Крамской Картины Смотреть
Если же посмотреть на картину Крамского «Девушка с кошкой», где изображена дочь художника Соня, вы опять заметите сходство.
Мистические картины Ивана Крамского
И. Н. Крамского. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. О картине Крамского «Христос в пустыне» 1872 года Лев Толстой писал: «Это лучший Христос, которого я знаю». За роспись купола он должен был получить 75 тысяч рублей.
В нём сохранено расположение комнат и восстановлены детали быта. Когда им предложили конкурсную тему «Пир в Валгалле» (автор лучшей картины получал большую золотую медаль и возможность поехать в Париж), студенты отказались и подали прошение, чтобы каждому разрешили разрабатывать свою тему. О картине Крамского «Христос в пустыне» 1872 года Лев Толстой писал: «Это лучший Христос, которого я знаю».
Крамской Иван Николаевич – биография и картины
После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности.
На протяжении многих лет Софья вместе с братьями заботилась об Острогожской художественной галерее, передала в дар много своих работ (правда, во время пожара в 1942 году большая часть коллекции погибла). В главном храме Москвы купол украшает роспись «Отечество» Ивана Крамского. В1930 году Софью арестовали по статье за контреволюционную пропаганду. В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком. Роспись получилась грандиозной. Однако и Крамскому и другим ученикам Академии хотелось больше свободы.
Кстати, в светском обществе того времени считалось неприличным надевать столь модные наряды, да ещё и выставлять их напоказ, вот таким образом внешний вид женщины намекал на её «лёгкое» социальное положение. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. Софья попала в неприятную историю. Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. В 1867 году был создан первый вариант картины. В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком.
2015-2017 Э Вести. А между тем работа над ней была связана со скандалом. Женщина в глухом черном платье, опершись рукой о кресло, смотрит отсутствующим взглядом. Марков взял в помощники своего ученика Евграфа Сорокина.
Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». Крамской, разглядев талант в дочери, много занимался с ней сам. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства.
Художник Иван Крамской: биография, картины, описание картин
Лев Толстой сдала Ивана Крамского прототипом художника Михайлова, которому Вронский в пятой части романа «Анна Каренина» заказывает портрет Анны. Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». Картина «Русалки» Крамского оказалась не только фантастически притягательной, но еще и мистически загадочной.
Картина «Н. А. Над картиной «Христос в пустыне» Крамской работал более пяти лет. В ее взгляде надменность и гордость женщины, сознающей свое обаяние. Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана», войска которого оставляли засобой такие пирамиды черепов. 3.
Неизвестная, Крамской, описание картины
Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Произведение было написано в 1883 году. Художник в 1862 году женился на Софье. Картина «Русалки» Крамского оказалась не только фантастически притягательной, но еще и мистически загадочной. Оригинальная роспись Крамского была уничтожена.
Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя. Пожалуй, одна из самых знаменитых картин Крамского – портрет «Неизвестная». В Воронежском областном художественном музее им. Государь разозлился на свою беременную сноху, жену сына Ивана, за «непристойный вид» – не то забыла надеть пояс, не то надела всего одну рубаху, тогда как было положено носить четыре. Картина «Русалки» вызывала какой-то мистический холодок и ужас у посетителей выставки.
Мистические картины Ивана Крамского (4 фото)
Крамского в постоянной экспозиции находится «Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника и Софьи Ивановны Крамской, дочери художника». Электронное периодическое издание «Э Вести» (E Vesti) зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи информационных технологий и массовых коммуникаций 26. 06. 2015. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. Это событие вошло в историю искусства как «Бунт четырнадцати». Среди них «Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника и Софьи Ивановны Крамской, дочери художника».
По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Крамской хотел запечатлеть нравственный выбор, неизбежный в жизни каждого человека.
Шесть историй об Иване Крамском в картинах художника
Подтверждением мнения Стасова послужил, ставший известным, этюд к картине с характерной вульгарностью. Художник Иван Крамской внёс неоценимый вклад в культуру. Картину можно посмотреть в основной экспозиции музея им.
В родном городе он провёл 16 лет. Столь человеческий образ Христа в то время мог восприниматься как кощунство. На полотне Христос изображен во время 40-дневного постав в пустыне после своего крещения. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Одна из самых интересных работ – портрет жены и дочери художника.
Кстати, в светском обществе того времени считалось неприличным надевать столь модные наряды, да ещё и выставлять их напоказ, вот таким образом внешний вид женщины намекал на её «лёгкое» социальное положение. Через год она умерла в возрасте 66 лет. Когда им предложили конкурсную тему «Пир в Валгалле» (автор лучшей картины получал большую золотую медаль и возможность поехать в Париж), студенты отказались и подали прошение, чтобы каждому разрешили разрабатывать свою тему. Товарищи последовали его примеру.
