Леонардо Мадонна

В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо да Винчи. Это-Мадонна Литта и Мадонна Бенуа. Сегодня познакомимся ближе с историей созданияМАДОННЫ ЛИТТА. «мадонна с младенцем» относится к миланскому периоду творчества Леонардо да Винчи, а имя Литта она получила по имени миланских герцогов Литта из собрания которых картина была приобретена. Красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера об образе матери, о ее глубокой любви к сыну, переведенное им на язык живописи.

Был ли Леонардо первым в изображении Мадонны, кормящей грудью. «мадонна Литта» (1490—1491)— картина из собрания Государственного Эрмитажа, традиционно приписываемая итальянскому художнику Леонардо да Винчи. Глядя на эскизы к ней, можно сделать вывод, что Леонардо, скорее всего, сделал постановку фигуры, закончил голову Мадонны и полностью написал части тела Младенца. Красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера об образе матери, о ее глубокой любви к сыну, переведенное им на язык живописи4.

Мадонна Темпи – одна из немногих картин Рафаэля флорентийского периода, в которой не чувствуется влияния Леонардо да Винчи. «мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком» (1478—1480) — ранняя картина Леонардо да Винчи, предположительно оставшаяся незавершённой. «мадонна Литта», очевидно, была привезена Леонардо да Винчи в Милан незаконченной. Уже в списке произведений, составленном в 1478 г. перед отъездом, Леонардо упоминает «Мадонну – почти в профиль», подразумевая «Мадонну Литта» (Гуковский 1967: 62).

На этом мы заканчиваем рассмотрение картины «Мадонна с младенцем» Леонардо Да Винчи. Поэтому не случайно в 14 веке старшие современники Леонардо начали изображать образ Мадонны Млекопитательницы. Леонардо избирает чисто человеческие ситуации детально анализируя сопутствующие им психологические и физиологические мотивы используя высочайшие выразительные возможности в сюжете Мадонна с младенцем. «мадонна с гвоздикой» – картина, которую многие искусствоведы приписывают молодому Леонардо да Винчи.

Другая копия создана в 1510 г. Национальная галерея ШотландииОдна копия в настоящее время находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге, другая – в частной коллекции в Нью-Йорке. Эта маленькая картина с изображением очень юной Мадонны с ребенком понравилась современникам Леонардо. В заключение следует подчеркнуть, что красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо да Винчи не просто изобразительный мотив, – это размышления мастера об образе матери, о её глубокой любви к сыну, переведённое им на язык живописи. Леонардо да Винчи, напротив избирает чисто человеческие ситуации детально анализируя сопутствующие им психологические и физиологические мотивы, он отыскивает высочайшие выразительные возможности в сюжете Мадонна с младенцем. «мадонна Литта» выполнена Леонардо да Винчи на холсте темперой. О Мадоннах Леонардо да Винчи писали такие искусствоведы, как: М. А. Гуковский в своей монографии, Д. В.

«мадонна Литта» — шедевр Леонардо да Винчи и его школы.

Образ мадонны в картинах Леонардо да Винчи

После этого начнется другой путь, который избрала Италия, – путь в сторону маньеризма». Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд III отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название Madonna del Ganduka («Мадонна великого герцога»).

Одну из них стоит рассказать. Еще одно открытие было сделано в ходе подготовки лондонской выставки, когда реставраторам удалось определить тип красного пигмента, который был известен по письменным источникам, но никогда прежде не был точно идентифицирован. Кроме того, на выставке экспонируется недавно обнаруженное полотно «Salvator Mundi» – «Спаситель мира». Об этом писал еще Джорджо Вазари, видевший картину в ее первозданной красе: «. «Мадонна с цветком» исполненная в этой, тогда еще редкой, технике – свидетельство того, что двадцатишестилетний мастер быстро освоил новый материал и методы работы, создав один из своих первых шедевров. С. 264.

• Мона Лиза – 1503-1506Леонардо да Винчи
• Тайна шедевра Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
• Статья по МХК (10 класс) по теме: Образ Мадонны в картинах Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти
• Описание картины «Мадонна с гвоздикой»
• Мадонна с Младенцем (Мадонна Литта) – Леонардо да Винчи
• Картина Леонардо Да Винчи Мадонна Литта

Портреты должны были отличаться твердостью, металличностью красивых медалей. Картины Леонардо да Винчи, напротив, выдержаны в волнистых линиях. Он называет образы этой картины «идеально прекрасными», но вместе с тем они сохраняют «всю полноту жизненной выразительности». С освоением методов рентгенографии и макрофотографии для изучения произведений изобразительного искусства, проблему атрибуции «Мадонны Литта» можно считать разрешенной. Были они и в моем доме. Первоначальное название-«Мадонна с младенцем». Худые, бледные лица озарены церковным настроением, мистической красотой Средневековья.

Мадонна изображена приёмом сфумато. Хейк (Heyck 1908: 74, 76), К. Глезер (Glaser 1923: 225), М. Фридлендер и Я. Розенберг (Friedlnder, Rosenberg 1932: 65). Эта всеобщность используется художником как индивидуальность. Мальчик нежно приник к ней.

Кранах достигает экспрессии искажая и утрируя натурную форму, Леонардо – «исправляя» и идеализируя ее. Ветхозаветные символы древа познания и Древа Жизни (в картине – яблоня) позволяют истолковать изображение как образ Священной истории. Гуковского о картине (1959) дает не только историю ее создания с детальным анализом всех предварительных набросков, но освещает во всей полноте результаты лабораторных исследований живописи.

