Кипренский Автопортрет

О. кипренский «Автопортрет» (1828)Орест Адамович Кипренский (1782-1836) – знаменитый русский художник, график и живописец, мастер портрета. Автопортрет Кипренского хранится в галерее Уффици, наряду с работами других выдающихся художников.

Описание внешности Пушкина по картинам и автопортрету

Она стремилась создать такой театр, который стал бы для детей всех возрастов порталом в светлый и сказочный мир, местом ничем не ограниченной фантазии — и ей это удалось. Первый варьирует характерный для Европы XVIII и начала XIX века тип дворянского портрета. Первый из названных романсов построен на тончайших переходах от спокойного ритма начальных строф к драматическому речитативу и завершается мягким примиряющим кадансом.

На его примере мы можем составить представление о положении востребованного живописца. Правда, немецкие мастера в своих женских портретах неустанно стремились запечатлеть жизнь человеческого чувства, мечты и настроения. С именами Рокотова и Левицкого впервые в России Нового времени связывается представление о строго индивидуальной манере, которая словно подчиняет себе модели: теперь можно смело говорить о даме, «сошедшей с полотна Рокотова», о кавалере «с потрета Левицкого». В среднем именно столько Третьякову приходилось платить за покупку новой картины.

Но именно эта картина и положила начало французскому романтизму. Широко раскрытыми глазами он смотрит за пределы картины.

• Становление русской живописи: портрет века
• Орест Кипренский, портрет Пушкина: «Себя как в зеркале я вижу»
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• «Русская живопись века» — выпуск от 18 апреля 1973 года
• Кипренский и портрет начала века – статья
• как зовут художников, авторов портретов Крылова
• Презентация на тему Жанр портрета в культуре разных времён

Картина «Христос в пустыне» появилась на Второй выставке передвижников и сразу же вызвала бурные споры. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. Карандашный портрет кн.

Только в 1800 году по приказу Павла I он был установлен перед Инженерным замком в Петербурге, органично войдя в архитектурный ансамбль. Ф. Шишмаревапроисходит, в сущности, метаморфоза единого типа парадного изображения. Рокотов – первый в России мастер эмоционального портрета. и разрушение города Помпеи близ Неаполя.

• Забытые имена русских художников — Заболотский Петр Ефимофич
• Василий Тропинин: жизнь и творчество художника
• История развития портретного жанра
• Презентация на тему: Винсент Виллем ван Гог
• ХРИСТОС В ПУСТЫНЕ Иван Крамской

старых мастеров. Брюллов в то время тяжело болел. «Культура. РФ» рассказывает о творческом пути четырех выдающихся исполнительниц. XVIII век был золотым веком" английского портрета. Советский искусствовед Г. Вагнер посвятил картине И. Крамского «Христос в пустыне» большое исследование.

Автобиографический характер своих опер подчеркивал Вагнер. Левой рукой художник церемонно берет руку спутницы правой, покровительственно приобняв, направляет ее к зрителю. Далее давайте рассмотрим одежду Пушкина на одной и другой картине. Эти темы художник решал с переменным успехом, но они определяют единство его портретного наследия, придают ему самобытность. Среди них выделяется портрет молодого С. С. Уварова (1815, Третьяковская галерея). Портрет Е. П. Ростопчиной принадлежит к числу обаятельных женских портретов Кипренского. Его психическое здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года.

Этому должен был подчиниться даже Рейнольде. Подобная техника требовала особых приемов. без. ). Первый же портрет – приемного отца А. К. Швальбе (1804, Русский музей, Петербург) – выделяется своим эмоциональным «рембрандтовским» колоритом. О, если бы она в молодости писала по-русски.

1. Художник Орест Кипренский/Прекрасные женские образы
2. Картины, описание картин — Кипренский, Орест Адамович
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. В других словарях: найдено 5 статей

В портретах А. А. Челищева (около 1809 или 1810—11, Третьяковская галерея), Е. В. Давыдова (1809, Русский музей), выделяя лица светом на темном фоне используя контрасты пятен насыщенного цвета, К. достигает романтической приподнятости образа, особой эмоциональной насыщенности в раскрытии психологического состояния модели. В конце XVIII века, например, считалось, что «в портретном роде всегда делается только одна фигура и по большей части в одинаковом положении Не можно сей род сравнять с историческим». Кюи, П. И. Чайковский (Россия). Грешный художник Николай Подключников.

Помимо просветительской идеи верховенства закона, здесь возможны и иные политические обертоны. И в этом случае столь же адекватная изобразительная структура произведения. Что за «неподражательная странность» Кипренского дробить свой лик на суверенные, почти не совпадающие отражения, обретающие сами в себе ту гармонию, которой, видимо, так недоставало их носителю их творцу. Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. Вместе с тем этот образ передает добрый нрав, общительность, отзывчивость, т. е. как раз те самые черты, которые Александр Сергеевич, наверное, особенно ценил как в себе, так и в других. К. Брюллов «Последний день Помпеи» (1830-1833).

• Психологический портрет моего класса
• Жанры изобразительного искусства (7 класс)
• Образ человека главная тема в искусстве
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Багетные работы (рама, подрамник)
• Реферат на тему Кипренский и портрет начала века скачать бесплатно
• Поделитесь рефератом Кипренский и портрет начала века
• Работы похожие на Кипренский и портрет начала века
• Пушкин в портретах Тропинина и Кипренского

И вместе с тем он в тоне фамильярной задушевности посвящает ее в свои мелкие житейские заботы и радости, решается рассказать ей, как он любит поспать до полудня и запивать шампанским вафли, как тешится охотой, забавляется игрой в дураки или же (если перевести на язык прозы строку и ею в волосях ищуся") как супруга его вычесывает из его головы насекомых. Раевский засмеялся: Я так никогда не говорю витиевато, ты сам знаешь. Портрет в романтической живописи Франции теряет свое ведущее значение. Ге портрет А. И.

(Словами поэта о них можно сказать: все в мире не по них". ) В отличие от одноплановости автопортрета Ф. О. Рунге Кипренским правдиво передана вся противоречивость юношеских чувств и влечений. Нарочитой роскошью блещет изображение «бриллиантового князя» Куракина (1801 – 1802), прозванного так за любовь к драгоценностям и показной пышности. Этот шедевр был написан всего за два часа. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. За то, чего я не сделал, а за истинные мои заслуги хвалили Милорадовича и Остермана".

• Картина Кипренского «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча)»
• Русский портрет второй половины века
• Портрет в русской живописи 19 века
• Образы Пушкина в изобразительном искусстве века
• Портреты Пушкина кисти Тропинина и Кипренского
• Сравнение портретов Пушкина кисти Тропинина и Кипренского

Среди самых известных портретов исполненных в технике энкаустики, — «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. Здесь он занимался у С. С. Щукина. В отличие от близких друзей художника светское общество больше всего ценило эти блестящие по технике, но пустые по замыслу и выражению произведения и восхищалось в них совершенным отчетом" (то есть отчетливостью деталей).

Благодаря переводам Жуковского, русские читатели познакомились с балладами, И. В. С основанием Академии художеств в 1757 году ситуация стала меняться. Младший сын сбирал в лесу ягоды (он был тогда сущий ребенок и пуля ему прострелила панталоны).

