Крылатая Лошадь Марк Шагал

Сопровождение:мультимедийные слайды с репродукциями художников Марка Шагала «Крылатая лошадь», рисунками для произведений Ю. Мориц, Б. Житкова, записи выражений, схема для глаз по методике Базарова. Сопровождение:мультимедийные слайды с репродукциями художников Марка Шагала «Крылатая лошадь», рисунками для произведений Ю. Мориц, Б. Житкова, записи выражений, схема для глаз по методике Базарова.

Сочинение по картине марка шагала крылатая лошадь

По просьбе Андре Мальро, министра культуры Франции, Шагал выполнил роспись плафона в парижской Гранд-опера. Но чувства девушки были серьезными. В его пейзажах земля круглая и очень небольшая и уютная, а небо глубокое и бескрайнее. Кисточки окунались в краски. Это уже своего рода мировая consecration.

Прежде всего он отправляется в Лувр. В Америке он встретился со многими представителями современной культуры, провел выставку своих работ и оформил балет «Алеко» в постановке Л. Мясина. Персонажи его картин, например из серии портретов стариков, сохраняли связь с привычным бытом и в то же время были вырваны из обыденности («НАД ВИТЕБСКОМ», 1914-1920 «ПРОДАВЕЦ ГАЗЕТ», 1914).

Вопрос: Сочинение по картине марка шагала крылатая лошадь

Женитьба привнесла в искусство художника тему любви, которая получила воплощение в обобщенных образах влюбленных («"ГОЛУБЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1914 «ТОЗОВЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1916 «"СЕРЫЕ" ЛЮБОВНИКИ», 1917). Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. По словам Шагала, «Витебск – несчастный, скучный город». Годы на родине были насыщены событиями.

Природа стала для художника олицетворением изначальной чистоты и свежести, а воплощением этих качеств природы стали цветы («ЛАНДЫШИ», 1916, ГТГ «ИНТЕРЬЕР С ЦВЕТАМИ», 1918). Женитьба привнесла в искусство художника тему любви, которая получила воплощение в обобщенных образах влюбленных («ГОЛУБЫЕ ЛЮБОВНИКИ», 1914 «ТОЗОВЫЕ ЛЮБОВНИКИ», 1916 «СЕРЫЕ ЛЮБОВНИКИ», 1917). А река, показанная на картинах, предстает и Сеной и Двиной и Невой.

«Почему корова зеленая, а лошадь летает»

Для этого театра художник выполнил семь панно, среди которых были «ВВЕДЕНИЕ В НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР», «ЛЮБОВЬ НА СЦЕНЕ», «ТЕАТР», «ЛИТЕРАТУРА», а также оформил спектакль по произведениям Шолом-Алейхема. Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей. И только кажется, что в прошлом кто-то был счастлив. На полотне «Ворота кладбища» (1917, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) под темным грозовым небом над распахнутыми воротами еврейского погоста видна вырезанная в надвратной части надпись на иврите: «Так говорит Господь Бог: вот Я открою гробы ваши и выведу вас, народ Мой из гробов ваших и введу вас в землю Израилеву» (Книга пророка Иезекииля, 3712). Выполненные мастером в 1965—1966 произведения «Триумф музыки» и «Источники музыки» (местонахождение неизвестно) стали настоящим украшением этого знаменитого американского оперного театра. Но над морем, как когда-то в Петербурге несуществующим, продолжают летать коровы, животные детства, наполненные космическим смыслом.

Присутствие крестов и распятий на картинах еврея Шагала не случайность, а закономерность. У художника появились последователи. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Бакст весьма нелестно отзывался об ученических эскизах своего нового студента и тот вскоре не выдержал — в том же 1909 Шагал неожиданно вернулся в Витебск.

• Художник: Шагал Марк ЗахаровичКрылатый конь
• Топ-10 самых известных картин Марка Шагала
• Марк Шагал: «Чтоб картина моя светилась радостью»
• 8 символов, зашифрованных в «Прогулке » Марка Шагала
• 15 знаменитых картин Марка Шагала

Но одно, во всяком случае, остается бесспорным. Полотно «Автопортрет с семью пальцами» (1912, Музей Стеделейк, Амстердам), которое было там представлено, сочетает в себе черты неопримитивизма и кубизма. Особую роль Шагал отводил цвету, который приобретал иногда даже мистический оттенок. И эта признанность может считаться вполне заслуженной.

В том же году художник с супругой был приглашен в США на открытие в нью-йоркской штаб-квартире ООН стеклянного витража под названием «Мир» (1964, нью-йоркская штаб-квартира ООН). Помимо этих символичных изображений на картине присутствует излюбленная художником корова (на этот раз желтая) со скрипкой, а также свеча, сияющая над крышами российских домов и покосившееся распятие. Однако семье Шагала жить на пособие от Комиссариата просвещения становилось все тяжелее.

Она смотрит— о, её глаза. Теперь многие его произведения были связаны с Беллой и маленькой дочерью Идой («БЕЛЛА С ИДОЙ У ОКНА», 1916, собрание семьи художника «КУПАНИЕ РЕБЕНКА»). Коров она помнила хорошо, с детства. Когда Луначарский поинтересовался, почему он написал еврея на крыше домика в Витебске, Шагал ответил, что это не выдумка, а реальность: «У меня был дядя, который, когда ел компот, забирался на крышу, чтобы его не беспокоили».

• Шагал: от поэзии к картинам: крупная выставка во Франции плюс стихи и цитаты мастера
• Умные дети — счастливые родители
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• В чем истоки религиозности Марка Шагала

Эти ошеломляющие чувства художник позже отобразил в своей картине «Рождение» (1910, Кунстхаус, Цюрих). Здесь талант мастера заиграл новыми гранями. В этом же году Шагал начал создавать эскизы декораций, костюмов и занавеса для балета «Жар-Птица» на музыку Игоря Стравинского. Посещение Палестины в 1931, а также Сирии и Египта послужило толчком для создания 39 гуашей, а затем 105 офортов на библейские сюжеты.

