Кустодиев Зима
Картина Бориса Кустодиева Зима: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Бориса Кустодиева можно определить по нескольким признакам: интересные и сложные композиции, любовь к написанию зимних пейзажей, массовость людей в его картинах. Картина Бориса Кустодиева Зима: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Фоном многих работ Кустодиева был именно зимний пейзаж.
Зритель ощущает морозное дыхание русской зимы, настолько мастерски изобразил Кустодиев русскую зиму.
В комнатах зимой — Борис Кустодиев
Вот таким образом и пейзаж имеет определенный размах, не сужается в определенные рамки. Он создает агитационную графику в духе народного лубка, часто выступает как художник книги, суммируя свою старорусскую иконографию в книжке «Русь» (с текстом Е. И. Замятина 1923) и др. Прошлое и будущее в картинах передвижников нередко «представительствуют» в образах определенных персонажей. И Репину отводилась роль эдакого «прожектора перестройки». Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане --«русские венеры»).
Борис Кустодиев во многих своих лучших полотнах сумел показать такую иллюзию. Они стараются настичь упряжку, которая находится в центре картины. Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец. Незадолго до поступления Кустодиева, Александр III задумал реформу художественного образования, которою сформулировал просто: «Выгнать всех, передвижников позвать. ».
Развивая ту же тему, художник замечает: «чем выдумывать всякие «сюжеты», нужно только брать из природы, которая бесконечно разнообразнее всего выдуманного». И его композиции в процессе работы постоянно видоизменялись, обогащались подробностями. Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились.
Репин сделал молодого мастера одним из соавторов своей картины «Заседание Государственного Совета» (1901-03, Русский музей). Полотно немного отдает народным лубочным искусством, но это его не портит. Кустодиевские образы и людей и быта и природы —собирательные. Аляповатые вывески, безвкусные обои, бумажные цветы в вазе и т. д. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Жена Кустодиева Юлия (сам художник был под наркозом) решила: «Руки оставьте, руки.
Его болезнь, впервые заявившая о себе еще в 1907-м, прогрессирует. На эту тему XIX век в отечественном искусстве дал бесчисленное количество зарисовок художников натуральной школы и всего два фундаментальных полотна – Народное гуляние во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге (1869) К. Е. Маковского и Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, множество изображений мчащихся куда-то масленичных троек на лукутинских шкатулках и на холстах П. Н. Грузинского. Проносится тройка лошадей, запряженная в небольшой возок на полозьях. И если бы я был один — мне было бы легче переносить это чувство инвалидности». Яркими красками он умело передает праздничный наряд земли в зимний денек. 22 марта 1916 года С. П. Крачковский сообщал Кустодиеву: «Репин мне писал, что он в восторге от вашей Масленицы»3.
Он великолепно чувствует выразительность линии, силуэта. Яркие краски применяются для того, чтобы показать звучность праздника, радость людей. Нельзя не отметить как сходство в композиции, обилии мелких деталей и сцен, так и особенности ракурса всех картин — взгляда на происходящее с высокой точки, словно «в полете», позволяющего одновременно показать и красоту пейзажа и дать множество «театральных» планов для действия персонажей. Картины Кустодиева богаты именно оттенками.
Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. Люди веселы и беззаботны, а на заднем фоне видны купола церкви. С другой стороны, образ натуры преображается фантазией художника. Показанная здесь "Масленица" очень характерна для творчества Кустодиева. Не только рисунок, но краски кустодиевских картин можно было бы назвать утрированными.
Борис Кустодиев «Усадьба Павловское зимой» 1902
К тому времени отец Бориса уже умер, а своих средств на учебу у Кустодиевых не было, ему оказал помощь дядя, брат отца. В центре картины расписные сани, запряженные парой лошадей. Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж. Художник говорил, например, о типе купца и окружающей его обстановке: «Купец этот уже ушел, его нет, но он как бы канонизирован, он уже вылитый образ и нужна какая-то икона, канон этого быта и этого купца».