Великий русский художник Крамской картины
Она продолжала заниматься живописью, участвовала в выставках. Крамской говорил: «Это моя первая вещь, над которой я работал серьёзно, писал слезами и кровью она глубоко выстрадана мною она – итог многолетних исканий». Крамской хотел запечатлеть нравственный выбор, неизбежный в жизни каждого человека. В Острогожском историко-художественном музее им.
Один портрет был создан специально для семьи Толстого, а второй – для Третьякова. Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи. 2. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.
Иван Крамской: картина «Неутешное горе»
С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». В этом году 27 мая Ивану Крамского исполнилось 180 лет со дня рождения. Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Она чуть повернулась в сторону тротуара, чувствуя восхищенные взоры.
Но вместо одной картины, он пишет сразу две. Правда его вариант росписи привёл Маркова в ужас, тогда он предложил продолжить работу еще одному своему ученику – Ивану Крамскому, заплатив ему всего десять тысяч рублей. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью.
Картина «Н. А. Вэкипаже сидит, откинувшись на обитую темно-желтой кожей спинку изящная молодая женщина. Тогда и был сделан первый набросок композиции.
Портретный жанр в его работах преобладал и являлся самой сильной стороной автора. Одним из его учеников был Илья Репин. 5. Эту картину Крамской так и не успел завершить. В храме Христа Спасителя в Москве купол украшает роспись «Отчество» Ивана Крамского. По словам Крамского и у прежних художников Библия, Евангелие и мифология служили только предлогом к выражению абсолютно современных им страстей и мыслей.
Характер живописного портрета у Крамского тщателен по рисунку и светотеневой моделировке, но сдержан по цветовой гамме. В 1932 году ее освободили по состоянию здоровья, она вернулась домой. До сдачи работы оставалось всё меньше времени.
Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. Вэкипаже сидит, откинувшись на обитую темно-желтой кожей спинку изящная молодая женщина.
Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Она работала во многих жанрах, была графиком, миниатюристом, акварелистом. И только в 1925 году она оказалась в Третьяковке. Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва.
А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Над этим произведением художник работал более пяти лет. Это событие вошло в историю искусства как «Бунт четырнадцати». Это полотно создавалось в течении десяти лет.
Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. Эту работу не стал покупать П. Третьяков. Выплаканные глаза, морщина прорезала лоб, поседевшая прядь волос. К счастью для художников, работа архитектором Тоном была принята с минимумом правок. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. Кто эта особа изображённая на портрете, художник оставил тайной.
Описание картины Ивана Крамского «Пасечник»
С самим интригующим полотном «Неизвестная» еще больше путаницы. Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле». И. Н. Крамского (бульвар Крамского, 4) можно посмотреть экспозицию о петербургском периоде художника. За роспись купола он должен был получить 75 тысяч рублей. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения.
Красавица, смотрящая на зрителей свысока, одета по последней моде: шляпка «Франсиск» с пером, отделанное собольим мехом пальто, золотой браслет Все эти вещи стоили недёшево. «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. Этой картине Крамской отдал много сил: «Это моя первая вещь, над которой я работал серьёзно, писал слезами и кровью она глубоко выстрадана мною она – итог многолетних исканий» «Христа в пустыне» за шесть тысяч рублей купил Павел Третьяков, он называл картину одной из самых любимых. Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. Ученик Крамского Илья Репин стал знаменитым художником.
- 10шедевров, которые вам обязательно нужно увидеть вТретьяковке
- Картины — Крамской, Иван Николаевич
- Последний автопортрет с дочерью Крамской
- Портрет Софьи Николаевны Крамской
- Христос в пустыне (1872) Крамской
- Картины Ивана Николаевича Крамского
И всё-таки Крамскому удалось уговорить его на несколько сеансов. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. Когда им предложили конкурсную тему «Пир в Валгалле» (автор лучшей картины получал большую золотую медаль и возможность поехать в Париж), студенты отказались и подали прошение, чтобы каждому разрешили разрабатывать свою тему. В Острогожском историко-художественном музее им.
Оригинальная роспись Крамского была уничтожена. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой).
- Крамской Иван НиколаевичКартины и биография
- Картины Крамского Ивана Николаевича
- Иван Крамской: бунтарь идеолог передвижничества и выдающийся портретист
- История одного шедевра: «Неизвестная» Крамского
- Все Картины Иван Крамской по алфавиту
- Основатель Товарищества передвижников
- Иван Крамской: последние новости
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». Одна из самых интересных работ – портрет жены и дочери художника.