Теперь многие его произведения были связаны с Беллой и маленькой дочерью Идой («БЕЛЛА С ИДОЙ У ОКНА», 1916, собрание семьи художника «КУПАНИЕ РЕБЕНКА»). Он сумел найти некоторые свои картины, оставленные в «Улье» и начал создавать авторские копии утерянных работ. С повседневностью была связана и моя мама, в детстве привезенная в город из провинции и всю жизнь прожившая в Ленинграде. Художник любил обыгрывать на картинах поговорки и устойчивые выражения (по большей части на идише), в «Прогулке» он явно спорит с русской пословицей«Лучше синица в руках, чем журавль в небе». Для этого театра художник выполнил семь панно, среди которых были «ВВЕДЕНИЕ В НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР», «ЛЮБОВЬ НА СЦЕНЕ», «ТЕАТР», «ЛИТЕРАТУРА», а также оформил спектакль по произведениям Шолом-Алейхема.

• Чем Марк Шагал отличается от всех авангардистов
• В чем особенности изобразительного языка Марка Шагала
• Как понимать картины Марка Шагала
• Библейские сюжеты в творчестве Марка Шагала: главные работы
• «Библейское послание» Марка Шагала — серия иллюстраций к Библии

Не могу открыть глаза, становится слишком светло и лучисто. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Тогда было принято не просто создавать художественныеполотна, но и защищать новое искусство различными способами, такимикак дискуссии, диспуты, манифесты и т. д. В 1922 году академические художники-реалисты создали АХРР (Ассоциацию художников революционной России), выдвинув против авангардистов политические обвинения.

Автор как бы говорит нам: «Каким бы умным (талантливым, гениальным) я ни был, я все равно глупец». Все это, очевидно, олицетворяет творческие замыслы режиссера и художника. Кроме того, ситуация в стране становилась все более сложной.

• Марк Шагал и монументальное искусство
• 10 ситуаций, которые всех бесят в сексе
• под микроскопом: жуткие факты, настоящий состав и многое другое
• 6 простых способов понять, что вам нагло врут в лицо
• Вредные и бессмысленные советы бабушки: вот что нельзя больше делать на кухне
• Гаранс Доре: 5 уроков по стильному в французском стиле

Но идиллия продолжалась недолго. Персонажи его картин, например из серии портретов стариков, сохраняли связь с привычным бытом и в то же время были вырваны из обыденности («НАД ВИТЕБСКОМ», 1914-1920 «ПРОДАВЕЦ ГАЗЕТ», 1914). Композиция произведения условно поделена на две части. Скорбная еврейская серьезность смыкается здесь с простодушной серьезностью французского примитива (Раиса Мартинен, Шагал или Чарующая буря, 1948).

В 1900 он поступил в Витебскую гимназию. Появление художника «в компании театральных деятелей» приветствует карлик, его прототипом, по некоторым предположениям, является актер Хаим Крашинский. Пролог катастроф на Земле художник видел на Небе и выражением этой метафоры явилось полотно «ПАДЕНИЕ АНГЕЛА» (1923-1947). Полотна «СУББОТА», «МАСТЕРСКАЯ» и «УРОЖАЙ» написаны в 1910 по парижским впечатлениям, цвет и свет являлись главными средствами в выражении духовного начала. Эти так называемые «левые» художники занималисьоформлением всех революционных праздников, состояли в аппаратахуправления государственных художественных институтов.

• Как на самом деле жили люди при Сталине
• 10 странных друзей, которые есть у каждого из нас
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Парижские картины на ночных рубашках

В 1910 голу Шагал уезжает в Париж. Училища он не окончил, покинув его в период 1904-1905. Человек, несущий на плечах ягненка, — это традиционный раннехристианский (иконографичный) образ, восходящий к доброму Пастырю — Христу. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1415.

Появление художника «в компании театральных деятелей» приветствует карлик, его прототипом, по некоторым предположениям, является актер Хаим Крашинский. Помимо живописных он создал в это время большое количество графических работ.

Он уже был знаком с состоятельными петербуржцами, являвшимися редакторами недавно закрытого либерального еврейского журнала «Восход». К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. Эти произведения были написаны маслом на холсте. Оказалось, только что на свет появился его младший брат.

1. Шагал — основатель Витебского художественного училища
2. Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
3. Монументальное искусство Марка Шагала

За сорок дней и ночей художник сделал декорации и эскизы костюмов для трех мини-постановок по Шолом-Алейхему (еврейскому писателю и драматургу) и оформил зрительный зал — росписи покрывали потолок и все стены. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1617, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1819.

Некоторые элементы кубизма можно увидеть в картине «Я и деревня» (1912, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Для выставки работ этого цикла в Ницце даже специально открыли музей. На графическом полотне «Вечер у окна» (1950, частное собрание, Люцерн) двое влюбленных стоят возле окна из которого открывается вид на вечерний российский город. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге.

Мастер изобразил себя сидящим перед мольбертом с палитрой и кистями в правой руке. В 1960-е мастер продолжил иллюстрировать ветхозаветные сюжеты. Шагал привез в Берлин более сорока своих работ, созданных в Париже.

Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года. На тот момент семейная жизнь Марка Захаровича дала трещину. Таковы и иллюстрации Шагала к Библии. Эти произведения были написаны маслом на холсте. Пэн достаточно высоко оценил работу юного ученика и разрешил ему заниматься бесплатно.

Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). В Париже Шагал жил в одной из мастерских в «Улье», на Монпарнасе, где работали художники-иностранцы. В Париже Шагал обращался также к религиозным сюжетам («ГОЛГОФА», 1912). Центральное место на полотне занимает ярко-красный падающий ангел с женской грудью.

На панно, написанном для украшения театра, в верхней правой части есть ромбовидный «черный квадрат». Яркая девушка шокировала мать Шагала: Белла позировала юноше обнаженной. Во второй половине XX века Шагал приобрел небывалую популярность. Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку.

Новая любовь привнесла в творчество Шагала ощущение радости и воодушевления. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. Эти персонажи взяты художником не "с натуры", а из собственного духовного мира. В 1960-е мастер продолжил иллюстрировать ветхозаветные сюжеты. Очевидно, автор специально сделал такую отсылку к создателю супрематизма Малевичу.

