Климт Древо

(такая же спираль – основной мотив панно «Древо жизни», написанного Климтом в 1905 – 1911 гг. Возможно, Густав Климт пытался изобразить библейское древо разума или генеалогическое древо всего человечества. (такая же спираль – основной мотив панно «Древо жизни», написанного Климтом в 1905 – 1911 гг. Центральное место композиции занимает «Древо жизни» – завораживающее произведение, переполненное символами и метафорами, над которым Климт работал шесть лет (1905 – 1911 годы).

Возможно, Густав Климт пытался изобразить библейское древо разума или генеалогическое древо всего человечества. Центральное место композиции занимает «Древо жизни» – завораживающее произведение, переполненное символами и метафорами, над которым Климт работал шесть лет (1905 – 1911 годы).

Модульные картины климт гюстав (69)

Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют, характерные его полу «жесткие» формы, прямоугольные бело-черно-серые поля, тогда как женщине «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы. Это состояние характеризовала женские образы художника, сменившие роковых женщин. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад». Аллегория "Медицины", вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал. В 1899 году Климт представил окончательную версию Философии, первой из этих трех картин.

Он напоминает всем нам, что Жизнь без Смерти невозможна, как и Смерть без Жизни. Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт.

1. Картина Древо жизни, Густав Климт – описание
2. Древо жизни (фрагмент для фриза дворца Стоклед)
3. Описание картины «Древо жизни (фрагмент для фриза дворца Стоклед)»
4. Золотое Древо Жизни Густава Климта
5. Декор предметов Густав Климт Древо любви и многое другое-свечи часы деревья Кофе
6. Репродукция картины Климт Густав – Ожидание — Древо жизни — Свершение

Не менее знаменитой считается и картина Юдифь. Середина 18 в. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Ветхозаветная героиня – прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, – становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим. «Поцелуй», «Юдифь», «Золотая Адель» сегодня растиражированы в самых разных обликах: продаются как репродукции (в плакатных вариантах и на холсте), так и предметы домашнего обихода, на которых изображены фрагменты работ австрийского мастера.

Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Пожалуй, самой известной картиной Г. Климта стала картина «Поцелуй«. Представление художника не совпало с ожиданиями администрации учебного заведения. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной.

1. репродукция картины «Древо жизни»
2. Густав Климт – Древо жизни (Картина для фриза Виллы Стоклет в Брюсселе)
3. Густав Климт "Древо жизни" (Ожидание-Древо жизни-Свершение), 1909
4. Схема вышивки «Климт Древо жизни центральная часть триптиха»
5. «Дерево жизни» символ на полотне

Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже. Картина часто описывалась критиками как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины. Его картины настолько яркие и цепляющие, что мимо них просто невозможно пройти.

В портрете объединены несколько стилей. На тот момент в живых осталась только Мария. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Рассматривать центральные картины без общей задумки картины невозможно. Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем».

1. Картина из янтаря Густава Климта
2. Описание фото Древо Жизни (Густав Климт)
3. Фото, похожие на Древо Жизни (Густав Климт)
4. Купить картину Дерево жизни, Густав Климт
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Комментарии к схеме вышивки «Климт Древо жизни центральная часть триптиха»

Но это не так. Его описывают как башне- или колоколоподобный, но в первую очередь — фаллическим.

Таков лейтмотив «Упоения» изображающего земной рай, дающий людям возможность через это прекрасное чувство ощутить неземное блаженство. После художник продал работы частным коллекционерам. Густав был одним из семи детей в семье Климтов. Ветви древа можно отнести к символу бесконечности, так как они встречаются и переплетаются друг с другом, создавая лабиринт из листьев и необычных узоров. Это было его последнее монументальное произведение. Густав Климт – великий австрийский художник.