М. Врубель «Демон сидящий»Романтики стремились разгадать тайну человеческого бытия, обращаясь к природе, доверяя своему религиозному и поэтическому чувству. Но русский мастер должен был хорошо знать немецких портретистов того времени. Мастерство портретистаЭта способность к острой дифференциации образа, к стереоскопической объемности в изображении личности портретируемого породила бесконечное разнообразие его портретных решений. В «Автопортрете с кистями за ухом» (ок.

В., Литературные воспоминания. Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. Холст, масло. Однако, содействуя утверждению личности в портрете, стиль Давида несколько обособляет ее.

Только на 12-ый день их подобрал бриг «Аргус», но в живых остались лишь 15 человек. В английском портрете фигура обычно выступает из темного фона. относятся к «портрету-типу». Кипренский создает гармонию, но ценой отказа от общественно-значимого статуса личности. Романтизм же выражает это неприятие наиболее остро.

Говоря о портрете, нужно напомнить несколько вещей. В русском романтизме особенно популярными жанрами становятся баллада, романтическая драма. Вот и все тут, весь анекдот сочинен в Петербурге".

Будь подобен ему. » Так, дворянский портрет в течение столетий представляет не только вельможу-деятеля, но и человека, которому присуща изящная непринужденность, то есть свойство, которое издавна служило телесным выражением благородства и воспитания, а следовательно, принадлежности к элите. Непредвзятое, чуждое сословным предрассудкам отношение к человеку знаменуют рисунки К. этих лет («Слепой музыкант» итальянский карандаш, 1809, Русский музей). Но долгое время романтизм находился в борьбе с классицизмом.

Вот таким образом постараемся назвать как можно больше имён. Сегодня мы больше ценим те произведения русского портрета XVIII века, в которых условный образ кажется утратившим цельность, а декорум (баланс идеального и реального в портрете) нарушен в пользу правдоподобия. «Битва народов» под Лейпцигом в августе 1813 года превратила Евграфа Давыдова в калеку: он лишился левой ноги и правой руки ниже локтя. Шереметев.

1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20км от родного дома. Однако, чувствуется, что к страданиям физическим присоединяются и душевные муки. В нем художник передал настроение, овладевшее им в конце жизни. Романтический герой всегда одинок.

Среди лучших его произведений – портрет мальчика А. А. Челищева (ок. Виднейшими представителями романтизма в музыке являются Франц Шуберт, Ференц Лист, а также поздние романтики Антон Брукнер и Густав Малер (Австро-Венгрия) Людвиг ван Бетховен (отчасти), Иоганнес Брамс, Рихард Вагнер, Анна Мария Вебер, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон (Германия) Фредерик Шопен (Польша) Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди (Италия) А. А. Алябьев, М. И. Глинка, А. С. Кипренский, 1809).

Рядом с Кипренским, порой конкурируя с ним, выступает А. Орловский, блестящий рисовальщик, мастер большого темперамента, смелых начинаний (Alexander Orlowski". Он тщательно выписывал детали, но колорит переставал быть для него средством выражения. История русского портрета XVIII века – это картина визуального самосознания нации, развернутый во времени процесс обретения русским человеком «лица». Не ведая горечи утраченных иллюзий, еще полная радужных надежд на будущее, она находит смысл бытия в осуществлении высокого призвания человека, в его влечении к свободе, в живой деятельности, в упоении от радостей жизни, в отзывчивости ко всему человеческому. под ред. Это позволило художнику приобрести участок земли за 14 000 рублей, построить на нем двухэтажный каменный дом, стать членом Английского клуба и заслужить раздраженное замечание современника: «Рокотов за славою стал спесив и важен». На основе его сочинений видение поэтом себя вполне очевидно для читателя.

У нас бы поняли, в чем состоит деликатность и эстетизм стиля». Этот автопортрет считается одним из лучших в мировой живописи. Но детей моих не было в ту минуту. Но подробности не отвлекают внимания от ее широко раскрытых, как бы остановившихся глаз. Создание жанра исторического романа – также заслуга романтизма. В такой же манере исполнены и две другие картины — «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н. Ведь художник пытался изобразить возвышенный образ поэта. В Эрмитаже: «Садовник» или иначе молодой Итальянский мальчик, лежащий на солнце в положении dolce far niente (сладостное ничегонеделание (итал. ) ит. д.

Многие художники из разных стран Европы писали в стиле романтизма. Романтизм утверждал культ природы, чувств и естественного в человеке. Автор не раз подшучивал над собой в стихотворениях, эпиграммах и даже в таких крупных произведениях, как роман в стихах «Евгений Онегин».

Его «Портрет А. К. Швальбе» (1804) — незаурядный шедевр-«ретро», приведший многих в восхищенное заблуждение и всю жизнь бывший для самого Кипренского предметом особой привязанности. Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе. И к чему тогдапустыня. На этом заканчивается его формальное образование.

Der stille Garten", 1962, S. 11. ). Но смещение нескольких акцентов создает образы, едва ли не противоположные по значению. Там же он получал уроки рисования.

Наибольшее распространение имел английский портрет среди аристократии. Высказывалось предположение, что полотно должно было стать центром ансамбля портретов Думы кавалеров ордена Св. Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, М. П.

Хогарт саркастически называл современных портретистов portrait-makers". В портрете Уварова оттенки красной скатерти повторяются в лице и в костюме. И вдруг во время генерального прогона он сорвался домой и вернулся с укутанной в одеяло Наташей. Сходные черты присущи обширной серии образов героев Отечественной войны 1812 года.

Обнаженная грудь символизирует самоотверженность французов того времени, которые с «голой грудью» шли на врага. П. Заболотский.

1822), апологией интеллектуального аристократизма («Портрет А. М. Шереметева», в какой-то степени «Автопортрет», 1819) или столь же аристократически – дистанцированной близостью природе («Портрет А. Ф. Шишмарева», 1827 «Портрет К. И. Альбрехта», 1827), сочинением театрализованных и многофигурных программ («Портрет Е. А. Телешовой в роли Зелии», 1828 «Читатели газет в Неаполе», 1831 «Портрет М. А. Потоцкой, сестры ее С. А. Шуваловой и эфиопянки», ок. Но в основном Кипренскому позировал круг людей, которых художник близко знал. Эти цвета эффектно контрастируют с глубокими темными тонами пейзажа.

Особенно это заметно в виртуозно исполненных женских портретах, следующих идеалу юной «природной» красоты и калькирующих позы и атрибуты модели. Карл Брюллов конструировал собственный образ по лекалам «старого мастера» и вместе с тем воссоздавал на русской почве великолепие вандейковского парадного портрета с его симфонической роскошью колорита («Всадница», 1831 портрет сестер Шишмарёвых, 1839). В 1827 он создаёт поэтичный портрет А. С. Пушкина (Третьяковская галерея), в котором воплотились высокие представления К. о творческой личности. Внебрачный сын крепостной, К. в 1788 получил вольную и был определён в Воспитательное училище при петербургской АХ, в которой до 1803 учился у Г. И. Угрюмова и Г. Ф. Дуайена и до 1809 состоял пенсионером (стипендиатом) с 1812 академик.