На этот раз действие разворачивается на площади небольшого провинциального городка. Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). Вскоре птицы исчезнут, сани разъедутся, люди пойдут по домам. Воплощение Поста — худощавый человек в балахоне. Это было время первых побед и больших надежд: у художника родился сын, ему выплатили гонорар в 3, 5 тысячи за работу над «Торжественным заседанием Государственного совета», все границы были перед ним открыты. Масленичное гулянье» (1921) содержат в себе множество фрагментов, которые вполне могут сойти за самостоятельные картины мастера.
Церковь окружена засыпанными снегом, белоснежными деревьями. Кустодиев Русская ВенераПортрет Ренэ Нотгафт, 1914Русский Музей, Санкт-Петербург Русская Венера1925-1926Кустодиев Портрет Федора ШаляпинаКустодиев ЗимаПортрет Федора Шаляпина1922, Русский Музей Зима1919, Русский МузейХотя в 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, Кустодиев продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. Картины Кустодиева богаты именно оттенками.
- Картина Кустодиева Масленица: описание
- Масленица в картинах известных художников
- Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
- Картина Бориса Кустодиева «Зимний пейзаж»
- Картина дня: Борис Кустодиев Зима
- Описание картины Бориса Кустодиева «Морозный день»
- Зима в картинах русских художников
- Описание картины Бориса Кустодиева «Зимний пейзаж»
- Кустодиев Б М Зима 1916 год Вся
Как рассказывает В. В. Какова шуба на нем. Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). В своих работах автор часто использовал сюжеты, свойственные лубочным картинам. Особо часто он посещал такие города и сёла, как Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. И в форме и в колорите художник ищет максимально характерное.
К этому времени Кустодиев уже был женат на Юлии Евстафьевне Прошиной, в которую был очень ввлюблен и с которой прожил всю жизнь. Зашел с мороза прямо в шубе. Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г).
В левой части картины видны два возка, взлетающие на холм. Это образ России, каким его видел великий художник. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. Некоторое время спустя наставником Бориса стал знаменитый мастер кисти Илья Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета». В «Масленицах» наиболее полно отразилось увлечение Кустодиева живописью старых нидерландских мастеров, в первую очередь, Питера Брейгеля Старшего.
Умер Борис Михайлович Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927 года. Лица невозможно разглядеть, да это и не главное. «Реалистическая подпочва» (удачное определение К. Ф. Юона) искусства Кустодиева проявляется в его отношении к форме. Сама картина тоже привлекает внимание людей и многие отмечают поразительный эффект – после ее просмотра многие чувствуют себя отдохнувшими и просветлевшими душой.
- Кустодиев, Масленица (1919): описание картины
- Питер Брейгель "Битва Масленицы и Поста" (1559)
- Борис Кустодиев "Масленица" (1919)
- Рудольф Федорович Френц "Масленица", 1903
Тогда же вступил в объединения известные как: Мир искусства и Союз русских художников. Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Художник ценит все непреднамеренное, непроизвольно увиденное. На следующий день праздник вновь вернется в город, затем еще раз. Первые три картины «Масленица» написаны в 1916 году и эта тема не оставляет художника вплоть до 1922 года. Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии.
Светится молодое, здоровое, сильное тело женщины, блестят зубы в застенчивой и вместе с тем простодушно-горделивой улыбке играет свет в шелковистых распущенных волосах. Мир кукол игрушек был близок детской душе художника. Лечение не помогло и Борис Михайлович вернулся на родину. Многофигурные композиции размещены в центре и по краям картины. И. Шаляпин».
Репин, в изображениях крестных ходов использовали в обличительных целях. Но именно это и выделяет стиль работы Кустодиева. Мотивы радостного обновления доминируют в его картинах с новой, революционной тематикой («Большевик», 1920, Третьяковская галерея «Праздник II конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921, Русский музей). Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему. В понимании народа церковь охраняет огромную страну и ее многочисленное население от всевозможных бед, направляет ее на истинный, верный путь. Позднее (с 1908) увлеченно работал и в скульптурном (тоже импрессионистическом по манере) портрете, создав — в пластилине, гипсе, которые затем часто переводились в мрамор, — целую галерею портретных бюстов известных деятелей культуры (М. Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики.
