Картины William Turner
10 лучших картин Уильяма Тернера
Художник то рисовал потоки дождя, через которые едва видны контуры парохода (картина 1832 года Стаффа, пещера Фингала), то невольничий корабль, с которого в море сталкивают больных негров (вышеупомянутая работа Невольничье судно 1840 года), то мчащийся поезд (картина 1844 года Дождь, пар и скорость). Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто. Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине.
Уильям Тернер однажды наблюдал ее в имении друга. Улисс – работа, которую именовали оперной декорацией, мелодрамой. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. открыл цирюльню.
Уильям Тернер – биография и картины
Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций.
Она является самой абстрактной и современной из картин Тёрнера. Драматическое зрелище наблюдали сотни людей. Тернер работал невероятно много и он возвращается к классическим сюжетам. «Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик.
Вдохновленный живописью классицизма XVII века, он создает произведения двух видов. Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.
В итоге, его акварели наполнились такой силой и выразительностью, которые до этого могли быть присущи только холстам маслом. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Прямо на месте художник сделал 9 акварелей.
Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо). Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро — вроде вечерней академии. Корабль Его Величества «Тимирер» («Отважный») был 98-пушечным военным кораблём Королевского флота второго ранга, который славится своим героическим выступлением в Трафальгарском сражение в 1805 году между Соединенными Штатами и объединенными флотом французских и испанских военно-морских сил. является одним из самых знаменитых военных достижений в древнем военном деле.
Удивительно точно написана метель. Особой прелести полны сцены в гостиных — Общество в Петуорте (ок. Он приобрел новые средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». Вершина мастерства Тернера относится к середине 1830-х годов. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года — рисовали по вечерам у него дома.
Тернер Джозеф УильямТворчество, картины и биография
Это аллегория того, что надежды одержать верх в противоборстве с природой и преодолеть врожденную слабость и противоречивость человеческой натуры напрасны. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. К их числу относится написанная около 1806 года акварель Пейзаж на Темзе (иначе работа называется Пейзаж с белой радугой). В 1829 году, после поездки в Италию, художник создал одну из самых лучших в своем творчестве исторических картин.
В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Видел его картины в галерее Тейт и Национальной галерее в Лондоне. В них ощущается темперамент натуры, одно из ее многочисленных, сиюминутных состояний.
До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи. Сломаны их мачты, сорваны паруса, а палубы их залиты водой. В знаменитой картине «Дождь, скорость и пар» (1844, Лондон, Национальная галерея) мчащийся с огромной по тем временам скоростью поезд своим стремительным движением прорезает мглу дождя и снега, противостоя стихии и вместе с тем почти растворяясь в ней. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. Вообще акварель играла важную роль в творческой судьбе Тёрнера. Предметы в его картинах окончательно теряют четкость очертаний, превращаясь в призраки, подчиняющиеся общему водовороту воронкообразных, спиралевидных композиций.
О ней сохранились лишь скудные сведения. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро».
После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. В основе картины лежит реальное событие. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Второй тип «лорреновского» пейзажа связан с попыткой трактовать обыденный ландшафт с позиций «большого» стиля. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772).
Вдохновленный живописью классицизма XVII века, он создает произведения двух видов. Пик увлечения классицистическим пейзажем приходится на 1807—1818 годы. Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон).
Ее можно обосновано назвать теорией поэтической живописи. Отец художника, Уильям Тернер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь порой к очень давним своим эскизам.
Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Художник предпочитал светлые тона, любил белила и оттенки коричневого и желтого цветов. На гребень вала справа взмывает парусник, который окончательно потерял устойчивость. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тернера в 1790 году.
А через год на их основе он написал большую картину маслом. Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. В знаменитой картине «Переправа через ручей» (1815, Лондон, Галерея Тейт) дан идеализированный образ природы, основанный на смене кулисно построенных планов с переходом от более темного переднего плана к высветленным задним. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.
В поисках героического образа природы Тёрнер обращается к опыту классического искусства. Белесая ажурная пена образует огромный вал на поверхности моря. Картины Уильяма Тернера – словно естественная часть этих форм.
