Каспар Давид Фридрих Двое Созерцающие Луну
Описание картины «Двое мужчин, созерцающие луну»
Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России. Немецкие философы по разным причинам поддерживали скорее идею реформирования, а не радикального революционизирования общественных порядков своей страны, хотя видели существенные недостатки отдельных реформ например тех, с помощью которых в условиях «французского угнетения» было отменено крепостное право и изменена законодательная система. 1817, оба -- Нюрнберг, Германский национальный музей). Они изображены на переднем плане, но стоят всегда спиной к зрителю, как бы являясь вторым «я» художника. Кроме атмосферы картин, его работы также известны и своим профессионализмом. Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма.
Даль отделена от переднего плана кулисами – это громадное дерево с засохшими ветвями, коренья дерева, острые камни, могучие силуэты елей. В своих афоризмах он пишет: Оставайтесь подальше от нечестивых уверток, которые убивают свободные порывы сердца (1) и когда Гете ltjustifygtКаспар Фридрих живет, углубившись в себя, в свои работы. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Остается предположить, что вторая 7 означает двойственность смысла.
Он получал уроки литературы и живописи в университете Грайфсвальда, где наставник Иоганн Готфрид Куисторп учил юношу «видеть мир изнутри». Почти все рассмотренные элементы композиции данного натюрморта указывают, что верующий художник настойчиво внушает нам мысль о том, что человек со всеми своими земными стремлениями и заботами, которые символически обозначены набором разных цветов – лишь временный гость на земле. Германия. Спустя несколько лет поэт посетил дрезденскую мастерскую художника.
Фридрих Каспар Двое созерцают луну 1824 г
Больше нет времени, где дух Бога был бы понятен». в 1441 г. ) – он создал «Портрет четы Арнольфини» – уникальное явление во всей европейской живописи того времени. Когда Каспару исполнилось семь лет, умерла его мать, а через шесть лет погиб один из его братьев (спасая самого Каспара, провалившегося под лед во время катания на коньках). Самой серьезной критике картина «Крест в горах» подверглась со стороны приверженцев неоклассицизма, назвавших Фридриха пейзажистом, который стремится протащить свое искусство в алтарь. Его слушали, а картины его смотрели с необыкновенным удовольствием.
Сам Фридрих писал в наставлении одному из своих учеников: «Постарайся закрыть свое телесное зрение, чтобы, прежде всего, увидеть будущую картину духовным взором, а затем освети ее внутренним светом, который поможет тебе видеть в темноте и отделить суть предмета от его внешних проявлений». Очень часто художник пишет людей спиной к зрителю.
Любимым местом художника стал живописный остров Рюген. Фридрих остановил свой выбор на Дрездене, где вскоре познакомился с талантливыми людьми, склонными к размышлениям и новаторству. Долгое время Фридриха считали угрюмым, болезненным художником. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой.
Каспар Давид Фридрих «Двое, созерцающие луну»
К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды. Конечность и кратковременность человеческого бытия художник часто передавал с помощью засохших деревьев и сломанных ветвей как, например, в Пейзаже с засохшим деревом, ок. 1805 год стал знаменательным. Картины немецкого мастера следует понимать как «излияние сердца», выражаясь словами Вакенродера, в них встречаются 2 элемента: поиск художником цельности бытия, что вызвано отрывом его от религии и, наряду с этим, анализ душевного состояния человека. В поздних работах, посвященных этой теме, появляется сова символ ночной темноты и смерти.
5. Особенностью этой работы является то, что драма уже произошла. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 – 1832 гг. ) и победил.
Романтизм. Поэт во многом способствовал известности немецкого живописца в России. Спустя несколько лет поэт посетил дрезденскую мастерскую художника. 96, 7 x 126, 9 см. С этого момента между Фридрихом и Гете установились дружественные отношения. Искусство твоё высоко и могущественно, так как тебя вдохновлял гений. » (из записей Уильяма Тёрнера, посвящённых одному из пейзажей Айвазовского).
Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Первые stilleven просты – хлеб, бокал вина, фрукты, рыба, бекон.
К работам такого рода относится драматичная картина «Кораблекрушение в Арктике», 1824 г., сюжетом для которой послужила, по всей вероятности, полярная экспедиция сэра Уильяма Парри. И все же, годы обучения в Копенгагене принесли Фридриху немалую пользу. Но приглядевшись, мы замечаем некоторые странности в выборе и изображении предметов расположенных возле букета: очень необычно, что рядом с ним художник поместил череп, раковину, помятую и надорванную бумагу с чёткой надписью «Mеmento mori» («Помни о смерти»). В одном из них художник изобразил самого себя, о чем гласит надпись над зеркалом: "Ян ван Эйк здесь был", Новобрачных художник исполнил в рост.
Эту потерю он воспринял очень болезненно, считая себя повинным в смерти брата. Центральным образом здесь является солнце. 1817, оба — Нюрнберг, Германский национальный музей). Такова картина «Кладбище», 1821 г., в которой потусторонний, кладбищенский мир представлен прекрасным пейзажем, залитым мягким неземным светом, обещающим вечный покой. Конечно, в сознании христиан семерка связана с символом творения (7 дней творения Создателя).
Большая часть Германии находилась в то время под оккупацией – шли наполеоновские войны. Этот барьер мог принимать форму стены, как в случае с 171Зимним пейзажем187 (1811 г. ) или ворот примером тому Памяти Иоганна Бремера. Фигуры, которые мы видим на картинах Фридриха, также решены в рамках философии романтизма. На творчество Гримшоу огромное влияние оказали художники-прерафаэлиты. Таковы и фигуры на первом плане картины «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1818 г. ).
Сейчас я ощущаю его присутствие вот в этих камышах. Следует отметить, что крест на полотнах художника всегда окружен вечнозелеными растениями (Крест в горах или Зимний пейзаж). Смысл символа нельзя дешифровать простым усилием рассудка, в него надо «вжиться», а чтобы это сделать – символ необходимо знать. Когда Каспару исполнилось семь лет, умерла его мать, а через шесть лет погиб один из его братьев (спасая самого Каспара, провалившегося под лед во время катания на коньках). Над точкой пересечения диагоналей картины находится луна. К работам такого рода относится драматичная картина «Кораблекрушение в Арктике», 1824 г., сюжетом для которой послужила, по всей вероятности, полярная экспедиция сэра Уильяма Парри.
Фридрих Каспар-Давид (Двое, созерцающие луну)
В1810 был принят вБерлинскую, ав1816— вДрезденскую академии художеств. Горная вершина на заднем плане выделена как центр духовных устремлений мастера. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). У пифагорейцев эта цифра (7) считалась достойной поклонения.
Это мечтания, — сон, видения во сне и в ночи. 1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане. С 1798 работал в Дрездене, где с 1816 преподавал в АХ. Джон Аткинсон Гримшоу (John Atkinson Grimshaw, 06. 09. 1836–13. 10. 1893) – выдающийся английский художник викторианской эпохи известный своими изображениями ночного города и лунных пейзажей. Вскопанная плугом земля, несколько еще не зацветших яблонь, светлое небо все создает ощущение ожидания чуда. Но если он не видит в себе ничего, ему не надо рисовать и то, что он видит перед собой. 1805 год стал знаменательным. Ноги свои он засунул в пивные кувшины, а на его птичью голову надет котелок.
Каспар Давид Фридрих "Двое, созерцающих луну", 1830
И все же, годы обучения в Копенгагене принесли Фридриху немалую пользу. Безобидный кролик (на картине он превосходит своим размером человека) в христианстве был символом бессмертия души и изобилия. Узнав об этом, он пришел в такой восторг, что подарил обе работы учредителю. Крест на скале – символ крепкой веры, а зеленые во все времена ели – надежда на Христа. Гамбург.