- Что еще можно почитать по теме Масленица
- Краткое описание картин Масленица Бориса Кустодиева
- Записки переводчика с Андреем Десницким
Таково видение им сельской природы. Предмет интересует его в меру своей характерности. Я. Билибин, 1901). На этот раз действие разворачивается на площади небольшого провинциального городка. Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды.
Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков. Показанная здесь Масленица очень характерна для творчества Кустодиева. В знак протеста Е. Лансере и Д. Кардовский вышли из состава комиссии»2.
Вот и на этой картине перед зрителями разворачиваются зимние гуляния жителей деревни. Занимался живописью в мастерской Ильи Репина. В санях сидит дородная купчиха, рядом – тщедушный купец.
Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. Полотно находится в Русском музее в Петербурге. Действие этих работ всегда происходит в городе, пейзаж которого — собирательный образ из многих провинциальных и столичных мест, а сюжет практически всегда разбивается на множество мизансцен, в которых участвуют самые разные «народные» типы — крестьяне, купцы, разносчики, торговцы, офицеры и гармонисты.
Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. Вот таким образом сценография как таковая (оформление «Блохи» Е. И. Замятина во 2-м МХАТе, 1925 и др. Нельзя не отметить как сходство в композиции, обилии мелких деталей и сцен, так и особенности ракурса всех картин — взгляда на происходящее с высокой точки, словно «в полете», позволяющего одновременно показать и красоту пейзажа и дать множество «театральных» планов для действия персонажей. И все же жизнь в Петербурге его тяготит.
Проносится тройка лошадей, запряженная в небольшой возок на полозьях. Импрессионизм со своей вибрацией света и цвета не мог дать кусто-диевским «реальным снам» определенности. Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками. Он создал мир грез о провинциальной России, мир красивой и яркой фантазии, уходящей корнями в детство и юность этого замечательного мастера. Смотришь на картину и ощущаешь жжение мороза.
Что касается Кустодиева, власти закрыли глаза на его «оппозиционные шалости» : слишком уж очевиден и ценен был его талант. Пейзажами увлекались многие художники того времени, благодаря природе у авторов пейзажей появляется возможность передать собственные ощущения и мысли. Полотна Кустодиев, особенно такие, как «Масленица» (1919) или «Зима. Посмотрите на задний план и увидите там несущиеся вам навстречу сани. — ведь замечательное полотно «Девушка, освещенная солнцем», написанное молодым Валентином Серовым, вызвало целый каскад брани в среде академиков живописи. Навстречу мчатся еще одни сани, поодаль две упряжки также стараются опередить друг друга.
Комиссия по покупке картин для музея Академии художеств высоко оценила «Масленицу» и приобрела ее с выставки за 1750 рублей, также приобретя «Груши» Игоря Грабаря. Занимался живописью в мастерской Ильи Репина. Не нужно на основании явно полемических слов Кустодиева спешить объявлять его эстетом. Шаляпин что-то говорил о мерзнущих, вероятно, пальцах, а Кустодиев не мог оторвать глаз от румяного лица, от его богатой, живописной шубы.
«Адскую почту» постигла участь «Жупела» : тираж был конфискован, а журнал закрыт. Какова шуба на нем. Ему было невыразимо приятно, что он достиг какого-то идеала в живописи, создал картину с живыми, двигающимися фигурами и что это «его» им созданные люди и они в то. Сам храм тоже светлых тонов – это не случайно. Свои уроки мастерства получал В Петербургской академии художеств у И. Е. Репина. Его современники, передвижники с их духом антиклерикализма игнорировали тему праздников или, как В. Г. После революции Кустодиев создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова Русь Е. И. Замятина обе работы -- 1923 и другие рисунки) и сценографии (Блоха Замятина во втором МХАТе, 1925 и другие декорации).