• Музей имени Андрея Рублева и его обитатели
• Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»)
• Описание картины «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи
• Анализ произведения Леонардо да Винчи Мадонна Литта
• Картина Мадонна с младенцем: описание и фото
• Всепоглощающее стремление к истине

19). «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» представляла решение – хотя и в ином духе – проблем, аналогичных тем, которые Леонардо поставил себе в «Мадонне в гроте». В порыве гениального вдохновения Леонардо выбрал лейтмотивом слова Христа: «Один из вас предаст меня» – и этим сразу достиг этого единства. Мария, юная, почти девочка играет с сыном, показывая ему цветок. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». не могли быть изображены более натурально. Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц. И в то же время все подано чрезвычайно реалистично.

Голова молодой женщины гордо поднята, ее лицо абсолютно невозмутимо. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Быть может, главное в этих образах – внутреннее состояние, глубокие душевные движения. Через это кормление он принимает и человеческую душу. Иероним» (Пинакотека Ватикана), обнаруженной в Риме кардиналом Иосифом Фешем ок. Также не подлежит сомнению тот факт, что Леонардо знал о картине «Мадонна с младенцем» исполненной его учителем в 1466-1470 годах.

Но как ни был увлечен Микельанджело скульптурными работами в эти годы, он не забрасывал и живопись. Бернардо ди Бандидр Барончелло. В то же время сам наклон головы, тени, скользящие по лицу, слегка угадывающийся взгляд создают то неповторимое ощущение одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел изображать. Мадонна с младенцем часто становилась сюжетом его картин.

Мы не знаем, как объяснили себе Леонардо и другие эту дикую выходку. «Варьируя в них один и тот же мотив изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей — Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды излюбленной мастерами Возрождения», – утверждает Болдырев. Лица ни в какой мере не идеализированные, очень человечные, совсем не божественные.

1. Список использованной литературы
2. Мадонна Литта (Мадонна с младенцем) — Леонардо да Винчи
3. Леонардо да Винчи – Мадонна Литта
4. Доклад: Мадонны Леонардо да Винчи
5. «Мадонна Бенуа» (или «Мадонна с цветком»), 1478-1480

Присциллы (Рим) (к 550-летию со дня рождения художника) // Искусство христианского мира. Все в нем настолько индивидуально, что некоторые исследователи даже предполагали здесь портретное сходство с конкретными женщинами (Немилов 1973: 20). Самин – М., 2005. В Государственном архиве Астраханской области был обнаружен «Реестр картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленный в 1827 году». Картина «Мадонна Литта» по своему типу напрашивается на сравнение с «Мадонной с цветком», в сопоставлении с которой становится особенно наглядным решающий качественный скачок, который произошел в творчестве Леонардо да Винчи.

Картину перенесли с дерева на холст, применив уникальную технологию. А всякий, кто внимательнейшим образом вглядывался в дужку шеи, видел в ней биение пульса. » Леонардо да Винчи. – 342 с. Существует предположение, что в «Джоконде» художник запечатлел свое душевное состояние, свою «идею», свое мировоззрение и мировосприятие. Эти три «Мадонны» веками вызывали больше всего споров. Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Близкую тему Леонардо разрабатывает в тот же период (1503-1508 гг. ) в картине «Мадонна с прялкой», где такой бытовой детали, как прялка, за которой потянулся Богомладенец, придано сходство с крестом, что символизировало, по замыслу художника, грядущие Страсти Господни.

• «Мадонна с веретеном» (около 1501)
• Сюжет картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
• Символика полотна Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Словари и энциклопедии на Академике
• «Мадонна с младенцем на троне со святыми»
• «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»

Пещера для него – это «средоточие геологических процессов, огромных сдвигов в пространстве и времени, составляющих тайну Земли» (Шастель). Под её влиянием выполнены другие работы известных художников, в том числе Рафаэля. Но затем в течение столетий картина Леонардо считалась потерянной. Правой кисти придан «кранаховский» жест. Вельфлин, сравнивая немецкое и итальянское искусство, отмечает самодовлеющий и замкнутый характер образов итальянских художников, где важную роль играет четкий контур и разомкнутость во вне образов немецкой живописи, для которой органична размытость контура (Вельфлин 1934: 104, 115, 152, 156).

Леонардо изобразил в ней и себя самого. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством. 14).

• Юношеские картины Леонардо да Винчи
• Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»
• Картина Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах»
• Картина Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»
• Картина Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»
• Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов»

В отличие от сфумато Леонардо у Рафаэля всегда будет чувствоваться чёткий контур2. Лучше всех расположена Мария. Работа получила название «Мадонна с младенцем». Согласно официальной версии её принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи. В чем же состоит новое мировоззрение эпохи Возрождения. Ее взгляд проникает в вашу душу и сердце -- и вас пленяет, захватывает.

Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del late (Млекопитательница), обогащая его внимательным наблюдением позы сосущего ребенка. По внушительности рядом с нею можно лишь поставить разве только «Меланхолию» А. Дюрера. О науке и искусстве / Леонардо да Винчи (пер. Ясное и неясное.