Это лучший пример влияния голландской морской живописи на творчество Тёрнера и дань уважения голландскому художнику Аельберту Кёйпу, одному из тех, кто оказал сильное влияние на Тёрнера. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX – начала XX в., вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе. Море представляет бурлящую, пенящуюся массу и ясно видно мастерство, с каким художник передает ее движение и внутреннюю энергию водной стихии. Особую перламутровость тёрнеровской палитры определило применение грунта белого цвета, который стал колористическим камертоном картины, пронизывая блеклые голубовато-зеленые оттенки куп деревьев и дымчатые дали. Художник Дж. Уильям умер, оставив потомкам пространное завещание.
Тернер Уильям Джозеф Мэллорд – все картины художника
По этой причине замыслы художника часто ставили в тупик его почитателей. На ранней стадии творчества Тёрнер подражал достижениям французского художника Клода Лоррена и это произведение является прямой данью «Отплытию царицы Савской» (1648). Ещё при жизни он стал очень популярным художником, которому пророчили большое будущее. К первому относятся огромные, предназначавшиеся для академических выставок полотна, в которых художник пытался поднять пейзаж до уровня «высокого» искусства.
Впоследствии Тернер постоянно выставлялся в Академии. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.
Рекордная цена картины Уильяма Тёрнера
Именно он оказал на всё последующее творчество Тернера наибольшее влияние. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Мастерство захвата эффектов цвета и света сделали его известным как «художник света», а применение поэтического и творческого подхода к пейзажному искусству, возвысило этот жанр до конкурирующей исторической живописи.
И в других его картинах образный строй обычно связан со столкновениями и превращениями стихий, особенно света и тьмы. Упор на желтые может быть объяснен не только чисто техническим интересом к новым пигментам, он был вызван его обострявшейся потребностью в чистых, несмешанных светлых красках. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.
Список картин Уильяма Тёрнера –
Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. Еще одна своеобразная черта Улисса – совсем особая трактовка предрассветного неба. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе.
Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Тернер создал серию акварелей Реки Франции, в которую входила и очень тщательно проработанная акварель Руанский собор, сделанная на основе набросков еще 1821 года. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Он никогда не использовал в своих работах черный и зеленый цвета.
Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775 – 1851) – один из величайших художников-пейзажистов всех времён и, возможно, самый известный британский художник за всю историю. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Это единственный во всей композиции предмет, который сохраняет равновесие.
Список картин Уильяма Тёрнера –,
Можно различить три стадии восприятия пространства в картинах Тернера: в первой предстает лишь светоносная красочная поверхность во второй эта поверхность начинает приобретать объемность, глубину, пространство, напоенное воздухом игру света на отдельных предметах наконец, выделяются даже отдельные жесты, детали, многозначительные при всей их скупости и лаконизме. Фарингтон записал в 1798 году со слов Тёрнера, что у него было «больше заказов, чем он мог выполнить», а в 1799 году, что он должен был сделать «шестьдесят рисунков для разных людей». На ругань критики Тернер перестал реагировать. На заднем плане слева видна колокольня собора св. — Всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан.
Полифем – страшный великан-циклоп, сын Посейдона, одиноко живущий в пещере и пасущий овец. Их тела терзают хищные рыбы из-за чего вода окрашивается кровью.
- Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1
- Уильям Тёрнер — величайший художник всех времён
- Картины — Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям
- Британский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: биография, творчество
- Картины художников: Уильям Тернер
Замок Норем расположен на реке Туид на границе между Англией и Шотландией. Во время падения метеоритов гремит гром. Уже в этой первой картине маслом он строит беспокойный световой овал композиции и окружает месяц туманным ореолом. Мысль о том, что гражданам своей страны стоит оставить в стороне корысть, тщеславие и роскошь в стремлении к общему благу.
В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Здесь он учился до 1793 года. Постепенно накапливаясь, эти качества приводят к перелому в его искусстве 1830-х годов. Тернер был знаком и с самыми выдающимися учеными-физиками своего времени – Фарадеем и Брьюстером. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея.
На этой картине открывается вид на гавань Дордрехта, города в западной части Нидерландов. Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден. Романтическая Венеция покорила его на всю жизнь, заставила по-иному увидеть собственно английский пейзаж, ее образы возникали в творчестве художника до конца его дней.
