Куинджи Пейзаж

Куинджи Архип Иванович – известный русский пейзажист, родился 15 января 1841 г., учился у Айвазовского и в течении короткого времени в академии художеств, от которой в 1878 г. получил звание классного художника 1 степени. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи 15 (27)января1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Архип Куинджи – известный русский пейзажист родился в 1841 году под Мариуполем.

Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Вскоре Куинджи написал несколько пронзительных по воздействию на зрителя пейзажей: «Осенняя распутица» (1872), «Забытая деревня» (1874) и «Чумацкий шлях в Мариуполе» (1875). С1894 по1897 год Куинджи был профессором-руководителем пейзажной мастерскойВысшего художественного училища при Академии художеств. Архип Куинджи 1842 – 1910 Русский импрессионист, мастер пейзажной живописи.

Но ни одно произведение Куинджи не отличается таким тонким настроением, такой проникновенной лиричностью, как этот широкий степной пейзаж. Чистяков писал Третьякову: Все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи – дело нехитрое, а сами сделать его не могут. В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. И после этой, кажется, череды неудач, начался светлый путь становления Архипа Куинджи как всемирно известного пейзажиста.

В этом пейзаже Куинджи ближе всего подошел к передвижникам. За тридцать лет затворничества Куинджи написал множество восхитительных пейзажей. Куинджи-пейзажист остается верен себе.

Как и А. К. Саврасов, Куинджи стремился передать в своих пейзажах изменчивые состояния природы.

Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист

Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. В Петербургскую академию художеств он поступил, когда ему уже было двадцать шесть лет.

Своему детищу – Обществу им. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Страдания художника были невыносимы.

«Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». В вертикальной композиции холста большую часть занимает изображение высокого светлого неба, написанного динамичными густыми мазками. Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И. Конечно, незамужняя девица никак не могла вот так просто заявиться в дом к холостяку. Был членом "Товарищества передвижников". Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен.

Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость.

А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. Мир, полный неги, красоты и покоя. Но я добился своего, а другие погибают. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины.

Философия пейзажа: творчество Архипа Куинджи

С1870 года Куинджи неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Весной 1876 года на V Передвижной выставке была показана новая картина Куинджи — «Украинская ночь» (1876, Третьяковская галерея, Москва). Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания.

В 1845 году у мальчика умерли отец и мать, а еще через несколько лет родственники отдали мальчика «в люди» – сначала к строительному подрядчику Чабаненко, потом к хлеботорговцу Аморети. Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. Выставка 1882 года была последней для художника. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года.

Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). А потом упорно из года в год все делал новые попытки. Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. Но публика просто ломилась на выставки, где были картины Куинджи.

Архип Куинджи: пейзажная философия прославленного художника

Художник М. В. Нестеров писал: «Абсолютно я растерялся, был восхищен до истомы, до какого-то забвения всего живущего знаменитой Украинской ночью Куинджи». В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма.

В 1865 году Куинджи решил поступить в Академию художеств и уехал вСанкт-Петербург, однако первые две попытки оказались неудачными. По бокам картины на специальных подставках стояли лампы.

Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. Вероятно, этим самым светом, таинственно мерцающим из глубины ночи, обволакивающей все вокруг теплом и благоуханием. Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот.

не ошибка ли русских в том, что они за корнями, но еще считали ее некоей непозволительной роскошью». Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии. Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. А как только голос спадет – надо уходить, не показываться, чтоб не осмеяли. Вот до чего доползла змея клеветы.

В 1860-1861 годах Архип едет в Петербург, в надежде поступить в Академию художеств. Но то же очарование света. Всю дорогу до кладбища ученики и друзья Архипа Ивановича несли гроб на руках. Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе.

Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием. – Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. С появлением «Украинской ночи» критики стали писать, что Куинджи пошел дальше Айвазовского.

Они стояли рядом с познанием, а искусство мыслилось формой их проявления. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. Спустя много лет Архип Иванович писал: «Не знаю, почему меня называют его учеником. Сегодня же в коллекцииТаганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня».

Архип Иванович учил живописи Н. К. Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. В 1875 году Куинджи приняли в Товарищество передвижных художественных выставок.

В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. Крамской даже послал письмо редактору газеты «Новое время», в котором выразил беспокойство, что эксперименты Куинджи с красками приведут к потускнению или даже полному разложению полотен художника в будущем и потомки не смогут их оценить.

На картине изображено одно из красивейших явлений природы – радуга после сильного дождя. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». Он любил людей — и не на словах, а на деле. - Это. В1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи.

Мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи

В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости. Чтобы я отдал дочь за какого-то оборванца-художника. Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду. «Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета — от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. Тем более это относится к серии «гор».

Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф. В это время он возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств и воспитывает интересных художников как Рылов, Рерих, Богаевский, Борисов и другие. Из работ «молчаливых десятилетий» Куинджи стоит отметить «Дубы» (1882), «Облако», Закат в степи», «Ночное» (1905-1098). В Петербурге Куинджи познакомился с И. Е. Репиным и В. М. Васнецовым. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя.

Архип Иванович Куинджи и романтический пейзаж

В доме Айвазовского Куинджи впервые увидел настоящие картины, а не репродукции. Достаточно вспомнить формулу Петра Лаврова: «Философия есть понимание всего сущего как единства и воплощение этого понимания в художественных образах и нравственных действиях». Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа. Новый этап в творчестве художника открыла картина «Осенняя распутица» (1870, Русский музей, Санкт-Петербург). Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. Однако словесного экзамена Куинджи выдержать не может — он не имеет элементарных познаний.

