Курбе Похороны В Орнане
По поводу выставленной на Саалоне 1851 года картины Курбе «Похороны в Орнане» неожиданно разгорелся громкий скандал. «похороны в Орнане» (фр. Un enterrement Ornans) — крупноформатная картина, написанная в 1849—1850 годах французским художником Гюставом Курбе (Gustave Courbet, 1819—1877). «похороны в Орнане» (фр. Un enterrement Ornans) — крупноформатная картина, написанная в 1849—1850 годах французским художником Гюставом Курбе (Gustave Courbet, 1819—1877).
«похороны в Орнане» (фр. Un enterrement Ornans) — крупноформатная картина, написанная в 1849—1850 годах французским художником Гюставом Курбе (Gustave Courbet, 1819—1877).
Описание картины «Похороны в Орнане»
Кроме того, он акцентировал внимание на самом процессе похорон человека, а не на его деяниях или на посмертной участи его души (как это делалось раньше). Один из них – крестоносец это винодел (7). Четко, спокойно выражает свои мысли, ритм, нет резких диагоналей, скачков форм. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Второй (9) на переднем плане несет сосуд святой воды. Два служащих при церкви, они обеспечивают проведение религиозных обрядов. Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника.
собака, покойник и те, кто несет гроб, церковные сторожа (у одного из них нос, как вишня, но длиной в тринадцать сантиметров и соответственной толщины), мои сестры, другие женщины и т. д. Я, правда, хотел обойтись без причетников, но ничего не вышло: меня предупредили, что они обижаются – мол из всех, кто связан с церковью, я обошел только их. «Похороны в Орнане» шокировали современников по нескольким причинам. Однако для реалистов крайне важна была именно такая локализация. Более того, художнику позируют простые жители Орнана, что Курбе намеренно подчеркнул в названии картины, которое изначально звучало так: «Галерея человеческих образов: похороны в Орнане».
Так оно и произошло. Он ждет гроб, стоя на коленях. Площадь полотна 21 кв. м. Определена социальная роль каждого из членов семьи. Но не следует настолько локализовать это событие. Тематическая картина продолжает занимать видное место в творчестве Курбе в 1860-е гг.
Пять «крестоносцев»: они стоят за священником, слева от гроба и одеты в белое. Ряд лиц — участников сцены — носит следы мещанской ограниченности, бессердечия, лицемерия. Сюжет – похороны деда Курбе. вы можете запросить все в системе с коробкой. Социальная аллегория, основа которой – факт из жизни семьи художника.
«Похороны вОрнане»: кто все эти люди
Урбе начал писать картину в 1849 году, в тесной мансарде в Орнане. Все достаточно цинично. В картине «Мастерская художника» (1855, Париж, Лувр), этой своеобразной «реальной аллегории», он представил свои модели и тех, кого писал и кого собирался писать в будущем: своих друзей Бодлера и Прудона, охотника с собакой, торговца, священника, обнаженную модель и самого себя, сидящего за мольбертом. В период Парижской коммуны Курбе становится ее активным участником и как художник и как общественный и политический деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа».
«Так начинают и так кончают», — написал Курбе в объяснении к этой картине. Четыре носильщика: в черных нарядах и большими шляпами с круглыми краями. Просто грубая констатация факта с социальной диалектикой. Недоумение и непонимание вызвали сами его размеры.
В картине «Возвращение с конференции» (1863, не сохранилась) художник сатирически показывает пьяных церковников, которые едва держатся на ногах, вызывая насмешки крестьянина — свидетеля этой сцены. Один из критиков писал: Похороны крестьянина могут нас растрогать. Многие, кого Курбе забыл пригласить, обижались на него, требуя своего участия. В портреты он вводит элементы пейзажа или интерьера. Слева молодёжь в белых шарфах, новое поколение. Столь же материальны, как натюрморты и жанровые картины, пейзажи Курбе.