Таковы панно «ИСТОЧНИКИ МУЗЫКИ» и «ТРИУМФ МУЗЫКИ» для Метрополитен-опера в Нью-Йорке и плафон для парижской Гранд-Опера на тему опер и балетов великих композиторов. При этом между двумя берегами протянут мост. Но не только.

Даже в преклонные годы художник постоянно работал. Он уже был знаком с состоятельными петербуржцами, являвшимися редакторами недавно закрытого либерального еврейского журнала «Восход». Эта Россия исчезла навсегда. Покинув Витебск, Шагал навсегда унес этот мир с собой.

Ты так и набросился на холст, он, бедный, задрожал у тебя под рукой. В его пейзажах земля круглая и очень небольшая и уютная, а небо глубокое и бескрайнее. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России.

Горят синагоги, дома, бегут, спасаясь, люди. Последний в свою очередь тоже поддерживал Шагала и однажды даже назвал мир его картин «surnaturel» — сверхъестественное, а позже «surreal» — сюрреализм, придумав, таким образом имя новому стилевому направлению в искусстве, которое получит свое развитие только спустя десятилетие и в творчестве совсем других художников. Жена художника, в то же время его Муза, подобно ангелу обладает возможностью возноситься над обыденностью («НАД ГОРОДОМ», 1914— 1918, ГТГ «ПРОГУЛКА», 1917-1918, ГРМ).

Над измученной роженицей стоит мрачная повитуха и небрежно держит младенца. Но тогда благодаря связям Гинцбурга Марк не остался в одиночестве. После путешествий в Грецию Шагал открыл для себя мир античности и создал циклы иллюстраций к роману Лонга «Дафнис и Хлоя» и «Одиссее». Шагал – настоящая ведетта, вроде, ну скажем, Чаплина. Осенью 1915 Шагал вместе с женой переехал в Петроград, где участвовал в многочисленных выставках («Бубновый валет» в Москве, «Современное русское искусство» в Петрограде).

Даже в преклонные годы художник постоянно работал. Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет.

В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Родился в Витебске, в "местечковой" семье. Можно предположить, что автор образно подшучивает над собственным художественным мастерством (на идише есть выражение, похожее на русское «мастер на все руки», но там идет речь про пальцы) или над картиной, которая стоит на мольберте. Он сам занимался преподаванием, а также привлек своих друзей из Петрограда. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Не случайно на картине так много церковных образов.

Но только божество это, разумеется, не Аполлон. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Так в 1923 мастер с семьей оказался в Париже. Мы общаемся в них с высочайшими и глубочайшими умами (хотя бы эти умы и выражались подчас в очень несуразных, странных формах, а то и просто снисходили до шутки, до балагурства). И потом сама же засмеялась. Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года.

В последней части художник заменил фигуру Ленина фигурой Христа, который стал центральным героем его искусства 1920-1940-х («БЕЛОЕ РАСПЯТИЕ», 1938). Наоборот, собственным творчеством он стремился убедить людей, что жизнь удивительно прекрасна во всех ее проявлениях и свобода духа, как и полеты на крыльях любви, — это щедрый дар Божий каждому человеку независимо от его национальности, вероисповедания и места проживания. Торжественное открытие плафона состоялось в 1964 и вызвало большой резонанс в прессе. Как решить задачу, я не знаю. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист.

Картина сама по себе не содержит ответа, а обращаться за изустными комментариями к самому творцу (если бы он пожелал их дать) я не намерен. Стой, не двигайся. Шагал просто остался верен себе, а иначе он творить не может.

Впоследствии художник добавил к библейскому циклу серию цветных литографий, после чего все произведение в целом переросло жанр книжной иллюстрации и составило комплексное произведение «Библейское Послание». В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Это крайне возмутило Хацкл-Мордхэ, надеявшегося, что старший сын вскоре станет надежной опорой семьи, но все-таки, швырнув под стол двадцать семь рублей, родитель отпустил Марка в далекий Петербург. Или же сделана попытка обличения виновника бесчисленных бед. Вот почему летом 1908 молодому живописцу пришлось покинуть стены этого учебного заведения.

В 1930-е тематический репертуар искусства Шагала претерпел некоторые изменения. И это — какой-то вопль, какой-то клич, в этом и есть подлинный пафос. Это и Витебск и Париж одновременно. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27. Белла Розенфельд, дочь богатого ювелира, училась в Москве и мечтала стать актрисой.

Для этого он изучал витражи собора в Шартре. Если до приезда в Париж творчество Шагала перекликалось с живописью Ван Гога и было близко экспрессионизму, то теперь оно впитывает сначала влияние фовизма, а затем кубизма и футуризма. Я проснулся. Несмотря на недовольство родственников, в июле 1915 Белла и Марк поженились. 4 Город.

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Дело в том, что на идише слово «корова» обозначает не только удачу в любых начинаниях, оно имеет еще одно значение — глупец. В 1948 он окончательно перебрался во Францию. На полотне изображена кобыла с еще не родившимся жеребенком в брюхе, везущая повозку.

Природа стала для художника олицетворением изначальной чистоты и свежести, а воплощением этих качеств природы стали цветы («ЛАНДЫШИ», 1916, ГТГ «ИНТЕРЬЕР С ЦВЕТАМИ», 1918). В 1915 художник женился на Белле Розенфельд, роман с которой начался еще до отъезда в Париж. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Политически полезным авангардное искусство художника советская власть не признавала. Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей.

Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. «Тьма сгустилась у меня перед глазами», — написал позже об этом периоде своей жизни Шагал. Это Божий мир. Мрачные эмоции отразились в некоторых его работах. Вот коснулся губами моего уха и шепчешь.

Официальное открытие этого учебного заведения состоялось 28 января 1919. Но одно, во всяком случае, остается бесспорным. А Петербург и море так и остались для мамы навсегда чужими, словно несуществующими. Весной 1952 Шагал расстался с Вирджинией Макнейл.

О визите знаменитого художника из Франции тогда много писали и говорили. Когда знаменитый мастер объявил о своем намерении отправиться работать в Париж, Марк тоже задумался о поездке в столицу мирового искусства. Она у Шагала почему-то окрашена в темные, мрачные тона.

