Климт Ожидание
Картину «Ожидание» Климт писал с 1905 по 1909 гг. На фризе Климт изобразил девушку, танцующую под деревом познания, которая, по мнению Климта, олицетворяет Ожидание. Танцующая девушка с «японскими» чертами под «Древом познания», по замыслу Густава Климта, олицетворяет «Ожидание». Картина Густава Климта Ожидание: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Австрийский монетный двор выпустил очередную замечательную золотую монету серии «Климт и его женщины», с изображением фрагмента картины Густава Климта «Ожидание». На аверсе монеты «Ожидание» отчеканен фрагмент известной картины Густава Климта, которая в настоящее время находится в Австрийском музее прикладного искусства (Вена). Бессмертные творения Густава Климта-Ожидание, Древо жизни, Упоение – вдохновляют уже не одно поколение художников. История и продолжение. Полотно «Ожидание – Древо жизни – Свершение» был заказан Климту для украшения обеденного зала во дворце Стокле в Брюсселе.
В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь. В 1899 году Климт представил окончательную версию Философии, первой из этих трех картин.
Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Его «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» не имели ничего общего с классическим представлением о торжестве наук.
А свое собственное творческое начало можно реализовать в подборе рамы для полотна. Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин» : со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол.
- Картина Древо жизни, Густав Климт – описание
- Ожидание / Ощущение / Исполнение (Климт)
- Вена — сокровищница работ Густава Климта
- Картина Ожидание / Древо жизни / Свершение
- Картина Ожидание Густава Климта
- Густав Климт: Ожидание — Древо жизни — Свершение, 1909
- Репродукция картины Климт Густав – Ожидание — Древо жизни — Свершение
Есть всего понемногу, на любой вкус. Но среди женских портретов в каталоге авторских работ Климта много и таких, которые изображают безымянных женщин, тем самым придавая таинственности эффектным дамам в роскошных нарядах: «Женщина с веером», «Дама в шляпе и боа», «Дама в мехах хорька». Полотно будет уместно в спальне, кабинете или гостиной.
Декорировать дом велели художникам. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини». Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Правда, обилие текстового материала (помимо писем есть еще и фрагменты текстов художника, переведенные прямо на стены) требует от посетителя определенной доли терпения и знания английского или немецкого языка. В результате у него получилась очень красивая и сложная композиция. Результат заслуживает самой высокой оценки и пристального внимания. Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже.
- Триптих «Ожидание – Древо жизни – Свершение» (Густав Климт)
- Гобелен Ожидание (Густав Климт)
- Картина панно рисунок День рождения Батик Ожидание Климт Краска
- Густав Климт "Древо жизни" (Ожидание-Древо жизни-Свершение), 1909
- Золотая монета с картиной Густава Климта «Ожидание»
- С данным товаром также покупают
- «Дерево жизни» символ на полотне
- Картина из янтаря Густава Климта
Они встречаются и в раннем и в позднем его творчестве. Банкир Адольф Стокле долгое время работал в Австрии. Результат заслуживает самой высокой оценки и пристального внимания. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи.
В 1885 году по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» они расписали виллу «Гермес», где любила проводить свободное время императрица Елизавета. Многие именуют эту картину «Саломеей», видимо, видя сходство сюжетов в отрубленной голове, хотя, прямо скажем, символику эти два образа предполагают абсолютно противоположную. Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом. Художник не зря обратился к золотому цвету, символу жизни. Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II.
С одним условием. «Поцелуй» стал символом нерушимости любовных клятв, повиновения и неугасаемых чувств.
Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. В 1904 г. он захотел построить огромный особняк в Брюсселе. Молодой граф собирался подарить его своей возлюбленной.
- «Густав Климт и его женщины» — «Ожидание»
- Ожидание, 1905-1909, Вена, Музей прикладного искусства Австрии
- Лучшие продажи картин в нашем магазине
Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, – не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни. Вечность, в паре с Бесконечностью символический представлены завитыми спиралями Древа. Для любителей югендштиля здесь тоже найдется кое-что интересное. В 1899 году Климт представил окончательную версию "Философии", первой из этих трех картин. 1892-й принёс сразу две потери: не стало отца и брата Густава Климта.