Характерный пример – супруги Лобановы-Ростовские кисти Ивана Аргунова (1750 и 1754). Артист, поэт, музыкант – излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с её подзаголовком- «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»). В своем сходном по замыслу портрете А. М. Голицына (около 1819 г., Третьяковская галерея) Кипренский снова близок к идеалу спокойствия и гармонии классического человека". Серое платье, кружевной чепец и ворот выполнены очень тщательно. Они выступают из полумрака, окутанные таинственной полутенью. Яркий луч света падает на нее несколько сверху, выделяя лицо, высокий лоб, грудь и плечи. Кстати, у поэта, при всей его известности, длинные не стриженные ногти.

А через плечо Пушкина перекинут клетчатый плащ. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Портреты занимали важное место на академических выставках и позволяли художнику сделать полноценную карьеру – стать «назначенным» (то есть членом-корреспондентом) или даже академиком. Присущие человеку индивидуальные характер и строй чувств подчёркнуты К. и в парных портретах четы Ростопчиных (1809, Третьяковская галерея), в которых созерцательному настроению Ростопчиной противопоставлены энергия и темперамент её супруга. Кипренского можно отнести к числу тех русских художников, которые, будучи за рубежом, не переставали себя чувствовать русскими.

Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). («Крестьянка», 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердамнаписанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Растрелли, он более полувека пролежал в сарае всеми забытый. На голове у неё фригийский колпак (символ свободы или революции), в правой руке флаг республиканской Франции, в левой – ружьё.

В Италии (куда он вновь уехал в 1828) К. делает попытки раскрыть более разносторонне психологическое состояние людей через их взаимное общение (групповой портрет «Читатели газет в Неаполе», 1831, Третьяковская галерея), но нередко приходит к внешней описательности и умозрительности решений (портрет М. А. Потоцкой и С. А. Шуваловой с эфиопкой, около 1835, Киевский музей русского искусства). Орест Адамович Кипренский художник биография. Портрет Давыдова Ев. Один из самых авторитетных отечественных театральных критиков Павел Марков вспоминал о Сац как о «девушке, почти девочке, которая стремительно и энергично вошла в сложный строй московской театральной жизни и навсегда сохранила ответственное понимание своего жизненного и творческого признания».

Живописные искания Кипренского были замечены его современниками: К. Батюшков говорит об особых механических приемах" Кипренского (выражение, которым он пытается передать французский термин le faire"). В этом отношении особенно показательна уникальная в современном русском искусстве линия графического портрета. Впоследствии, напитанный традициями высокого классического искусства, он преследует цель подняться на уровень его достижений и обогащает портретный образ аллегорическим подтекстом («Портрет Е. С. Авдулиной», ок.

Из тонких, как паутинки и как бы небрежно набросанных линий возникают живые и выразительные лица. Посетитель Русского музея, переходящий из экспозиции иконописи в зал Петра I испытывает ощущения, похожие на те, что в фильме «Матрица» пережил Нео, принявший из рук Морфеуса красную таблетку. Голицына нельзя назвать бесстрастным и холодным, но в его облике заключена та сосредоточенность, та собранность, которая так нелегко давалась людям XIX века. И ведь написал.

Художники этого направления не мыслят себе человека вне бытовой обстановки. и Е. П. Ростопчиных (1809), В. С. Художник умел сделать впечатляюще-жизненными и непринужденными даже большие парадные композиции (Е. В. Давыдов, 1809, Русский музей). Подтверждением того, что Подключников продал Третьякову именно этот автопортрет, может служить представленная Третьяковым при передаче своей галереи городу Москве роспись стоимости картин: против «Автопортрета в халате» Кипренского указана та же сумма — 150 рублей. -1744) явился собственно первым мастером скульптуры в России. Становление его манеры граничит с воздействием итальянца Ротари, чьи девичьи «головки» принято считать пикантными безделушками рококо. На втором же портрете, портрете Тропинина, Пушкин сидит уже свободно. В этом ряду стоят и портреты четы Хрипуновых кисти Аргунова (1757).

Княгиня перевела свой капитал на имя сына и вновь уехала в Италию, на этот раз навсегда. Андреев, Живопись и художники главнейших европейских стран, 1857, стр. На лицах их лежит отпечаток влечения к далекому и недостижимому. Таковы, например, «Лизынька и Дашинька» (1794) – дворовые девушки покровительствовавшего живописцу Львова, почти неотличимые внешне от молодых дворянок.

Орест Адамович Кипренский (1783 1836), профессор исторической живописи, один из самых лучших портретистов России, когда-либо существовавших и достойный соперник лучших художников целой Европы. Мастера занимались созданием скульптур, ювелирными работами и живописью. Последние годы. Во многих своих живописных портретах и в рисунках, вроде кн. Русским людям удавалось осознать многие язвы буржуазного развития. Но как несхожи они.

Мастер изображает себя полулежащим в кресле. Обычно он смотрит зрителю прямо в глаза, но не расположен к откровенности. В Эрмитаже: «Садовник» или иначе молодой Итальянский мальчик, лежащий на солнце в положении dolce far niente (сладостное ничегонеделание (итал. ) ит. д.

Но чувственный телесный покой сатира – лишь оборотная сторона его животной натуры и Кипренский великолепно пользуется этой памятью прототипа (одновременно знаковой и пластической), создавая образ героя, пребывающего в расслабленном покое, но способного распрямиться, подобно пружине. Но эти слова нельзя применить к большинству героев Брюллова. Из всех родов живописи англичане более всего преуспели в этом роде. Вряд ли случайно, что портрет Кипренского, о котором идет речь, вошел в историю русской живописи как портрет партизана-поэта Д. Давыдова (Русский музей). Это парадный портрет-картина: молодая красавица Джованна в виде амазонки осадила коня перед верандой дома, ей навстречу выбежали собаки и маленькая девочка, с восхищением и обожанием смотрит она на сестру. Оставался самое большее — голый артистизм.

Кипренский был в истории русского портрета не одинок. Главные темы Глинки— это живой человек, волнения и движения человеческой души. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ).

Таким он выглядит на своем автопортрете 1828 года. Сам Ференц Лист пригласил Есипову принять участие в своем юбилейном концерте, а Антон Рубинштейн называл ее «величайшей из современных пианисток». Увы, тщательное изучение картины и истории опровергло эту красивую версию.

Картина Кипренского, посвященная светочу русской поэзии, была написана в 1827 году. Девушки танцуют исполняют театральные роли, но два замыкающих серию изображения «старшекурсниц» Глафиры Алымовой и Екатерины Молчановой словно подводят итог, воплощая две ипостаси просвещенной женщины. Живописцами создается множество романтических автопортретов. В автопортрете 1828 года робкий, застенчивый взгляд юноши уступает место несколько деланной улыбке любимца моды легкокрылой".

