александрович Врубель: картины и биография

В 1884 г. в Киеве он участвовал в реставрации древних фресок Кирилловской церкви и выполнил ряд самостоятельных композиций, где ориентировался на образцы византийской и древнерусской живописи. Врубель Михаил Александрович родился в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. Рождается ощущение первозданности. Подсвечник, графин, стакан.

Сидящий демон — словно исполин. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой.

Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Его посещали глубокие смятения, которые он делил со своей эпохой, хотя ближайшие причины, может быть и были интимными и личными.

1. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
2. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
3. История гениального художника Михаила Врубеля
4. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель).

А. М. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Сама техника живописи Врубеля — как бы предчувствие грядущих мiровых катастроф, которые не оставят от традиционных устоев камня на камне.

1. Картины Врубеля Михаила Александровича
2. Картины — Врубель, Михаил Александрович
3. Врубель Михаил Александрович: биография
4. Умер художник Михаил Александрович Врубель
5. Михаил Александрович Врубель ( )
6. Врубель Михаил Александрович (1856—1910)

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. пришлись на период его болезни. В Академии он работал по двенадцать часов в день. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Врубель провел в Венеции около полугода. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Вот что о той выставке вспоминает сестра жены Врубеля, Екатерина Ивановна Ге: «Михаил Александрович, несмотря на то что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее и я с ужасом видела каждый день перемену.

• Немного биографии иособенности творчества
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Картины с описанием и названиями
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

«Тишина вечера, полное отсутствие кого бы то ни было, только кроме ласточек, которые кружились и щебетали в воздухе. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие».

Демон низринут в ущелье среди скал. Несомненно, созвучен лермонтовскому образ Тамары: радость жизни, отчаяние, непобедимая страсть, покой смерти – все эти противоречивые состояния прекрасно выражены художником.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Все Картины Михаила Врубеля по алфавиту
• Михаил Александрович Врубель: биография

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. Пророк обретает мученические черты.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви.

• Врубель — у истоков русского символизма и модерна
• Врубель как универсальный мастер

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Представители рода Врубелей (от польск.

И все же вспомним слова А. Блока: «В этой борьбе золота и синевы уже брезжит иное». Как раз именно у Врубеля он и убедителен. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Сильное, грозное произведение. Может быть, в закладе.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В своей трактовке образа Демона он значительно отступает от литературного прототипа, ослабляя настроения бунта, гордыни, презрения к миру и выделяя лирическое начало образа: для него Демон — «дух страдающий, но не злобный». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Это как бы мистика без Бога.

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900). весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. сказок и опер Н. А. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Омск. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни.

Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. И он действительно говорит своим искусством как бы не от себя лично, а через себя — от кого-то. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. В киевский период оформляется индивидуальный стиль Врубеля. Синими искрами загораются стекла пенсне.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Золото, сумрачно-синий, млечно-голубой, дымно-лиловый и розовый – все излюбленные цвета Врубеля – образуют здесь феерическое зрелище. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. величавый». Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».

Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». мне было все это видеть.

В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

всегда свой. ». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Вся цветовая композиция приведена в единство. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Род. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

искусство есть чудовищный и блистательный Ад. Больно, горько до слез.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Арцыбушева и С. И.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

В свое время он пытался занять позицию «над схваткой», отстраниться от социальных и политических проблем, уйти от действительности, замкнуться в очерченном им круге чувств и образов. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Искусствовед Н. М. По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак64. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».

Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. величавый. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Начинает шевелиться седой пень, под косматым мхом завиваются бараньи рожки, корявая рука отделяется, сжимая многоствольную свирель и внезапно открываются круглые голубые глаза, как фосфорические светлячки.

Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Врубель жениться на Е. Х. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Рисовать Врубель начал рано. Мамонтова (оба – 1897). Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. В 1898 году Врубель отправился на Украину.

Тех миров, которые видели они, мы не видим. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Он перекликается с опустошённостью души. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Врубель писал картины на темы pyc. Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым.

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Художник прекрасно построил композицию картины — фигура кажется устойчивой глыбой. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. Его эскизы икон для Владимiрского собора не были приняты, поскольку были написаны явно не иконописцем. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Не совсем земные, не очень человеческие. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Богоматерь держит младенца на коленях, но не склоняется к нему, а сидит выпрямившись и смотрит перед собой печальным вещим взором. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. «. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. В 1884–1889 гг. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины.

Замысел писать демона возник именно в Киеве. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Надежда играла роль сестры Гретель.

В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Брюсова. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Врубель был уверен, что творчество подобно направляющему человека магическому кристаллу, который в зависимости от личных устремлений и пристрастий может привести заблудшего в лабиринтах искусства путника либо в рай, либо в ад. В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Д. и М. И. Арцыбушевых, а также Саввы Мамонтова, все три 1897 все работы – в Третьяковской галерее). В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В 1900-е гг. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку.

Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Именно так написана картина «Демон» (1890, ГТГ1).

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Художник написал эту картину в 1890 г., выразив в ней всю программу своего творчества.

Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

И демон отомстил. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Врубель во многом был новатором для своего времени. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Когда он брал бумагу, то, отмерив размер, держа карандаш или перо или кисть в руке как-то боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина.

Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

О конечном итоге жизни Врубеля судить не станем, поскольку в лечебнице ему по Божией милости давались для чего-то моменты просветления. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. форма, которая создана природой вовек. ». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Прошение было удовлетворено157.

Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Классические сюжеты истории, любовь и смерть, сказочная фантазия, тайна и мистика – изначально любимые темы Врубеля, который выражал их в собственной необычной манере письма. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы.

Свадебное торжество проходило в Женеве. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Как было его сохранить. Она подлинно монументальна. Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт. Тогда он переехал в Москву. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Он критически относился к современному искусству. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Глубокое проникновение в поэзию М. Ю.

Наравне с Серовым, Врубель был одним из самых преданных и одним из самых отличаемых учеников Чистякова, который надолго стал его кумиром. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Отец желал для Михаила надёжного и обеспеченного будущего, успешной карьеры и потому после гимназии 18-летний Михаил поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Бенуа).

Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. Это произведение принесло художнику славу декадента. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Позднее Врубель создал ряд акварельных эскизов на темы «Воскресение» и «Надгробный плач» для росписей Владимирского собора в Киеве, оставшихся неосуществленными. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится.

Да ведь до них несколько верст. Произведение удалось. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Иллюстрации М. А. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. В чём-то убедительно, но и однобоко. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. 17 марта 1856. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.

В эти годы он вновь писал демонов. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля. Это был Петербург 1896 года. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Фон только на этой картине реалистичен. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Врубель шел к этой мечте, но, осознав несбыточность ее в этой жизни, неосуществимость своих идеалов, он на крутом повороте оборвался в пропасть — «Демон поверженный» русского искусства.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Кушает хорошо— и в своё время. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным».

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». «При всей страсти к событиям, — писал о нем А. Блок, — в мире ему не хватало событий и события перенеслись во внутренний мир, — судьба современного художника. »126. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Вессель.

Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. В 1906 художник ослеп. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Сразу выражение его лица изменилось.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В природном мире ближайшую аналогию описанному процессу возникновения изображения из первоначально разрозненных линий и штрихов, образующих причудливую орнаментальную вязь, в которой вдруг проступают облики знакомых предметов, представляют собой кристаллизации инея на морозном стекле. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Мамонтова. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Нет, не стоит писать. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Судите по законченному "На фоне берёзок".

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. художник исполнил серию иллюстраций к произведениям М. Ю. Лермонтова, в том числе к поэме «Демон».

Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Характер врубелевского сверхпристального взгляда один из критиков начала века назвал демонической выразительностью. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Некогда могучие руки стали плетьми, жалко заломленными, тело деформировано, крылья разметались.

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Учился в Академии Художеств. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки.

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. И эти огромные глаза.

Это вот, эти копны сена. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год150. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.

Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична).

(В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Сон как будто бы стал продолжительнее. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Позднее, в 1899 г., Врубель написал панно (незавершенное) «Демон летящий», а в 1902 г. — «Демон поверженный» (ГТГ). После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Его Демон остался верен своей натуре.

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный).

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Его рекомендации позволили молодому художнику познакомиться с руководителем реставрационных мастерских Адрианом Праховым. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач).

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен.

Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Бенуа писал: Каждое утро. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Сквозь безумие проглянул гений».

Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек. музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы.

В колорите картины – контрасты. Афанасий» и «Христос Спаситель».

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Он в России не имел предшественников, не оставили последователей.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. (1906), необычайно выразительный. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Общее руководство работами принадлежало Прахову. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Савву похоронили на Байковой горе. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством).

Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Каждому, кто бывал в Третьяковской галерее в Москве, наверное, запомнился «Демон» Врубеля.

«Верится, что Князь Мiра позировал ему. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Из-за службы отца семья часто переезжала.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Все его интересы были за университетскими стенами. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Кирилле», «Св. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Каждый из них, выполненный черной акварелью, в руках мастера приобретающей богатство многокрасочной живописной палитры, тяготеет к картине, поскольку обладает внутренней значительностью, сюжетно-образной, декоративно-стилистической завершенностью, досказанностью, противопоказанной иллюстрации. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. Искусство Врубеля трудно ограничить четкими рамками какого-либо одного направления. К этому же времени относятся интересные автопортреты. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Потом, впрочем, он склеил разорванный лист, который доныне составляет гордость Киевского музея русского искусства. У его апостолов были живые прототипы.

Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40).

Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897).

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. постмодернизма), называемые развитием современного искусства. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. музей русского искусства, Киев).

Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Первое впечатление: сумасшедший.

Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Он огромен, его фигура будто вырублена из камня. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В состоянии Михаила Александровича перемен нет.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Эта большая акварель поразительна. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Работа не привела к улучшению.

Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Это один из его несомненных шедевров. К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Меня и Серова поражало это. ».

Федорова. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Это был несомненно дар свыше. Но и не только это.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

В нем поднимался богоборческий бунт. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. продолжение. Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью, большой эмоциональностью. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. А. Блок сказал на похоронах Врубеля: Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать.

Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Это стало его первой крупной монументальной работой. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ).

Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». В России как наиболее христианской стране мiра этот процесс разложения искусства имел наиболее интересные и своеобразные черты, привлекшие всемiрное внимание как русский Серебряный век.

---