Малевич. Этот мост на самом деле соединяет как Витебск и Париж, так Витебск и Петербург. Шагал говорил, что эта картина появилась благодаря странному сну: «Меня одолевали сны. Они наивны и мистичны изобилуют приметами времени и символами. Все события, происходившие вокруг художника, непременно отражались в его творчестве.

Предложение написать их он получил еще в конце 1920-х от издателя Амбруаза Воллара. Если смотреть слева направо, то первое изображение — падающая зеленая корова. Тема выражена через противопоставление собора на дальнем плане и огромного деревянного дома на первом в картинах «СЕРЫЙ ДОМ» (1917) и «ГОЛУБОЙ ДОМ» (1920). Таковы панно «ИСТОЧНИКИ МУЗЫКИ» и «ТРИУМФ МУЗЫКИ» для Метрополитен-опера в Нью-Йорке и плафон для парижской Гранд-Опера на тему опер и балетов великих композиторов. Одной из своих самых важных работ мастер считал созданные им иллюстрации к Библии.

Как только пара вернулась в Витебск, Марка мобилизовали в армию. Сегодня твой день рождения. Здесь талант мастера заиграл новыми гранями. Мне хочется выделить одну из картин на настоящей выставке Шагала. Себя, субъекта, восприятие которого преображает реальность, Шагал рисовал и писал постоянно — в разной манере, в десятках вариантов (иногда даже в виде животного, например кошки в «Париже из окна» или быка в «Автопортрете с часами перед распятием»). Для этого он изучал витражи собора в Шартре.

В 1910 голу Шагал уезжает в Париж. Только сострадание Иисуса смягчает и приглушает боль. Именно это увлечение во многом и определило в дальнейшем его выбор профессии.

Преподавал в этом учебном заведении Николай Рерих. Здесь он счастливый влюбленный, который вот-вот оторвется от земли вслед за летящей избранницей.

Бакст. Однако страшные образы Советской России не покидали художника. Находясь на этой должности, Шагал организовал в Витебске Народное художественное училище. ВойтиLiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. Колорит картины убеждает нас в том, что благополучная жизнь россиян того времени (даже тех, кто имел домашних животных) являлась лишь видимостью. Но искусство Шагала с самого начала неповторимо самобытно. Шагал писал, что всю жизнь рисовал лошадей, которые похожи на коров или ослов, которых он видел у деда: «Среди лошадей и птиц я их брат и сын». Марка Шагала считают своим не только в России и Беларуси, но и во Франции, США и Израиле — во всех странах, где он жил и работал.

Помимо живописных он создал в это время большое количество графических работ. Мрачные эмоции отразились в некоторых его работах.

Вскоре художник заключил договор с издательством Амбруаза Воллара на иллюстрирование романа Николая Гоголя «Мертвые души» и в течение 19231925 создал сто семь эскизов для гравировальных досок. В конце 1922 он начал писать картину «Падение ангела» (Художественный музей, Базель) и вплоть до 1947 вносил в нее различные поправки и изменения. Художник узрел Лазурный берег и как родной (глазами петербуржца-средиземноморца) и со стороны (взглядом петербуржца-балтийца и русского еврея). На левой руке художника семь пальцев. Герои взлетели над Витебском, поверх Витебска и наконец взлетели на небеса.

На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует его жена с ягненком на плечах. У обнаженной роженицы на одной ноге нет чулка. Отъезду помешала болезнь Беллы — жена художника заразилась вирусной инфекцией.

Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку. Только в конце 1910-х он ненадолго обратился к кубизму («КУБИСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ»). Он иллюстрировал «Мертвые души» и «Ревизор» Н. В.

Теперь он мог путешествовать с семьей по стране и отдыхать на Лазурном Берегу. В 1947-м художник отправился в Париж на открытие персональной выставки, проводившейся в Музее современного искусства. Нынешняя выставка (открытая в галерее Май, 12, рю Бонапарт) лишний раз подтвердила во мне мое отношение к искусству Шагала (я был одним из первых, кто четверть века назад оценил это искусство) и в то же время она рассеяла прокравшееся в меня сомнение не снобичен ли Шагал не стал ли он шарлатанить, не превратился ли он, толкаемый к тому успехом, в банального трюкиста, который торгует тем, что когда-то давало ему подлинное вдохновение. Цирк всегда привлекал Шагала свободой ассоциаций и отдаленностью от простого подражания действительности так же, как и музыка. Дело в том, что на идише слово «корова» обозначает не только удачу в любых начинаниях, оно имеет еще одно значение — глупец. Теперь он мог путешествовать с семьей по стране и отдыхать на Лазурном Берегу.

Такие кресты — органическая составляющая духовной и бытовой жизни старой России. Пролог катастроф на Земле художник видел на Небе и выражением этой метафоры явилось полотно «ПАДЕНИЕ АНГЕЛА» (1923-1947). Недаром художник среди бородатых мужчин, приходящих в дом изобразил и корову — это как бы дар, подарок от «волхвов». Уже 2 сентября она скоропостижно скончалась. Марк Шагал прозревает Петербург не только через Ниццу и Париж, но и через старую Россию, так как художник родом из нее, а значит и старого Петербурга как ее столицы.

На первом плане также присутствует «святое семейство», а у входа «в пещеру» под «Вифлеемской звездой» стоят «волхвы», «дары приносящие». Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Такие же сказочные животные летают у Марка Шагала над Ниццей. Женщина в работах Шагала уподоблена ангелу. Между молодыми людьми вспыхнуло взаимное нежное чувство.

В июне 1940 в страну вошли гитлеровские войска и многие французы еврейского происхождения поспешили перебраться в другие государства. Произведение наполнено счастьем и ангел здесь играет не последнюю роль. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни31. Шагал обращался к мотивам своих прежних работ («ВЛЮБЛЕННЫЕ И ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ», 1928 «НАЕЗДНИЦА», 1931), а также к образам Витебска («ЖЕНЩИНА И СВИНЬИ», 1926 «ОТЕЦ ЗА СТОЛОМ», 1925 «МОЯ ДЕРЕВНЯ», 1923— 1924).

Безысходная нищета. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Другая серия того же времени посвящена цирку («ГОЛУБОЙ ЦИРК», «БОЛЬШОЙ ЦИРК», «НАЕЗДНИЦА»). В 1918 Шагал по рекомендации А. В. Под кроватью прячется мужчина — очевидно, отец ребенка.