1. Схемы вышивки, похожие на «Климт Древо жизни центральная часть триптиха» по сюжету

Образ девушки художник писал с медальона, который мужчина предоставил ему для работы. Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже. Столь любимые художником цветущие луга в картинах «золотого периода» почти неуловимо меняются, уподобляясь пестрым коврам или камешкам смальты, при этом каждый цветок остается узнаваемым (так в «Поцелуе» по лугу рассыпаны весенние крокусы и примулы). Над этим фризом Густав Климт работал долгие шесть лет, с 1905 по 1911 год. Хорошо известно, что Климт преклонялся перед гиперболой Макарта и поза Сони Книпс указывает на влияние творца портрета знаменитой актрисы Бургтеатра Шарлотты Вольтер в образе Мессалины, которое проявляется, например, в асимметричном положении фигуры и в акцентировании силуэта.

Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали. Величайшую картину мир не смог бы увидеть без Адольфа Стокве. Климт постарался максимально вписать свои работы в существующий контекст. Его знаменитое «Древо жизни» отсылает нас к одному из апокалипсических библейских мифов. Так вот Мунк – творец того же, не более.

«Поцелуй» был написан, как и многие работы Климта, по заказу одного состоятельного человека. По мотивам его картин создаются скульптуры, вышиваются полотна из бисера и мулине. Его описывают как башне- или колоколоподобный, но в первую очередь — фаллическим. Художник основал модернистское общество «Сецессион» по образцу берлинского «Сецессиона», чем обозначил свой разрыв со «старой школой» – поступок во многом бунтарский, учитывая, что к тому моменту ему уже было, что терять: ведь его работы в классическом стиле оценивались публикой очень высоко, он получал различные награды, обрел всеобщее признание. Лично мне работы Мунка – отвратительны, как по содержанию, так и по технике.

Скорее всего, мир не увидел бы этой работы без Адольфа Стокле. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы. Появление этой картины граничит с жизнью венского промышленника Адольфа Стокве.

Какофонический полихромный набор, мазня. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Именно в это время зарождается его особый почерк, особый стиль живописи с преобладанием чувственности, орнаментализма, арт-деко и арт-нуво.

На фронтоне поместили знаменитое изречение искусствоведа Людвига Хевеши: «Время – ваше искусство. От него исходит вся энергия полотна. Одновременно художник парадоксальным образом достигает в «Поцелуе» далеко не всегда свойственного ему лаконизма: пустота золотого фона, цветущий луг, мужчина и женщина, спеленатые узорными тканями и ничего больше Природа этой выразительности близка японской гравюре укиё-э, которой, как многие европейские художники того времени, увлекался Климт. Одновременно художник парадоксальным образом достигает в «Поцелуе» далеко не всегда свойственного ему лаконизма: пустота золотого фона, цветущий луг, мужчина и женщина, спеленатые узорными тканями и ничего больше Природа этой выразительности близка японской гравюре укиё-э, которой, как многие европейские художники того времени, увлекался Климт.

Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья. (Фрагмент Картона для фриза во дворце Стокле, 1905-1909 г., Венский музей прикладного искусства, Вена).

В музыке сть такой термин – мюзак. Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже. Основное тон – золотой, что характерно для его творчества. О мертвых – или ничего или только хорошее. Я выразил только личное мнение.

В результате у него получилась очень красивая и сложная композиция. Значение символов возвращает нас к их несомненному прототипу – женщине. Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире.

Ценность картины как бы освещает её смысл. По мотивам его картин создаются скульптуры, вышиваются полотна из бисера и мулине. Ценность картины как бы освещает её смысл.

Является одним из основоположником австрийского модерна. Девушка графа была настолько поражена таким шикарным подарком, что без раздумий согласилась стать его женой. Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II. Они олицетворяют упоение.

Его картины настолько яркие и цепляющие, что мимо них просто невозможно пройти. Практически на каждом шагу тут встречаются камни, олицетворяющие проблемы. Результатом этого стала знаменитая картина «Древо жизни». Его орнаментализм на порядок интересней, если говорить об интерьерных работах. На счет восприятия красоты Вы правы.

Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин» : со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол. Всё оно состоит из своеобразных тропинок, усеянных камнями. Основное тон – золотой, что характерно для его творчества. Остальные цвета только подчеркивают чистое и яркое золото.

Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Центром изображения выступает триптих (три картины, объединенные по смыслу или сюжету) «Ожидание – Дерево жизни – Упоение». Судзуки Хуранобу. Подобные, более очевидные формы художник использовал в своих «Бетховенских Фризах».

Только зачем выставлять тогда. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, чёрно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Образ девушки художник писал с медальона, который мужчина предоставил ему для работы.

Как неприятно были удивлены и даже шокированы поклонники «чистого искусства», воспитанные на классике, привыкшие к строгой жанровой системе, когда вместо людей, животных и пейзажей, вместо портретов и натюрмортом художники стали предлагать сочетание геометрических фигур или линий, яркие цветовые пятна. Она состоит из трех элементов, каждый из которых имеет свое значение. В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка большого актового зала главного здания Венского университета на Рингштрассе. Ведь истинный путь к цели не может быть прямым и легким. Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений.

Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали. «Как и это картина. » – с негодованием вопрошали некоторые рафинированные эстеты. Одной из таких выдающихся картин и является «Дерево жизни». В 1904 г. он захотел построить огромный особняк в Брюсселе.

Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Она состояла из 9 элементов.

Декорировать дом велели художникам. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. В 1885 году по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» они расписали виллу «Гермес», где любила проводить свободное время императрица Елизавета. Родился в 1862 году в Баумгартене.

Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил». Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом.

Вечность, в паре с Бесконечностью символический представлены завитыми спиралями Древа. Первый элемент — девушка в массивном ярком одеянии, которая стоит слева от древа. Орнамент на картине был перенесен также и на раму в весьма популярной тогда манере, предложенной прерафаэлитами. Стиль Климта – поистине нечто беспрецедентное, его формирование завершилось примерно в 1903 году, что ознаменовалось началом знаменитого «золотого периода» в творчестве художника. От него исходит вся энергия полотна.

Картины погибли. Танцующая девушка под Древом познания, по замыслу автора, олицетворяет Ожидание. Они олицетворяют упоение. (Такая же спираль – основной мотив панно «Древо жизни», написанного Климтом в 1905 – 1911 гг. Единственным его ответом воинствующей оппозиции была картина, которая сначала называлась Моим критикам, а после выставки – Золотые рыбки. Густав Климт, творчеству которого покланялся Адольф, был приглашен в качестве декоратора.

Не менее знаменитой считается и картина «Юдифь«. Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. Этому главному символу мужского достоинства соответствует набыченный вирилитет мужчины.

В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Общественный гнев достиг апогея: прекрасная шаловливая нимфа на переднем плане выставила на всеобщее обозрение свой зад. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. И появляется она в его творчестве в разных воплощениях – это женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне, некий «архетип», за которым стоят многие и многие поколения, а также мудрость и опыт, накопленные этими поколениями. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини».

Результатом стал знаменитый фриз Стокле – сложная композиция из девяти элементов, в центре которой мозаичный триптих: «Ожидание», «Древо жизни», «Упоение». В «золотой» период Климт создал, пожалуй, лучшие свои работы: «Древо жизни» (которая по сути является триптихом из картин «Ожидание, «Древо жизни» и «Упоение», это последняя монументальная работа Климта, в которой перед нами предстает легендарное Древо мира, на ветви которого сидит черный ворон, – вечный союз жизни и смерти) и, конечно, «Поцелуй» (на которой Климт изобразил себя со своей подругой Эмилией Флеге). Она олицетворяет собой ожидание. Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья. Молодой граф собирался подарить его своей возлюбленной.