Семь полотен серии «Смолянки», написанные в 1772 – 1776 годах изображают девятерых воспитанниц Смольного института благородных девиц разных «возрастов» (периодов обучения). Живя с 1812 в Петербурге, К. создаёт ряд графических портретов, в которых участники военных событий и духовно близкие художнику люди запечатлены то в порывисто-беглом наброске (портрет Е. И. Чаплица итальянский карандаш, 1813), то в тщательно отделанном рисунке, подцвеченном нежными тонами пастели (портрет Н. В. Кочубей итальянский карандаш, пастель, 1813, Всесоюзный музей А. С. Пушкина в г. Пушкин). Каждый из карандашных портретов молодых «ветеранов» также в некоторой степени подчинен какому-либо портретному клише, но вместе они демонстрируют небывалую графическую свободу и разнообразие формальных решений: поворотов тела, наклонов головы, жестов, взглядов. Глубоко любивший Россию и русскую природу П. И. Свойственный романтизму глубокий психологизм помогает в каждом персонаже увидеть личность: добропорядочную и самоотверженную (группа людей в правом нижнем углу картины, несущая пожилого человека), жадную (фигура в белом, несущая украденное под шумок чьё-то имущество), любящую (юноша в правой части картины, старающийся спасти возлюбленную), преданную (мать, обнимающая дочерей в нижнем левом углу картины) и т. д. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. А вот брат художника, Брюллов Александр Павлович, был представителем романтизма в архитектуре (хотя был также и художником). критическую оценку Лоуренса в Дневнике" Делакруа, М., 1950, стр.

На портрете, нарисованным Кипренским, Пушкин сидит в темном строгом пиджаке. Спрос на портреты придал творчеству в этой области характер массового производства. Судьба его сложилась трагично.

Блестящие портреты наполеоновских полководцев — А. Гро и Ф. Жерара — отталкивают пустой бравурностью: блистая нарядным мундиром с галунами и позументами, генералы стоят, всегда гордо подбоченившись, словно высматривая неприятеля. В первоначальном карандашном наброске в фигуре было что-то угловатое, напряженное. В прелестном рисунке (из бывшего собрания Е. Шварц), видимо, портрете жены его друга А. Р. Томилова, художник, чуть касаясь карандашом поверхности бумаги, наметил очертания миловидной женщины в костюме и с прической в духе начала столетия (Н. Он словно говорит: «Перед тобой благородный человек. «В течение почти трех десятилетий она являлась в Риме примером редкой добродетели, в особенности раскаяния и умеренности», — прокомментировала известие о смерти Волконской газета Giornale di Roma.

Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. Портрет, как известно, пользовался в России XVIII века широкой популярностью.

Душевный кризис К. после разгрома восстания декабристов 1825 изменяет строй его живописи. На первой картине О. А. Кипренский рисует нам загадочное, задумчивое лицо Пушкина.

Но этот портрет — скорее идеальный образ романтической Лю-цинды, чем портрет живой индивидуальности. Именно тогда готовились к «хождению в народ» молодые революционеры-разночинцы. Врангель, О. А. Кипренский в частных собраниях, Спб., 1912, рис. Давыдов и граф Д. Н.

По словам брата Тео (который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»). Как бы там не было можно уверенно сказать художника Кипренского очень привлекало портретное творчество, где конечно он преуспел и был замечен российскими современниками как первоклассный портретист а в последствии и заграничными. Он обращается к манере письма, близкой живописи позднего классицизма. От Давида Энгр научился владеть силуэтом, подчиняя ему детали.

Лермонтова в ментике лейб-гвардии Гусарского полка» (1837)Личность и душа – главные реальности бытия для Лермонтова исследование личности и души человеческой – главная тема его произведений. Но у Давида больше напряженности, остроты, угловатости и даже жесткости. Отсюда почти полное отсутствие у поэта призывов к борьбе за социальную справедливость. Он родился 24 марта 1782 года в Ораниенбаумском уезде в семье крепостного. Но главной особенностью ее педагогического стиля был индивидуальный подход к ученикам. Помню, — отвечал я, — в Петербурге вас до небес превозносили". Жизнь и творчество, I, M., 1956, стр.

Два различных понимания воинской доблести были знакомы современникам Кипренского. Эта непринужденность героев вместе с демонстративной легкостью исполнения выступают зримым воплощением внутреннего «самостояния» поколения – небывалого до той поры в русской истории ощущения свободы. Скончался в 1:30 ночи 29 июля 1890 года. С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает.

Жертвенность можно было изобразить и в другой ситуации. Впоследствии Давида как портретиста упрекали в холодности и бесстрастии. Примечательна судьба этого памятника.

С этого времени и на весь наступающий век портрет станет синонимом русской живописи. Это торжествующее явление красоты и духовной силы независимой, яркой, свободной личности. Анна Есипова родилась в Санкт-Петербурге в 1851 году в семье чиновника Николая Есипова. Немецкие мастера любили писать портреты на фоне прозрачного неба и далеких просторов гор. В них обязательно говорится, что портрет «как живой», он «дышит», ему не хватает только дара речи и т. п. Как правило, описываемые поэтами картины были плодом их воображения. На втором же портрете Тропинин рисует нам уже совсем другое лицо поэта.

Яркие запоминающиеся образы героев своего времени оставила нам русская живопись. Поездка в Италию (1816—22) пробуждает у К. тяготение к чёткости, определённости формы, к обобщенности характеристик (портрет А. М. Голицына, около 1823, Третьяковская галерея) здесь же он делает попытки создать историческую картину. Мечтательность и в то же время героический пафос свойственный образу гусара Е. В.

М. Ю. Обаятельное простодушие Н. Кочубей находит себе отзвук в миловидных девушках Федотова, вроде играющей на рояле Жданович.

Правда, эти мастера были признаны лишь в недавнее время. Природа как проекция душевных переживаний – характерная черта культуры сентиментализма, говорящая о том, что внутренний мир человека становится безусловной ценностью. Хвостовой Д. Н. Равнодушных не было. Интересная, ответственная и трудная работа встала перед художником. Даргомыжский, М. А.

Во Франции были сильны традиции классицизма и новому направлению пришлось преодолевать противодействие. Через все творчество его проходит лейтмотивом образ идеальной женщины. Он беседует с очевидцами события, делает зарисовки казнённых и умирающих, пишет сотни этюдов бушующего моря. Кипренский не способен был к выявлению в облике человека дурных наклонностей и задатков. Но грань между ними не совпадает с приведенной датой. Характерный для «эпохи чувствительности» гибрид представляет собой изображение Екатерины II в Царском Селе (см.

Чайковский во многих свои произведениях рисует картины природы, а цикл пьес для фортепьяно «Времена года» полностью ей посвящён. В этих портретах Аргунова тело персонажа сковано пространством, развернуто вдоль плоскости холста, а ткани и украшения выписаны с такой детализацией, что заставляют вспоминать парсуну с ее декоративностью и особым, поверхностным видением человеческого тела. И уже в 1804 выставляет в академии портрет Адама Швальбе.

От портрета пришла задача – облик человека в его социальной роли. Грегер: Портрет Лины Грегер и Гроссе: Портрет Агнессы Иордан. С. С. Щербатовой занимает в творчестве Кипренского особое место. Краски в лице как бы повторяют расцветку халата с его малиновыми и голубыми полосами: оттенки голубого заметны в глазах, розового и малинового — в лице и в губах. Искусство не может существовать без положительного героя, образца для подражания.

На академической выставке 1804 года была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая была отмечена императрицей. Государственный Русский музей (Петербург)Брюллов соединил в картине драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 г. н. э. Основоположником исторического романа является В. Скотт, но дальше этот жанр развивается в творчестве Ф. Купера, А. Виньи, В. Гюго и др. И ещё одна особенность романтизма (далеко не единственная) – создание своего, особого мира, более прекрасного и реального, чем действительность.