Марков в помощники взял своего ученика Евграфа Сорокина. На открытии храма все поздравляли Маркова, а Крамского даже не позвали. Здесь же он являлся участником известного Бунта Четырнадцати, когда ученики взбунтовались против навязывания темы для рисования к конкурсу, основанной на сагах Пир в Валгалле. «Неизвестная» долго кочевала от одного владельца к другому. И «штудировал все мало-мальски подходящие лица, которые встречал». На первой выставке передвижников Крамской представил свою картину «Русалки» по мотивам повести Николая Гоголя «Майская ночь или Утопленница». Когда же в 1988 году началось воссоздание храма Христа Спасителя, «Отечество» было восстановлено по эскизам художника.
Иван Крамской был выдающимся портретистом, одним из лучших своего времени. Строгая архитектура как бы дополняет образ этой красивой, величественной женщины. Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. В этом году 27 мая Ивану Крамского исполнилось 180 лет со дня рождения.
- Биография художника Ивана Крамского
- Художник рисует женщину-мечту
- Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
- Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
- 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
Но художник отказался, желая оставаться независимым от академии. Писатель познакомился с живописцем, когда Крамской приехал в село Козловку-Засеку неподалеку от Ясной поляны для работы над портретом Толстого. Товарищи последовали его примеру. С самим интригующим полотном «Неизвестная» еще больше путаницы. Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно.
В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Критики оценили ее высоко, однако вскоре даже самые восторженные из них умолкли. И. Н.
Ивану Крамскому же удалось написать портрет писателя, когда он был в самом расцвете лет. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Иван Николаевич Крамской вошел в историю как гениальный художник реалистического направления.
Из-за большого количества заказов у художника не так много времени оставалось, чтобы писать «для души». Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. За картину «Моисей источает воду из скалы» он получил малую золотую медаль. Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой.
- Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
Художник продал картину мелкому коллекционеру. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». Софья вышла замуж за юриста финляндского происхождения Георгия Юнкера.
С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Тогда жестокий полководец приказал каждому солдату изсвоей 200-тысячной армии принести поотрубленной голове мужей-развратников. «На гения смахивает», — говорил о нём Крамской.
Однако и Крамскому и другим ученикам академии хотелось больше свободы. В музее представлены материалы, посвящённые острогожскому периоду жизни художника. За картину «Моисей источает воду из скалы» он получил малую золотую медаль. Совет академии отказал.
В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). Работа художника была долгой и мучительной. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Однако художник Крамской в своей картине «Русалки» решил посоревноваться с Гоголем в передаче фантастической красоты и таинственности лунной ночи, когда на берег загадочного пруда выходят подводные красавицы. Крамской был одним из самых талантливых учеников.
Даже в его письмах и дневниках нет никаких упоминаний. 4. В музее им. Для работы над портретом Крамской приехал в Козловку-Засеку неподалеку от Ясной Поляны. Текст этот был опубликован за 15 лет до создания одного из самых загадочных портретов в русской живописи – «Неизвестной» Ивана Крамского. Эту работу купил для своей коллекции Павел Третьяков. «Христа в пустыне» Павел Третьяков по тем временам купил за баснословные деньги – шесть тысяч рублей.
Лев Толстой тоже высоко ценил эту работу, он писал Третьякову: «Это лучший Христос, которого я знаю». 7. Писатель привлёк художника своей энергией, умом и простотой внешнего облика. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. Позднее он напишет в своих дневниках, что чуть не сломал себе шею на этой картине, однако луну все-таки «поймал» — и вышло, в конечном счете, действительно фантастическое полотно. После того, как приказ был исполнен, было выложено 7пирамид изголов.
И. Н. Крамского, названного в честь живописца, хранится живопись и графика художника. Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. Другие утверждают, что это Софья Ивановна – дочь художника. За время пребывания в Фатеже и в с. Миленино К. сделал несколько портретных эскизов фатежан и сельских пейзажных зарисовок, по которым в последующем были написаны такие известные картины, как Полесовщик (1874, Третьяковская галерея) и Сельская кузница, Мужик с уздечкой (1883, Музей русского искусства, Киев) и др. Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года. Выполненная роспись «Отечество» оказалась грандиозной.
Самые известные изображения Льва Толстого – седовласый старец с мудрым взглядом. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Личность художника тоже впечатлила Льва Николаевича. За картину Совет Академии художеств решил присудить Крамскому звание профессора. Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности.
Работа художника была долгой и мучительной. Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. С белёными стенами под камышовой крышей он сразу же выделяется среди остальных построек. Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. И. Н. Произведение было написано в 1883 году. В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске».