В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Независимый и самостоятельный, Куинджи играл большую роль в академии много нажил он и врагов своей прямотой и резкостью. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. С нее только что сошли женщина и ребенок. Ах, как живо помню я его за этим процессом.

Картина Куинджи «После дождя» – романтический пейзаж

Когда появляются картины «На острове Валааме», «Украинская ночь», «Север», «Ночь на Днепре», а затем и целая серия «лунных» пейзажей — «Дарьяльское ущелье», «Эльбрус», «Лунная ночь», «Пятна лунного света на снегу» и многих-многих других, становится ясно, что художник пластическим языком живописи исследует это природное явление, стремясь проникнуть в самую его суть. В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. В Феодосии юноша обучался у А. И. Фесслера, занимавшегося копированием картин Айвазовского. Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. Он скорее драматичен, нежели лиричен.

Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин.

1. Список картин Архипа Ивановича Куинджи
2. Архип Куинджи: история жизни впяти картинах
3. Штрихи к портрету: 6 забавных историй об Архипе Куинджи
4. Архип Куинджи – поэт ночного неба
5. Куинджи Архип Иванович – биография и картины

Как и ранее, увиденные полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Зритель вдыхает свежий запах земли после дождя, чувствует легкий прохладный ветер. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Глубоко поэтичное восприятие природы словно сомкнулось у Куинджи в картине Ночное с романтической тенденцией, породив произведение со сложной романтико-реалистической структурой образа. Репетитор объяснял сложную алгебраическую задачу. Недаром из мастерской его вышли известные впоследствии пейзажисты Н. К. Рерих и А. А. Рылов, В. Г. Пурвит и Ф. Э. Рушиц, К. Ф. Богаевский и А. А. Борисов.

1. Времена года на картинах Архипа Куинджи
2. Картины — Куинджи, Архип Иванович
3. Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
4. Все Картины Архип Куинджи по алфавиту
5. Самое интересное в виде мозаики

Тем не менее методы обучения не понравились Куинджи (Фесслер заставлял ученика копировать картины Айвазовского) и он вернулся домой в Мариуполь. Передний же план написан эскизным, протяжным мазком. «Оставьте, Архип Иванович, все равно не поймете. » – возразил ему Крамской. Успех выставки был колоссальным. Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков. Придает необычайность и поэтичность скромному пейзажу.

Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот. «Пятна лунного света» и другие. Куинджи умер 11 июля 1910 года и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. И художник максимально использует ситуацию — зимой 1881 года он каждое воскресенье открывает на два часа двери мастерской, демонстрируя всем желающим свою новую картину — «Лунная ночь на Днепре». Русский художник родился в 1842 году в Мариуполе в семье бедного грека-сапожника.

Но многие думали иначе.

Куинджи добился декоративного эффекта и этим неведомым еще в русском пейзаже приемом создал образ возвышенного, сверкающего, лучезарного мира. Едва ли не самая прославленная картина Куинджи – «Лунная ночь на Днепре» (1880). Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию.

Здесь следует иметь в виду, что границы между разного рода «измами» очерчены весьма условно. Поездки в Западную Европу обогатили творчество художника. – восклицал Репин. Здесь призрачный лунный свет, заливающий стены хат. А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже. Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины Архипа Ивановича Куинджи
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• «После дождя», картина Куинджи: описание

Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». С живописной точки зрения она безупречна. 1878 году «Украинская ночь» была с успехом продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже. Не был принят художниками и «Вечер». Когда-то Репин не побоялся назвать Куинджи гениальным художником, новатором, открывшим в пейзажной живописи целую эпоху, давшим «начало новому виду искусства».

Рисовать ему приходилось рано утром. Тему заброшенной деревни, безысходности человеческой жизни Куинджи продолжил в картине «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Третьяковская галерея, Москва), о которой писатель В. М. Гаршин отозвался так: «Грязь невылазная, дождь, дорога, мокрые волы и не менее мокрые хохлы, мокрый пес, усердно воющий у дороги о дурной погоде. В Украинской ночи художник победил в себе моралиста. В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург. В движении пейзажного жанра важно было, что консолидировал силы тот его фланг, который противопоставил пейзажу печали и уныния другое мировосприятие.

Сверкающий серебристо-зеленоватый диск луны торжественно сияет, заливая таинственным фосфоресцирующим светом погруженную в ночной сон землю. После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин. С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника. Так или иначе, Куинджи возвращается в Мариуполь и устраивается ретушёром к фотографу. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. В Ночном – прощальном произведении Куинджи – воплотились воспоминания детства и пристрастие к созерцанию неба. Тишина царит над миром.

Ну, так это вот так: художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Но даже они написаны почти схематично, без лишних подробностей. В свадебное путешествие из Санкт-Петербурга на Валаам Вера и Архип Куинджи отправились в начале осени 1875 года. Куинджи получает репутацию образцового слушателя.

Но тот никак не мог успокоиться: «Позвольте. Был момент, когда Куинджи, не выдержав, оставил живопись и своих друзей. Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща».

В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов. Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. Не был принят художниками и «Вечер».

Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо. Когда ему передали о некоей клевете о нем, он задумался и прошептал: – Странно. Прыгали прямо с борта. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе».

А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже. Через год он решил повторить поездку. Был членом «Товарищества передвижников». Противоположный берег тонет во мраке ночи.

Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге».

Хотя пейзажу присущи некоторые элементы академической живописи (кулисность построения, выделение центра), художник проявил необыкновенную смелость. Это проявляется прежде всего в сюжете, передающем бурное состояние природы, в повышенной психологизации пейзажного образа, в живописной свободе и в особой эмоциональной роли, придаваемой фактуре живописи. В тринадцать лет по выжженной земле Крыма пришел в Феодосию — к волшебнику-маринисту Айвазовскому, который умел писать луну и солнце, передавать сияние облаков и прозрачность воды. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна.

Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. Отец Куинджи был сапожником. В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873).

«Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Краски горят на белых стенах хаты. И в этом огромная заслуга widthraquo — это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы. Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя. И. Е. Репину так понравилась последняя работа Куинджи, что он написал о ней П. М. Третьякову: «Всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской — он от нее в восторге». Они спорили о законах оптики, лунном свете, пытались понять, как создается удивительное свечение на его картинах. Куинджи преподавал в Академии Художеств, руководил пейзажной мастерской.

Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности. Такое неординарное решение создавало впечатление светящейся реки. Трудно найти в искусстве аналог куинджевскому наставничеству и учительству. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. Куинджи интерпретировал евангельский сюжет соответственно своему переживанию смысла бытия: фигура освещенного лунным сиянием Христа действительно являет в его картине «свет от света» и запечатлена в резком контрасте с окружающей тьмой, с которой сливаются подступающие к Христу носители зла.

– Сильный дифтерит у голубя – тяжелый случай. В пейзаже нет отвлекающих внимание деталей, поляна выглядит плоским зеленым пятном, стволы берез с обрезанными кронами смотрятся условными декорациями, небо и густые кроны деревьев заднего плана — гладкоокрашенным театральным фоном. Рисовал с детства, где только мог. А расположение по вертикали создает ощущение величественности увиденного. В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе. Ясинский, посмотрев картину «Христос в Гефсиманском саду» на единственном показе, писал: «Опять собрался в складки черный коленкор – и мы увидели темный густолиственный кедровый и масленичный сад на горе Елеонской с ярко-темно-голубой прогалиной посредине, по которой, облитый темным лунным светом, шествовал Спаситель мира. Архип Куинджи (в переводе с турецкого «куинджи» означает «золотых дел мастер») родился вМариуполе (современнаяДонецкая область) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее».

После поездок в Крым появились многочисленные этюды: «Эльбрус», «Лунная ночь», «Казбек вечером». Там они еще темны и страшны. Опять экзамены. О том, чему решили посвятить жизнь, Архип рассказал игумену Дамаскину.

Куинджи знал человеческие особенности. «Украинская ночь» — начало зрелости мастера. — Отец ведь в купцы выбивался тоже своими силами.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Со своими седеющими кудрями, вьющейся бородой, он чем-то напоминал доброго Зевса. Значение творчества Архипа Ивановича Куинджи (1842 – 1910) не только в том новом и неожиданном, что внесло оно в искусство, но также и в том, насколько велики созданные им художественные ценности.

В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Эффект светоцветового контраста создает впечатление ясности мира. В июне этого же года в московском доме известного купца издателя и коллекционера К. Солодовникова на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Мало кто счёл нужным возвращаться в душную и пыльную столицу, чтобы проститься с Куинджи. Рассказывают, что однажды Д. И. В это же время он попытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Это были абсолютно разные «Север» и «Березовая роща» и еще более далекая от них картина Куинджи «После дождя».

На Украине был подсмотрен пейзаж и написана картина Куинджи «После дождя». Позже, в 1952 году, прах и памятник Куинджи были перенесены со Смоленского кладбища на Тихвинское Александро-Невской лавры, а полуразрушенное надгробие так и осталось на прежнем месте. Вера Леонтьевна пережила мужа на 10 лет и скончалась от голода в послереволюционном Петрограде. О нем можно только догадаться. Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок.

Как пример: в 1868 году на академической выставке Куинджи выставил «Татарскую саклю в Крыму», за которую 15 сентября Совет Академии художников удостоил пейзажиста званием свободного художника. «Березовая роща» – идеал природы. Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя.

И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками. Где ведро с кормом. 24 июля 1910 года не стало Великого Русского Живописца, Художника от Бога.

Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Присмотревшись, мы различим фигуры трех взрослых и ребенка.

Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Тот благословил художника. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Деньги шли на поощрение молодых талантов. Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности.

Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». И. Н. Крамской писал И. Е. Репину: «Какую бурю восторгов поднял Куинджи. Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света.

Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. У нас в селе не видела я ковриков с русалками или оленями.

Это я – человек и потому все могу понять. » Куинджи потребовал дать ему условия задачи и формулы. Валаамская природа, напоминающая суровые скандинавские ландшафты, поразила его. Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. В картине нет ярких световых эффектов.

Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям. Вскоре шлюпка вошла в глубоководную Никоновскую бухту. Нет больше выставок Куинджи. «Березовая роща» – идеал природы. Многие пытались разгадать, какими красками пишет художник, отчего они так светятся. Первое прикосновение к краскам и кистям. Но никто не думал о своих глазах — смотрели не сморгнув: не оторвать, бывало.