Лично мне работы Мунка – отвратительны, как по содержанию, так и по технике. Кто-то тут даже, кажется пост о нем делал. Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад». Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже.
Она состояла из 9 элементов. Художник сделал акцент на эротический подтекст, тем самым принижая учение как таковое. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины».
Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. Эта дружба была очень тесной и продлилась до конца жизни: именно Эмилия Флеге запечатлена на картине Климта «Поцелуй». По центру же мы видим само «Древо жизни». Рассматривать центральные картины без общей задумки картины невозможно. Хорошо известно, что Климт преклонялся перед гиперболой Макарта и поза Сони Книпс указывает на влияние творца портрета знаменитой актрисы Бургтеатра Шарлотты Вольтер в образе Мессалины, которое проявляется, например, в асимметричном положении фигуры и в акцентировании силуэта. В течение многих лет рассматривать климтовские аллегории различных периодов искусства (Древний Египет, Древняя Греция, Раннее и Высокое Возрождение) получалось только издалека, сильно задрав при этом голову.
Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна. Три настроения: беззаботность, умиротворение и отчаяние – символически переданы тремя женскими фигурами: счастливая молодая женщина держит на руках мирно спящую девочку, рядом боком стоит старуха, наклонившая голову и закрывшая лицо ладонью, вероятно, чтобы не видеть счастье двоих.
На полотне царствует желтый цвет, который очень напоминает позолоту. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Для любителей югендштиля здесь тоже найдется кое-что интересное. Ведь истинный путь к цели не может быть прямым и легким.
Однако случилась трагедия – в 1892 году ушли из жизни и отец Густава и его брат Эрнст. Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно. У японцев эти символы считаются мужским и женским началом.
Совместные раздумья с архитектором особняка и эстетическое чутье Климта позволили органично дополнить интерьер фризом из девяти композиций, куда попали «Ожидание», «Древо жизни» и «Упоение». Одной из таких выдающихся картин и является «Дерево жизни».
Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. Образ девушки художник писал с медальона, который мужчина предоставил ему для работы. Первый элемент — девушка в массивном ярком одеянии, которая стоит слева от древа. Представление художника не совпало с ожиданиями администрации учебного заведения. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Танцующая девушка под Древом познания, по замыслу автора, олицетворяет Ожидание.
Здесь он познакомился со многимитворческими людьми, входившими в объединение Сецессион. Многие считают, что этот сюжет предвосхищает знаменитый «Поцелуй» или что застывшая в объятиях пара перешла сюда из «Бетховенского фриза». Густав Климт провел долгие годы в своей мастерской, работая над золотым деревом — центральным символом картины. Когда я увидел эскиз к «Юдифи» – осознал самое страшное: что и не жил я вовсе, а если и жил, то ненастоящей жизнью». «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем.
Те же пейзажи, к примеру. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Самыми известными, конечно, являются 4 портрета Адели Блох-Бауэр («Юдифь» I и II, «Портрет Адели Блох-Бауэр» I и II).
Аллегория Медицины, вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал. Картина Ожидание. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст.
Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Такой предстает женщина, например, на картинах «Водяные змеи» и «Даная». Брюссельский дворец Стокле – яркий памятник эпохи модерна, находящийся под охраной Юнеско. О мертвых – или ничего или только хорошее. Наконец, в Юриспруденции он написал осужденного человека во власти трех Фурий: Истины, Правосудия и Закона. Аллегория "Медицины", вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал.
Густав Климт, творчеству которого покланялся Адольф, был приглашен в качестве декоратора. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». Климт постарался максимально вписать свои работы в существующий контекст. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. «Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование.
Практически на каждом шагу тут встречаются камни, олицетворяющие проблемы. Таковым является лейтмотив «Упоения» изображающий земной рай и дающий людям возможность ощутить неземное наслаждение. Стоит обратить внимание на умышленную «плоскость» изображения, а также своеобразный «мозаичный» угол зрения: персонажи написаны так, как они видят друг друга, а не так, как они должны были бы быть написаны по канонам классических пропорций. В этих подводных мечтах водоросли становятся волосами, растущими на голове и лобке.