- Картины и репродукции Джозефа Мэллорд Уильяма Тёрнера
- Уильям Тёрнер и его непростые пейзажи
- Уильям Тернер: биография и творчество
- Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775 — 1851)
- Живопись – Творчество Уильяма Тернера
- Записки переводчика с Андреем Десницким
Картина «Боевой корабль «Отважный»», написанная Тёрнером в лучшие годы его творчества, является его самой известной картиной и той, которую он назвал «дорогой». Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Тернер изобразил в стиле голландской марины современный сюжет.
Шейнс предполагает, что «Тёрнер упростил формы и усилил интенсивность цвета, чтобы представить идеальный платонический мир формы и чувства». Однако в 1800-х годах, к Тёрнеру стали относится неоднозначно. Иногда Уильям Тёрнер выстраивал из визуальных метафор сложные аллегории.
- Картины с названием и описанием
- Все Картины Уильям Тёрнер по алфавиту
- Апостол и Евангелист Иоанн Богослов: 10 слов о любви
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Служба в Королевской академии искусств
Сюжет картины вдохновлён «Энеидой», латинским эпическим стихотворением, написанным Вергилием. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. «Невольничий корабль» фокусируется на силе природы над человеком и пороками промышленной революции. То есть художники должны в своих работах стремиться достичь зрительного соответствия глубокому гуманизму.
С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844). Сын друзей Уильяма попросил у Тернера, гостившего у них, нарисовать фрегат. Так почему же творчество мастера в таком случае тяготеет к противоположному направлению.
- и оформление книг английских писателей
- Улисс насмехается над Полифемом
- Последний рейс корабля Отважный
- О знаменитости:знаменитый английский художник-пейзажист
В отличие от импрессионистов мастер воплощает непосредственное наблюдение и впечатление от природы, повинуясь романтическому стремлению к внутренней правде. Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Причем чаще всего человек в них оказывается во власти враждебных сил стихии. Согласно рассказу очевидцев история ее создания следующая. Спустя много лет художник завещал «Дидону, основательницу Карфагена» (это свою работу он считал шедевром) Национальной галерее с таким условием, что она должна располагаться рядом с уже названной картиной Клода Лоррена.
Все виртуознее и сложнее становилась со временем техника акварельной живописи Уильяма. Местом сцены является железнодорожный мост Мейденхед, который пересекает реку Темзу. В знаменитой картине «Дождь, скорость и пар» (1844, Лондон, Национальная галерея) мчащийся с огромной по тем временам скоростью поезд своим стремительным движением прорезает мглу дождя и снега, противостоя стихии и вместе с тем почти растворяясь в ней. В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди.
Тем не менее, Уильям Тернер прожил долгую и счастливую жизнь (76 лет) посвятив ее любимому занятию. Картины его запечатлели удивительный мир, который увидел художник. Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) – работа позднего периода. Первым его пунктом была Франция.
В бойне на «Зонге» в 1781 году, 133 порабощенных африканцев были брошены в море, чтобы спасти экипаж рабского корабля «Зонг». Тернер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены. В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве.
Таким образом, он учился понимать другого творца и находить в картине себя. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Постепенно его акварели стали включать все больше элементов «живописного» пейзажа — дикие заросли по берегам рек, небольшие водопады, руины, — проникнутого тонкими настроениями. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о совершенно обособленном цикле петвортовских вещей. Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема.
- Краткая биография Уильяма Тернера
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Категория:Картины Уильяма Тёрнера –
Особой прелести полны сцены в гостиных — Общество в Петуорте (ок. Но это сделано великим художником. В 2005 году она была признана любимой картиной Британии в опросе, организованном BBC.
И чаще всего эта среда трактована им как стихия или катастрофа — шторм, дождь, огонь (Пожар парламента, 1835, Кливленд, Художественный музей Метель на море (1842, Лондон, Национальная галерея). В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. К сожалению, такой пейзаж «из моей памяти» — памяти Тернера — не был принят в высших кругах Лондона и автора критиковали за его поздние работы, коллекционеры не хотели покупать картины. Тёрнер также стал свидетелем пожара, как и десятки тысяч лондонцев.
Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Пытаясь соединить пейзаж с исторической картиной, он вводит в него мифологические персонажи, как это делали Н. Пуссен и К. Лоррен. И именно Тернер первым выразил это в своих произведениях. В Одиссее ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса.
Марка. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное.
Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. В этом знаменитом художественном произведении Тёрнер мастерски сочетает элементы природы и промышленной революции. Орлова об этой картине. «Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану, — пишет М. А.