Аналогичный образ художник уже неоднократно воспроизводил на своих полотнах, например в картине «Зеленый скрипач» (19231924, Музей С. Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк). В конце 1940-х он освоил новую для него технику лависа (рисунок тушью с размывкой), в которой выполнил цикл иллюстраций к «Декамерону» Боккаччо. Все иллюстрации к Библии, создававшиеся художником с конца 1920-х до середины 1970-х, в дальнейшем были названы «Библейским посланием Марка Шагала». Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.

Из своего детства и религиозной среды он вынес почтительное отношение к животным, которые приносят себя в жертву человеку («КАНУН СУДНОГО ДНЯ», 1912). В Петербурге молодой художник посещал студию, располагавшуюся двумя этажами ниже знаменитой башни Вячеслава Иванова. Все события, происходившие вокруг художника, непременно отражались в его творчестве. В это же время Шагал обратился к книжной иллюстрации и создал серию рисунков для «Фокусника» И. Переца и к сказкам Дер-Нистера. Сюжет живописной картины на стекле наполнен символами мира и любви. Плафон он украсил горизонтальной композицией «Введение в еврейский театр» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

В Париже Шагал жил в одной из мастерских в «Улье», на Монпарнасе, где работали художники-иностранцы. Марк Захарович Шагал – один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Я все еще держала цветы. Свободное русское искусство было просто на взлёте. Меняется лишь расположение этих разнообразных элементов и меняется формат картины. Однако страшные образы Советской России не покидали художника.

А Андрей Вознесенский написал стихотворение Васильки Шагала. Он снова оказался не у дел и без средств к существованию. В 1916 у Шагалов родилась дочь Ида, вот таким образом времени на творчество у Марка Захаровича уже не оставалось — все свое время он посвящал семье. Она была студенткой женских курсов Горье и собиралась заняться актерским мастерством у Константина Станиславского. Там синее небо, облака зовут нас (Белла Шагал, Горящие огни).

Как такового повествования в картине нет. Над всеми ними — дуги, поверх которых на идише написаны фамилии героев сюжета. Последний в свою очередь тоже поддерживал Шагала и однажды даже назвал мир его картин «surnaturel» — сверхъестественное, а позже «surreal» — сюрреализм, придумав, таким образом имя новому стилевому направлению в искусстве, которое получит свое развитие только спустя десятилетие и в творчестве совсем других художников. Так, полотно «ПРОДАВЕЦ СКОТА» (1912) стало откликом на время, проведенное у деда в Лиозно.

Для Шагала, как и для моей мамы, море вряд ли существовало в Петербурге. В Америке Марк Шагал работал над театральными зарисовками и оформлением театральных постановок. Некоторые элементы кубизма можно увидеть в картине «Я и деревня» (1912, Королевский музей изящных искусств, Брюссель).

Одной из своих самых важных работ мастер считал созданные им иллюстрации к Библии. Это Божий мир. Эти персонажи взяты художником не с натуры, а из собственного духовного мира.

Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. В 1944 году он потерял жену Беллу и только в 1945-м смог вернуться к творчеству. Он часто посещал Лувр изучал работы Эдуарда Мане, Эжена Делакруа, Густава Курбе и Жана-Франсуа Милле, бывал в Салоне, стараясь уловить новейшие течения в живописи.

С января по июль 1964 мастер уже занимался непосредственным созданием плафона, стараясь как можно бережнее обращаться с более ранней живописью художника Ленепве (18191898), которая изначально украшала потолок зрительного зала оперы Гарнье. Художник постоянно возносит земной мир на небо, а небо достигается через Крест. Меняется лишь расположение этих разнообразных элементов и меняется формат картины.

Впоследствии этот храм будет часто появляться в полотнах художника. Скорее всего, он, как и миллионы других евреев, проживавших в оккупированных немцами странах, был бы отправлен в концлагерь и убит, но вмешался американский консул. Репина.

Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком. Образ «Введения» не только символичен, но и наполнен самоиронией. Масин каждый день приходил к Марку Захаровичу и весь художественно-постановочный образ спектакля они придумывали сообща. Только в конце 1910-х он ненадолго обратился к кубизму («КУБИСТИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ»). Шагал принял сначала Февральскую, а затем и Октябрьскую революцию в России, он радовался освобождению от религиозных и национальных притеснений. В конце 1940-х он освоил новую для него технику лависа (рисунок тушью с размывкой), в которой выполнил цикл иллюстраций к «Декамерону» Боккаччо. На ней Шагал предстает, помимо прочего, как великий мистик.

Осенью 1915 Шагал вместе с женой переехал в Петроград, где участвовал в многочисленных выставках («Бубновый валет» в Москве, «Современное русское искусство» в Петрограде). Родные Марка были ему очень рады и тут же принялись обустраивать его личную жизнь. Шагал особенно страдал из-за войны в России и свою боль выражал в близких ему образах детства и Витебска, которые часто приобретали огненный красный цвет («НАВАЖДЕНИЕ», 1943 «СЛУШАЯ ПЕТУХА», 1944). В небе горестно причитают евреи.

Однако самый смысл представленного символа мне непонятен. В Марселе Шагал был арестован гестапо, но американским друзьям удалось спасти художника.

Чистякова и другом И. Е. Таковы и иллюстрации Шагала к Библии. У его ног горит семисвечный светильник.

Почему не быть и такому искусству, почему не тешиться им. В этом же году Шагал начал создавать эскизы декораций, костюмов и занавеса для балета «Жар-Птица» на музыку Игоря Стравинского. И эта признанность может считаться вполне заслуженной. Наследие Марка Шагала в равной степени принадлежит художественным школам России и Франции, так как после первой же поездки во Францию художник почувствовал свою глубокую связь с этой страной и «мировой столицей искусства» — Парижем.

Летом 1914 Шагал провел выставку своих работ в редакции немецкого журнала «Штурм», затем отправился в Витебск. Видимо, потому, что художник утратил их в реальности. Тот, что внизу, прячет от красного призрака свиток Торы, а тот, что вверху, старается удержаться при помощи клюки, но, увлекаемый сверженным ангелом, тоже падает на землю. Уже летом этого же года Вальден выставил в своей галерее «Der Sturm» бльшую часть полотен художника.