Чаще всего это был горный пейзаж с речкой, который напоминал художнику о его родном Винчи. Мотив склоненной головы мог быть использован в «Мадонне Литта» и под влиянием иконографической схемы «Мадонны Умиления». В «Тайной вечере» Леонардо фактором, определяющим композицию, является уже не угол, а круг. Этот эффект называется сфумато хотя он был изобретён не Леонардо, всё же в этой технике он стал величайшим из мастеров. Творческая биография» «Мадонне Литта» посвящено две страницы (Гуковский 1967: 62-63). И здесь знаменательной деталью является изображение щегленка. Больше никакое чувство не отражено на её лице. Её одеяние сочетается с причудливой горной цепью на заднем плане.

• Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» («Джоконда»)
• Картина Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель»
• Особенности художественного стиля Леонардо
• Значение Леонардо да Винчи в истории итальянского искусства

Эти рисунки делятся на три группы: 1. Другой исследователь, А. Шастель, также пишет о «Мадонне на скалах». Лазарева «Леонардо да Винчи» (1952). Гуковский Г. А. (доктор технических наук, литературовед), отмечал: «Работа над портретом одной из красивейших женщин Флоренции совмещается у этого удивительного мастера с анализом внутренних органов человеческого тела. в этом лице глаза обладали тем блеском и той влажностью, какие мы видим в живом человеке.

Источник этого беспокойства в том, что «Джоконда» задает нам все новые и новые загадки. 25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия заказали картины (центральная композиция – Мадонна с младенцем, боковые – Музицирующие ангелы) Леонардо, которому поручили выполнение самой важной части алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис. Перед вами «живой» портрет. В первую очередь надо назвать «Благовещение» из галереи Уффицы, всем нам хорошо известную картину «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» из собрания Эрмитажа. Но почему перед нами встреча младенца Христа с младенцем Крестителем.

М., 2000. Но он ощущал этот факт как нечто, задевающее лично его. Ученые начали сопоставлять документы, находя все новые несоответствия. Так называемая «ультрамариновая болезнь» превращает синий цвет в сероватый, вот таким образом современный зритель лишен возможности видеть драпировку в ее первоначальном виде. Лл.

Алый цвет, помимо царственности, может обозначать Жертву Христа и Его Воскресение. Человек делается соавтором Бога в устройстве мира. С. 28-29).

Рисуя Мадонну в профиль, художник будто бы «отождествляет её со светской красавицей – своей современницей». Местом жительства ему назначили город Амбуаз, любимую резиденцию молодого короля.

Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются. Оп. Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой — ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. Композиция картины уравновешенна и лаконична. Без устали рисовал он, как они мягкими линиями вьются вокруг лба или развеваются и колышутся. Галерее не удалось договориться о путешествии в Лондон «Джоконды», которая выставлена в Лувре.

Зеленый цвет традиционно связывается с надеждой, нетленностью, созерцательной жизнью (см. В последней работе Леонардо впервые применил темперу, для чего ему потребовалось изобрести специальный состав из смолы и мастики для укрепления грунта (нужно отметить, что до Леонардо специальный клей из оскребков козьего пергамента, который применялся для темперной лазури в силу его кристаллической прозрачности, упоминался лишь в работах XIV в. у Ченнино Ченнини). Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. илл. ). Прямо сидящие фигуры соответствуют прямым пилястрам, поднимающимся на фоне. Для времени кватроченто было характерно два типа изображения в живописных композициях – «статичные образы торжественного предстояния или подробное повествование, оживлённый рассказ». Справедливо заключить, что в Джоконде художник воплотил приоритет интеллекта и искусства.

Мир и тишина царят в картине. Изначально полотно писалось для семьи правителей Милана.

Однако это не значит, что в картине «Мадонна Литта» на алтарь оригинальности возлагается часть традиционной системы христианской символики. Джотто сделал первый шаг, без которого, возможно бы, задержалось Возрождение. Выбирая библейский сюжет, он представляет его как сцену из повседневной жизни. Рафаэль часто использует эту форму.

Это обусловливалось двумя причинами. Пластически высечены контуры. Мадонна одета в костюм, который носили современницы Леонардо. 1 Боде Вильгельм (1845 — 1929) — немецкий искусствовед и музейный деятель, директор Королевского музея в Берлине (1890 — 1914), генеральный директор берлинских Государственных музеев (1906 — 1920). 2 Старый музей (немецкий). 3 Гравюрный кабинет (немецкий). 4 Фридлендер Макс Якоб (1867 — 1958) — немецкий историк искусства, директор картинной галереи Государственных музеев Берлина (1904, 1924). 5 Господин тайный советник (немецкий)6 Нет.

Искусство: Кн. для чтения / Сост. М. Я. Картина повреждена, часть полотна снизу обрезана: здесь были руки дамы в положении, очевидно, напоминающим то, которое тридцать лет спустя появилось на портрете Моны Лизы. Это символ распятия. Основная черта Мадонны – задумчивая ясность, вокруг нее – то же настроение» 5.

Порознь каждый камень, каждая травинка и цветок — это тончайшее изображение натуры, свидетельство огромных познаний Леонардо да Винчи в геологии и ботанике, но в целом они образуют пейзаж почти фантастического характера. Деревья на заднем плане не имеют круглые верхушки, а поднимаются наподобие обелисков.

Ни жизнерадостности, ни солнечного сияния, ни надежды. Западноевропейская живопись XV-XVI вв» репродукции фрагментов «Мадонны Литта» позволяют взглянуть на произведение по-новому, увидеть то, что не бросается в глаза при рассматривании леонардовской «Мадонны» в музее. Великолепна его Мадонна Брера, в которой свет льется сквозь фигуры Богородицы с Христом, пронизывая все полотно. Единственное, что совпадает с рассказом Ломаццо, --улыбка. Cambridge, 1935.