Пересечение Ганнибалом Альп в 218 году до н. э. К сожалению, такой пейзаж «из моей памяти» — памяти Тернера — не был принят в высших кругах Лондона и автора критиковали за его поздние работы, коллекционеры не хотели покупать картины. Современники Джозефа Мэллорда Тернера называли его живописцем золотых видений, великолепных и прекрасных, хоть и не имеющих субстанции. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) (1775 – 1851) занимает особое место в английской пейзажной живописи. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844). Особенно эта тенденция усилилась после путешествия мастера в 1802 году в Швейцарию. Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего.
Его сравнивали с Рембрандтом и восхищались его необычным стилем. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Таким образом, Уильям довольно неожиданно и чутко откликался на современные ему события. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал.
Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Картина содержит и моральный аспект. На выставке газета «Морнинг кроникл» назвала «Дордрехт»: «одной из самых великолепных картин, когда-либо выставленных», а современник Тёрнера, английский художник-романтик Джон Констебл назвал его: «самой полной работой гения, которого я когда-либо видел».
На заднем плане слева видна колокольня собора св. Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури. 1805, обе — Лондон, Галерея Тейт) и, наконец, самая «лорреновская» из его картин — «Дидона строит Карфаген» (1815, Лондон, Национальная галерея). Тернер в период с 1806 по 1812 год создал серию этюдов – изображений берега р. Темзы.
Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема. Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия).
В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы. Марка и Дворец дожей. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. 1802), «Потоп» (ок. Романтические образы Тёрнера рождаются из пульсирующей мощи красочного слоя. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.
Творчество Тернера в 1840 годы становилось все более непонятным публике. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения.
С отцом Тернер поддерживал очень теплые, близкие отношения. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Глубоко эмоциональное искусство художника намного опередило свое время. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.
Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины.
Учась в академии, парень зачитывался лекциями первого президента академии по идеализму в искусстве. Второй тип «лорреновского» пейзажа связан с попыткой трактовать обыденный ландшафт с позиций «большого» стиля. 1830), Музыкальная комната в Петуорте (ок.
В дальнейшем здесь выставляется все больше его акварелей. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей.
Белесая ажурная пена образует огромный вал на поверхности моря. Кроме Англии он побывал в Швейцарии, Франции, Италии. Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. Затем, когда бумага промокла, он стал потирать ее, скрести. Он все реже выставлял работы, скрывался подолгу от поклонников и друзей. Все виртуознее и сложнее становилась со временем техника акварельной живописи Уильяма. Это композиционное ядро полотна.
Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Уильм Тёрнер много путешествовал в поисках вдохновения для своей картины. Здесь мы видим напоминание о том, какую шутку сыграла судьба с полководцем. Кроме того, он хотел, чтобы в академии был создан класс пейзажной живописи.
Природа олицетворяет гармонию и бесконечное вдохновение. Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден. Говорят, что для того чтобы передать в этой картине эффект вьюги на море, художник (а Тернеру было тогда 67 лет) велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича.
Тёрнер был одной из наиболее ярких фигур в романтической пейзажной живописи XIX века. Им удалось обессмертить имя своего создателя. Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон). В знаменитой картине «Переправа через ручей» (1815, Лондон, Галерея Тейт) дан идеализированный образ природы, основанный на смене кулисно построенных планов с переходом от более темного переднего плана к высветленным задним.
Один из исследователей Тернера называет это полотно мифологией цвета. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» — лучшая картина на выставке в Академии. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена— меццо-тинто.
О ней сохранились лишь скудные сведения. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. «Дождь, пар и скорость» – выдающийся пример поздних работ Уильяма Тёрнера, которые со временем приобрели популярность и стали его самыми заветными шедеврами и считаются предвестниками импрессионизма.
Вслед за Констеблом Уильям Тернер был прежде всего предан правде жизни. Он пишет скорее среду, в которую погружен предметный мир. Потерявшие управление гибнущие суда расположены слева и в глубине полотна. Уильям Тёрнер впервые посетил Нидерланды в 1817 году. Работа была закончена в 1812 году.
Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. «Морозное утро» — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Картины его запечатлели удивительный мир, который увидел художник.