На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует его жена с ягненком на плечах. Или перед нами искупительная жертва. Другая серия того же времени посвящена цирку («ГОЛУБОЙ ЦИРК», «БОЛЬШОЙ ЦИРК», «НАЕЗДНИЦА»). Над витебскими домишками на другом берегу парят двое влюбленных и опять осел. Однако в целом это видение поражает и подчиняет внимание.

«Вокруг света») заслоняет подлинную тревогу» — все-таки Шагал создавал это произведение в годы войны и революции. У обнаженной роженицы на одной ноге нет чулка. Эти ошеломляющие чувства художник позже отобразил в своей картине «Рождение» (1910, Кунстхаус, Цюрих). Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве.

Так, например, произведение «Продавец скота» (1912, Художественный музей, Базель) наполнено метафорами псевдо-благополучной жизни России. Еще в начале 1926 в нью-йоркской галерее «Reinhardt» была организована выставка полотен Шагала. Вся эта монотонная композиция уравновешена чередующимися вертикалями и горизонталями.

В Петербурге в те годы выпускались авангардистские художественные журналы, проходили выставки современного западного искусства. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. Наследие Марка Шагала в равной степени принадлежит художественным школам России и Франции, так как после первой же поездки во Францию художник почувствовал свою глубокую связь с этой страной и «мировой столицей искусства» — Парижем. Человек, несущий на плечах ягненка, — это традиционный раннехристианский (иконографичный) образ, восходящий к доброму Пастырю — Христу. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Чистота цвета у этого художника поражает.

В нем появляется образ летящего времени в виде крылатых старинных часов, к которому Шагал возвратился в картине «ВРЕМЯ — РЕКА БЕЗ БЕРЕГОВ» (1930-1939). Это ему не удалось, но он познакомился в Берлине с издателем П. Кассирером, для которого выполнил несколько циклов книжных иллюстраций, в том числе к своим воспоминаниям «Моя жизнь». Это ему не удалось, но он познакомился в Берлине с издателем П. Кассирером, для которого выполнил несколько циклов книжных иллюстраций, в том числе к своим воспоминаниям «Моя жизнь». Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь. Одна, достигнув цели, осталась на небесах, другая, оборотившись птицей-тройкой финала первого тома Мертвых душ, захотела взлететь выше неба — и разбилась в Москве, где, переживая творческий кризис, умер в 43 года Гоголь после собственноручного сожжения второго и третьего томов Мертвых душ, превращающих Россию в земной рай. Вскоре в Витебск, чудом избежавший голода, лютовавшего в те годы, со всей страны стали съезжаться лучшие представители отечественного авангардного искусства.

Впрочем, Рерих его работы часто хвалил их охотно брали на внутришкольный конкурс и в результате Марк оказался в числе тех студентов, кому Общество выделило небольшую стипендию. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Художник на время приехал в Париж и возобновил отношения с прежними друзьями. На полотне изображена кобыла с еще не родившимся жеребенком в брюхе, везущая повозку. Вся эта монотонная композиция уравновешена чередующимися вертикалями и горизонталями. Они наивны и мистичны изобилуют приметами времени и символами. Монументальные живописные работы не отвлекли художника от занятий графикой.

Он обращался к образам музыкантов и создавал самостоятельные работы на тему музыки. Гоголя, а также басни Ж. Лафонтена, в которых его особенно привлекала тема животных и их величия («ВОРОН И ЛИС», «СОСТАРИВШИЙСЯ ЛЕВ»). Следует ли толковать присутствие Христа, как луч надежды.

В Париже Шагал много работал в области книги по заказам Воллара. Пэн достаточно высоко оценил работу юного ученика и разрешил ему заниматься бесплатно. Композиция произведения условно поделена на две части. Успех балета «Алеко», созданного по мотивам поэмы классика русской литературы Александра Пушкина «Цыганы» на музыку великого русского композитора в постановке выходцев из России имел на Американском континенте грандиозный успех. Можно предположить, что автор образно подшучивает над собственным художественным мастерством (на идише есть выражение, похожее на русское «мастер на все руки», но там идет речь про пальцы) или над картиной, которая стоит на мольберте.

В левой части композиции художник изобразил двух евреев с зеленовато-синими лицами. Несомненно и то, что поводом к созданию этого видения были реальные события. Служба в военном ведомстве являлась той же воинской повинностью и, хотя Марку не нравилось заниматься отчетами и докладами, такая работа давала возможность не только зарабатывать, но и периодически ездить в Витебск, чтобы видеться с родными. «В искусстве Шагала заложены какие-то тайные чары, какое-то волшебство, которое, как гашиш, действует не только помимо сознания, но и наперекор ему», -говорил А. Бенуа, антипод Шагала. Возможно, таким образом автор хотел показать, что героиня была на волосок от смерти.

Зимой 1941 Марку Захаровичу нанес визит консул США в Марселе Харри Бингхэм. Шагал особенно страдал из-за войны в России и свою боль выражал в близких ему образах детства и Витебска, которые часто приобретали огненный красный цвет («НАВАЖДЕНИЕ», 1943 «СЛУШАЯ ПЕТУХА», 1944). В годы Первой мировой войны Шагалом было написано много пейзажей («ОКНО НА ДАЧЕ.

Они не только поддерживали молодого художника (разрешили ему ночевать в пустующем помещении редакции), но и в 1909 рекомендовали его в студию рисования и живописи Елены Званцевой, когда-то учившейся у Ильи Репина, а впоследствии даже оплачивали весьма дорогостоящие занятия. Искусство Шагала представляет собой поэму в красках и линиях. Теперь педагог не выказывал студенту Шагалу своего неодобрения относительно его рисунков. После возвращения во Францию художник создал цикл картин, посвященных Парижу («ПЛОЩАДЬ БАСТИЛИИ», 1954 «ПЛОЩАДЬ ЛА ТУРНЕЛЬ», 1953). Все вместе украшавшие театр панно («Музыка», «Танец», «Драма», «Литература») призваны рассказать зрителю на понятном ему языке о еврейском искусстве, созданном богоизбранным (как написано в Ветхом Завете) народом и потому пронизанном Божественным светом. Он украшал родной город оригинальными праздничными транспарантами, организовывал музеи и выставки молодых живописцев, но самым важным для него стало создание в Витебске народной художественной школы.