Теперь портрет отчетливо расслаивается на парадный и приватный. В 1905 году Всеволод Мейерхольд ставил во МХАТе пьесу Мориса Метерлинка «Смерть Тентажиля», музыку к которой поручил написать Илье Сацу. Его портреты писали лучшие художники России: А. Тропинин, О. Кипренский, И. Репин. Коллективным героем произведений Кипренского стало поколение 1812 года. Греч. Классическая теория искусства невысоко ценит портрет.

Пожалуй, никто не смог бы лучше охарактеризовать Александра Сергеевича, чем он сам. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Это придавало светлый характер даже их печали и избавляло их от мрачной безнадежности.

57. ), чтобы убедиться в том, что оба мастера принадлежат двум различным векам. Учившийся в Италии петровский пенсионер Иван Никитин – первый русский мастер, «забывший» про парсуну. Изучение старых мастеров Кипренским хорошо известно. «Госпожа Алина» (II век н. э. ). Стоит присмотреться к тому, как Рокотов пишет глаза: в таких вещах, как знаменитый портрет Александры Струйской (1772), зрачок написан сплавленными мазками близких цветов с ярким бликом, – взор теряет ясность, но приобретает глубину.

Написанный перед отъездом художника в Италию, портрет остался в России: это следует из того, что в авторском «Реестре» вещей, находившихся в мастерской Кипренского в Риме, он не указан. Перед нами проходят лучшие писатели пушкинской поры, начиная с самого Пушкина. Портреты, написанные им, поражали новизной и точностью изображения.

Недаром современные критики корили его сходством с нидерландскими примитивами. В них – как, например, в портрете врача Леруа работы Жака Луи Давида (1783) – важен не статус, а деятельность героя, не благообразие облика, а честно предъявляемый характер. Armstrong, Lawrence, London, 1913. ).

П. И. «Портрет М. Ю. Императрица в лавровом венке и гражданской короне, жертвуя своим покоем, сжигает маки на стоящем под статуей Фемиды алтаре с надписью «для общего блага». Про меня сказали, что я под Лаш-ковкой принес в жертву детей моих".

Но, придавая контурам мягкую закругленность, он сообщил им музыкальный ритм. 416. ). Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др. Она даже придумала для своих занятий технику «серебряной монеты»: пианистка клала на тыльную сторону ладони упражнявшегося ученика серебряную монету и дарила ее студенту, если монета не падала во время игры. Орест Адамович, русский художник и график, представитель Романтизма. История создания и бытования «Автопортрета» до сих пор не до конца ясна.

Батюшков приводит далее достоверный, виденный собственными глазами случай. Действительно, раннее произведение Кипренского, его любимое создание, которое он возил с собой за границу, портрет А. К. Швальбе (1804, Русский музей), говорит об увлечении художника старыми мастерами. Один из них – талисман, с которым поэт не расставался и посвятил ему стихотворение. Параллельными штрихами наложены тени на щеке и на шее.

Но решающее значение имел самый подход художника. Вирсавия — это жена Урии, друга царя Давида. 491 х 716 см. 62-63. ).

Однако, в отличие от архитектуры, в развитии русского портрета решающую роль играли русские мастера. Детство и юность Он почти не играл с другими детьми. Во все времена главным предметом искусства был человек.

Остальные писались в полроста. О них выразительно говорит взгляд запавших, усталых глаз. Тема одиночества – самая популярная во всем романтическом искусстве. 465, 5 х 651 см. Соответствующее место этот жанр занимает и в академической иерархии. Для Сац эта постановка оказалась настоящим прорывом: она стала первой в мире женщиной-режиссером опер — и без преувеличения всемирно известным театральным деятелем.

Правда, я был впереди. Сама Зинаида Волконская последние годы посвятила благотворительности. Они также наглядно свидетельствуют о постепенном изменении отношения к периодам человеческой жизни: если прежде ребенок в русском портрете представлялся, как правило, маленьким взрослым, то смолянки демонстрируют шаги на пути к отрочеству, которое именно в этой портретной серии впервые выступает отдельным, самостоятельным этапом.

37 и ел. ). Тот же поворот и то же выражение лица можно видеть в более раннем портрете-рисунке мальчика Бакунина (1813, Третьяковская галерея) (Там же, стр. Гёте, Ф. Шиллера, В. Скотта и после этого к жанру баллады обращаются многие поэты: А. С. С. Уварова (1816), А.

В этом он ближе к автопортрету Давида. Б. -К.

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Рассмотрим лицо поэта на одном и другом портрете. На многих из них лежит отпечаток якобинской строгости. Шишмарев показан в саду, в окружении цветов и стрекоз. Костюмы выписываются любовно, главная гордость человека — расшитый женой шлафрок или справленный на сбереженья праздничный сюртук.

Оно не было случайным, врожденным, оно воспитывалось в эпицентре духовной жизни эпохи. Свою задачу Дау выполнил с большой ловкостью, порой с настоящим блеском. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. В портрете мельника, который приписывается тому же мастеру, уютный шлафрок, ночной колпак, огромные очки, кружка пива — все это почти заслоняет живого человека (Der stille Garten", 1922, S. 52. ).

Lawrence et la societe anglaise de son temps. -"Gazette des Beaux-Arts", 1891, 1892. ). Отсюда и притягательность таких изображений, где лишенное внешней красивости лицо словно бы выступает залогом правдивой передачи характера: таковы антроповские портреты статс-дамы Анастасии Измайловой (1759) или Анны Бутурлиной (1763). Врангель, указ, соч., рис. Художник пережил многое — и европейское признание (галерея Уффици заказала ему автопортрет) и дружбу с великими людьми эпохи и холод недоброжелательства и даже оскорбительной клеветы, пережил и взлеты гения и падения духа.

Люди в портретах Делакруа по своему внешнему облику сродни героям Энгра. Портрет середины столетия – это по большей части изображение не личности, а статуса. В начале XIX века в роман входит автобиографический образ молодого человека. Вот таким образом неудивительно, что личность поэта так привлекала внимание художников.

Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета. В нем нет ни порывистого движения, ни напряженного взгляда, как у Энгра в его чудном портрете художника Гране, зато энергично скрещенные на коленях кисти рук сообщают ему выражение большой решимости. Этим рассказом сам герой разоблачает исторический анекдот.

Бедная Лиза" Кипренского (около 1827 г., Третьяковская галерея) похожа на многочисленных Лотт и Лизхен немецких мастеров первой половины XIX века: те же возведенные очи, те же гладко зачесанные волосы, та же зализанная живопись (Напр. В мастерстве портретного рисунка Энгру принадлежит пальма первенства. Французская художница словно вкладывает в уста своей модели патетический возглас. При этом целый ряд его произведений вводил русское искусство в контекст передовых умственных движений эпохи. Значительно внимание уделялось графическим работам. Вот почему и Кипренский смог стать в живописи выразителем идей русского гуманизма.

– Современник", 1851, стр. Теперь обратимся к самим картинам. Художник отказывается от оттенков сиреневого и бледно-голубого, не боится насыщенных красок, пользуется цветовыми контрастами и силуэтами. Глядя на них, кажется, будто смотришь сквозь стекла слишком сильных очков.

Художник родился в семье крепостной А. Гавриловой числившейся в имении помещика Дьяконова А. С. 13 марта 1782 году в местечке Копорья, что находилось в окрестностях Ораниенбаума. Также, белая рубашка символизирует парадную, торжественную обстановку. Толстой и др.