В Древнем погребении под снегом, ок. В холодноватом свете туманного утра растворены фигурки юноши и девушки, сидящих на носу парусника, в полотне На парусном корабле (1817—1818, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Художник проникся темой с непревзойденной драматической интенсивностью. В композиции главенствуют тяжелые, зазубренные острия разломанных льдин. В 1825 в Германию приезжают братья Александр Иванович и Сергей Иванович Тургеневы. Экспертов заинтересовало, насколько изменение климата в эти годы повлияло на искусство. Слепящий свет, окутывая сцену, заставляет сиять и саму картину.
Его ранние произведения («Гуннская гробница в снегу» (1807г. ), «Крест в горах» (1808г. ), «Монах у моря» (1808—1810гг. ) имели странную поволоку тумана и размытые краски, словно сквозь слезы смотрел мастер на реальные картины природы. Постоянно покрытое темными тучами небо вызвало сильное похолодание в 1816 году, который остался в человеческой памяти как «год без лета». Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна.
Пейзажи Фридриха с их глубокой духовностью и богатством чувств были высоко оценены публикой уже в начале XIX в. «Теченский алтарь» и «Монах у моря» встретили живую критику. Оно получило название «министерства культов», так как верховенство в культурно-духовной области по чисто немецкому образцу (вот где существенное отличие от Франции) все-таки вверялось религии. Фридрих неставил задачей реалистично изображать природу всвоих пейзажах. «Это сухощавый среднего роста человек, с белыми бровями, нависшими на глаза.
Например, на картине «Двое, созерцающие Луну» (1819 г. ) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. Вскоре, Фридриха захватила новая тема, несколько потеснившая религиозный мистицизм. 1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане. Как бы неприязненно ни относился Жуковский к самому факту декабрьского восстания 1825, суровость приговора и непосредственным его участникам и даже тем, кто не был на Сенатской площади, но «имел умысел», потрясла поэта. Они не просто красивые и восхитительные, они вызывают особые эмоции. 1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» – желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному «страсть», «тоска», «желание» – обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать.
Каспар Давид Фридрих (1774, Грейфсвальд— 1840, Дрезден) учился с1794 по1798в Академии художеств вКопенгагене, одним изего учителей был Йенс Юль. Полотна художника зачаровывают чувством всевластия природы над человеком, грандиозностью вечного движения, происходящего в ней. В предметах природы часто избирает он самое простое положение, льдину, волнуемую в море несколько деревьев, в долине растущих окно его комнаты (из коего, впрочем, виды на Эльбу прелестные) задумавшийся над развалинами или над памятником рыцарь монах, вдаль или в землю устранивший взор свой, – но все трогает душу, погружает в мечтательность, все говорит, хотя и неясно, но сильно воображению.
Любимым местом художника стал живописный остров Рюген. Потому его к артина наполнена смутным беспокойством, перерастающим в сумрачное настроение: царство ночи, огромное погибшее дерево (дуб, символизирующий смерть) — своего рода излияние души автора. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Справа виден терпящий крушение корабль, входивший в экспедицию Уильяма Пери в Арктику в 1819-1820 годы. Такова картина «Кладбище», 1821 г., в которой потусторонний, кладбищенский мир представлен прекрасным пейзажем, залитым мягким неземным светом, обещающим вечный покой.
Германия – живописная страна с богатыми культурными традициями. Экспертов заинтересовало, насколько изменение климата в эти годы повлияло на искусство. И он не изменил себе.
Это мечтания, — сон, видения во сне и в ночи. Но семерка двойная, да еще с кругом внутри. 1840, Дрезден), немецкий художник-пейзажист, представитель раннего романтизма.
Обратите внимание на ботинки – они серые. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что очень точно передает специфику голландского натюрморта. Они вместе поселились в Дрездене.
Описание картины Каспара Давида Фридриха «Двое, созерцающие луну»
Его слушали, а картины его смотрели с необыкновенным удовольствием. На паруснике (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), Среди других известных картин мастера160 Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), Двое созерцающих луну (18191820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Восход луны над морем, у Женщина окна (обе работы160 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). Возникает вопрос – можно ли считать романтизм «буржуазным» стилем, поскольку он возник как ответ на запросы класса буржуазии, восходящего на историческую арену. Это мечтания, – сон, видения во сне и в ночи.
Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Он оказал большое влияние на немецкую живопись XIX века, под обаянием его таланта находились такие крупные мастера, как К. Блехен и А. Менцель, многие художники других стран.
Девы Марии св. Иногда, художник выполнял подобные картины на заказ. Художники-романтики с пантеистическими воззрениями смотрели на природу как на нечто одухотворенное, несущее на себе печать замыслов Творца. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).
Проникнутые глубокой одухотворённостью, радостным подъёмом или просветлённой печалью, а чаще — меланхолически-отстраненной созерцательностью, пейзажи Ф. отличаются строгостью рисунка, чёткой ритмикой композиции, тонким колоритом, богатыми эффектами светотени («Пейзаж с радугой», 1809, Государственное художественное собрание, Веймар «Возрасты», около 1815, Музей изобразительных искусств, Лейпциг «Двое, созерцающие луну», см. Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. В промышленности господствовали ремесло и мануфактура. Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 году во время путешествия по Германии. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера (Отдых в день нового урожая, 1823, не сохранилась). Противостояние этого стиля классицизму и академизму – несомненный факт, но нельзя игнорировать и того факта, что романтизм опоэтизирует действительность, то есть, говоря проще – приукрашивает и приподнимает её над правдой жизни, а это не свойственно «буржуазному» мировоззрению.
В поздних работах, посвященных этой теме, появляется сова символ ночной темноты и смерти. Этот барьер мог принимать форму стены, как в случае с «Зимним пейзажем» (1811 г. ) или ворот примером тому Памяти Иоганна Бремера. Третий план (самый дальний) – венчается голубым небом, где люди летают на крылатых рыбах и с помощью собственных крыльев – символизируют греховную сексуальность, лишенную света божественной любви лодка-яблоко, в которой уединяются любовники, формой напоминает женскую грудь птицы становятся олицетворением похоти и разврата, рыба – символом беспокойного вожделения, раковина является женским началом. Белая лилия говорила о непорочности. Романтический идеал по замыслу не мог быть сформулирован рационально.
Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 году во время путешествия по Германии. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера («Отдых в день нового урожая», 1823, не сохранилась). Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна. Самой серьезной критике картина «Крест в горах» подверглась со стороны приверженцев неоклассицизма, назвавших Фридриха пейзажистом, который стремится протащить свое искусство в алтарь. Драгоценные серебряные сосуды олицетворяли богатство.
Дизайн интерьера и межкомнатные двери из ламината
Но его присутствие, тем не менее, мыслится благодаря образам причастия ибо колосья пшеницы и виноградная лоза (хлеб и вино причастия) предназначены для человека, чтобы он мог приобщиться к источнику жизни. 1826 для многих русских людей был временем излома судеб. У Босха он играет на рожке и опускает грешника головой вниз в адский костер. Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» (Тетченский алтарь 1807—1808, Дрезден, Галерея новых мастеров). Художник всегда отличался замкнутым характером и уединенным образом жизни.