Надо отметить, что особняком в творчестве Климта стоят пейзажи. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют, характерные его полу «жесткие» формы, прямоугольные бело-черно-серые поля, тогда как женщине «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы. Картина часто описывалась критиками как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины. Он заплатил Климту астрономическую сумму и заказал невероятную по сложности картину – «Золотую Адель», «Портрет Адели Блох-Бауэр» -I, полагая, что за время создания произведения художник и натурщица изрядно устанут друг от друга. К счастью, Климт не просто отдал дань фрейдизму, но сумел с завораживающей пластической убедительностью воплотить в прихотливых орнаментах «Поцелуя» идею соединения строгой мужественности с нежной женственностью. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст.

Австрийский художник Густав Климт – признанный при жизни гений. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам.

Столь любимые художником цветущие луга в картинах «золотого периода» почти неуловимо меняются, уподобляясь пестрым коврам или камешкам смальты, при этом каждый цветок остается узнаваемым (так в «Поцелуе» по лугу рассыпаны весенние крокусы и примулы). Умные фильмы, которые изменили мою жизнь. Первыми его работами были фрески для австрийских театров. Он прекрасно владел академической манерой письма, но никогда не загонял себя ни в какие условные рамки.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Кто-то тут даже, кажется пост о нем делал. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Они потребовали отказаться от заказа, что впоследствии и произошло. Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства».

Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом. Таков лейтмотив «Упоения» изображающего земной рай, дающий людям возможность через это прекрасное чувство ощутить неземное блаженство. «Поцелуй» стал символом нерушимости любовных клятв, повиновения и неугасаемых чувств. Молодой граф собирался подарить его своей возлюбленной. «Поцелуй», наверное, самое целомудренное произведение Климта. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. «Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование.

Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии. Также он занимался оформлением зданий Бургтеатра и Художественно-исторического музея. Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. Одной из таких выдающихся картин и является «Дерево жизни». Картина принадлежит к периоду «золотого» творчества художника. Его «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» не имели ничего общего с классическим представлением о торжестве наук.

В 1885 году по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» они расписали виллу «Гермес», где любила проводить свободное время императрица Елизавета. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем». Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах.

Он оставался в группе до 1908 года. мта рядом с героями Поцелуя и Ожидания застыло наэлектризованное тягучее время. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Многие считают, что этот сюжет предвосхищает знаменитый «Поцелуй» или что застывшая в объятиях пара перешла сюда из «Бетховенского фриза».

После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. Кроме этого, постоянно повторяющийся мотив климтовских произведений о неразрывности Жизни и Смерти, напоминает об их диалектическом единстве, как условии существования настоящей гармонии. Что ж, «дорога жизни», «жизненный путь» – выражения устойчивые. Первыми его работами были фрески для австрийских театров.

Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Скорее всего, мир не увидел бы этой работы без Адольфа Стокле. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи.

Практически на каждом шагу тут встречаются камни, олицетворяющие проблемы. Присмотревшись, мы замечаем, что золотые «островки» спиралей есть и на плаще мужчины, внутрь прямоугольников помещены «женственные» струящиеся линии, а в одеянии женщины присутствуют светлые квадраты. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы. Остается неизвестным, приписывал ли Климт своей Юдифи черты Саломеи но каковы бы ни были его намерения, в результате получилось самое красноречивое изображение Эроса и фантазий современной художнику роковой женщины. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.

Она стоит преклонив колени — явный символ подчинённости. Также он занимался оформлением зданий Бургтеатра и Художественно-исторического музея. Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна. В 1984 году Густава Климта попросили создать три картины для оформления потолка в здании Венского университета. Возможно, Густав Климт пытался изобразить библейское древо разума или генеалогическое древо всего человечества. Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства».

Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом. В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли.

Подобные, более очевидные формы художник использовал в своих «Бетховенских Фризах». Одним из них оказался Густав. После долгих разбирательств по решению Высшего Суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта, в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр», законной наследнице – Марии Альтман.

Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини». Художник сделал акцент на эротический подтекст, тем самым принижая учение как таковое. На одной из веток-тропинок восседает черная птица. Их произведения украшают театры во многих городах: Райхенберге (сейчас Ли-берец, Чехия), Карлсбаде (сейчас Карловы Вары, Чехия), Фиу-ме (сейчас Риека, Хорватия) и Бухаресте.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Густав Климт, творчеству которого покланялся Адольф, был приглашен в качестве декоратора. Как уже говорилось, первые уроки рисования Густав получил у отца. В этих подводных мечтах водоросли становятся волосами, растущими на голове и лобке. Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно. Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам.

Многие считают, что этот сюжет предвосхищает знаменитый «Поцелуй» или что застывшая в объятиях пара перешла сюда из «Бетховенского фриза». Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Автор, создавая свои удивительны орнаменты, черпал вдохновение в византийских мозаиках (он познакомился с ними во время своего путешествия по Италии, в Равенне), в ориентальной живописи и в красоте природы. Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. Сама же интерпретация мифа представлена в орнаменталистском обрамлении.

«Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин» : со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол. Восемьдесят семь профессоров университета написали письмо в Министерство образования, в котором обвинили Климта в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм». Заказчик любил японские мотивы.

В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». Те же пейзажи, к примеру. Художник сделал акцент на эротический подтекст, тем самым принижая учение как таковое.

Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями. Некоторые критики видят в них олицетворение женского и мужского начала. С томным сопротивлением они уступают объятиям морской стихии, подобно тому как Даная открыта для Зевса, проникающего в нее в виде золотого дождя. Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии.

От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад». Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. В 1899 году Климт представил окончательную версию "Философии", первой из этих трех картин.

Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Его отец Эрнест Климт был художником-гравёром и ювелиром. По центру же мы видим само «Древо жизни».

Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». Затем было художественно-ремесленное училище. Искусство – ваша свобода».

Совместные раздумья с архитектором особняка и эстетическое чутье Климта позволили органично дополнить интерьер фризом из девяти композиций, куда попали «Ожидание», «Древо жизни» и «Упоение». Прелесть «Поцелуя» не в новизне, а в гармоничном согласовании всех мотивов, доведенных до пластического и смыслового совершенства, до высшей степени законченности и ясности. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. И рассматривать центральный элемент без общей картины невозможно. Те же пейзажи, к примеру. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам. Появление этой картины граничит с жизнью венского промышленника Адольфа Стокве. «Чужестранец из Византии», как его называли современники, Климт щедро использовал в своих картинах позолоту и рельеф, с ювелирной тонкостью и тщательностью прорабатывал каждый сантиметр поверхности полотна, уподобляя его сверкающей мозаике. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта.

Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Заказчик хотел, чтобы на картине был изображен страстный поцелуй большой любви. У японцев эти символы считаются мужским и женским началом. Хотя она была хорошо принята многими критиками и даже завоевала приз на выставке, образованная публика в Вене сделала ее объектом такого скандала, как будто вся венская культура оказалась втоптанной в грязь.

Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Это состояние характеризовала женские образы художника, сменившие роковых женщин.

Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик. Этому главному символу мужского достоинства соответствует набыченный вирилитет мужчины. В 1904 году он занялся строительством большого особняка для своей семьи.

Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, – не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни. Ведь истинный путь к цели не может быть прямым и легким. для виллы Стокле в Брюсселе). Над этим фризом Густав Климт работал долгие шесть лет, с 1905 по 1911 год.

В результате и появилось знаменитое «Древо жизни», состоящее из трех элементов: «Ожидание», «Древо жизни» и «Упоение». Густав Климт — великий австрийский художник. И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире.

Рискованные попытки художника – о стыд. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции).

После художник продал работы частным коллекционерам. Стоит отметить, что все трое сыновей Эрнеста стали художниками.

---