В обоих случаях образ Мадрнны оказывается и индивилуальным и всеобщим одновременно, что справедливо и для пейзажа, поскольку оба художника повторяли любимые пейзажные и портретные мотивы во многих произведениях. Она заложена и в сюжете и в композиции картины. На заднем фоне — едва намеченный пейзаж и пять обнаженных и полуобнаженных юношей, ни в чем не похожих на ангелов. В феврале 1865 г. картина «Мадонна Литта» была закуплена в Императорский Эрмитаж из фамильной коллекции герцога Антуанна Литта в Милане директором Эрмитажа Гедеоновым С. А. и советником по ученой части бароном фон Кёне, автором первой публикации о картине (Архив ГЭ. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека.

Ее не назовешь красавицей и в то же время она прекрасна. Суждения о науке и искусстве. Но для Микельанджело это не имело значения. Но, скорее, Богоматерь изображена здесь в праздничной одежде горожан того времени. Он пишет: «Ни один объект изображения не демонстрирует так наглядно власть традиции и обычая, как руки кранаховских персонажей» (Шаде 1987: 65). Но мне представляется, что вот эта работа все-таки еще несколько половинчата.

Пейзаж Леонардо тоже имеет три плана. Клеваев также находит эту серию картин достойной внимания. Задний фон картины погружен в густой туман, созданных с помощью мазком маслом, наложенных один на другой, которые смазывают контуры предметов и делают неясными их формы. Лично Леонардо никогда ничем не обидел его.

Атрибуция её Леонардо была сделана исследователями сразу и почти единодушно. Гуковского «Леонардо да Винчи. В своей статье В. Липатов описывает эрмитажную «Мадонну», подробно останавливаясь на пейзаже. Первоначально, композиционное решение варианта с кормящей Мадонной было более усложненным и перегруженным, чем заключительная версия. Под датой 10 октября 1517 года в этом дневнике описывается посещение замка Клу в Амбуазе.

Столь же существенным представляется совпадение постановки левой ножки Богомладенца в «Мадонне Литте» с аналогичной деталью во втором варианте картины «Св. Внутреннее пространство картины Кранаха имеет несколько сфер. Безоблачное спокойствие Леонардо позволяло ему смотреть дальше своей современности и оставаться безучастным к событиям Микельанджело глубоко переживал судьбы своего народа, своей страны.

Четыре фигуры «Мадонны в скалах» не отличаются определённостью жестов, точностью движений: ангел указывает, младенец Христос ушел в себя, словно отгораживаясь от чуждого ему пространства, Креститель наклонился вперёд, поза и улыбка Богоматери полны печального предчувствия, словно она уже знает или предвидит уготованную сыну судьбу. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Некоторые искусствоведы склонны считать её плодом работы учеников маэстро (за исключением лица Богоматери, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто решается отрицать). Приблизительно с 1476 по 1480 год он создаёт серию этюдов на эту тему. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре. Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной.

Почему ангел указует перстом на Крестителя. Даже ее высокий, чуть сдавленный лоб, увеличенный почти полным отсутствием бровей (мода того времени), называют «лбом Леонардо да Винчи». Мария нагнулась, чтобы дать грудь лежащему на руках у нее младенцу. Тела приобретают округлые формы. Алпатов. В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души.

Другими словами, на картинах его итальянских предшественников все фигуры длинны и стройны. Вазари подробно рассказывает историю этой мадонны: «Окончив картину, он дал слуге отнести ее в дом Аньоло вместе со счетом, в котором он требовал себе вознаграждения в семьдесят дукатов. Анализируя приемы исполнения пейзажа, автор высказывает предположение, что «Мадонна под яблоней» была написана художниками мастерской Лукаса Кранаха (Heyck 1908: 76).

Ее образ заказывают художникам как светские люди, так и церковные власти. Он выступает в Милане как военный инженер, архитектор, гидротехник, скульптор, художник. Он неоднократно писал об этом. У Леонардо все полно движения.

Несмотря на яркость красок, письмо «Мадонны под яблоней» производит впечатление мягкости. Сейчас эта картина оценивается в 120 миллионов фунтов стерлингов. У Леонардо да Винчи идея вечности также выражена, но она возникает не в «перечислении» символических атрибутов, а через весь строй композиции, которая своей симметрией, равновесием, неподвижностью олицетворяет остановку во времени, которой не суждено быть нарушенной никогда. Существует мнение, что это всего лишь копия с оригинала, который до сих пор не известен. Над чарующим пейзажем взор улавливает вдали расплывающиеся горы, выступающие на небе подобно облачкам.

Если к середине века в мужском портрете происходят изменения: отдается предпочтение трехчетвертному развороту, распространяется вид геральдического портрета с атрибутом, то в женском парадном портрете профильная схема удерживается дольше (Гращенков 1971: 46-60). Клеваев делает вывод, что в это время Рафаэль активно изучает и другие формы и способы построения композиции. «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта») – была закончена, очевидно, в то время, когда художник переехал в Милан. Простые красочные массы разобщаются мощными линиями.

Проблемы освещения в нем совсем не стоит. Противоречия между природой (творением Бога) и искусством (творением человека) для возрождения не существует. по: Губер 1952: 25). Он написал множество женских портретов, включая знаменитую «Мона Лизу» и только один мужской. Рафаэль – великий мастер на композиционные, линейно-пространственные находки.

И звучит в портрете Моны Лизы предупреждающая, отчуждающая нота. II. С тех пор эта птица приобрела христологический символический характер9. Красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера об образе матери, о ее глубокой любви к сыну, переведенное им на язык живописи.