Музыкальные инструменты (как символ сладострастия и разврата), превращены в орудия пытки. Мертвые деревья на картинах часто соседствуют с молодой зеленью, что символизирует христианскую веру в жизнь вечную. История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Напротив, они привлекательны своею верностью, каждая возбуждает в душе воспоминания. «В этом ужасе нет спасения для погрязших в грехах» – говорит пессимистически Босх. Как обычно у Босха, никакая идиллия не существует без предзнаменования зла и мы видим яму с тёмной водой, кота с мышью в зубах (кот – жестокость, дьявол).
- Живопись Каспара Давида Фридриха
- Символы и их значение в живописи
- Фридрих Каспар ДавидКартины и биография
- Пейзажист-романтик Каспар Давид Фридрих (1774-1840)
- Произведения Каспара Давида Фридриха
Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы160 Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 18081810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 18091810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 18101811, Национальная галерея все три картины160 Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Любимым местом художника стал живописный остров Рюген. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи.
Фридрих (Friedrich) Каспар Давид (5. Если Мантенья использовал сплошь библейские символы, то у Босха они становятся «материалистическими». Но и в ней, за натурализмом сцены угадывается мысль о бренности и тщете человеческих амбиций. Иероним Босх создал в 1503 году картину – триптих «Сад земных наслаждений», в котором своеобразное видение мира проявилось в полной мере. Поклонником таланта художника был и В. А. Его ноги – это полые стволы деревьев и опираются они на два судна. 1840, Дрезден), немецкий художник-пейзажист, представитель раннего романтизма.
Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как «Монах у моря» (1810 г) и «Аббатство в дубовом лесу» (1809 – 10 гг. ). Брак, тем не менее, оказался удачным.
- Эволюция стилей в живописи европейских стран
- пейзаж, дерево, картина, Каспар Давид Фридрих, Двое Мужчин Созерцающих Луну обои (фото, картинки)
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Красивые ванные комнаты и кухни с мебелью
- Гофротара и архивные короба для офиса
Романтизм. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Он кажется крошечным рядом со льдинами так проявляется торжество природы над человеком. В 1825 в Германию приезжают братья Александр Иванович и Сергей Иванович Тургеневы.
Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Учился в АХ в Копенгагене (1794—98). Другая из наиболее популярных его картин, наиболее известная как «Крушение надежды» создаёт острое ощущение отчаяния и безнадёжности.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Романтизм Каспара Давида Фридриха
- Напишите отзыв о статье Фридрих, Каспар Давид
- Отрывок, характеризующий Фридрих, Каспар Давид
И он не изменил себе. В центре находится огромная фигура монстра – это «гид» по Аду, главный «рассказчик». Расцвет реализма в немецкой живописи ознаменован творчеством Адольфа Менцеля (1815—1905), сочетавшего блестящий дар живописца и рисовальщика с добросовестностью ученого-историка.
Фигуры изображенные на картинах, также решены в рамках философии романтизма. В предметах природы часто избирает он самое простое положение, льдину, волнуемую в море несколько деревьев, в долине растущих окно его комнаты (из коего, впрочем, виды на Эльбу прелестные) задумавшийся над развалинами или над памятником рыцарь монах, вдаль или в землю устранивший взор свой, – но все трогает душу, погружает в мечтательность, все говорит, хотя и неясно, но сильно воображению. Они изображены столь точно и живо, что кажутся холодными на ощупь. Жуковский деятельно помогает братьям Тургеневым преодолеть обрушившиеся на них несчастья. Она часто называется числом жизни (это как-то граничит с тем, что рожденный через 7 месяцев после зачатия ребенок живет, но рождающиеся через 8 месяцев часто умирают).
Фридрих по-прежнему часто пишет морские виды, пейзажи острова Рюген и открытые им впервые в 1810 году горы Ризенгебирге, но теперь его чаще привлекают равнинные ландшафты Померании (Одинокое дерево, 1822, Берлин, Национальная галерея Вид Грейфсвальда, 1820—1830, Гамбург, Кунстхалле). В Западной Европе икона должна была максимально правдиво показывать и рассказывать евангельскую историю, отсюда всё больший реализм и постепенное превращение иконы в картину с религиозным сюжетом и как следствие появление нового искусства «art nova». Некоторые картины так и называются – Аллегория бренности (или Vanitas), например, натюрморт Петера ван дер Виллиге «Аллегория бренности и славы» (фрагмент). В предметах природы часто избирает он самое простое положение, льдину, волнуемую в море несколько деревьев, в долине растущих окно его комнаты (из коего, впрочем, виды на Эльбу прелестные) задумавшийся над развалинами или над памятником рыцарь монах, вдаль или в землю устранивший взор свой, — но все трогает душу, погружает в мечтательность, все говорит, хотя и неясно, но сильно воображению.
Решающее значение в становлении эстетики «Бури и натиска» имели мысли И. Г. Гердера о национальном своеобразии искусства и его народных корнях: о роли фантазии и эмоционального начала. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Подобная философия перехода от затемнения к свету встречается у очень немногих художников разных поколений в работах завещательного характера. Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. Единственный путь к этому художник видит в смерти. В 1818 году он женился, что стало полной неожиданностью для тех, кто его близко знал.
Собственно изображение человека занимает основное пространство иконы. Таковы и фигуры на первом плане картины «Меловые скалы на острове Рюген» (около 1818 г. ).
9. «Землей души», по словам художника, стал для него остров Рюген в Балтийском море, где он подолгу жил и работал. Рисовать он начал в юношеском возрасте. Необычна и таинственна серебрящаяся зеленоватая поверхность морской глади при свете луны, расстилающаяся перед смотрящими на нее путниками (Двое, созерцающие луну, 1830—1835, Берлин, Национальная галерея).
Пространство картины «Женщина у окна» (около 1822 г. ) -- скучная клетка пустой комнаты, романтический порыв выражен здесь именно в фигуре напряжённо глядя щей в окно героини. А. И. Тургенев пишет об этом: «Вчера были у Фридриха в atelier. Так появилась его своеобразная техника.
Мертвые деревья на картинах часто соседствуют с молодой зеленью, что символизирует христианскую веру в жизнь вечную. Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна. История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен.
Напротив, они привлекательны своею верностью, каждая возбуждает в душе воспоминания. Картину Фридриха следует рассматривать и в связи с этим трагическим опытом. Четкой линии горизонта мы не видим, поскольку она представляется как некая единая стихия. В 1794 году Фридрих поступил в копенгагенскую Академию художеств, считавшуюся одним из лучших учебных заведений во всей северной Европе. Фигуры изображенные на картинах, также решены в рамках философии романтизма. Но при этом он не был автором фантастических и сочиненных пейзажей.
«Двое, созерцающие луну» – асимметричная композиция, где в контрракурсном лунном свете предстают почти силуэтные пятна двух фигур, горных камней и сказочного дерева с вывороченными корнями. Трагедия коснулась и братьев Тургеневых, с юных лет бывших ближайшими друзьями Жуковского. Сам Фридрих в комментарии к своей работе расшифровывал свою композиционную идею следующим образом: «С учением об Иисусе умер старый свет – время, когда Бог-Отец жил на земле.
Сама структура символа направлена на то, чтобы погрузить каждое частное явление в стихию «первоначал» бытия и дать через это явление целостный образ. Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. Смелая попытка человека покорить природу – заканчивается смертью. Лишь в1807 вплотную занялся живописью.
Однако Фридрих очень вольно обходился с ними, всегда радикально меняя акценты пейзажа. 5. Холст, масло. В1810 был принят вБерлинскую, ав1816— вДрезденскую академии художеств. Художник всегда отличался замкнутым характером и уединенным образом жизни.