Сорокалетний Антропов совершенствовался под руководством Пьетро Ротари – переселившегося в Россию живописца с европейской репутацией. Живописное дарование Кипренского вспыхнуло в его юношеском автопортрете (Русский музей). Они помогли Кипренскому на чужбине сохранить лицо русского художника.

и другие. Даже когда Баррер произносит свою речь, мы не видим, не чувствуем внимающей ему толпы. Все знают и все цитируют стихи, обращенные Пушкиным к Кипренскому. Портрет человека творческой профессии сам по себе мог символически повышать его статус. В 1921 году 17-летняя Наталия Сац основала Московский театр для детей (современный РАМТ), художественным руководителем которого оставалась в течение 16 лет. Katalog wystawy dziel, Warszawa, 1958, repr.

Англичане, наоборот, подчеркивают контрасты, отсюда впечатление театрального эффекта. Поражение декабристов застало их на пятом десятке.

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Лермонтов так и говорил в своём романе: «История души человеческой, хотя бы самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа». В Риме Кипренский, возможно, познакомился с творчеством Энгра. Портрет, в котором соблюдены и согласованы необходимые условности изображения (поза, костюм, антураж и атрибуты), автоматически удостоверит высокий социальный статус своего персонажа.

Когда советские музыканты возвращались из Бельгии их встречала торжественная процессия, участником которой был талантливый, но в те годы еще неизвестный скрипач Леонид Коган. Энкаустика — это живопись красками, где главным связующим звеном был воск.

Мейерхольд был в восторге, а вот Анна, мать новой звезды МХАТа, — нет. Портрет Пушкина – это на века. Наташа расплакалась, «закричала на полную мощь». В этот период в портретном жанре большим успехом у демократически настроенной публики пользовался портрет – тип. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль.

Мать – крепостная Анна Гаврилова – родила ребенка вне брака. Об этом свидетельствуют его копия Ван Дейка и его портрет В. А. Перовского в костюме XVII века (Русский музей). Следующее поколение покончило с этой иллюзией.

На шее у него повязан темный шарф и аккуратно выглядывает белая рубашка. Даже в заказных парных портретах (Е. Ему нельзя отказать в технической сноровке. Датский портретист начала XIX века К. В. Эккерсберг во многих отношениях соприкасается с Кипренским (Об Эккерсберге: Danische Maler", Diissel-dorf und Leipzig, s. a., S. 7. ).

При всей узнаваемости персонажей перед зрителем прежде всего «благородный вельможа» и «любезная красавица», положение которых раз и навсегда зафиксировано форменным мундиром, горностаевой мантией и платьем с серебряным шитьем. Образцом такого портрета-типа стал написанный в 1867 году художником Н. Н. В XVII веке мастера Оружейной палаты и другие изографы создали гибрид иконы и портрета – парсуну (от слова «персона», которое в первой половине XVIII заменяло в России слово «портрет»). Двадцатидвухлетний художник опережал свой век.

Контраст освещенной фигуры и темного фона повышает волевое напряжение образа. В «римский кружок» княгини входили художник Сильвестр Щедрин, архитектор Константин Тон и другие отечественные деятели культуры. Но восхваление простоты нравов никогда не становится апологией мещанского благополучия. Об этом свидетельствуют глаза поэта. Его чувствительные девушки нередко напоминают произведения предшественников немецкого бидермейера. Осознавал свой долг перед Отечеством Кипренский.

и Д. Н. Хвостовых (1814 все в Третьяковской галерее). Недаром даже портрет мадам Рекамье (1800), произведение эпохи Директории, не уступает в строгости своей композиции Убитому Марату" — памятнику революционных лет. Прогрессивные люди того времени встретили произведение И. Крамского восторженно. Разве только злободневная идея разночинной демократии побудила И. Крамского, молодого, глубоко верующего художника, выбрать эту трудную религиозно-философскую тему.

Рядом с портретом французской школы следует поставить портрет английский (J. – Сб. В этом отношении портрет Уварова ближе к венецианским портретам времени Возрождения. Сравнение портрета С. Уварова Кипренского с Н. Кукольником Брюллова особенно показательно.

Действительно, наследие Кипренского распадается на две части. Помню, как однажды четыре ученика в ее классе играли Третью балладу Шопена. Так искусство проецирует будущее в настоящее. Взгляд невольно останавливается на руке, которая лежит на ней.

Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы. Успешными стали и другие ее зарубежные оперные постановки: «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера и «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта в аргентинском «Театро Колон». Как известно, культура XIX века являлась литературоцентричной: поэзия и художественная проза задавали тон другим видам искусства. Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Лувр (Париж)Сюжет картины – история фрегата «Медуза», который из-за некомпетентности капитана потерпел крушение у берегов Сенегала в 1816 г. 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. 1804Он впервые померился силами с великими и устоял.

В 1817 г. двое из них инженер Корреар и хирург Анри Савиньи) напишут книгу об этой трагедии. Теодор Жерико, как и многие другие, был потрясён произошедшим с «Медузой». Т. Жерико «Плот «Медузы» (1819). Очевидно, отсюда проистекает обаяние, которым наделено для современного зрителя изображение десятилетней Сарры Фермор (1749). Картина «Христос в пустыне» занимает абсолютно особое место в творческой биографии Ивана Крамского.

Красная подушка, на которой устало покоится голова, подчеркивает болезненную бледность лица. Судьба Ореста Кипренского во многом была примечательна. Портреты Энгра поражают богатством сосредоточенных в них зрительных впечатлений. На постаменте скульптуры вырезан профиль Солона – афинского законодателя. На этом портрете поэт захвачен мыслью, он творит. Он созвучен появившейся в том же 1783 году оде Державина «Фелица».

Все это не означает того, что брошенные им семена пропали даром для русского искусства. К 1450 году, Антонио был уже известным ювелиром, также известны его прекрасные бронзовые скульптуры. При отставке его произвели в генерал-майоры. Холст, масло.

Сильным нажимом карандаша переданы большие черные глаза. Однако он говорит о том же проникновенном понимании человека, что и русская лирика и портрет. Ференц ЛистОсновной проблемой романтической музыки является проблема личности в её конфликте с окружающим миром. Овербек, Портрет семьи художника.

Однако у многочисленных учеников и последователей Давида черты величавой строгости несколько сглаживаются. Интерес к всеобщему" настолько занимал немецких романтиков, что искание характера и сходства, которыми обычно живет искусство портрета, мало их привлекало.

Правда, во многих произведениях Боровиковского «причастность природе» персонажа приобретает характер клише, свидетельствующего о том, что чувствительность и естественность превратились в моду.

Известно, что в Твери Н. Карамзин впервые читал отрывки своей Истории". В Италии прозвали его «Русским Вандиком». провозглашает молодой Пушкин. Конь горяч, но сама всадница спокойно восседает на его широкой спине.

Русские люди начала XIX века критически оценивали буржуазное развитие Европы. Но награды и повышение в звании навряд ли могли возместить увечья.

В настоящее время считают, что изображен двоюродный брат Дениса — Евграф Владимирович Давыдов (1775 – 1823), тоже герой войны 1812 года, боевой офицер, полковник, награжденный золотой шпагой и званием генерал-майора в 1813, друг П. А. Вяземского и Н. И. Тургенева. В своем дневнике К. Батюшков высказал тонкие мысли по этому поводу. Добродетель и красота связаны неразрывно. Портреты Давида полны величавой сдержанности.