открыл цирюльню. Семья жила в просторной квартире на Мэйден Лейн в Ковен Гардене, Лондон. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города.
Здесь он будет разобран. Иногда Уильям Тёрнер выстраивал из визуальных метафор сложные аллегории. В том же году он съездил на материк, посетил Европу.
Ганнибал считается одним из величайших военных командиров в истории. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Они мгновенно находят подход к зрителю, вовлекая его в водоворот событий на полотне. Начиная с 1791 года, он подрабатывал, давая частные уроки. В некоторых акварелях Тернер предвосхищает Моне, стараясь запечатлеть одно и то же место в разное время суток.
«Замок Норем, восход» считается одной из величайших картин Тёрнера, наполненных светом и атмосферой. Среди них «Пятая египетская казнь» (ок. Он приобрел новые средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». Благодаря этому он мог профессионально расти и развивать свой талант. Эти картины оценили более поздние поколения.
Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема.
1830—1837, обе — Лондон, Галерея Тейт). Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.
На картине изображён поезд, приближающийся к зрителю с высокой скоростью. Особенно эта тенденция усилилась после путешествия мастера в 1802 году в Швейцарию. Парламент при жизни Тернера принял закон, согласно которому торговля людьми запрещалась.
Орлова об этой картине. Но это сделано великим художником. Через стихии воды, земли и воздуха, наконец, стихию красочной массы на холсте «он возвращается в первобытный хаос». В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Это параллельная вселенная, где моря и небеса непрерывно общаются друг с другом. Точка зрения взята очень высоко.
Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает. На протяжении всей своей творческой жизни художник шел к пониманию пейзажа как самодостаточного жанра живописи, способного выражать мысли и чувства, проникать в философские глубины бытия. Скорее, это должен был быть катарсис, как его понимал Аристотель, – очищение страданием.
Глубоко эмоциональное искусство художника намного опередило свое время. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Считается, что, увидав работу «Отплытие царицы Савской», Тернер не совладал с собой и заплакал.
В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Перевернувшееся торговое судно – «купец» – наполовину скрыто рыболовным судном, команда которого пытается спасти пассажиров в шлюпке. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. На протяжении всего творчества Уильям Тернер постоянно изучал картины К. Лоррена.
«Вид Рима» был заказан Тёрнеру его покровителем Хью Мунро из Новара (Hugh Munro of Novar) в 1828 году, семь лет ушло на выполнение заказа. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Рисунок уже ко времени второго завтрака был с триумфом представлен. Кумиром художника был Клод Лоррен. А вот теперь Смелый стал не нужен.
Уильям давал на вернисажах уроки живописи, заканчивая здесь свои картины. Галерею он открыл «Кораблекрушением». Уже в ранних работах, например, гравюрах «Древности Англии и Уэльса», Тёрнер вводит в свои работы моральный аспект. Ведь борьба света и тьмы – основная тема Тернера. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия). К таким баловням судьбы можно отнести Уильяма Тернера. Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников.
1800, Индианаполис, Музей), «Десятая египетская казнь» (ок. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды.
1805, обе — Лондон, Галерея Тейт). В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины.
Это композиционное ядро полотна. Вершина мастерства Тернера относится к середине 1830-х годов. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины.
В центре вала – переполненная людьми лодка. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера. К тому же у работы великолепная история написания и бытования.
С отцом Тернер поддерживал очень теплые, близкие отношения. В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы. Художник скончался 19 декабря 1851г. Его бури и кораблекрушения были призваны выразить идею «возвышенного и ужасного», очищающего душу через потрясение, вызывая смятение ума и сердца. Орлова.
Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Рекорд был вполне ожидаемым. Города, люди, корабли тоже увлечены этой беседой, невольно вовлечены в нее.
В 1818 году он создал работу Фрегат первого класса, пополняющий запасы. Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы. Вот таким образом в пейзажах Тёрнера практически всегда присутствует человек. Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется.
Тернер же попытался соединить идеальное и реальное, слить мифологический образ с образом реального пейзажа. Эту картину Уильям создавал в год вторжения Бонапарта в Россию. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Приверженцы абстрактного экспрессионизма в Америке зачислили Тёрнера в свои ряды. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.
Также некоторое время он работал в «Пантеон-Опере» в качестве художника-сценографа. Теперь о них только вспоминают. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Художнику все лучше удается передавать движение и изменчивость природы. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин.