Холст, масло. В холодноватом свете туманного утра растворены фигурки юноши и девушки, сидящих на носу парусника, в полотне На парусном корабле (1817—1818, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Здесь есть пруд роскоши и фонтан, цветы абсурда и замки тщеславия. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 — 1832 гг. ) и победил. Этот барьер мог принимать форму стены, как в случае с «Зимним пейзажем» (1811 г. ) или ворот примером тому Памяти Иоганна Бремера.
Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ). Первым его большим произведением явилось полотно «Крест в горах» (Тетченский алтарь 1807--1808, Дрезден, Галерея новых мастеров). Среди других известных картин мастера— «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы— 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчёркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Среди других известных картин мастера – Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Ленинград), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (1819–1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна» (обе работы – 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. «Это сухощавый среднего роста человек, с белыми бровями, нависшими на глаза. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой.
Художник скончался в 7 мая 1840 года в Дрездене. Первую картину маслом «Крест в горах» художник, вероятно, писал на заказ. Рисовал улицы городов, виды доков Лондона, Лидса, Ливерпуля, Глазго в лунном свете. Символ может быть обозначен числом, свойством, формой.
Очень часто люди изображались едва заметными на фоне величественной панорамы или представлялись беспомощными игрушками в руках природы. История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (Среди других известных картин мастера— «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы— 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777 – 1810 гг. ), одним из лидеров немецкого романтизма. Вряд ли. «Гибель Надежды во льдах», см. Пашня близ Дрездена 8212 один из последних пейзажей художника.
Они посещают мастерскую Фридриха. Менцель. К 20-м годам относятся наиболее интересные работы художника. Например, зеленый цвет почти совсем не виден. Каспар Фридрих родился в Грайфсвальде и был сыном мыловара.
Среди других известных картин мастера – Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Ленинград), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (1819–1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна» (обе работы – 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). Постоянно покрытое темными тучами небо вызвало сильное похолодание в 1816 году, который остался в человеческой памяти как «год без лета». Если художники классического периода стремились передать гармонию природы и человека, то у художников-романтиков на первый план выходят величие и сила стихии. Они изображены столь точно и живо, что кажутся холодными на ощупь. Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ).
Противостояние этого стиля классицизму и академизму – несомненный факт, но нельзя игнорировать и того факта, что романтизм опоэтизирует действительность, то есть, говоря проще – приукрашивает и приподнимает её над правдой жизни, а это не свойственно «буржуазному» мировоззрению. Думаю, что ответ не может быть однозначным. Отчасти, это было граничит с его замкнутым характером и аскетическим образом жизни. Интерес к национальной культуре прошлого, ее самобытности проявился в изображении старых заброшенных аббатств, величественных готических соборов, напоминающих о произведениях старых немецких мастеров (Аббатство в дубовом лесу, 1808--1810, Берлин, Государственные музеи Заброшенное аббатство зимой, 1834 Собор, ок. Пашня близ Дрездена – один из последних пейзажей художника.
Сейчас я ощущаю его присутствие вот в этих камышах. История— и древнеязыческая и средневековая— проступает в виде меланхолических мотивов (Среди других известных картин мастера— «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы— 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). Если находишь в них более того, что находят глаза, то лишь оттого, что художник смотрел на природу не как артист, который ищет в ней только образца для кисти, а как человек, который в природе видит беспрестанно символ человеческой жизни». Его обучение было насыщенным: это уроки «настроения» в живописи от великого Йенса Юля, работа с натурой, вкрапление в творчество скандинавского фольклора изучение голландской живописи и доступ в королевскую картинную Галерею Копенгагена.
К работам такого рода относится драматичная картина «Кораблекрушение в Арктике», 1824 г., сюжетом для которой послужила, по всей вероятности, полярная экспедиция сэра Уильяма Парри. К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды. Фридрих писал: «Местность, окутанная туманом, кажется шире, возвышеннее, она обостряет фантазию, мы с нетерпением чего-то ждём – словно видим перед собою девушку, которая с ног до головы укутана в шубы». Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы – Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 1808–1810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 1809–1810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810–1811, Национальная галерея все три картины – Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. В других случаях, Фридрих устанавливал в своих работах барьер, отделяющий земное от небесного. Он выражает в них обычно одну простую мысль или чувство, но неопределенное.
Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы – Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 1808–1810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 1809–1810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810–1811, Национальная галерея все три картины – Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. В предметах природы часто избирает он самое простое положение, льдину, волнуемую в море несколько деревьев, в долине растущих окно его комнаты (из коего, впрочем, виды на Эльбу прелестные) задумавшийся над развалинами или над памятником рыцарь монах, вдаль или в землю устранивший взор свой, — но все трогает душу, погружает в мечтательность, все говорит, хотя и неясно, но сильно воображению. В 1825 в Германию приезжают братья Александр Иванович и Сергей Иванович Тургеневы. Фигуры, которые мы видим на картинах Фридриха, также решены в рамках философии романтизма. Фигуры изображенные на картинах, также решены в рамках философии романтизма.
Ярче всего она получила выражение в натюрморте. Картину Фридриха следует рассматривать и в связи с этим трагическим опытом. Спустя несколько лет поэт посетил дрезденскую мастерскую художника. Эта картина больше, чем просто пейзаж. Вместо полагающейся фигуры Христа здесь изображена земная жизнь людей во всём её грешном «великолепии».
Порой мотивы Ф. получают символическое звучание, ноты грусти, одиночества перерастают в ощущение щемящей тоски, в чувство неизбежной бренности всего земного, в оцепенение мистического транса («Месса в готической руине», 1819, Национальная галерея, Берлин «Монастырское кладбище под снегом», см. Самой серьезной критике картина «Крест в горах» подверглась со стороны приверженцев неоклассицизма, назвавших Фридриха пейзажистом, который стремится протащить свое искусство в алтарь. 10. Такой реализм, в сочетании с романтизмом композиции и мистическим настроением его работ, вызывает особые ощущения у зрителя. Художник всегда отличался замкнутым характером и уединенным образом жизни. Он выражает в них обычно одну простую мысль или чувство, но неопределенное.
Кроме атмосферы картин, его работы также известны и своим профессионализмом. Прославился своими картинами в стилистике романтического пейзажа. Гамбург. 1798 г, в котором силуэт погибшего дерева перекликается с руинами на заднем плане. О смерти, о её неизбежности говорят все многочисленные детали данной картины.
Иногда, художник выполнял подобные на заказ. Рисовал улицы городов, виды доков Лондона, Лидса, Ливерпуля, Глазго в лунном свете. Таковы его «Крест в горах» (1808), «Монах у моря» (1809), «Утро в Исполиновых горах» (1811) — самые яркие работы этого периода.
Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы – Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 1808–1810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 1809–1810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810–1811, Национальная галерея все три картины – Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Узнав об этом, он пришел в такой восторг, что подарил обе работы учредителю. Этот образ присутствует в одном из последних произведений художника Сова на могиле, 1836 – 37 гг. «Двое, созерцающие луну» – асимметричная композиция, где в контрракурсном лунном свете предстают почти силуэтные пятна двух фигур, горных камней и сказочного дерева с вывороченными корнями. Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна. Долгое время Фридриха считали угрюмым, болезненным художником. Так, скала, на которой молится Христос, означает твёрдость в вере, сон – символ духовной смерти.
Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ). Как бы неприязненно ни относился Жуковский к самому факту декабрьского восстания 1825, суровость приговора и непосредственным его участникам и даже тем, кто не был на Сенатской площади, но «имел умысел», потрясла поэта.