В 1809—11 К. жил в Москве и Твери (ныне Калинин). Она передавалась, в частности, литературными произведениями, которые описывали воображаемую коммуникацию с портретом: поэтические «собеседования» с ним истории о влюбленности в портреты, а в эпоху романтизма – страшные рассказы об оживающих изображениях. 50-51. ). И только после появления картины Теодора Жерико «Плот «Медузы», которую считали новаторской, приверженцы академического стиля признали романтизм как новое художественное направление в искусстве, хотя первоначально картина была принята неодобрительно.

1810–1811), парные изображения супругов Ф. В. Это покровительство властно тянуло Кипренского стать модным художником. Русский художник Орест Кипренский, картины которого будоражили российскую общественность всю первую половину 19-го века, родился в 24 марта 1782 года в усадьбе небогатого помещика Ораниенбаумского уезда А. Дьяконова. С легендарным композитором Есипова играла в четыре руки.

Видишь множество безошибочно точно переданных черт характера, лица и костюма. Бородин, Ц. А. В 1805 К. присудили золотую медаль за картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (Русский музей, Ленинград). Этот живописный трюк, форсирующий иллюзию присутствия, одновременно помогает сократить психологическую и социальную дистанцию между моделью и зрителем, непреодолимую в допетровской парсуне. 29 марта 1870 год» (ГТГ, отдел рукописей, 1/2664). Картина написана на библейский сюжет.

Волконская познакомилась с итальянским композитором Джоаккино Антонио Россини и с большим успехом поставила в Париже его оперу «Итальянка в Алжире», где исполнила главную партию. Все четверо исполняли эту вещь по-разному». 348. ). Больше всего его привлекали классические произведения старых мастеров.

Поза Давыдова не просто демонстрирует отрешенную непринужденность, она иконографически облагораживает персонажа, поскольку восходит к знаменитому «Отдыхающему сатиру» Праксителя: совершенство классической статуи гарантирует достоинство героя полотна. Одновременно с этим произведением был написан и другой автопортрет — в розовом шейном платке. Автопортрет (с розовым шейным платком). Эти портреты отличаются беспрецедентной в русском искусстве раскованностью «поведения» персонажей.

Раздвоение начинается чуть ли не в академический период. В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства становится мечтательная и одновременно склонная к героическому порыву романтическая личность (на картинах О. Кипренского, К. Брюллова). 1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни. выше). (. ) Самое значительное произведение Растрелли – конный памятник Петру I. В нем отразились впечатления скульптора от монументов античности, Возрождения и XVII века.

Эта картина – пик творчества Брюллова-портретиста. Да, впрочем и сам автопортрет с кистями, несомненно, навеян какими-то классическими образцами (он напоминает, например, ранний кассельский автопортрет Рембрандта).

Цит.

Ну и наконец, рассмотрим позу А. С. Пушкина на этих двух портретах. Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев. Ее фигура выглядит несколько застылой, глаза остановившимися. Рукопись на столе подсказывает, что лишь на минуту Александр Сергеевич оторвался от нее.

Молчанова репрезентирует интеллектуальное начало. Известно, что поэт придавал дружбе очень большое значение, отведя ей в лирике немалое место. А разве о чем другом можно толковать, как не об искушении Христа. В портрете он только художник, гордый своим мастерством, гордый тем, что он может написать не хуже (черт возьми. ) Рубенсаили Рембрандта. Культовый немецкий дирижер Отто Клемперер, посмотрев режиссерские работы Сац в детском театре, пригласил ее в Берлин и предложил поставить оперу Джузеппе Верди «Фальстаф» в «Кролль-опере». Но европеизация изобразительных форм началась раньше.

Гусарский полковник изображен грациозно облокотившимся на каменную плиту. 1827Кипренский был историческим живописцем по масштабу своего мышления, своих дерзаний. Например, писатель И. Гончаров отмечал, что «вся фигура как будто немного уменьшилась против натуральной величины, сжалась — не от голода, жажды и непогоды, а от внутренней, нечеловеческой работы над своей мыслью и волей в борьбе сил духа и плоти — и, наконец, в добытом и готовом одолении». Лермонтов («Воздушный корабль», «Русалка»), А. К. В 1887 году Рубинштейн предложил Есиповой стать профессором Петербургской консерватории.

Дирижер положил дочь на стулья возле пульта и начал репетицию, а в тот самый кульминационный момент дал девочке бутылочку с прикормом — и тут же отнял. В портрете Швальбе с наибольшей силой выявились юношеские мечты мастера, которые в области исторического жанра сказались в таких его ранних рисунках, как Смерть Клеопатры" и Языческие жрецы Киева" (Третьяковская галерея). Гилельс недавно стала звездой, активно выступала и гастролировала, к тому же была старше.

Б. В. Асафьева, М. -Л., 1930, стр. 31. ). Подобно этому в женских портретах Энгра есть нечто от идеальной красоты мадонн. Портрет не понравился Екатерине, но, скорее всего, подсказал Пушкину мизансцену встречи Маши Мироновой с императрицей в «Капитанской дочке». Западная публика восторженно принимала русскую пианистку. В облике Уварова еще сквозит естественная норма человеческого совершенства, сочетание внешней и внутренней красоты, которое так ценилось и в древности и в эпоху Возрождения.

Кто-то восхищался, кто-то негодовал. Растрелли (1675. Здесь и В. Жуковский и К. Батюшков и Н. Гнедич и И. Козлов и И. Крылов. После этого Орест Кипренский, картины которого были признаны и получили высокую оценку, стал участвовать в оформлении Казанского собора архитектора Воронихина.

Мусоргский, А. П. Трудно найти у другого портретиста того времени нечто подобное этому трогательно поэтичному крестьянскому образу курносого деревенского парня в холщовой рубахе. Легко намечены черты лица, кудри, пояс и кружевной ворот. Среди ранних работ К., разнообразных по творческим исканиям, выделяются портрет его отчима А. К. Швальбе (1804, Русский музей) и «Автопортрет с кистями за ухом» (около 1808—09, Третьяковская галерея), в которых образы властного старика и вдохновенного юноши созданы живописными средствами, навеянными картинами Рембрандта и др.

как мы помним это был приемный отец у которого он много лет воспитывался. Автобиографичной можно назвать и музыку Шопена, который тоску по родине (Польше) выразил в своих мазурках, полонезах, балладах. Художник всегда смотрит вперёд и видит дальше, чем его современности. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. 513. ).

Lichtwark, Das Bikinis in Hamburg, I, 1898, S. 128. ). Два перстня украшают ее. Это один из первых признаков нового для России процесса: изобразительное искусство перестает обслуживать утилитарные потребности элиты (репрезентация политических и личных амбиций, украшение жизни, визуализация знания и т. п. ) и постепенно становится важным элементом национальной культуры, организуя диалог между различными частями общества. Предметы литературы и искусств занимали и оживляли разговор.

Один из современников заметил, что «Кипренский очень счастливо придает каждому портрету что-нибудь особенное». Романтизм вообще явление более сложное и противоречивое, чем сентиментализм. Есть эксперты, которые считают, что это работа Доменико Венециано. Пьеро, согласно документам того времени, помогал брату при создании некоторых картин.