Я совершенный дурак перед этой картиной. За гробом следовала колесница, сплошь покрытая венками, с массой живых цветов. Запинаясь, он спросил ее отца. — Как вас представить. Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности. В 1892-1897 годах Архип Куинджи преподавал в Петербургской академии художеств. В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер». Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. Гребцы не справлялись с волнами, пробиться к острову, казалось, не было никакой возможности.

Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу. Главное в живописи, как считал Куинджи, не тон или рисунок, а ощущение гармонии жизни. Человек исключительной доброты, он стремился помочь своим ученикам и товарищам и советом и материально его мечтой было освободить художника от власти рынка, дать ему возможность развить свой талант вне тяжелых материальных забот. Куинджи на протяжении почти 13 лет не выступает перед публикой с новыми произведениями.

Многие исследователи (в частности, В. Манин), опираясь на воспоминания И. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. Отстранившись от преподавания в Академии художеств, Куинджи до конца жизни оставался членом ее совета.

Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Но в 1882 году, достигнув, казалось бы, апогея славы, Куинджи вдруг замолкает. Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника. Он не умел пасовать перед трудностями, а любую задачу хотел решить здесь и сейчас. Мальчик жил в большой бедности, вот таким образом с раннего детства нанимался на работу— пас гусей, служил у подрядчика Чабаненко на постройке церкви, где ему было поручено вести учёт кирпича, затем служил у хлеботорговца Аморетти. Куинджи пробыл у знаменитого мариниста 2-3 летних месяца скорее всего, первые уроки живописи он получал не от Айвазовского, а от его родственника Адольфа Фесслера. В 1845 году умер отец, а потом и мать.

Скоро тучи совсем развеет ветер и унесет туда, куда удалилась гроза, влево. У него оказалось воспаление лёгких. Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко.

Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. Однако поступить ему не удалось: он дважды «провалился» на вступительных экзаменах. А потом эта удивительная девушка попросила его показать картины.

Ближе к земле справа они светлеют. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. Значение творчества Архипа Ивановича Куинджи (1842 – 1910) не только в том новом и неожиданном, что внесло оно в искусство, но также и в том, насколько велики созданные им художественные ценности. Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. Поднялась паника.

Эффект Куинджи – не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Айвазовскому. Он «срезается» дважды, но не сдается и создает картину «Татарская сакля в Крыму».

И какая же она разная. В 1876 году Куинджи написал «непозволительно роскошную» Украинскую ночь. Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения. Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию. Юный Куинджи мечтал поступить в Академию художеств. В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла.

Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Этакий молодец, прелесть. ». Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи.

А ведь именно они открыли начинающему автору дверь в мир большого искусства. В Санкт-Петербурге так его мало. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Среди его учеников были Богаев-ский, Рылов, Пурвит, Рущиц, Вроблевский, Рерих. Картиной восхищаются и «великие», в том числе Д. Менделеев и «особенно» И. Тургенев.

Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема. В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли. В 1868 году он стал вольным слушателем. Но с учениками и художниками он был тверд. - Хоть в тюрьму посади, а все же художник художником станет. Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком.

Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. Положение этой картины в русском пейзаже особенное. Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций. И в 1868 году, 26-летний, он получил звание свободною художника за картину «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма». В 1879 году на VII Передвижной выставке Куинджи продемонстрировал новую работу — знаменитую «Березовую рощу» (1879, Третьяковская галерея, Москва).

Менделеевым – хорошим знакомым художника. «На острове Валааме» – первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. Разве каждый шаг, каждое движение и даже внешность и манеры: этот острый и прямой взор, эта закинутая назад большая львиная голова, эта твердая поступь коротких ног не свидетельствовали все о том же – об уверенной в себе силе его я, о целостности, о натуре, неизменно верной себе. Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. В 1881 году Куинджи показал на выставке картину «Березовая роща» (1879), а через год еще три полотна и принял беспрецедентное решение — прекратить выставлять свои произведения. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи». Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица».

В1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Пейзаж стал необратимо темнеть. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи. Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение.

Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное. Как пример: в 1868 году на академической выставке Куинджи выставил «Татарскую саклю в Крыму», за которую 15 сентября Совет Академии художников удостоил пейзажиста званием свободного художника.

Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее. Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет. В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех — это «Украинская ночь». В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе.

Он скорее драматичен, нежели лиричен. В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду.

В 1873 году на Всемирной выставке в Лондоне за картину «Снег» Куинджи получил бронзовую медаль. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. Рериха. Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема.

Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. Крамским – идеологом передовых русских художников. Он мечтал о товарищеском и духовном единении. В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. В 1909 году Куинджи заболел.

Работа «После дождя» (картина Архипа Куинджи) вызвала недоумение в среде художников и коллекционеров. В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским. Я этому человеку никакого добра не сделал. Вера Леонтьевна, обтирая кисти, улыбнулась лучу скупого осеннего солнца. Сюжет картины решается художником пейзажными средствами. Прозрачно небо. Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. Говорят, что он крепко пил, вот таким образом и вернулся в родные места.

Новый период в развитии дарования Куинджи открывает его «Украинская ночь» (1876). Любимый с деревенского детства. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. Это полотно затмило собой все, что было на выставке. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом.

«Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни». Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»). В 1860-1861 годах Архип едет в Петербург, в надежде поступить в Академию художеств.

Он мечтал об объединении, где все художники были бы равны и могли творить свободно, без оглядки на вкусы заказчиков. Не на перламутре, не на золоте или стекле была написана «Лунная ночь» Куинджи — обыкновенными масляными красками на обыкновенном холсте. Обращаясь к работам Куинджи, особо следует остановиться на картине На острове Валааме (1873).