Четкой линии горизонта мы не видим, поскольку она представляется как некая единая стихия. Увядший цветок намекал на исчезновение чувства, а чертополох связывали с понятием зла. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Пейзаж рассчитан на его внутреннее прочтение. С боковых частей изображены рай и ад.
Берлинская выставка многое прояснила и изменила в мышлении искусствоведов. Фигуры, показанные со спины – столь частые в картинах Фридриха – символизируют верующего человека, который рассматривает свое существование как подготовку к вечной жизни («Двое, созерцающие луну», Дрезден, Картинная гал. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой. Жуковский, познакомившийся с Фридрихом в 1821 году во время путешествия по Германии. 1826 для многих русских людей был временем излома судеб. Вскоре, Фридриха захватила новая тема, несколько потеснившая религиозный мистицизм.
Скорее всего, при фотографировании применялся частотный светофильтр. Занятиям искусством Фридрих стал уделять время с шестнадцати лет. В понимании романтиков смерть духовно очищает и освобождает человека. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы160— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины160— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. В особенности его интересовало изображение эффектов освещения и времен года.
Зрителю, заместителем которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленые в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Осев в городе Дрездене, художник посвятил себя акварели и чернильной сепии – автопортрет за столом, «Гроб на могиле» (1836г. ), «Вид Арконы при свете луны». Сам Фридрих высказывался в ту пору об искусстве так: «Благородный человек (художник) во всем познает Бога, а низкий человек везде видит форму, а не дух». Все это делает не беспроблемное восприятие для зрителя, но очень притягательное.
Помимо этого работал вДрездене, где писал городские пейзажи ивстречался скрупными представителями немецкого романтизма, вчастности споэтами Новалисом (1772–1802) иГенрихом Клейстом (1777–1811), атакже схудожниками Георгом Фридрихом Керстингом иКарлом Густавом Карусом. А за этими идеями выстраивается новое представление о божественном начале, мире и человеке, что пришло с романтизмом и стало называться христианским пантеизмом. Эту потерю он воспринял очень болезненно, считая себя повинным в смерти брата. К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды. зрителя. С ясностью смысла этого музыкального символа могут сравниться только изображаемые в них череп, угасшая свеча (с еще струящимся дымком) и цветы (с опадающими листьями).
Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как 171Монах у моря187 (1810 г) и 171Аббатство в дубовом лесу187 (1809 8212 10 гг. ). Узнав об этом, он пришел в такой восторг, что подарил обе работы учредителю. Георгий поражает своим копьем морского дракона нимб окружает головы святых.
Одна из них ведет к белому скромному особнячку, еще вросшему в землю, но уже с металлической (городской. ) крышей. Переплетенные ветви деревьев символизируют сближение человеческих душ. Такова картина «Кладбище», 1821 г., в которой потусторонний, кладбищенский мир представлен прекрасным пейзажем, залитым мягким неземным светом, обещающим вечный покой. Брак, тем не менее, оказался удачным. И тогда вспоминаем, что семиконечная звезда есть звезда магов, каждый луч которой связан с определенной планетой и часом. 09. Но религиозность у Фридриха в отличие от его современников и тоже немецких романтиков — «назарейцев» искавших ее в традиционных библейских сюжетах и подражавших старым мастерам, выступала в пейзажах, которые он насыщал мистическим содержанием.
1774, Грейфсвальд, — 7. Большая часть Германии находилась в то время под оккупацией шли наполеоновские войны. Художник проникся темой с непревзойденной драматической интенсивностью. В нижней части картины молодой человек обнял огромную землянику. Следует отметить, что крест на полотнах художника всегда окружен вечнозелеными растениями (Крест в горах или Зимний пейзаж). Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной или рассветной дымкой.
Жуковский деятельно помогает братьям Тургеневым преодолеть обрушившиеся на них несчастья. Группа специалистов тщательно исследовала пропорции красных и зеленых оттенков на изображениях закатов старых и новых мастеров, начиная с 1500-го и кончая 2000-ым. Переплетенные ветви деревьев символизируют сближение человеческих душ.
А. С. Пушкина), Винтертуре (собрание О. Рейнхарта «Меловые скалы на острове Рюген»), Осло, Праге и Париже (Лувр – «Дерево с воронами»). Экспертов заинтересовало, насколько изменение климата в эти годы повлияло на искусство. Иногда, художник выполнял подобные на заказ. В 1818 году он женился, что стало полной неожиданностью для тех, кто его близко знал.
Например, на картине «Двое, созерцающие Луну» (1819 г. ) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти. С этого момента между Фридрихом и Гете установились дружественные отношения. История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен.
ок. илл. ). Возможности для толкования здесь безграничны. И он не изменил себе. Мировоззрение и мировосприятие средневекового человека отличаются от современных и обладают определенными особенностями, без знания которых невозможно полноценно воспринимать произведения живописи того времени. Беспомощная мужская фигура борется с любовными приставаниями свиньи, в одежде монахини. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой.
Он занимает почти всё пространство картины и является её главным «действующим лицом».
Фигура созерцателя -- частый мотив пейзажей Фридриха. Искусство Каспара Давида Фридриха высоко оценивалось современниками. В поздних работах, посвященных этой теме, появляется сова символ ночной темноты и смерти. А. И. Тургенев пишет об этом: «Вчера были у Фридриха в atelier. Учился в АХ в Копенгагене (1794—98).
Позы их торжественно неподвижны, лица полны самой глубокой серьезности. Иногда, художник выполнял подобные на заказ. Ткачество символизирует создание вселенной, мира, определение судеб всего сущего рыбная ловля – обращение в свою веру (Христос научил своих учеников быть «ловцами человеков»). Как бы неприязненно ни относился Жуковский к самому факту декабрьского восстания 1825, суровость приговора и непосредственным его участникам и даже тем, кто не был на Сенатской площади, но «имел умысел», потрясла поэта. Но при этом он не был автором фантастических и сочиненных пейзажей. Сам Фридрих высказывался в ту пору об искусстве так: «Благородный человек (художник) во всем познает Бога, а низкий человек везде видит форму, а не дух». Однако Фридрих очень вольно обходился с ними, всегда радикально меняя акценты пейзажа.
Он кажется крошечным рядом со льдинами так проявляется торжество природы над человеком. Пропорции лика намеренно искажались. В другом — о его работах: «В его картинах нет ничего мечтательного. Картина, несмотря на ее символический смысл, писалась по реальным впечатлениям.
1807 г. засохшие деревья окружают древнюю могилу. В творчестве Фридриха горы символизировали Бога, скалы — веру, а сосны — «стоящих в вере». Это мечтания, – сон, видения во сне и в ночи. Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ). Рисовать, в особенности местные пейзажи, Фридрих начал еще в детстве.
Среди других известных картин мастера – Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Ленинград), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (1819–1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна» (обе работы – 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). Лунные фотографии отсканированы цифровым способом непосредственно с катушек фотоаппарата Хассельблад, который использовался во время высадки на Луну астронавтов Аполлона-17. Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как «Монах у моря» (1810 г) и «Аббатство в дубовом лесу» (1809 — 10 гг. ). Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Когда Каспару исполнилось семь лет, умерла его мать, а через шесть лет погиб один из его братьев (спасая самого Каспара, провалившегося под лед во время катания на коньках).
В 1825 в Германию приезжают братья Александр Иванович и Сергей Иванович Тургеневы. До 1807 работал исключительно в технике рисунка (преимущественно штифтом или сепией), затем обратился и к масляной живописи. Как в театре, здесь есть задник, представленный сливающимися туманом и затянутым дымкой небом. Отчасти, это было граничит с его замкнутым характером и аскетическим образом жизни. Символы – это распознаваемые элементы, которые передают конкретное значение идеи, понятия – служат надежным «языком» во всех визуальных искусствах и особенно в живописи.