Монументальная живопись представлена росписями над парадной лестницей в Музее истории искусства и Бетховенским фризом в Сецессионе. Они потребовали отказаться от заказа, что впоследствии и произошло. Вечность, в паре с Бесконечностью символический представлены завитыми спиралями Древа. Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам.
В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Величайшую картину мир не смог бы увидеть без Адольфа Стокве. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. В результате и появилось знаменитое «Древо жизни», состоящее из трех элементов: «Ожидание», «Древо жизни» и «Упоение». Художник сделал акцент на эротический подтекст, тем самым принижая учение как таковое.
Получилось очень интересно информативно и, главное, разнообразно. Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали. Среди них были и архитектор Йозеф Хоффман и художник Густав Климт.
К сожалению, во время Второй Мировой Войны бесценные произведения искусства были утрачены. Центром изображения выступает триптих (три картины, объединенные по смыслу или сюжету) «Ожидание – Дерево жизни – Упоение».
Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Возможно, вот таким образом центр Вселенной Климта – женщина. Она состоит из трех элементов, каждый из которых имеет свое значение. Австрийский художник Густав Климт – признанный при жизни гений. Среди них были и архитектор Йозеф Хоффман и художник Густав Климт. Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт.
А Климт писал свою картину как раз с расчётом на то, чтобы над ней задумывались. От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад». Искусство – ваша свобода». Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства».
Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, чёрно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Художники украсили фресками многие театры – например, в Райхенберге, Риеке. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году.
В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка большого актового зала главного здания Венского университета на Рингштрассе. «Поцелуй», «Юдифь», «Золотая Адель» сегодня растиражированы в самых разных обликах: продаются как репродукции (в плакатных вариантах и на холсте), так и предметы домашнего обихода, на которых изображены фрагменты работ австрийского мастера. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической».
В центре внимания оказывается не только творчество, но и личность самого Густава Климта, его повседневные впечатления и переживания и главное – отношения с возлюбленной Эмилией Флёге. Рискованные попытки художника – о стыд. Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии. По мотивам его картин создаются скульптуры, вышиваются полотна из бисера и мулине. Он оставался в группе до 1908 года.
Заказчик хотел, чтобы на картине был изображен страстный поцелуй большой любви. Правда, обилие текстового материала (помимо писем есть еще и фрагменты текстов художника, переведенные прямо на стены) требует от посетителя определенной доли терпения и знания английского или немецкого языка. Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Завитые спирали Дерева символизируют Вечность и Бесконечность.
Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Так вот Мунк – творец того же, не более. И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». Она олицетворяет собой ожидание.
Появление этой картины граничит с жизнью венского промышленника Адольфа Стокве. Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем». Это состояние характеризовала женские образы художника, сменившие роковых женщин. Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями. Современники увлеченно следили за творчеством мастера: для женщин было честью выступить в качестве модели, а богатые мужчины считали необходимым приобретать картины художника, чтобы впоследствии украсить ими интерьер своей квартиры. В 1885 году по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» они расписали виллу «Гермес», где любила проводить свободное время императрица Елизавета.
Искусство – ваша свобода». Его картины настолько яркие и цепляющие, что мимо них просто невозможно пройти. Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией.
Заказать репродукцию Густава Климта «Ожидание» можно на подрамнике или в багетной раме или без оформления. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур – «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает».
Несмотря на то, что картина Ожидание. Его Юдифь – не библейская героиня, а скорее жительница Вены, его современница, о чем свидетельствует ее модное, возможно, дорогое шейное украшение. Брюссельский дворец Стокле – яркий памятник эпохи модерна, находящийся под охраной Юнеско.
Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Купить картину или постер «Ожидание», художника Густава Климта Вы можете на холсте с имитацией масляной живописи или на бумаге или на холсте с росписью масляными красками профессиональным художником. В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями. Немного пофантазировав, можно представить себе цветовое многообразие фриза исполненного в реальности из мрамора, вкраплений золота, майолики, кусочков эмали и керамики. Он заплатил Климту астрономическую сумму и заказал невероятную по сложности картину – «Золотую Адель», «Портрет Адели Блох-Бауэр» -I, полагая, что за время создания произведения художник и натурщица изрядно устанут друг от друга. Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. Полотно «Три возраста женщины» входит в число самых странных картин мирового искусства.