Разве только о том, что детей у нас нет. «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам.

Определяется и творческий метод художника. Жена хочет отвезти его обратно в Петербург. Здесь особенно ярко и непосредственно воплотилось присущее Куинджи "солнцепоклонничество". В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек».

Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной».

Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». При помощи грамотно расставленных цветовых оттенков зритель буквально ощущает этот пейзаж вокруг себя. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. Первое прикосновение к краскам и кистям.

А когда вернулся в Мариуполь, устроился ретушером к фотографу и продолжал рисовать. В Украинской ночи художник победил в себе моралиста. Так начался длинный путь в большое искусство. День был тихий, солнечный.

Пейзажист эпического склада, Куинджи умел передавать и величавое спокойствие русского Севера («На острове Валааме», 1873 «Север», 1879) и прохладу украинских степей («Днепр утром», 1881) и приподнятую торжественность березового леса. В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога. Короче, я не совсем понимаю Куинджи. Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно.

Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы. Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. Вскоре в одном из фотоателье его разыскал В. М. Васнецов.

Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Новый период в развитии дарования Куинджи открывает его «Украинская ночь» (1876). О ее цене осведомился морской офицер. Положение этой картины в русском пейзаже особенное. Современники вспоминали, что к пейзажу Куинджи было трудно протолкнуться. Три картины, которые художник выставил в 1879 году и позже, поражают зрителя.

В русском искусстве появился удивительно самобытный художник. Это Путь. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком. Все это как-то щемит за сердце». И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи».

Моросит дождь. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром».

Это был взрыв. Этот эффект он считал своей находкой и гордился им. В создании надгробия принимали участие А. Щусев (проект), В. Беклемишев (бюст) и Н. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. Фролова. Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже.

Однако «Украинскую ночь» приобретает его брат, С. М. Третьяков и в конце концов она тоже оказывается в галерее. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось. Вся культурная Россия знала Куинджи. Летом 1872 года, проведенным Куинджи на Ладожском озере, рождаются такие картины как «Ладожское озеро», «На острове Валаам».

По замечанию Константина Кавелина, этика – это «гигиена духа». В череде картин, обозначивших новое направление, рамки пейзажа решительно раздвинуты. Он не умел пасовать перед трудностями, а любую задачу хотел решить здесь и сейчас. Врачи определили болезнь сердца. На них ложатся отблески зеленого луга. «Христос в Гефсиманском саду» – произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом.

Ночь прошла в молитвах и слезах. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». Третьяков, увидевший полотно, приобрел ее для своей галереи. Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры. Вскоре романтические пейзажи Куинджи уступают место реалистическим композициям. Ко всяким бриллиантам и нарядам я равнодушна, — согласно кивнула Вера.

Далее последовали почти ежегодные шедевры не меньшего поэтического накала: Вечер на Украине (1878), Березовая роща (1879), После дождя (1879), Лунная ночь на Днепре (1880), Днепр утром (1881). В полутемном зале полотна высвечивались лучами электрического света. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. В 1868 году он провалился снова, но его картина Татарская сакля на берегу моря в лунную ночь, допущенная к конкурсу, неожиданно принесла Куинджи звание неклассного художника и разрешение учиться в Академии в качестве вольнослушателя.

И оно пришло, но в следующем столетии. Далее последовали почти ежегодные шедевры не меньшего поэтического накала: Вечер на Украине (1878), Березовая роща (1879), После дождя (1879), Лунная ночь на Днепре (1880), Днепр утром (1881). В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями.

«Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. В 1897 году художник отказывается от преподавания в Академии.

Возвратившись в Мариуполь, Куинджи становится ретушером у местного фотографа, а затем направляется в Одессу, бывшей в то время крупным культурным центром с кипучей художественной жизнью. Куинджи Архип Иванович – известный русский пейзажист, родился 15 января 1841 г., учился у Айвазовского и в течении короткого времени в академии художеств, от которой в 1878 г. получил звание классного художника 1 степени. Украинская ночь знаменует перелом в творчестве Куинджи. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Имел звание "классного художника первой степени". Однако художник вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

В условленном месте компанию поджидал Архип с папкой рисунков. Он не давил на учеников авторитетом прославленного пейзажиста, уважал их индивидуальность, беседовал с начинающимstrong width/praquo висела на strong /pp styleстене одна. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. Это полотно художник писал на протяжении пяти лет – с 1900 по 1905 годы.

Из Франции художник отправился в Мариуполь, где обвенчался с дочерью богатого мариупольского купца Верой Леонтьевной Кетчерджи-Шаповаловой, которую он полюбил ещё юношей. Разумеется, такое решение Куинджи кажется непонятным и даже таинственным. В толстом «гроссбухе», выданном для этой цели, очень быстро стали появляться не только записи, но и рисунки. Тяжко Куинджи.

Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича. Они входили в освещенный искусственным светом зал, подходили к картине — и споры умолкали. Однако поступить ему не удалось: он дважды «провалился» на вступительных экзаменах. На белизне стен – отблески поразительно яркой зеленой травы.

Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. В «Украинской ночи» не чувствуется авторского интереса к конкретным деталям. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. «Все утро от четырех до десяти в моем распоряжении», — говорил Куинджи товарищам.

Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. В результате 15 сентября Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка к картинам художников-передвижников. Это я слилось, спаялось с искусством. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины.

Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. В Париже его поразили работы мастеров барбизонской школы. Обычный березовый лес он превратил на своем полотне в необычное, волшебное зрелище. На полотне — раскисшая от дождей земля, в которой увязла крестьянская телега. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. Даже нападки делали это имя еще более значительным.

Некоторые художники-передвижники поддержали прежнего соратника по Товариществу. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Перед нами было одно из чудес природы мы свидетельствовали, как малые пташки сидели рядом с воронами и те не вредили меньшим собратьям.

Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста. Например "Украинская ночь", "Ночь на Днепре". Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. «Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи. Они различны и по художественной манере и по местам их написания. Люди искусства реагируют сложнее.

Зал Общества поощрения художеств, где проходила выставка, не мог вместить всех желающих увидеть творения Куинджи. Пейзаж «Татарская деревня при лунном освещении на берегу Крыма», показанный на академической выставке, принес Куинджи звание свободного художника, что было весьма кстати: это освобождало молодого человека от воинской обязанности. 11 июля 1910 года всё кончается само собой.

Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено. Как пришел в искусство ее автор, удивительный человек и художник.

«Христос в Гефсиманском саду» — произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами. Сын сапожника, художник самоучка.

Какое-то ослепительное, непостижимое видение». — поинтересовалась девушка. — Архип Куинджи, — представился тот и покраснел. В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи. Особенно восхитили русского пейзажиста произведения Ж. Ф. Милле, К. Коро. Рисовал с детства, где только мог.

Быть может, Куинджи соединил вместе (зная или не зная — всё равно) такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и по истечении известного времени или потухнут или изменятся или разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: от чего приходили в восторг добродушные зрители. В дороге художнику становится хуже. В конце концов победа осталась за Куинджи. Гроб с телом покойного был поставлен в церкви Академии. Формально чуть больше двух лет (1894-1897) он руководил пейзажным классом Академии художеств, но даже после вынужденного ухода из Академии, вплоть до кончины Куинджи, не распалось это исключительное содружество учителя и учеников.

Дальнейшим шагом в этом направлении явились картины Куинджи 1879 года «После грозы», «Север» и особенно знаменитая «Березовая роща». Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека. Художник много путешествовал. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

В 1868 году художник принял участие в академической выставке. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. Искрится легкая рябь на воде. Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр. Они впервые увидели друг друга, когда Архип пришел с поручением к ее отцу — купцу Кечеджи.

После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. — Готовить и стирать обучусь — зачем тратиться на прислугу. Наступили долгие годы молчания. В их неверном свете полотно казалось окном, широко распахнутым в чарующую украинскую ночь. Нервный динамичный мазок, способствующий передаче стремительности движения туч, создает сложную структуру полотна. Этот луг, заполнивший треть полотна, заиграл всеми красками под лучами солнца, которого картина Куинджи «После дождя» не показывает.

Болезнь сердца, удушье со страшными болями, все это сломило крепчайший организм. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника.

Родился он в бедной семье сапожника. Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. Удивительно, но ни страха, ни отчаяния Вера тогда почему-то не испытывала. Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке.

Одни эти имена уже обостряли язык клеветы. В северной природе царят гармония и покой.

В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры. Художник продолжал работать, но картины показывал только близким друзьям. Приведя стихи Пушкина «Тиха украинская ночь. К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть.

Итог: Архип Куинджи, «ученик школы профессора Айвазовского» (если версия с покраской заборов верна, такой титул звучит несколько двусмысленно), «за хорошие познания в живописи пейзажей Советом Академии в собрании 15 сентября сего 1868 года признан достойным звания свободного художника, которое он и получит, когда выдержит словесный экзамен». Но он исповедовал другую художественную идеологию, придерживался иного миропонимания. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. В 1869 году Куинджи просил Совет академии присвоить ему степень классного художника без сдачи вспомогательных предметов.

Как мы знаем, этого не произошло. Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку. У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья. «Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь».

Однажды целый день он был очень удручен. Те, кто знал его именно этим объясняют отсутствие переписки с друзьями. Но тот никак не мог успокоиться: «Позвольте. Их искусство выразило существенные черты общественного сознания того времени. Куинджи же сам объяснял так:. Архип Куинджи умер.

Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству. Осенний пейзаж пронизан сыростью и мглой, он становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни. Летом 1872 года, проведенным Куинджи на Ладожском озере, рождаются такие картины как «Ладожское озеро», «На острове Валаам». «У Архипа Ивановича всё неизменно сводилось к тому, что художник должен всего себя посвятить искусству, жить только для него не в направлении сила, а в свободном проявлении своей индивидуальности искренности и честности и лучшим условием для воспитания и сохранения этих качеств является объединение художников в одну большую группу — союз, приучающий к солидарности, к моральной и материальной взаимопомощи, которые должны явиться на смену современной обострённой борьбе честолюбия и конкуренции из-за материальных выгод из-за успеха у публики» (Дудин).

Её мечтали приобрести многие коллекционеры, но Куинджи продал её великому князю Константину, который взял произведение с собой в кругосветное путешествие. В ней все уныло, безотрадно, тускло. Он сомневался в светящихся на ней красках. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Высоко в небе, выйдя из пелены облаков, ярко сияла на холсте маленькая круглая луна.

это что же такое. Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи. Крамской даже послал письмо редактору газеты «Новое время», в котором выразил беспокойство, что эксперименты Куинджи с красками приведут к потускнению или даже полному разложению полотен художника в будущем и потомки не смогут их оценить.