Художники-романтики с пантеистическими воззрениями смотрели на природу как на нечто одухотворенное, несущее на себе печать замыслов Творца. В отдельных случаях, Фридрих изображал места или события предельно натуралистично. Он выражает в них обычно одну простую мысль или чувство, но неопределенное. Фоном служит изображение сада с темной листвой. В других случаях, Фридрих устанавливал в своих работах барьер, отделяющий земное от небесного.
Прежде всего – семиконечная звезда. В картине много символов. Склон холма заслоняет от зрителя эффектную панораму города. Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807) «Теченский алтарь» или «Крест в горах», 1808 обе работы— Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден «Монах у моря», 1808—1810, Национальная галерея «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, Шарлоттенбург «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, Национальная галерея все три картины— Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства.
Саксонская столица была центром зарождавшегося немецкого романтизма. Неужели они так покрылись лунной пылью, что совсем не виденголубой цвет. Работы 1820—1830-х годов, в которых повторяются старые пейзажные мотивы, звучат как воспоминание о романтическом периоде его творчества (Руины в Ризенгебирге, 1830—1834, Грейфсвальд, Городской музей). илл. ). К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды. 9. 1807 г. засохшие деревья окружают древнюю могилу. 1807 г. засохшие деревья окружают древнюю могилу.
Трагедия коснулась и братьев Тургеневых, с юных лет бывших ближайшими друзьями Жуковского. Композиция левой створки продолжает тему сотворения мира, рождения человека и изображает сцену «Сотворения Евы».
И все же, годы обучения в Копенгагене принесли Фридриху немалую пользу. Они вместе поселились в Дрездене. Следующие картины «Аббатство в дубовом лесу» и «Монах у моря» показали, сколь востребованной была подобная живопись: обе работы приобрел Фридрих Вильгельм III, король Пруссии, а сам Фридрих был избран членом берлинской Академии. Например, число 7 – символ совершенства и завершённости (семь цветов радуги, семь нот, семь дней недели, семь добродетелей, семь смертных грехов) синий цвет (цвет неба) – символ всего духовного форма круга, напоминающая солнце и луну – символ божественного совершенства. У него какая-то bonhomie8, которая нравится, а в картинах его воображение романтическое. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).
Художник проникся темой с непревзойденной драматической интенсивностью. Кунстхалле. Этот жанр вовлекает зрителя в размышления по поводу символического значения, которым старые европейские мастера живописи наделяли (кстати, вслед за музыкальными теоретиками) музыкальные инструменты и это придавало определенные «обертоны» многим картинам европейских художников Средневековья, Возрождения и более позднего времени. Потому его к артина наполнена смутным беспокойством, перерастающим в сумрачное настроение: царство ночи, огромное погибшее дерево (дуб, символизирующий смерть) — своего рода излияние души автора.
Вид побережья Балтийского моря написан в серебристо-серой колористической гамме. Тогда многие не умели читать, но язык символов прививался любому верующему с детства. Все пейзажи очень точные, а линии, формы и перспектива просчитаны и выверены. Мастером пейзажа с символами, в том числе христианскими, является художник Каспар Давид Фридрих (1774 – 1840), один из лидеров романтизма в немецком изобразительном искусстве.
Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). А туманный силуэт Дрездена на фоне золотых облаков выглядит почти Градом Вечным. Художник любовно изображает вещи, окружающие молодоженов. Фридрих неставил задачей реалистично изображать природу всвоих пейзажах. Характерным для его творчества является и особое освещение, туманная дымка, мерцающий и рассеянный свет солнца или луны — такой подход добавлял к его пейзажам немного мистичности и загадочности. Зрителю, созерцающему словно вместе с фигурками изображенными со спины на первом плане, открываются почти мистическое величие освещенных загадочным лунным или ровным дневным солнечным светом меловых скал на острове Рюген около селения Аркона (Меловые скалы на острове Рюген, 1818, Винтертур, Фонд О. Рейнхардта).
Искусство Каспара Давида Фридриха высоко оценивалось современниками. Среди других известных картин мастера160 Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (18191820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна (обе работы160 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). Оказалось, что, вне зависимости от стиля художника на полотнах, написанных непосредственно после вулканических извержений, небо изображалось в более красных тонах, нежели в периоды низкой вулканической активности. Михайлова в своей статье «Природа и пейзаж у Каспара Давида Фридриха» посредством анализа критической статьи Барона фон Рамдора (современника художника), направленной в адрес картины Фридриха «Крест в горах», раскрывает суть пейзажей его пейзажей и определяет его новаторство относительно пейзажа классицистического.
Через эту связь они приобретали свое символическое значение. Помимо этого работал вДрездене, где писал городские пейзажи ивстречался скрупными представителями немецкого романтизма, вчастности споэтами Новалисом (1772–1802) иГенрихом Клейстом (1777–1811), атакже схудожниками Георгом Фридрихом Керстингом иКарлом Густавом Карусом. Они вместе поселились в Дрездене. Круг есть символ цельности, а вот число 14 в эзотерике никак не фигурирует. А туманный силуэт Дрездена на фоне золотых облаков выглядит почти Градом Вечным.
Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как «Монах у моря» (1810 г) и «Аббатство в дубовом лесу» (1809 – 10 гг. ). На его полотнах древне-языческая и средневековая история проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Символ связан с внешними признаками предмета и всегда отражает его глубинную сущность. В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777 — 1810 гг. ), одним из лидеров немецкого романтизма.
Нередко дальние планы на картинах Фридриха оказываются гораздо светлее переднего. Следующие картины художника «Аббатство в дубовом лесу» и «Монах у моря» показали, сколь востребованной была подобная живопись: обе работы приобрел Фридрих Вильгельм III, король Пруссии, а сам Фридрих был избран членом берлинской Академии. К середине 1820-х годов живопись Фридриха стала выходить из моды. Она также символизирует пятый элемент – эфир. Эта мысль присутствует почти во всех картинах Фридриха, но даже если в них нет символов смерти, о ней напоминает такая деталь, как переход от сумерек к ночной тьме и от мрака к свету.
Стеклянная сфера стального цвета – символы из голландской поговорки: «Счастье и стекло – они недолговечны». Однако при всём множестве толкований смысла «Сада радостей земных» ни одно из них не может полностью охватить все образы картины. С этого момента между Фридрихом и Гете установились дружественные отношения. 1390 г. – ум. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).
илл. Трагедия коснулась и братьев Тургеневых, с юных лет бывших ближайшими друзьями Жуковского. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 — 1832 гг. ) и победил.
10. И все же, годы обучения в Копенгагене принесли Фридриху немалую пользу. Но гораздо чаще противоположные символы художник помещает в рамках одного полотна. Пашня близ Дрездена — один из последних пейзажей художника.
Лишь в1807 вплотную занялся живописью. Его слушали, а картины его смотрели с необыкновенным удовольствием. Обучался изобразительным искусствам в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене.
Таким образом, взгляд зрителя направлен не от левого края к правому, который бы создавал впечатление бесконечного ряда мучений (Сотворение мира – жертва Христа – Страшный суд), а от центра к краям и мораль её можно выразить словами: «Что заслужил, то и получишь». Следующие картины художника «Аббатство в дубовом лесу» и «Монах у моря» показали, сколь востребованной была подобная живопись: обе работы приобрел Фридрих Вильгельм III, король Пруссии, а сам Фридрих был избран членом берлинской Академии. А туманный силуэт Дрездена на фоне золотых облаков выглядит почти Градом Вечным. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 — 1832 гг. ) и победил. Но работа была встречена публикой с непониманием и неприятием.