От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Если у Шолом-Алейхема человек воздуха – это незадачливый мечтательный герой, маленький человек из черты оседлости со своими непрочными заработками и скромными жизненными планами (да и те зачастую лопаются, как мыльные пузыри), то у М. Шагала человек воздуха, люди воздуха появляются потому, что они высоко воспарили в своих романтических чувствах. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Мир, в котором прошло детство художника, хранил национальные обычаи.

Тема выражена через противопоставление собора на дальнем плане и огромного деревянного дома на первом в картинах «СЕРЫЙ ДОМ» (1917) и «ГОЛУБОЙ ДОМ» (1920). Но первые уроки Марк Шагал получил в родном Витебске, в мастерской Егуды Пена, потом он учился в Петербурге у Бакста и Добужинского и только для совершенствования в искусстве, как и многие его современники, отправился в Париж, где пробыл совсем недолго, окончательно связав с Францией лишь вторую часть своей большой жизни. С января по июль 1964 мастер уже занимался непосредственным созданием плафона, стараясь как можно бережнее обращаться с более ранней живописью художника Ленепве (18191898), которая изначально украшала потолок зрительного зала оперы Гарнье.

И ясно, что учеба в Петербурге в период, когда художественная жизнь северной столицы достигла небывалого расцвета, не могла пройти для Шагала даром. Например, «Окно на даче» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) представляет собой вид на лес, открывающийся через окно, на котором висит небрежно подобранная белая занавеска. В Париже Шагал заново для себя открывает живопись. Режиссером в нем был Алексей Грановский (настоящее имя — Аврахам Азар), мечтавший поставить новые спектакли, которые соединяли бы в себе современные театральные идеи и достижения и национальный еврейский колорит. Добужинский и Л. С. Общая окраска искусства Шагала – жизнеутверждающая.

В начале 1910-х Шагал готовился к выставке в Салоне Независимых. В этот период его определяют два направления: библейская тема и современная история. Картина сама по себе не содержит ответа, а обращаться за изустными комментариями к самому творцу (если бы он пожелал их дать) я не намерен. — Прим.

Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла. Луначарский, в качестве корреспондента газеты, посетил это общежитие, он написал, что это «огромное коллективное гнездо художников Вавилон 2, который сооружен из рухляди и остатков разрушенных зданий, приспособлен к потребностям бедного художника и дает приют доброй сотне молодых людей, ведущих отчаянную материальную борьбу с жизнью». Синица — это все то, что есть у героя: любимый город, выбранная профессия Однако, как художник сказал годы спустя, «есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству, — цвет любви».

Пока Шагал ездил в командировки, Малевич устроил в народной школе «переворот» и, сместив директора, провозгласил образовательное учреждение «Супрематическим институтом». Колорит картины убеждает нас в том, что благополучная жизнь россиян того времени (даже тех, кто имел домашних животных) являлась лишь видимостью. Образ этой картины является своеобразной аллюзией на евангельский сюжет о рождении Христа. Этот вестник грядущих событий все чаще стал появляться в творчестве художника.

Уже после окончания Великой Отечественный войны Шагал объездил с ней полмира. Он сам занимался преподаванием, а также привлек своих друзей из Петрограда. Непонятны и разные другие символы (непонятны именно в качестве символов), что разбросаны по картине. Летом 1914 Шагал провел выставку своих работ в редакции немецкого журнала «Штурм», затем отправился в Витебск. Но мечта стать живописцем не оставляла юношу. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов.

На тот момент семейная жизнь Марка Захаровича дала трещину. Сарабьянов, отмечая эту двойственность шагаловских образов, определял его живопись как «бытовой символизм». Но и эти красочные прелести отнюдь не аполлонического происхождения.

Среди них был и Казимир Малевич, который еще в 1915 на выставке в Петрограде произвел фурор, представив собственное произведение «чистой живописи» под названием «Черный квадрат» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В Москве Шагал познакомился с режиссером Камерного еврейского театра А. Грановским. Среди них был и Казимир Малевич, который еще в 1915 на выставке в Петрограде произвел фурор, представив собственное произведение «чистой живописи» под названием «Черный квадрат» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

На полотне «Ворота кладбища» (1917, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) под темным грозовым небом над распахнутыми воротами еврейского погоста видна вырезанная в надвратной части надпись на иврите: «Так говорит Господь Бог: вот Я открою гробы ваши и выведу вас, народ Мой из гробов ваших и введу вас в землю Израилеву» (Книга пророка Иезекииля, 3712). Художник писал Витебск везде, даже на плафоне Парижской оперы: «Не было, город, картины, в которую я не вдохнул бы твой дух, не было краски такой — не светящейся твоим светом». 2 Художник. Мы общаемся в них с высочайшими и глубочайшими умами (хотя бы эти умы и выражались подчас в очень несуразных, странных формах, а то и просто снисходили до шутки, до балагурства). Это и Витебск и Париж одновременно.

Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Монументальные живописные работы не отвлекли художника от занятий графикой. И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх.

Полотно Радость (1980) являет собой вариацию на тот же сюжет. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна.

Так, на картине «День рождения» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) Шагал достоверно воспроизвел не только обстановку комнаты, в которой жил с Беллой, но и атмосферу светлой радости, окрылявшей влюбленных. В 1948 он окончательно перебрался во Францию. Пейзажи Шагала написаны словно с птичьего, а вернее с ангельского, полета. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида.

Вскоре художник заключил договор с издательством Амбруаза Воллара на иллюстрирование романа Николая Гоголя «Мертвые души» и в течение 19231925 создал сто семь эскизов для гравировальных досок.

Летом 1945 Ида Марковна, беспокоящаяся о здоровье отца, наняла в дом молодую домработницу — англичанку Вирджинию Макнейл, знавшую французский язык. Искусство Шагала представляет собой поэму в красках и линиях. Произведение «Желтое распятие» (1943, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) по своей интонации очень близко к «Падению ангела». Изображая Средиземное море, Шагал прозревал в нем Балтийское. Успех балета «Алеко», созданного по мотивам поэмы классика русской литературы Александра Пушкина «Цыганы» на музыку великого русского композитора в постановке выходцев из России имел на Американском континенте грандиозный успех. Ты закружил меня в вихре красок.