Закончить паломничество по климтовским экспозициям можно посещением Бельведера. Восемьдесят семь профессоров университета написали письмо в Министерство образования, в котором обвинили Климта в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм». После художник продал работы частным коллекционерам. Стоит ли удивляться, что некоторые работы автора напоминают ювелирные украшения. Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. Подобное видение граничит с принижением роли медицины оно подчеркивает ее бессилие в сравнении с неотвратимыми силами Рока.
Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. Главная тема мозаики – Дерево Жизни, чьи ветви оплетают весь фон изображения. Только зачем выставлять тогда. Их произведения украшают театры во многих городах: Райхенберге (сейчас Ли-берец, Чехия), Карлсбаде (сейчас Карловы Вары, Чехия), Фиу-ме (сейчас Риека, Хорватия) и Бухаресте. Закончить паломничество по климтовским экспозициям можно посещением Бельведера.
На тот момент в живых осталась только Мария. Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью.
Это основной цвет картины, остальные исполняют роль дополнительных оттенков к золотому дереву. Создание фриза пришлось на золотой период, наступивший у Густава Климта после поездки в Италию и его можно назвать «золотым» во многих отношениях: картины приобрели художественную ценность благородного металла, так как мастер не жалел золота для своих шедевров. Адель стала часто болеть и они вынуждены были делать большие перерывы между сеансами. Я выразил только личное мнение. Одним из них оказался Густав.
Преимущественно это были виды озера Аттерзее, куда художник ездил практически каждое лето. Эротические мотивы – абсолютно особая тема в творчестве Климта. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини». Таков лейтмотив «Упоения» изображающего земной рай, дающий людям возможность через это прекрасное чувство ощутить неземное блаженство. Какофонический полихромный набор, мазня. Значение символов возвращает нас к их несомненному прототипу – женщине.
Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Художник основал модернистское общество «Сецессион» по образцу берлинского «Сецессиона», чем обозначил свой разрыв со «старой школой» – поступок во многом бунтарский, учитывая, что к тому моменту ему уже было, что терять: ведь его работы в классическом стиле оценивались публикой очень высоко, он получал различные награды, обрел всеобщее признание. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве.
Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил».
Они потребовали отказаться от заказа, что впоследствии и произошло. Их произведения украшают театры во многих городах: Райхенберге (сейчас Ли-берец, Чехия), Карлсбаде (сейчас Карловы Вары, Чехия), Фиу-ме (сейчас Риека, Хорватия) и Бухаресте. Альфред Басс, соратник и друг Климта, однажды записал в своём дневнике: «Когда я увидел «Саломею» Густава, я понял, что все женщины, которых я знал до сих пор, были ненастоящими. У японцев эти символы считаются мужским и женским началом.
Результатом этого стала знаменитая картина «Древо жизни». Но это не так. «Nuda Veritas» («Обнажённая истина») – полотно, ставшее девизом Климта в это время.
Он напоминает всем нам, что Жизнь без Смерти невозможна, как и Смерть без Жизни. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – нем. В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь. В музыке сть такой термин – мюзак. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя.
Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Они олицетворяют упоение. Продолжайте любить и восхищаться творениями этого поистине «золотого» мастера. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы.
Она олицетворяет собой ожидание. По центру же мы видим само «Древо жизни». И именно такое единство делает гармоничным их существованиеГустав Климт бросает вызов черному ворону, делая акцент на золотом дереве и его символическом предназначение, оно покровительствует любви и жизни. Таков лейтмотив «Упоения» изображающего земной рай, дающий людям возможность через это прекрасное чувство ощутить неземное блаженство. И появляется она в его творчестве в разных воплощениях – это женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне, некий «архетип», за которым стоят многие и многие поколения, а также мудрость и опыт, накопленные этими поколениями. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. В 1904 году он занялся строительством большого особняка для своей семьи. В конце войны эти работы перевезли во дворец Иммерхоф, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы и отступающие войска СС подожгли замок. «Поцелуй» был написан, как и многие работы Климта, по заказу одного состоятельного человека.