Курбе даёт зрителю пищу для размышлений. После поражения Коммуны Курбе был брошен в тюрьму и приговорен к колоссальному штрафу за разрушение в дни Коммуны Вандомской колонны, в которой восставшие видели символ реакции. Современникам Курбе чуждо сочетание традиционных элементов живописи и мотивов, которые ранее никогда не изображались. Каждый из участников события написан с натуры. Он пишет в чаще леса животных — «Козули у ручья» (1866, Париж, Лувр), к концу жизни —море, то величественное, спокойное и торжественное — «Море у берегов Нормандии» (1867, Москва, ГМИИ), то вздымающееся могучими гребнями волн — «Волна» (1870, Париж, Лувр), но всегда прекрасное, манящее переливами красок, просторами далей, осязаемостью влаги. Значителен вклад Курбе в развитие натюрморта, подчас объединенного с пейзажем.
Гюстав Курбе — Похороны в Орнане
В крайнем левом углу холста за носильщиками может быть представлен дед Курбе, который умер годом ранее (он здесь не виден). Огромная пластическая выразительность фигур подчеркнута контрастами света и тени. Иногда его портреты кажутся этюдами к жанровым картинам. Два других в (5) и (6) являются музыкантом и сапожником. Художник показывает своих современников.
Передаче острой характерности и пластичности форм Курбе уделял особое внимание. Чтобы показать всех людей, автор выбирает точку зрения сверху. Группа крестоносцев «связана» с небом крестом, который возвышается над толпой на заднем плане. Два мальчика-алтарника: первый (8) поднимает голову к землевладельцу, чей шляпы он только что коснулся своей свечой. Менее чем через столетие Пикассо применит подобный подход в работе над «Авиньонскими девицами», где с успехом будут сочетаться элементы живописи Энгра с эстетикой африканских масок. Они поддерживают гроб, окруженный белой тканью и поворачивают лица от мертвых (в сельской местности тело было выставлено за несколько дней до захоронения).
Могильщик (13): Антуан Джозеф Кассард, сын сапожника, положил куртку и шерстяную шапочку на края ямы, которую он только что вырыл, что видно по цвету земли. Недоумение и непонимание вызвали сами его размеры. Среди них – ремесленник-сапожник (1), владелец фермы-рантье (2), музыкант (3) и землевладелец (4). Выше: что вы искали. «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе», — писал художник. В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней».
Зрителя призывают к изучению динамики французской истории: смерть деда-революционера, рядом – его современники в костюмах рубежа веков (укороченные панталоны). К этому, времени относится его пейзаж «Хижина в горах» (1870-е гг., Москва, ГМИИ). Художник вложил социальный смысл в образы рабочих — старика и юноши измученных непосильным трудом, но упорных, выносливых они сродни окружающей их могучей природе.
Описание картины Гюстава Курбе «Похороны в Орнане»
Один из критиков писал: «Похороны крестьянина могут нас растрогать Но не следует настолько локализовать это событие». Краски положены сочным плотным слоем. Однако для реалистов крайне важна была именно такая «локализация». Но и в эти годы он не сдает своих позиций страстного борца за реализм. Кроме того, он акцентировал внимание на самом процессе похорон человека, а не на его деяниях или на посмертной участи его души (как это делалось раньше). Многие из присутствующих горели желанием оказаться на картине.
Таковы Бодлер, поэт и тонкий критик, поглощенный работой (1848, Монпелье, Музей Фабр), композитор Берлиоз, сидящий за роялем в глубокой задумчивости (1850, Париж, Лувр). Двое последних были друзьями Курбе. Один слева (11) – богатый винодел, а справа (12) – скромный сапожник. При этом личность покойного здесь остается анонимной, превращаясь в собирательный образ смерти. Он продолжает работать среди других изгнанников-коммунаров.
Они горько жаловались, уверяя, что не сделали мне ничего худого и не заслуживают такого пренебрежения».