«Мадонна со щеглёнком» (1506-1507 гг. ), «Мадонна в зелени» (1506 г), «Мадонна – прекрасная садовница» (1507 г) довольно близки по композиционному решению. Все труды не способны утомить. Ломаная линия, образуемая изгибом рукавов, пронизывает женскую фигуру и как бы повторяет рисунок границы планов. Последние ограничивались острыми, резкими линиями, очерчивающими все наподобие орнамента. Он пишет: «О том, насколько привлекала Леонардо тема прекрасной молодой матери с ребёнком, свидетельствуют его многочисленные рисунки. Михаил Пиатровский прав: мое поколение выросло рядом с репродукцией этой картины. Абсолютно бесспорно, что Уолтер Патер и Волынский имели в виду «Джоконду» Лувра, не менее бесспорно, что Бернсон и Мережковский имели в виду тоже именно ее.

Фресковая живопись рассчитана, по существу, на декоративное впечатление. Ему так хочется дотянуться до цветка. Так же композиционно решена и работа да Винчи «Мадонна Литта». Трактовка образа мадонны (крупные, спокойные формы, яркие, но гармоничные цвета) близка мастерам итальянского Возрождения (Никулин 1971: ил.

Существует мнение, что это была его возлюбленная, прозванная «Форнарина», что значит булочница. Отдельные краски положены рядом наподобие мозаики, отграниченные резким рисунком линий. 1820 г. Предполагают, что ок. Также как и в «Мадонне Литте», цвета в «Мадонне в скалах» приглушены, отчего лица и тела кажутся на первый взгляд словно покрытыми мертвенной бледностью.

Жесткое заменял Леонардо мягким и в области красок. 1-10 Б. В. фон Кёне. Безусловно, автором ее является Леонардо да Винчи. В Венеции эту тему любил Джованни Беллини.

Когда после II Мировой войны живопись «Мадонны в скалах» была расчищена, некоторым искусствоведам цвета показались столь тусклыми, что они обвинили Британскую Национальную Галерею в том, что она не следила за сохранностью шедевра. Таким образом, неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. Данилова, выделяя всего две средневековые иконографические формулы («Явление» – композиция с предстоящими и «Диалог» – тема передачи Божественной благодати), показывает, как их используют Боттичелли, Джорджоне, Мантенья, Перуджино (Данилова 1984: 35-39). С. 56). Клеваев отзывается о ней так: «Абсолютно иной характер образа Марии, абсолютно иные принципы построения композиции в его знаменитой, более поздней композиции «Мадонна в кресле».

В гармонии, достигнутой таким путем, заключается величие и значение картины. Здесь уже абсолютно не приходится говорить о некоей плоскостности изображения.

С. 66. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии. Разве что о композиции картины мы можем составить себе по ней некоторое представление. Портрет Джиневры де Бенчи, возможно, был написана 1473-1474 годах.

Никулина «Детали картин Эрмитажа. Оп. Картина «Мадонна Литта» по своему типу напрашивается на сравнение с «Мадонной с цветком», в сопоставлении с которой становится особенно наглядным решающий качественный скачок, который произошел в творчестве Леонардо да Винчи.

Он не прощал ему даже того, за что нисколько не был в претензии на других. Склоненная голова Мадонны – излюбленный мотив школы Вероккио. акад. Все тело отражает данное душевное движение.

Еще яснее выступают колористические замыслы Леонардо на картине «Мадонна в скалах». Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой — ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны.

Он всегда становится средоточием повествования о спасении. Между тем как в «Тайной вечере» Гирландайо на столе стоят стройные, высокие фиаскетти, на картине Леонардо имеются лишь круглые предметы – книзу расширяющиеся, кувшины, тарелки, миски и хлеба. Как пишет В. Н. Еще в 1543 г. леонардовская «Мадонна до пояса, в полфигуры, которая кормит грудью младенца» упоминалась в собрании венецианского философа Пьетро Контарини.

Обе картины находятся в настоящее время в Пеши в доме мессера Джулио Турини». И он резко ответил: «Объясняй сам, раз ты сделал модель «Коня», чтобы отлить его из бронзы, ничего не сумел закончить и в таком положении позорно бросил работу». Действительно, руки Богоматери или святых жен (для других персонажей возникает несколько другой канон) отличаются нежной мягкостью линий, неловким положением пальцев, когда мизинец и большой палец слегка оттопырены, а три средних пальца сведены вместе. С. 87. Щегленок носит символическое значение – у этой птицы над клювиком красное пятнышко.

И здесь знаменательной деталью видится изображение щегленка. И наверное, в ту минуту был не менее счастлив, чем когда завершал очередное полотно. С Цезарем он был связан и тогда, когда снова поселился во Флоренции (1502 – 1506). Впервые он появляется в 1510 г. в «Бреславской Мадонне», встречается в «Поклонении волхвов» 1514 г. (Гота), в произведении 1518 г. («Мадонна», Глогау).

Эпитеты «сверхъестественная», «словно созданная не рукой человека», «загадочная» -- неизбежны, когда говорят о «Джоконде». При чем этот идеал распространяется и на мужчин и на женщин. Сама граница имеет зигзагообразные очертания. Кроме того, ответ был груб и нарочито наносил удар Леонардо в самое чувствительное место.