После возвращения во Францию художник создал цикл картин, посвященных Парижу («ПЛОЩАДЬ БАСТИЛИИ», 1954 «ПЛОЩАДЬ ЛА ТУРНЕЛЬ», 1953). ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком.

Оказалось, только что на свет появился его младший брат. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Но тогда благодаря связям Гинцбурга Марк не остался в одиночестве. Но когда Гоголь в Риме, как Шагал в Ницце и Париже, восхищался средиземноморской красотой вечного города, ему наверняка помогала оценить ее та античность Петербурга, которая вошла в его подсознание на родине — скорее всего, еще во время учебы в Академии художеств, рисовальные классы которой он посещал некоторое время.

Шагал удостоился премии Карнеги. Так, в произведении «Большое солнце» (1958, частное собрание) мастер изобразил мужчину, нежно прижимающего к себе обнаженную женщину. Вот запрокинул голову и повернул к себе мою. Он стал больше внимания уделять чистому цвету, насыщенному свету, мастер создал целый ряд натюрмортов, которые назвал «Опытами в цвете и свете» («ЦВЕТЫ МУРИЙОНА», 1926).

Родился в Витебске, в местечковой семье. Средиземное море у Шагала имеет контуры моря, а не поля или провинциального городка.

Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. По словам Шагала, «Витебск – несчастный, скучный город».

Он стал больше внимания уделять чистому цвету, насыщенному свету, мастер создал целый ряд натюрмортов, которые назвал «Опытами в цвете и свете» («ЦВЕТЫ МУРИЙОНА», 1926). В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны. В ужасе бегут мирные жители их дома и деревни полыхают, в то время как в море тонут корабли. Не теряя ни секунды, он бросился к мольберту. Прелестна эта манера класть краски, то, что называется фактурой. Если смотреть слева направо, то первое изображение — падающая зеленая корова.

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Именно там он впервые ощутил особую связь человека и животного, которую пронес через все свое творчество («Я И ДЕРЕВНЯ», 1911).

Мне сказали, что здесь лежат убитые немцами местные евреи. Луначарского, с которым познакомился в Париже, был назначен уполномоченным по делам искусств в Витебске. Такая интерпретация имела национальные корни. В Америке он встретился со многими представителями современной культуры, провел выставку своих работ и оформил балет «Алеко» в постановке Л. Мясина. И среди местечка с маленькими покосившимися домиками, высится Эйфелева башня.

Заходил в «Улей» и Бакст, который с удивлением узнал, что его ученик вслед за ним перебрался в Париж. Судя по всему, зрителю виден эскиз реальной работы Шагала «Россия, ослы и другие» (1911, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж), которая также экспонировалась в Салоне Независимых. В конце 1922 он начал писать картину «Падение ангела» (Художественный музей, Базель) и вплоть до 1947 вносил в нее различные поправки и изменения. Он обращался к образам музыкантов и создавал самостоятельные работы на тему музыки. В Париже художник не забывал о мире своего детства и много писал по воспоминаниям. ЗАОЛШЬЕ», 1915, ГТГ).

В 1948 году он окончательно поселился во Франции. Выполненные мастером в 1965—1966 произведения «Триумф музыки» и «Источники музыки» (местонахождение неизвестно) стали настоящим украшением этого знаменитого американского оперного театра. Нынешняя выставка (открытая в галерее Май, 12, рю Бонапарт) лишний раз подтвердила во мне мое отношение к искусству Шагала (я был одним из первых, кто четверть века назад оценил это искусство) и в то же время она рассеяла прокравшееся в меня сомнение не снобичен ли Шагал не стал ли он шарлатанить, не превратился ли он, толкаемый к тому успехом, в банального трюкиста, который торгует тем, что когда-то давало ему подлинное вдохновение.

На французском берегу рядом с Эйфелевой башней и почти во весь ее рост стоит на задних ногах зеленый осел с едва намеченным красным букетом, плавно растворяющимся в графических очертаниях домов Парижа. Вот таким образом он крепко держит за руку и «журавля» — парящую в небесах Беллу. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Той же чертовщиной увлекались такие великие мастера живописи, как Босх или старший Брейгель, как Шонгауэр и как Грюневальд, — и со всеми ими у Шагала есть, по крайней мере, то общее, что он всецело подчиняется произволу своей фантазии что он пишет то, что в голову взбредет что он вообще во власти чего-то такого, что не поддается какому-либо разумному определению. У художника появились последователи. Однако семье Шагала жить на пособие от Комиссариата просвещения становилось все тяжелее. В это время Шагал уже выполнил первые полотна «СМЕРТЬ» (1908) и «РОЖДЕНИЕ» (1909).

Марк Захарович Шагал – один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Образ «Введения» не только символичен, но и наполнен самоиронией. Все вместе украшавшие театр панно («Музыка», «Танец», «Драма», «Литература») призваны рассказать зрителю на понятном ему языке о еврейском искусстве, созданном богоизбранным (как написано в Ветхом Завете) народом и потому пронизанном Божественным светом. Или перед нами искупительная жертва.

В 1923 Шагал переехал из Берлина во Францию по приглашению А. Воллара. Правда искусствовед Дмитрий Сарабьянов полагал, что «в «картине-представлении» «Прогулка» несколько деланая улыбка (художника. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Гоголь точно так же, как Шагал, не видел Петербург. Она дождалась возлюбленного из четырехлетней заграничной поездки и вышла за него замуж. В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985.

Спустя пятьдесят лет художник снова ступил на родную землю. Однако уже вскоре Марк решил вернуться в Петербург и этому немало способствовало его неизменное желание профессионально заниматься живописью.

Зимой 1941 Марку Захаровичу нанес визит консул США в Марселе Харри Бингхэм. Но здесь жила Белла.

Может быть, материнское прошлое было скрыто под теми покрытыми лишь травой холмиками в лесу, которые мне показали однажды в детстве в Украине, куда мама вывозила своего отпрыска на летний отдых. Одним из них является «Музыка» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

---