«Поцелуй», «Юдифь», «Золотая Адель» сегодня растиражированы в самых разных обликах: продаются как репродукции (в плакатных вариантах и на холсте), так и предметы домашнего обихода, на которых изображены фрагменты работ австрийского мастера. Восемьдесят семь профессоров университета написали письмо в Министерство образования, в котором обвинили Климта в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм». Многие считают, что этот сюжет предвосхищает знаменитый «Поцелуй» или что застывшая в объятиях пара перешла сюда из «Бетховенского фриза». Считается, что эти линии и завитки представляют собой длинную дорогу каждого из нас – то есть жизненный путь.
Лесные сцены, такие как Буковый лес, похожи на гобелены, в которые Климт вносит ощущение ритма, создавая повторяющийся узор, группируя вертикальные и горизонтальные линии. Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. Представление художника не совпало с ожиданиями администрации учебного заведения.
Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Его картины настолько яркие и цепляющие, что мимо них просто невозможно пройти. Золотое Дерево, бросив гневный вызов черной птице, покровительствует ее величеству Любви.
В портрете объединены несколько стилей. Будет неправильно сказать, что Климт совсем ушел от классических канонов, скорее, ему удалось совместить или, вернее, «сплавить» (учитывая Климтовскую любовь к золотым оттенкам) несовместимое: тонкую, детальную прорисовку лиц и почти полную абстракцию на фоне. Подобный взгляд на женскую сексуальность позволил художнику создать ряд работ под названием «Золотые рыбы», «Водяные змеи», «Русалки» («Серебряные рыбы»), «Течение».
В 1880-е годы братья Густав и Эрнст Климт, а также их друг Фран Мач активно сотрудничали с архитектурным бюро Фелнера и Хелмера. Заказчик любил японские мотивы. Густав Климт, творчеству которого покланялся Адольф, был приглашен в качестве декоратора. Стиль Климта – поистине нечто беспрецедентное, его формирование завершилось примерно в 1903 году, что ознаменовалось началом знаменитого «золотого периода» в творчестве художника. Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II. После долгих разбирательств по решению Высшего Суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта, в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр», законной наследнице – Марии Альтман. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Климт постарался максимально вписать свои работы в существующий контекст.
Климт выбрал это платье, чтобы подчеркнуть все достоинства стройного силуэта немного странно, что это вызвало в Вене новый скандал. Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем. Таинство зарождения в женщине новой жизни – ещё один мотив, который удалось мастерски воплотить в своих полотнах Климту: картины «Ожидание» – непревзойдённые шедевры.
Образ женщины неизменно оставался в фокусе творческих интересов Густава Климта. Эта картина стала вершиной золотого периода в творчестве Климта. Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками.
Ветхозаветная героиня – прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, – становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим. На этом стилизованном ковре из спиральных завитков выделяются две символические фигуры: Ожидание (танцующая женщина с восточными чертами лица) и Упоение (слившиеся в тесном объятии влюбленные). О мертвых – или ничего или только хорошее. Я выразил только личное мнение.
В «золотой» период Климт создал, пожалуй, лучшие свои работы: «Древо жизни» (которая по сути является триптихом из картин «Ожидание, «Древо жизни» и «Упоение», это последняя монументальная работа Климта, в которой перед нами предстает легендарное Древо мира, на ветви которого сидит черный ворон, – вечный союз жизни и смерти) и, конечно, «Поцелуй» (на которой Климт изобразил себя со своей подругой Эмилией Флеге). В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв.
Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Так вот Мунк – творец того же, не более. Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией. Вместе со своим другом Францем Матчем они образовали своеобразное «живописное трио» и некоторое время творили вместе.
Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Картины погибли. Он напоминает всем нам, что Жизнь без Смерти невозможна, как и Смерть без Жизни. Выставленный в 1902 году на XIV выставке Сецессиона фриз подвергся самой жесткой критике со стороны общественности, в то время как художники – современники, наоборот, высоко оценили новаторство Климта. Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам. Некоторые критики видят в них олицетворение женского и мужского начала.