Он всегда вставал на защиту справедливости и, когда в Академии в 1897 году возник конфликт между студентами и ректором, поддержал студентов, после чего вынужден был уйти. Представлена вся Россия. Летом художники разъезжались из Петербурга. «Забытая деревня» — это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы.

Одиноко стоящие сосны устремлены к небу. Я у него не учился никогда». Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща. Умер Куинджи 11 июля 1910 года, прожив после образования общества всего пять месяцев. Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками.

Цветовое решение утрачивает монотонность и строится на тончайших отношениях холодных сиреневатых, сероватых оттенках облаков, сгущающихся до лиловых пятен повозок и теплых желтовато-розоватых тонов, в которых написано небо у горизонта. 20-21). Влажный, пропитанный солью морской воздух, безусловно, отрицательно повлиял на состояние красок. Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. Ну, вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи.

В ранних работах художника чувствуется влияние И. К. Айвазовского. А потом упорно из года в год все делал новые попытки. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность».

Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение. Там он увидел настоящие картины, встретился с художниками Фесслером и Айвазовскими. П. М. Третьяков «Украинскую ночь» приобретать не стал.

«На острове Валааме» — первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя. Современники рассказывали о нем следующее. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако, поняв, что его не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава общества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. С Валаама художник привез несколько прекрасных работ, среди которых — «Ладожское озеро» (1873, Русский музей, Санкт-Петербург) и «На острове Валааме» (1873, Третьяковская галерея, Москва).

Его очень интересовала проблема в живописи передачи света цветом. Друзья не понимали причин, волновались. в комнату ворвался поток солнечного света. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг.

Надолго запертые в мастерской полотна, например «Вечер на Украине» (1878-1901), «Дубы» (1900-1903), маленькие картинки «Лунные пятна на снегу», «Цветник», свидетельствуют, что мастерство художника не уменьшалось, а только росло. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи.

«Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном. Архип Иванович Куинджи – известный русский пейзажист греческого происхождения. Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой. На их фоне виден хуторок с несколькими мазанками.

Голос от волнения пропал, она лишь кивнула. Страдания художника были невыносимы. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу.

Но феодосийский период не прошел для него даром. Здесь же бронзовый бюст художника. Был членом «Товарищества передвижников». С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. На этом романтичном пейзаже день клонится к вечеру.

У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. Последняя самая популярная. Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов (Эльбрус вечером, Дарьяльское ущелье).

Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом. У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски.

Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается. Эти полотна он писал как бы «от себя», храня в памяти сотни виденных закатов. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Дальнейшим шагом в этом направлении явились картины Куинджи 1879 года «После грозы», «Север» и особенно знаменитая «Березовая роща». Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды. Она является своего рода связью между поздним академическим романтизмом и реализмом.

Предусматривалось также строительство выставочных помещений.

Торжественная тишина охватывала их. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. Сюжет картины решался художником пейзажными средствами.

Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом. Но зрители этому не верили.

Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. «Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета – от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. Но без подготовки не смог выдержать экзамен.

Впервые "Березовую рощу " Куинджи написал в 1879 году. В одиннадцать он стал абсолютно самостоятелен. Так к художнику пришла настоящая известность и не только в России, но и за ее пределами. Бездонное и величавое распростерлось над землей небо. Но без подготовки не смог выдержать экзамен.

Картина была продана еще пахнущей свежей краской прямо в мастерской. «Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни. Детей воспитывали брат и сестра отца. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи.

Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. В 1881 году Куинджи показал на выставке картину «Березовая роща» (1879), а через год еще три полотна и принял беспрецедентное решение — прекратить выставлять свои произведения. Он еще раз поехал в Париж, его очень привлекало творчество барбизонцев. Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом.

И они слушали замечательные рассказы о повадках птиц и как с ними поладить. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям, четыре картины— наконец-то законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром».

Архип так и не получил хорошего образования. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Художник настоял на том, чтобы зрители заходили в темный зал, а картину подсвечивало несколько определенно направленных ламп. Что же открывалось испытующему взору ценителей.

В их неверном свете полотно казалось окном, широко распахнутым в чарующую украинскую ночь. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. Небольшая по размерам (всего 80см в высоту и немногим более 1, 5м в длину), она привлекла внимание зрителей.

Ответственность за тексты, фото, медиа-файлы и др. Дух захватывало от сознания безмерной высоты, с которой она светила. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал.

Врачи определили болезнь сердца. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Однако он остаётся членом академического совета и доводит 30 своих учеников до диплома, после чего на свои средства везёт их за границу, сам разработав маршрут путешествия: Берлин — Дрезден — Дюссельдорф — Кёльн — Париж (где пробыли совсем недолго)— Страсбург — Мюнхен — Вена. В нестеровском высказывании примечательно и другое. Испытал особое влияние И. К. Айвазовского. Его мастерская была лабораторией исследователя.

К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников. Убрав все лишнее, отвлекающее, художник удивительным образом соединил в «Березовой роще» реальность и условность, даже символичность. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Куинджи тоже захотел выслушать объяснение. Как мы знаем, этого не произошло. Он слепил так сильно, что нельзя было рассмотреть вошедшего. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени.

Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков. Пейзаж нельзя было назвать удачей. Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения.

Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Михаил Клодт. Если вам есть что сказать, вы сможете выполнить свою миссию, несмотря на любые обстоятельства в мире. В 1876 году на очередной Передвижной выставке Куинджи экспонирует одну из самых знаменитых своих картин — «Украинскую ночь». Мальчику не удалось получить образования. Но, как говорят, великий художник разрешил мальчику только покрасить забор. Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека.

Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Картина исполнена глубокого сострадания и грусти. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов.

Иллюзия этого чарующего, фантастического лунного света была настолько сильна, так неотразимо действовала на зрителей, что буквально заставляла подозревать, не усиливает ли художник его эффект с помощью искусственного освещения за картиной. Неужели это художественное впечатление. Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист.

В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя». Похоронили Куинджи на Смоленском православном кладбище Петербурга. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей.

Прошла гроза, но треть верхней части неба занимают оставшиеся грозовые тучи. Фесслер познакомил его с азами живописи. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи.

Сам Архип Куинджи считал себя греком и исповедовал православие. Под влиянием Айвазовского и Фесслера возникло увлечение пейзажем. Вера осмелилась спросить, не грек ли ее новый знакомый, поспешив уточнить:— Отец решил, что для торговли будет лучше именоваться на православный манер Леонтием Шаповаловым, а вообще-то его зовут Елевферий Кечеджи. — А я работаю ретушером у местного фотографа, мечтаю стать художником и вряд ли подходящее для вас общество, — признался 23-летний Куинджи, протягивая корзинку. — Глупости какие, — капризно топнула ножкой Вера. Картины Куинджи были необыкновенно популярны.

За секретом «фосфоресцирующих» красок буквально охотились. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Его романтические картины «Татарская деревня при лунном освещении на берегу Крыма» (1868), «Рыбачья хижина на берегу Азовского моря» (1869), «Буря на Черном море при закате солнца» (1869), «Вид реки Кальчик в Екатеринославской губернии» (1870) выполнены в традициях классицизма. Куинджи – Архип Иванович завещал все свои картины имения в Крыму и полумиллионный капитал. В благородной тревоге И. Н. На следующей, VIII Передвижной выставке работы Куинджи отсутствуют.

Конечно, это лишь одна из версий. Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). Но сама фамилия «Куинджи» хранила воспоминание о деде-ювелире, серебряных и золотых дел мастере: по-турецки ювелир — «куюмджи». Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих.

С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Кто измерит муки и тайные слезы, которые скрывал от всех гордый мальчишка. Ночь на Днепре находится у великого князя Константина Константиновича, Березовая роща и Степь – в коллекции Терещенко в Киеве в Третьяковской галерее в Москве находятся: На острове Валааме, Забытая деревня, Степь, Чумацкий тракт, Украинская ночь, Север, Березовая роща, После грозы, Днепр утром и Закат в лесу в музее императора Александра III в Петрограде – Вечер в Малороссии, Туман на море, Радуга и эскизы.

Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя. В четыре-пять лет мальчик остался круглым сиротой. И — страшно смущенного. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны».

В нестеровском высказывании примечательно и другое. У Веры моментально вспыхнули щеки, звякнув, упала ложка. Теперь уже ложку уронил отец:— Да ты не в своем уме. Они направляются в сторону виднеющихся вдали домов.

В 1873 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов. Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей. А к импрессионистам он, как говорят, остался равнодушен.

Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. В академии его называли глубокомысленным греком. Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и всё обошлось благополучно. Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру.

А внизу сверкал Днепр. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака.

Это явный знак: мы должны направить все силы на благие дела. — Нам вдвоем много не надо. В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. Она не понята была даже Крамским. Достаточно вспомнить формулу Петра Лаврова: «Философия есть понимание всего сущего как единства и воплощение этого понимания в художественных образах и нравственных действиях».

Солнце становится в картине главным действующим лицом. Иногда приглашал своих учеников на знаменитую крышу. В том же году на выставкеТоварищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил «Степи», а в1876 — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Стремясь создать идеальный образ природы, художник обращается к новым пластическим средствам выражения: его занимает проблема формы. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге».

— спрашивал он по-мариупольски горячо и певуче. У него оказалось воспаление лёгких. Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы всё, наконец, кончилось. Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев. Для современников художника его картины были радостным откровением. В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера.

Когда выставлялась знаменитая «Ночь на Днепре», почти каждый из посетителей пытался заглянуть за холст, ожидая увидеть там лампочку, подсвечивающую лунное сияние. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. У нас в селе не видела я ковриков с русалками или оленями. Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Зрители из простых даже уверяли друг друга, что существует специальная «лунная краска». «Куинджи» — дань семейному преданию, согласно которому дед художника был златокузнецом.

Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. На рассвете корабль наскочил на подводную скалу. Краски горят на белых стенах хаты. Висели репродукции известных художников: в клубе сельском Васнецов "Иван -царевич на сером волке", у прораба по строительству в зале Репин "Иван грозный убивает своего сына", в столовой почему-то опять же репинская "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", у нас дома "Дети, бегущие от грозы"Маковского и в сельской библиотеке Куинджи "Березовая роща".

В этот период Куинджи, подобно многим русским пейзажистам, часто посещал остров Валаам. С трудом удалось спустить на воду спасательные шлюпки. Таков был этот оригинальный человек. Вместе с «Березовой рощей» пейзаж демонстрировался в Петербурге на необычной выставке.

Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. В 1880 году художник завершил работу над картиной «Лунная ночь на Днепре» (1880, Русский музей, Санкт-Петербург).

---