Центральная часть триптиха – собственно «Сад радостей земных» – представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. У него какая-то bonhomie8, которая нравится, а в картинах его воображение романтическое. 1836–13.
Зрителю, созерцающему словно вместе с фигурками изображенными со спины на первом плане, открываются почти мистическое величие освещенных загадочным лунным или ровным дневным солнечным светом меловых скал на острове Рюген около селения Аркона (Меловые скалы на острове Рюген, 1818, Винтертур, Фонд О. Рейнхардта). Тело сатаны – вскрытая яичная скорлупа, на полях его шляпы демоны и ведьмы то ли гуляют, то ли танцуют с грешными душами Или водят вокруг огромной волынки (символ мужского начала) людей, повинных в противоестественном грехе. Каспар Фридрих родился в Грайфсвальде и был сыном мыловара. К работам такого рода относится драматичная картина «Кораблекрушение в Арктике», 1824 г., сюжетом для которой послужила, по всей вероятности, полярная экспедиция сэра Уильяма Парри. Лучшие качества Менцеля-живописца проявились в картинах и этюдах, написанных непосредственно с натуры, в широкой, свободной манере «Комната с балконом» (1845), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847, обе — Берлин, Национальная галерея), где пейзаж и интерьер пронизаны ярким солнечным светом.
На картине изображён странник (сам художник), стоящий на тёмной, крутой скале. История160— и древнеязыческая и средневековая160— проступает в виде меланхолических мотивов (Среди других известных картин мастера160— «Могила Гуттена» (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), «На паруснике» (1818, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Странник над облаками» (1818, Кунстхалле, Гамбург), «Двое созерцающих луну» (1819—1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), «Восход луны над морем», «Женщина у окна» (обе работы160— 1822, Национальная галерея, Берлин), «Замерзшее море» (1823, Кунстхалле, Гамбург). Они посещают мастерскую Фридриха.
Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца. Среди других известных картин мастера – Могила Гуттена (1815, Государственное художественное собрание, Веймар), На паруснике (1818, Эрмитаж, Ленинград), Странник над облаками (1818, Кунстхалле, Гамбург), Двое созерцающих луну (1819–1820, Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден), Восход луны над морем, Женщина у окна» (обе работы – 1822, Национальная галерея, Берлин), Замерзшее море (1823, Кунстхалле, Гамбург). Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешённо созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчёркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Прославился своими картинами в стилистике романтического пейзажа.
Фридрих по-прежнему часто пишет морские виды, пейзажи острова Рюген и открытые им впервые в 1810 году горы Ризенгебирге, но теперь его чаще привлекают равнинные ландшафты Померании (Одинокое дерево, 1822, Берлин, Национальная галерея Вид Грейфсвальда, 1820—1830, Гамбург, Кунстхалле). 1826 для многих русских людей был временем излома судеб. Необычна и таинственна серебрящаяся зеленоватая поверхность морской глади при свете луны, расстилающаяся перед смотрящими на нее путниками (Двое, созерцающие луну, 1830—1835, Берлин, Национальная галерея). Будете в Петербурге, зайдите в Эрмитаж – там есть его замечательные работы. Собрав все его семантические корреляции, обнаруживаем, что солнце – пространственно-геометрический центр картины (не случайно, ведь этот образ выражает идею Бога-Отца) – граничит с идеей космоса. Он ценит вечное движение в природе, стремится показать природные явления в их космичности.
Каспар Давид Фридрих родился в городе Грайфсвальд 5 сентября 1774 года. илл. ). Рисовать, в особенности местные пейзажи, Фридрих начал еще в детстве. Первую картину маслом «Крест в горах» художник, вероятно, писал на заказ.
«Это сухощавый среднего роста человек, с белыми бровями, нависшими на глаза. Рисовал улицы городов, виды доков Лондона, Лидса, Ливерпуля, Глазго в лунном свете. «Художник должен рисовать не просто то, что видит перед собою, но и то, что видит в себе. Но чаще Давида можно видеть музицирующим на арфе перед страдавшим меланхолией Саулом. Рассматривая живопись европейских романтиков, трудно удержаться от восторга перед силой их воображения и мастерством внушения высоких эмоций.
Фридрих (Friedrich) Каспар Давид (5. Будете в Петербурге, зайдите в Эрмитаж – там есть его замечательные работы. Особенностью этой работы является то, что драма уже произошла.
Этот барьер мог принимать форму стены, как в случае с «Зимним пейзажем» (1811 г. ) или ворот примером тому Памяти Иоганна Бремера. Может быть, вот таким образом его и называли «мрачным фантастом», «почетным профессором кошмаров», однако современные сюрреалисты видели в Босхе своего духовного отца и предтечу. Если вещь позволяет, чтобы ее рассматривали, то символ и сам словно «смотрит» на нас. Музыка (ноты и музыкальные инструменты) – наиболее яркий символ быстротечности и эфемерности бытия: звук отзвучал – и вот его уже нет, он умер. И наказывает он грешников, пожирая их, а затем они погружаются в яму. Для художника очень важен момент перехода – от одного состояния в другое.
Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины такие, как Монах у моря (1810 г) и Аббатство в дубовом лесу (1809 — 10 гг. ). Этот прием не очень типичен для европейского пейзажа. В 1818 году он женился, что стало полной неожиданностью для тех, кто его близко знал.
А. И. Тургенев пишет об этом: «Вчера были у Фридриха в atelier. Искусство твоё высоко и могущественно, так как тебя вдохновлял гений. » (из записей Уильяма Тёрнера, посвящённых одному из пейзажей Айвазовского). Кунстхалле.
Первая картина завораживает зри теля необъятностью морской дали. Природа в его творениях существует как метафора судьбы человека.
В отдельных случаях, Фридрих изображал места или события предельно натуралистично. Художник всегда отличался замкнутым характером и уединенным образом жизни. Подчеркивал страстное стремление человека слиться сБожественным абсолютом. Постоянно покрытое темными тучами небо вызвало сильное похолодание в 1816 году, который остался в человеческой памяти как «год без лета». В другом — о его работах: «В его картинах нет ничего мечтательного. 1836–13. Этот барьер мог принимать форму стены, как в случае с «Зимним пейзажем» (1811 г. ) или ворот примером тому Памяти Иоганна Бремера.
Его слушали, а картины его смотрели с необыкновенным удовольствием. Например, сова – ночная птица, вот таким образом одно из её символических значений – сон, смерть. В том же году художник познакомился с Филиппом Отто Рунге (1777 — 1810 гг. ), одним из лидеров немецкого романтизма. илл. ).
Здесь, в столице Дании, он смог регулярно посещать Королевскую картинную галерею, которая славилась своей прекрасной коллекцией работ голландских художников-пейзажистов и, кроме того, познакомился с одним из лучших датских живописцев своего времени Йенсом Юэлем (17451802 гг. ). Но работа была встречена публикой с непониманием и неприятием. Порой мотивы Ф. получают символическое звучание, ноты грусти, одиночества перерастают в ощущение щемящей тоски, в чувство неизбежной бренности всего земного, в оцепенение мистического транса («Месса в готической руине», 1819, Национальная галерея, Берлин «Монастырское кладбище под снегом», см. Рядом с ним установлена цветовая шкала.