Отсутствие вдумчивости и вдохновения он восполнял деланной аффектацией. Но однажды она услышала выступление неизвестного скрипача по радио. Но что же мы видим на другом портрете. Около 130 лет считалось, что на картине изображен известный герой-партизан Денис Давыдов, «поэт, рубака, весельчак», друг Пушкина.

В подавляющем большинстве случаев героями портретов становились представители высших общественных слоев. Здесь Н. Гнедичу был поручен перевод Илиады. Перед нами воспитанницы графини Самойловой — Джованна и Амацилия Пачини. Давыдова (О. А.

Пушкин не смотрит на художника, он глядит куда-то в сторону, при этом о чем-то думая. «Последний день Помпеи» иллюстрирует романтизм русской живописи, смешанный с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и тяготеющий к подобным историческим сюжетам. Его эпиграммы и запрещенные цензурой стихотворения ходили по рукам в списках. Предметом спора исследователей является авторство женских портретов, созданных братьями. В. Давыдова (18 ()9), С. В., лейб-гусарского полковника.

Кипренский вполне осознавал меру своей ответственности перед современниками и потомками. 46-47. ). Колоризм завоевал английскому портрету всеобщее призвание.

Аргунов учился у Гроота и по повелению императрицы сам наставлял живописи «спавших с голоса» певчих, среди которых был будущий исторический художник Антон Лосенко. Однако звезды сошлись так, что помещик Дьяконов, выдавший мать Ореста за своего слугу Адама Швальбе, разглядел в мальчике ростки большого таланта. Его Давыдов соединяет «рыцарское чувство чести и личное достоинство», романтическую небрежность и мечтательность. 235, 330, 331. ).

Так в чём же между ними разница. Однако в произведениях К. всё больше проявляются сухость формы либо внешняя красивость. Первый историограф русского искусства XVIII века Якоб Штелин свидетельствует, что еще в Петербурге художник был «столь искусен и знаменит, что не мог один справиться со всеми заказанными ему работами Он имел у себя в своей квартире около 50 портретов, очень похожих, на них ничего не было закончено, кроме головы». Знаменем этого направления в живописи принято считать знаменитый портрет Л. Давида Мадам Рекамье".

Благодаря светской лощености его живописи Лоуренсу позировали знаменитые люди Англии и слава его распространилась за пределы отечества. Портретный класс в Академии был основан в 1767 году. Только искусство в состоянии наглядно показать, каким может быть и должен быть человек. Рядом с ним и вслед за ним выступают другие русские мастера портрета. Да, протест против бездуховности и эгоизма отражается уже в сентиментализме.

Но портрет Швальбе нельзя назвать подражанием. Если там, в портрете Хвостовой, главным для художника была личность, то здесь — искусство. Пожалуй, самый известный портрет кисти Брюллова. В 13 лет Анна поступила в Петербургскую консерваторию, в подготовительный класс Александра Виллуана. Хотя эта тема и главенствует в портрете, Кипренский ею не ограничивается. В разные годы в классе Есиповой занимались Анастасия Вирсаладзе (бабушка пианистки Элисо Вирсаладзе), Мария Юдина, Александр Боровский, Сергей Прокофьев. Der stille Garten", S. 18 и 46. ).

О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». В Италии прозвали его «Русским Вандиком». Его молодая супруга держит в руках раскрытую книгу и со спокойным достоинством глядит на нас (по данным исповедных книг, Феодосии Хрипуновой вряд ли больше двадцати лет: персонажи портретов XVIII века часто выглядят старше своего возраста). Все в нем говорит, что поэт предстаёт перед нами в своем обычном облике.

Шуточные протоколы Арзамаса" ясно говорят о той простоте нравов и чистосердечии, на которых покоилось содружество его членов (Протоколы Арзамаса", М., 1951. ). В более позднем карандашном портрете Н. В. Кочубей Кипренского (Третьяковская галерея) поворот фигуры становится выражением душевного порыва. Но Рембрандта привлекали промежуточные ступени между светом и мраком. Брюллов и Юлия Самойлова любили друг друга. Портрет отражает и транслирует стандарты социального поведения. Правда, парой они стали не сразу.

Через все живописное творчество Кипренского проходит несколько ведущих тем, лейтмотивов. Но, можете вы возразить, это же утверждал и сентиментализм. по кн. : А. Пыпин, Общественное движение в России при Александре I, 1898, стр.

59, 76, 77. ). Такова история создания портрета Пушкина. В портрете Голицына голубое небо отсвечивает в тенях его белого ворота.

Показательно сопоставление «формального» портрета полковника Евграфа Давыдова (1809) и серии графических портретов участников Отечественной войны 1812 – 1814 годов (Алексея Ланского, Михаила Ланского, Алексея Томилова, Ефима Чаплица, Петра Оленина и других, все – 1813). Все прочие документы о покупке работ Кипренского относятся к другим его произведениям. Обычно в его женских портретах больше спокойствия и гармонии. В портрете сильнее давало о себе знать зависимое положение художника, которое Пушкин заклеймил словом patronage" (покровительство). Многократно варьирует он и свои автопортреты. Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга.

Они познакомились в Риме и их любви способствовала щедрая итальянская природа. без. ). Перед глазами таких художников постоянно стоят черты этого искомого идеала принимаясь за каждый новый портрет, они всматриваются в лицо модели, словно надеются найти в нем новую черточку для воссоздания образа. Сама же фамилия художника – псевдоним, взятый позднее. Правда, он никогда не достигал ни глубины, ни мастерства Кипренского.

Орест Адамович Кипренский (1783—1836), профессор исторической живописи, один из самых лучших портретистов России, когда-либо существовавших и достойный соперник лучших художников целой Европы. Виртуозная игра поразила ее и, когда диктор объявил имя исполнителя — а им был Леонид Коган, — уже Гилельс стала его большой поклонницей. Художник соединил в картине идеальную красоту с жизненной правдой. Именно эти качества характера Пушкин передал в своем автопортрете.

Но кем бы ни был нарисован Пушкин, все равно у него остались бакенбарды и кудрявые волосы. Поверхность холста приобретает от этого характер единой красочной ткани. Впортретах Евгр.

Пушкин («Песнь о Вещем Олеге», «Утопленник»), М. Ю. Эта одежда символична и означала в те времена стремление к вольности и свободе. С годами мастерство Кипренского, проявившееся в умении создавать не только социально-духовные типы (преобладавшие в русском искусстве эпохи Просвещения), но и неповторимые индивидуальные образы, совершенствуется.

Эжен Делакруа «Автопортрет» (1837)Его картина «Свобода, ведущая народ» (1830) создана по мотивам июльской революции 1830 г., положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. Изображённая в центре картины женщина символизирует свободу. Но спустя три года Волконская оставила Петербург и на несколько лет поселилась в Риме, где устраивала своеобразные «русские салоны» в своих резиденциях. Женщина же, согнувшись и наклонясь всем корпусом вперед, пытается своим телом укрыть детей. Возведя очи, она взирает на мраморное изображение своего знаменитого отца. Среди портретов Кипренского можно найти произведения в собственном смысле заказные.

В качестве членов Арзамаса" они отстаивали новый вкус в литературе. Лицо одухотворено внутренним волнением.

---