Тернер осваивает непривычные для него возможности масляной живописи: он усиливает контрасты между освещенными и затемненными частями и старается передать едва уловимое различие рефлексов фонаря от бликов лунного света на волнующейся водной глади океана. И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты.
Уильям умер, оставив потомкам пространное завещание. Галерею он открыл «Кораблекрушением». Спустя годы Тернер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской».
На ее фоне разыгрывались исторические события. Художник скончался 19 декабря 1851г. Раскин называл эту картину его центральным произведением. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро. В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств. И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX— начала XXв., вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе.
Многие из его пейзажей были показаны в 1819 году на Второй большой выставке искусств. Тернер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. Есть художники, к именам которых добавляются слова самый или первый.
На гребень вала справа взмывает парусник, который окончательно потерял устойчивость. В 1808 году Тёрнер стал профессором. Его сравнивали с Рембрандтом и восхищались его необычным стилем. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. Его особенно вдохновила Венеция, которую он впервые посетил в 1819 году. Они мгновенно находят подход к зрителю, вовлекая его в водоворот событий на полотне.
Приверженцы абстрактного экспрессионизма в Америке зачислили Тёрнера в свои ряды. Таким образом, Уильям довольно неожиданно и чутко откликался на современные ему события.
Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Отныне стихия света стала одной из главных составляющих искусства Тёрнера. Переход Ганнибала через Альпы», написанная в 1812 году.
Его живопись становилась всё более и более новаторской. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. Тема картины – гибель пассажирского судна.
Поначалу он лишь копировал картины известных художников, чьи работы ему казались достойным образцом. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Работорговля вот уже несколько веков составляла одну из важных статей дохода Англии.
В то же самое время мастер продолжал писать морские пейзажи — Мол в Кале (1803), Кораблекрушение (ок. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии.
Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). Оказавшись рядом с произведениями художника, можно испытать подобные чувства. Его живопись, окрашенная трагическим восприятием мира, приобретает особую магию.
Уильям взял лист, налил на бумагу жидкой краски. Тернера глубоко потрясла эта бушующая стихия. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро». Известно, что он работал у Томаса Малтона. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.
Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников. Подобные трудности зрительного восприятия, как считает Эрик Шейнс, «могли быть в большей степени связаны со скрытым смыслом, который Тёрнер старался вложить в свои работы на всех этапах творчества». В поисках героического образа природы Тёрнер обращается к опыту классического искусства. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии. В 1805 году он пишет одно из самых знаменитых своих «кораблекрушений». Прожив долгую жизнь, он всю ее посвятил написанию картин.
Многие из его пейзажей были показаны в 1819 году на Второй большой выставке искусств. Сам пожар случился годом ранее, в 1834 году. Он провел в Италии всего около пяти месяцев.
Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом». Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто. Только самые проницательные, вроде У. М. Теккерея, оценили по заслугам эту, как он назвал, национальную оду. В 1796 году их количество достигло десяти. Когда работа была впервые выставлена в Королевской Академии в 1836 году, газета Morning Post написала: «Это одна из удивительных картин Тёрнера, поражающая воображение и ставящая на место всех критиков: она выше всяких похвал». Его творчество, чрезвычайно разнообразное по стилистике, отмечено смелыми, опережавшими свое время поисками и открытиями.
Он не любил слишком детализировать картину, так как считал, что это пресыщает её. Это единственный во всей композиции предмет, который сохраняет равновесие. Смотреть на картины Уильяма Тернера, словно быть свидетелем этого восхитительного, диалога. Работа называется Улисс насмехается над Полифемом.
А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772). Уильям Тёрнер изображает военный корабль, спустя годы после его славных дней, будучи оттащенным буксиром, чтобы быть разобранным на металлолом. Уже в ранних работах, например, гравюрах «Древности Англии и Уэльса», Тёрнер вводит в свои работы моральный аспект.
При этом изображение бушующего моря занимает две трети полотна. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников.
В каталоге, в примечании к названию, добавлено: Автор был в эту бурную ночь на Ариэле. Полотен Тёрнера такого размера и качества в частных руках осталось не более шести и пейзаж «Вид Рима с холма Авентин»— один из лучших. Рабы, брошенные им, погибают в волнах.