Заслуживает внимания также, что в Хаммеровском кодексе (ранее – Лейчестерский кодекс), составленном Леонардо между 1506 и 1508 гг., находится эскиз женской фигуры со спины (Хаммер 20), весьма напоминающей разворотом головы в сторону зрителя такую же особенность образа Богомладенца в картине «Мадонна Литта». В картине «Мадонна к гроте» он использовал пейзаж с доломитами, чтобы заставить бледные лица и бледные руки мерцать из нежного полумрака. «Основная ее особенность – пронизывающее картину чувство лирики. Исторический смысл эстетики Возрождения. Этот приём разработал Леонардо да Винчи. О науке и искусств.

Рафалю Санти основную популярность принесли небольшие полотна, которые он создавал во Флоренции – Мадонны с пухлыми младенцами. На другом (в Париже) — обе женщины сидят в профиль. Центральная группа — мадонна, младенец и Иосиф, в необычайно трудной, надуманной, но безукоризненно сделанной позе, — словно срисована со скульптуры. По обе стороны от него находятся ангелы, которые держат развевающиеся ленты.

Ко всем этим сопоставлениям, помимо прочего, корректных и хронологически, следует добавить, что научное рентгеновское исследование картины «Мадонна Литта» в Эрмитаже позволило установить несомненное сходство «Мадонны Литты» с «Джокондой» (1503, 1514-1515 гг. ) как по общим очертаниям, так и по всему характеру выявленного в рентгеновских лучах авторского рисунка (Гуковский М. А. Мадонна Литта. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент. О картине оставили свои суждения Дж. Одно дополняет другое: природа – это «первозданное и неотесанное творение» – «доделывается» людьми (Баткин 1990: 89).

Для него самого опущенная голова становится обязательным аспектом «канона женской красоты». Еще на Тайной вечере в Сант-Онофрио группа распадалась на отдельные части в духе готики. Микельанджело вернул себе свободу, которую боялся потерять под действием леонардовых чар. Правой рукой он придерживает материнскую грудь, а в левой держит щегла.

К сожалению неизвестна та женщина-мать, чьи черты вдохновили Рафаэля. Введение в живопись приемов готической миниатюры, по мнению исследователя, определяет манеру Кранаха (Липатов 1983: 50). В правой руке он держит частицу хлеба – указание на евхаристическое значение Страданий Спасителя (Никулин 1987: 50).

У мастера трудно найти совершенно совпадающие друг с другом интерпретации женской либо детской фигуры, что было обычным для кватрочентистских художников, следовавших неизменному образцу в трактовке образа Марии (в отношении мать – сын). То есть в одеянии Мадонны можно усматривать символическое выражение евангельского времени, начиная от Благовещения (воплощения Христа) до Пасхи (Его Воскресения). Ко второму варианту «Мадонны в скалах» Леонардо приступил повторно в 1506 г. в Милане, куда был призван в возрасте 54 лет французским вице-королем Шарлем дАмбуазом по заданию короля Людовика XII, которому захотелось иметь «несколько маленьких изображений Богоматери» кисти Леонардо. Еле заметны, еле уловимы переходы. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.

Мадонна изображена с чуть заметным подобием улыбки на губах. Эта картина совершила революцию для церкви Всех святых во Флоренции. Богородица ли она вообще. Одни фигуры, как фигура маленького Иисуса, выдвигаются вперед, другие удаляются в глубину. Только в Германии «творец» идет не путем разрушения, а путем нарушения привычного.

Последнее является настоящей визитной карточной автора и в кругах ценителей искусства называется «леонардовской улыбкой». В последнее время специалисты склоняются к тому, что данную работу Леонардо завершал Больтраффио, один из его миланских учеников Веццози, А. Леонардо да Винчи: Искусство и наука Вселенной / А. Веццози – М.,, 2001. При этом он не является бесстрастным. Морелли (1881), П. Мюллер-Вальде (1889), Ф. Харк (1896) и многие другие зарубежные теоретики искусства, включая современных исследователей, таких как Лионелло Вентури. В этом образе, полном человечности, нет отстраненности или отчужденности.

Недаром же сам художник раздвинул перед зрителями на картине тяжелый занавес. Уже раньше в эту область вступили Верроккьо, Кривелли и Боттичелли. Теплится тайна и в глазах Младенца Христа. Картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и древнейшее изображение Богоматери в катакомбах Св. Такое цветовое решение (красный и синий) традиционно для флорентийской школы XV в. При этом цвета «Мадонны Литта» имеют символическое значение. Леонардо нисколько не был виноват, что Лодовико Моро не дал ему денег на отливку «Коня».

В 1502 г. пожизненным гонфалоньером (главою республики) был провозглашен Пьетро Содерини. То, что Леонардо назовет «воздушной перспективой», есть не что иное, как мера расстояния, зависящая от плотности и окраски отделяющего нас от предметов слоя воздуха. Христос как бы смотрит на зрителя и говорит: «Я всегда с вами». Однако в них нет и тени умилительной наивности образов мастера Бертрама, проникнутых простотой и кротостью или очарования задумчивых «Мадонн» Шонгауэра, чьи истонченные черты и как бы утомленные лица дышат молитвенным спокойствием. Либман в одной из своих статей (Либман 1991 (2): 143-148), о кранаховской «Мадонне» писали Е. Флехсиг (Flechsig 1900: 278), Эд.