В сани норовит сесть на ходу юнкер с подругой, они слева. А шуба. Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии. Внизу раскинулась ярмарка, мы как будто слышим веселый гомон: идет торговля. У Кустодиева нет сюжета — как определенной причинно-следственной связи. Оно рассказывает о том, как разорившийся дворянин-офицер хочет «поправить обстоятельства» женитьбой на купеческой дочери.
Кустодиев в своем воображении видел жизнь ярко и, может быть, упрощенно по цвету. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Борис Михайлович Кустодиев родился в семье преподавателя духовной семинарии. Это полотно было написано в 19 году прошлого столетия. Спустя три года Кустодиев вновь возвращается к теме масленичного гуляния.
Из Франции мастер едет в Испанию, которая вызывает у него двойственные чувства. Движение также присутствует в картине. По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл. Передний план художник отдал детям, катающимся с горки.
Церковь окружена засыпанными снегом, белоснежными деревьями. Он оставлял место для наития. Да это и не важно. Благодаря этому элементу все полотно оживает, у него появляется особая динамика. В своих рисунках Кустодиев постоянно подклеивал края листа бумаги, так как его композиция «не хотела подчиняться» заранее данному формату.
И. Шаляпин». Действие этих работ всегда происходит в городе, пейзаж которого — собирательный образ из многих провинциальных и столичных мест, а сюжет практически всегда разбивается на множество мизансцен, в которых участвуют самые разные «народные» типы — крестьяне, купцы, разносчики, торговцы, офицеры и гармонисты. С годами в его композициях нарастает иронически-театральное начало, крепнет общее чувство идиллической, либо чуть печальной и ностальгической ирреальности («все мои картины — сплошная иллюзия», — говорил сам мастер). Здесь зритель видит и катание на санях и балаган и ледяные горки — типичные «дореволюционные» развлечения на Масленицу. Нет нужды цитировать эпитеты, которые в сердцах произносили маститые маэстро. Он держит перед собой вертел с нанизанными на него свиной головой и курицей.
Характерные для ряда его образов эротические ноты, добродушные («Русская Венера», Нижегородский государственный художественный музей, 1924-26) или более драматичные («Купчиха и домовой», 1922, частное собрание, Санкт-Петербург), достигают предельной откровенности в неопубликованных рисунках к «Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лескова. В лучах зимнего солнца, склоняющегося к закату, праздник в самом разгаре. Навстречу мчатся еще одни сани, поодаль две упряжки также стараются опередить друг друга. Потому художник выбирает панорамные композиции с глубоким и сложным развитием пространства (варианты Масленицы, 1916), совершенные, близкие квадрату форматы полотен (Балаганы, 1917 Троицын день, 1920) изображает теплые зимние солнечные дни с инеем и обильным пушистым снегом или нежаркие ясные дни в разгар лета.
Кроме своей художественной деятельности Борис Михайлович пробовал себя, весьма небезуспешно, в скульптуре (1908 г). Вот кого рисовать-то. Все это домысливается при взгляде на шедевр Кустодиева, третий по счету на тему масленицы.
Нередко от Кустодиева можно было услышать: «Пока вас не было, тут извозчик приехал». Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. Здесь зритель видит и катание на санях и балаган и ледяные горки — типичные «дореволюционные» развлечения на Масленицу. «Волжские серии» он продолжал писать и после того, как в 1916 году паралич приковал его к креслу.
Даже сугробы кажутся ощутимыми. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Болезнь прогрессировала. Я. Билибин, 1901).
Итак, Кустодиев очень любит «рассказ» и умеет сочно и увлеченно рассказывать. Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему. Полотно притягивает душевностью и свежестью. Полотно находится в Русском музее в Петербурге.
В письме матери он пишет: «Скоро Великий пост, весна, а Питер как будто не думает о ней. Вот кого рисовать-то. Кустодиев написал много полотен, выбирая зимний фон. И если ко многим (правда, далеко не ко всем. ) картинам передвижников — хотя и очень условно — подходят понятия, заимствованные из области драматического искусства: «завязка» («Приезд гувернантки» Перова), «кульминация» («Отказ от исповеди» И. Репина), «развязка» («Утопленница» Перова), то к картинам Кустодиева — при всей их изобразительной близости к театру — эти понятия абсолютно неприменимы. Многофигурные композиции размещены в центре и по краям картины. Творчество самого художника всецело подтверждает эти слова. Однако, за «Жупелом» последовал журнал «Адская почта», в котором Борис Михайлович Кустодиев отличился шаржами на графа Игнатьева, обер-прокурора Синода Победоносцева и многих других героев репинской картины «Торжественное заседание Государственного совета».
Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского, мещанского, купеческого быта, «ярмарки», «масленицы», «деревенские праздники», которые складывались в большие серии картин маслом, гуашей и акварелей, где художник многократно варьировал исходный мотив — с неизменно красочным, пестрым, мажорным, колористически близким народному искусству эффектом. Жанр и портрет русской провинции известен поклонникам творчества этого художника по картинам «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Ф. М. Г. Темой своего первого рисунка «Вступление» он выбрал подавление восстания на Красной Пресне.
Он редко показывал конкретные города (Вербный торг у Спасских ворот, 1917), предпочитал создавать обобщения на основе натурных зарисовок или сокровищ своей зрительной памяти. В вышине – стая грачей, птицы прилетели и находятся в ожидании весеннего тепла. Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). Где этот праздник, в каком городе России – неизвестно.
И так всю неделю, пока не наступит время главного ритуала – сожжения чучела Зимы. Молодые кони несут легкие сани, а кучер их понукает кнутом. Иней, разбросанный по деревьям, похож на фейерверк. Несмотря на это, художник продолжал с увлечением работать.
В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой. Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой. Масленица, пузатый толстяк в колпаке, восседает на большой бочке из-под вина. Каждый элемент на полотне значителен, он помогает воссоздать композиционную целостность. Дверь в предбанник распахнута и оттуда сквозь окно виден залитый солнцем зимний город в инее, лошадь в упряжи. И вновь по центру картины проносятся сани, запряженные тройкой буланых лошадей.
Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков. Отсюда проистекает обостренное внимание художника к окружающей обстановке, к подробностям. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Но что еще более важно отметить — это общая (что для Кустодиева, что для Брейгеля) любовь к обыденным радостям простых людей искреннее восхищение жизнью и ее поэзией.
Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги — Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Так, в картине Н. В. Неврева «Воспитанница» первое олицетворяется фигурой молоденького ферта-офицера, а второе — фигурой тупого чинуши. Степенный коренной жеребец старается сдерживать резвых пристяжных – да куда там. А шуба. Картина Кустодиева Масленица дышит атмосферой праздника. Степенный коренной жеребец старается сдерживать резвых пристяжных – да куда там.
Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще. Он держит перед собой вертел с нанизанными на него свиной головой и курицей. «Волжские серии» он продолжал писать и после того, как в 1916 году паралич приковал его к креслу. Преобладающая в «Зиме» белоснежная и светлая палитра – это отзеркаливание мастером той доброты и нравственной чистоты, которой во всем мире известны русские люди. Некоторые картины Кустодиева изобразительно напоминают отдельные сцены из спектакля, например, «Чаепитие» (1913), «В торговых рядах» (1916) и др. Краски подобраны таким образом, что чувствуется праздник.
Мастер использовал технику гравировального станка по методу многоцветного копирования. Автор тоже присутствует на полотне, но на все происходящее смотрит как бы с высоты. Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще. Особенно хорошо у него получались импрессионистические портретные этюды. Передний план отдан двум фигуркам в нарядных одеждах, ведущих неспешный разговор.
Где этот праздник, в каком городе России – неизвестно. И содержания ее он не знает, не знает, кто окажется «плохим», а кто «хорошим». Когда старый приятель – Иван Билибин – предложил художнику войти в редколлегию сатирического журнала «Жупел», тот согласился с энтузиазмом. В 1916 году наступил полный паралич ног. Картины В. Г. Перова — «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом» и другие также направляют мысль зрителя на то, что привело к изображаемому событию и что из него последует. Жизнь как праздник трактует в начале XX века уже К. Ф. — не просто натура, «вставленная» в холст.