Следует отметить, что крест на полотнах художника всегда окружен вечнозелеными растениями (Крест в горах или Зимний пейзаж). Не случайно образование этих «монастырских братств» произошло в Германии одновременно со стремлением к национальному объединению. Это – Фонтан жизни из которого выбираются на сушу разнообразные существа. Иногда, подобные контрасты Фридрих иллюстрировал, создавая парные картины, такие, как «Монах у моря» (1810 г) и «Аббатство в дубовом лесу» (1809 — 10 гг. ). «Художник должен рисовать не просто то, что видит перед собою, но и то, что видит в себе. Узнав об этом, он пришел в такой восторг, что подарил обе работы учредителю. Брак, тем не менее, оказался удачным.
Они вместе поселились в Дрездене. Там, где Фридрих ищет одиночества, Рунге подчёркивает общность семьи или круга друзей. Спустя несколько лет поэт посетил дрезденскую мастерскую художника. А туманный силуэт Дрездена на фоне золотых облаков выглядит почти Градом Вечным. 1774, Грейфсвальд, — 7.
Художник скончался в 7 мая 1840 года в Дрездене. Уже в ранних картинах (Гуннская гробница в снегу, 1807 Теченский алтарь или Крест в горах, 1808 обе работы – Картинная галерея «Новые мастера», Дрезден Монах у моря, 1808–1810, Национальная галерея Аббатство в дубовом лесу, 1809–1810, Шарлоттенбург Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге), 1810–1811, Национальная галерея все три картины – Берлин) определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Рисовать, в особенности местные пейзажи, Фридрих начал еще в детстве. 1807 г. засохшие деревья окружают древнюю могилу. В поздних работах, посвященных этой теме, появляется сова символ ночной темноты и смерти. В Древнем погребении под снегом, ок.
Но, гораздо чаще, противоположные символы художник помещал в рамках одного полотна. В высоком кресле сидит монстр с птичьей головой карающий обжор и чревоугодников. Иногда, художник выполнял подобные на заказ. Но «выступая в своем искусстве как мыслитель, он глядел на мир глазами художника». Первую картину маслом «Крест в горах» художник, вероятно, писал на заказ.
В другом – о его работах: «В его картинах нет ничего мечтательного. Для Фридриха это движение к свету было, видимо, девизом всего его творческого пути. Цвета на этой шкале выглядят очень бледно. Такова картина «Кладбище», 1821 г., в которой потусторонний, кладбищенский мир представлен прекрасным пейзажем, залитым мягким неземным светом, обещающим вечный покой.
Но материализуются они абсолютно на индивидуальный манер. Проникнутые глубокой одухотворённостью, радостным подъёмом или просветлённой печалью, а чаще — меланхолически-отстраненной созерцательностью, пейзажи Ф. отличаются строгостью рисунка, чёткой ритмикой композиции, тонким колоритом, богатыми эффектами светотени («Пейзаж с радугой», 1809, Государственное художественное собрание, Веймар «Возрасты», около 1815, Музей изобразительных искусств, Лейпциг «Двое, созерцающие луну», см. У него какая-то bonhomie8, которая нравится, а в картинах его воображение романтическое. В XVII веке стала популярной философская идея бренности всего сущего – Vanitas (Vanitas vanitatum et omnia vanitas Суета сует и все – суета). С этого момента между Фридрихом и Гете установились дружественные отношения. Первую картину маслом 171Крест в горах187 художник, вероятно, писал на заказ.
Исполиновые горы – череда горных кряжей и камней на переднем затемненном плане – это, видимо, возвращение к пережитому ощущению победы человека над самим собой, радость вознесения на «вершину мира», стремление к светлеющим непокоренным высям. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 – 1832 гг. ) и победил. Они посещают мастерскую Фридриха.
Этот период в истории немецкой литературы (1767-1785), связан с отказом от культа разума, свойственного классицизму, в пользу предельной эмоциональности и описания крайних проявлений индивидуализма интерес к которым характерен для предромантизма. Искусство Каспара Давида Фридриха высоко оценивалось современниками. Порой мотивы Фридрих Каспар Давид получают символическое звучание, ноты грусти, одиночества перерастают в ощущение щемящей тоски, в чувство неизбежной бренности всего земного, в оцепенение мистического транса («Месса в готической руине», 1819, Национальная галерея, Берлин «Монастырское кладбище под снегом», см. Например, на картине «Двое, созерцающие Луну» (1819 г. ) каменистая дорожка служит границей между двумя различными представлениями о смерти.
Художественный образ кентавра – символ низменных страстей, распрей (если изображён с колчаном, стрелами и луком), в религиозных композициях – символ ереси. Свет – символ духовного прозрения, божественной благодати радуга (встреча Неба с Землей) – символ примирения Бога с людьми, прощения людских грехов. А туманный силуэт Дрездена на фоне золотых облаков выглядит почти Градом Вечным. Белая роза свидетельствовала о платонической любви, а красная роза – о плотской. Сам человек отображен в большинстве случаев только как мечтательный силуэт на фоне возвышенного творения природы, как «Странник над туманным морем» имея часто созерцательную роль.
Как правило, он обращён к зрителю спиной: художника интересуют не индивидуальные черты персонажей, а их общая увлечённость бескрайностью мира. Прости мне, великий художник, если я ошибся (приняв картину за действительность), но работа твоя очаровала меня и восторг овладел мною. Колосья пшеницы и виноградные лозы указывают на хлеб и вино причастия. Символика цвета, жестов изображаемых предметов – это язык иконы. Художник представил две выполненные сепией работы на ежегодный творческий конкурс в Веймаре (эти конкурсы проводились по инициативе Иоганна Вольфганга Гете (1749 8212 1832 гг. ) и победил.
В отдельных случаях, Фридрих изображал места или события предельно натуралистично. Важнейшими культурными центрами были: Берлин, Дрезден, Вена, Дюссельдорф, Мюнхен и Веймар. Иные же из картин, напротив, сближались с идиллически-бытописательской поэтикой бидермейера («Отдых в день нового урожая», 1823, не сохранилась).
Джон Аткинсон Гримшоу (John Atkinson Grimshaw, 06. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Заслуги романтиков несомненны в деле собирания и изучения национальных памятников средневековья, отечественного фольклора (преданий, легенд, сказаний), а также в обращении к традициям великого немецкого Возрождения во главе с Дюрером.
Горы и облака являются частью души героя, также, как и он сам является частью их. Значительную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры. Лучистое божественное око на фоне треугольника – символ святой Троицы.
Такова картина «Кладбище», 1821 г., в которой потусторонний, кладбищенский мир представлен прекрасным пейзажем, залитым мягким неземным светом, обещающим вечный покой. История – и древнеязыческая и средневековая – проступает в виде меланхолических мотивов (гуннские гробницы, руины храмов и монастырей), подчеркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Проникнутые глубокой одухотворённостью, радостным подъёмом или просветлённой печалью, а чаще — меланхолически-отстраненной созерцательностью, пейзажи Фридрих Каспар Давид отличаются строгостью рисунка, чёткой ритмикой композиции, тонким колоритом, богатыми эффектами светотени («Пейзаж с радугой», 1809, Государственное художественное собрание, Веймар «Возрасты», около 1815, Музей изобразительных искусств, Лейпциг «Двое, созерцающие луну», см. Художник часто употреблял определенные символы в значении обратном общепринятому, а также изобретал новые символы. Фридрих (Friedrich) Каспар Давид (5. 9. 1774, Грейфсвальд, — 7. 5. 1840, Дрезден), немецкий художник-пейзажист, представитель раннего романтизма.