О том, как следует изображать женщин, он пишет: «чтобы они имели сдержанный и скромный вид, руки скрещенные или без усилия прижатые к телу под поясом, голова должна быть слегка наклонена и повернута в бок» (цит. Фуфайка из черной саржи, черная куртка на подкладке. Если рассматривать «Джоконду» одновременно с анатомическими зарисовками и записями Леонардо, в которых изображены кости, сухожилия, мускулы, все подробности человеческого организма, то невольно возвращаешься к его наблюдениям над течением воды, которое зависит от особенностей дна. » Шюре Э. Пророки Возрождения.

1495 г. картина «Мадонна Литта» была полностью переписана миланским художником, возможно, Амброджио де Предисом, как, например, считал В. Н. по: Губер 1952: 25).

Среди отечественных исследований послереволюционного периода, в которых рассматривается «Мадонна Литта» необходимо назвать книгу В. Н. Эта картина как объект отдельного исследования не привлекала и зарубежных искусствоведов. по: Лебедянский: 43). Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много. Женским образам Леонардо уделяет большое внимание. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд.

Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. Да и сама женщина, спокойно сидящая в кресле, на фоне фантастического «лунного» противоречивого пейзажа, -- незнакомка. Вельфлин в своей книге обращает внимание на живописность немецкого изобразительного искусства вообще и на установку на «пластичность» (скульптурность) в искусстве Италии (Вельфлин 1934: 68-69). Ноги босы.

Венчает поиски «кранаховский тип» имеющий своим источником изображения Мадонны в готической скульптуре (Мезенцева 1980: 27). Раньше, как мы помним, речь шла о ней как о флорентийской даме -- ею и была жена Франческо дель Джокондо. Бледность лица Джиневры резко контрастирует с тёмной массой листвы у неё на спине. Размер картины 42 x 33 см, дерево, темпера. по: Сизеран 1911: 23).

Вып. Прежде всего, следует принять во внимание цветовое сходство синего плаща с желтой подкладкой у «Мадонны в скалах» и «Мадонны Литты». О том, какие красочные проблемы Леонардо ставил себе в «Битве при Ангиари», можно, разумеется, высказывать только предположения. Его интересовала научная и геологическая суть этого явления, в котором он видел проявление «внутренней» жизни земли, подземных, сверхъестественных её сил. «Феномен» пещер, как явствует из различных записок художника, сильно привлекал Леонардо. Рафаэль охотнее перенимает результаты экспериментов своих современников. На эту тему существует несколько мнений.

Или: «Эта рельефность – самое главное в живописи и ее душа» (цит. Головы Мадонн покрывает прозрачная ткань, тип одежд у них почти одинаковый. Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница). Как считает Вазари, Мария проста, скромна и смиренна. Я уверен, что совместная демонстрация этих шедевров произведет неизгладимое впечатление». Некоторые исследователи его жизни испытывали подчас смущение.

Как пишет М. А. Турецкий кафтан, подбитый лисьим мехом. Глаза Мадонны не затемнены ни горем, ни скорбным предвидением. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косоглазая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой. Гращенков, Рафаэля по праву называли мастером мадонн.

Традиционно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м. СПб., 2006. Чувство полного вакуума и какой-то разреженной пустоты пространства усиливает эффект искусственного совершенства образа Мадонны и ее сына. То же самое можно сказать и в отношении света: он падает сверху и сквозь боковые проёмы.

с фр. С. 122). История создания картины «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, а также история ее принадлежности разным владельцам повлияли на известное сейчас название произведения искусства мирового значения. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как и изображение процесса кормления.

Глазу даны одни лишь формы. Причем женские образы всегда были различны между собой. Закончив свою работу в качестве художника красивых грешниц, Леонардо отправлялся в доминиканскую церковь Санта Мария делле Грацие, где писал «Тайную вечерю», оконченную в 1497 г. В эту эпоху начались в Милане распри, приведшие к тому, что герцогство досталось французам. За головой Анны виднеются голубоватые горные вершины и небо, которые по своей тональности вторят плащу, наброшенному на колени Мадонны.

Самой абсолютной историки искусства считают «Мадонну в зелени». Доподлинно неизвестна и дата ее создания. Мир Леонардо: Философский очерк в 2-х книгах. Никулин кратко характеризует особенности композиции и пространствостроения картины, ее выразительные средства (Никулин 1971: 12). Судя по документам.

Для них свойственны сложные пейзажные фоны. Лишь в 1974 году были обнародованы документальные данные о том, когда и при каких обстоятельствах «Мадонна с цветком» попала к Сапожниковым. В картине Кранаха младенец представлен на алом фоне в позе, напоминающую позу распятия. Фигура мадонны с младенцем освещена спереди, объемно моделирована с помощью тончайшей светотени она четко контрастирует с черным фоном стены. Ему удавалось соединять внешнее сходство с проникновением в душевный мир портретируемых.

Она еще раз показывает, с какой уверенностью Леонардо подчинял в все мелочи единому сконцентрированному ритму. Ранние мадонны Рафаэля следуют известным образцам умбрийской живописи кватроченто. Правой рукой он обхватил материнскую грудь, а левой- держит щегленка. Это распространенный богословский сюжет, посвященный Богоматери и Младенцу-Христу. Л. -М., 1959. Все сосредоточено на линиях и на рельефе.

Отсутствие личного для христианина – это, прежде всего, отсутствие образа и подобия Божия. Картины Леонардо да Винчи. Они стремились к возможно более полной передаче того, что отражает аспект царственной невозмутимости Мадонны, не выводя её из роли за рамки поклонения младенцу. Липатов В. С. Краски времени. Гуковский относит это и к образу самой Мадонны, которая выражает свою любовь к младенцу посредством благословляющего жеста руки и глубокой внутренней сосредоточенности, «концентрированности душевного чувства». Лазарев (Лазарев В. Н. Леонардо да Винчи.