Как вспоминал Илья Репин, Иван Крамской долго находился в поиске «своего Христа». Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». За роспись купола он должен был получить 75 тысяч рублей.
Некоторые работы он не успел закончить. Писатель привлёк художника своей энергией, умом и простотой внешнего облика. К. нарисовал также и портрет М. С. Бестужевой, который впоследствии получил широкую известность под названием Неизвестная (1883, Третьяковская галерея). Она потрясена. Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью.
И. Н. Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Ночью пейзаж грохнулся на пол. В Острогожске сохранился дом (ул. Маршака, 14), где провёл детство Иван Крамской. Писатель долго не соглашался позировать.
Совет Академии отказал. Ее отправили в ссылку в Красноярск. Картины не идентичны: отличается положение головы (на одном портрете голова наклонена слегка вправо) и немного – положение рук. В 1870-м было создано «Товарищество передвижных выставок», основным организатором которого был Иван Крамской.
Дама одета по последнему писку моды: на ней шляпа «Франциск», отделанная изящными лёгкими перьями, «шведские» перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто «Скобелев», украшенное собольим мехом и синими атласными лентами, муфта, золотой браслет – все это модные детали женского костюма 1880-х годов, претендующие на дорогую элегантность. Профессор же значился официальным автором. Она работала во многих жанрах, была графиком, миниатюристом, акварелистом. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. У него было множество заказов. Во время сеансов они вели беседы об искусстве и жизни.
«Христа в пустыне» Павел Третьяков по тем временам купил за баснословные деньги – шесть тысяч рублей. Но вскоре и шутки пропали. Марков в помощники взял своего ученика Евграфа Сорокина.
Дело в том, что на первой выставке передвижников эту картину повесили рядом с саврасовским пейзажем «Грачи прилетели». Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Кто-то тогда даже пошутил, что русалки не одобрили такое соседство. На полотне Христос изображен во время 40-дневного поста в пустыне после своего крещения. Так ошибочное название работы окончательно «вошло в жизнь».
В основной экспозиции музея представлены шесть живописных произведений Крамского. По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. Дочь художника Софья Крамская тоже стала живописцем. Для того чтобы найти правильную композицию русский художник в 1869 году ездил за границу, посмотреть полотна других художников, раскрывших эту же тему. Начинающий художник учился не только писать, но и готовил картоны к росписи храма Христа Спасителя в Москве. После того, как приказ был исполнен, было выложено 7пирамид изголов. Большие блестящие глаза холодны и бесстрастны.
В 1863 – 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. В основной экспозиции музея представлены шесть живописных произведений Крамского. Крамской был одним из самых талантливых учеников. Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. На ней Мария Федоровна держит под руку императора в затемненном зале.
Из-за большого количества заказов у художника не так много времени оставалось, чтобы писать «для души». Один портрет был создан специально для семьи Толстого, а второй – для Третьякова. В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. Некрасивая получилась история. Красавица, смотрящая на зрителей свысока, одета по последней моде: шляпка «Франсиск» с пером, отделанное собольим мехом пальто, золотой браслет Все эти вещи стоили недёшево. Сгоряча свекор принялся бить несчастную посохом. Работа над портретом длилась меньше месяца.
Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. Крамской говорил: «Это моя первая вещь, над которой я работал серьёзно, писал слезами и кровью она глубоко выстрадана мною она – итог многолетних исканий». Пока профессор был в отъезде, тот доделал роспись, да так, что Марков пришёл в ужас и заставил ученика скипидаром смывать свои «художества». За картину «Моисей источает воду из скалы» он получил малую золотую медаль. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866).
Заказ на портрет Тараса Григорьевича Шевченко поступил также от Третьякова. Художница стала настолько знаменитой, что в 1890-1900 годах ее пригласили для написания портретов царской семьи. На протяжении многих лет Софья вместе с братьями заботилась об Острогожской художественной галерее, передала в дар много своих работ (правда, во время пожара в 1942 году большая часть коллекции погибла). Когда же в 1988 году началось воссоздание храма Христа Спасителя, «Отечество» было восстановлено по эскизам художника. По свидетельству членов семьи, художник с натуры написал только лицо и руки, а все остальное – по памяти. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы.
Иван Крамской не был тесно знаком с украинским поэтом. Конечно, в обществе её осуждали, но Крамской так сильно был в неё влюблён, что его не волновало мнение окружающих. Товарищество проводило передвижные выставки и вело просветительскую деятельность. Картина «Н.
1867 год – первый неудачный вариант картины. А. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва.