Мадонна Литта – это абсолютно другая история. Картина пронизана меланхоличным настроением, написана в тёмных, сумеречных тонах. Таким образом, выяснилось, что картина поступила из коллекции коллекционера и сенатора Алексея Ивановича Корсакова (1751/53-1821). В книге «Детали картин Эрмитажа. Он выбирает обычно сложное расположение фигур, что станет признаком особого стиля.

1490 г. ). Избранные произведения: переводы, статьи, комментарии. Однако именно лондонский вариант была вывешена в миланском соборе в 1508 г. В 2005 г. специалисты Национальной галереи в Лондоне, проанализировав с помощью инфракрасного излучения знаменитое полотно Леонардо «Мадонна в скалах», обнаружили под внешним слоем краски рисунок, на котором изображена коленопреклоненная женщина с протянутой рукой. Вероятно, темный фон был также добавлен реставратором для усиления эффекта (Гуковский 1959: 59).

Любовь к ней, к Эрмитажу – это с раннего детства и навсегда. Эту выставку уже называют одной из самых популярных за всю историю Национальной галереи – для ее посещения продано рекордное количество билетов. Взаимодействие фигур на мадоннах флорентийского периода более непосредственно. Работая над изображениями Мадонн, он пишет о том, как следует изображать женщин: «чтобы они имели сдержанный и скромный вид, руки скрещенные или без усилия прижатые к телу под поясом, голова должна быть слегка наклонена и повернута в бок» (цит. Здесь фигуры выделяются воздушнее и мягче на фоне дрожащего светлого воздуха. Одеяние Ангела в изображениях «Благовещения» часто бывает зеленого цвета, что символизирует надежду на спасение, которая открывается через Благовещение Деве Марии. Тонкому прекрасному лицу мадонны особую одухотворенность придают полузакрытые глаза и едва уловимая улыбка – кажется, что она улыбается своим грезам.

Свет из окна позволяет лишь в общих чертах представить себе пространство комнаты. Льюис Кэрролл однажды заметил, что есть вещи, которые «нельзя понять». Фигура, столь странным образом, выросшая у воды, воплощает тысячелетнее желание людей.

«Джоконда» -- многолика, запомнить ее, «сфотографировать» и унести в памяти невозможно -- остается одно-единственное впечатление. с итал. ). Но если борьба итальянского художника со средневековым мыслителем в самом себе носит почти ожесточенный характер, то немецкий мастер, по удачному выражению Генриха Вельфлина, «никогда не торопился освобождаться от «готики»» (Вельфлин 1934: 101), то есть – от средневековых изобразительных идеалов. Кормящая Мадонна. Все персонажи его «Поклонения волхвов» участвуют в событии, теснятся вперед, спрашивают, удивляются, высовывают головы, поднимают руки.

Обе «Мадонны» как отдельная экспозиция в рамках выставки будут висеть в одном зале. 12276 v. ) с головой льва в картине Леонардо «Св. И в «Мадонне под яблоней» сквозь композиционную сетку «Маэсты» (Мадонны с предстоящими) на нас смотрит лицо куртуазной красавицы, окруженное атрибутикой ветхозаветной Евы.

Все покрывает легкий флер сфумато. В XV веке Мадонна с младенцем становится не только сакральным сюжетом. В известном луврском портрете «Джоконды» нет ничего, что наводило бы на мысль об образе Весны.

Когда потом Леонардо вновь поселился во Флоренции (1502 – 1506), Франческо дель Джоконде поручил ему написать портрет Моны Лизы, красивой неаполитанки, на которой он женился третьим браком. Через шесть лет тот же Ломаццо назовет Мону Лизу неаполитанкой. Движение фигур были более активными. Составитель альбома Н. Н. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. Появляется четко выверенная симметрия. Рисунки второй группы предшествовали созданию «Мадонны Бенуа», третья группа относится к «Мадонне Литта». Рафаэль же приходит к более простому композиционному и пластическому решению.

С. 254. Однако живописное исполнение картины менее абсолютно. Старейший источник, который сообщает о «Джоконде», точнее, о портрете женщины, с которым Леонардо не расстался, покидая Италию, -- это дневник путешествия неаполитанца, кардинала Луиджи Арагонского, составленный его спутником и секретарем Антонио де Беатисом. Мысль живописца опережает развитие системы его художественного мышления. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Л. 142-143).

Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. Мадонна с Младенцем изображены в полутёмной комнате. В портрете Моны Лизы Леонардо воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния. Младенец в картине тоже грустен и не по возрасту серьезен. Любопытный момент: мать смотрит вниз, ребенок – вверх – между их глазами нет контакта. Он изображал женщин с лицами, то серьезными, то улыбающимися, в позах, выражающих нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев – занятых игрой и прочими ребяческими забавами.

Уделял он внимание и рукам. В дальнейшем мы увидим, как он работает с формой круга уже в зрелые годы, добиваясь абсолютно безупречных и всякий раз новых вариантов. Они одновременно и достоверны и неправдоподобны. Он относился к нему настороженно и всегда готов был наговорить ему грубостей. Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден.

«Мадонны» Кранаха по своему настроению ничем не отличаются от его чувственных образов Саломии и Юдифи в варварски роскошных нарядах. Он пишет: «Сколько картин сохранило образ божественной красоты, тогда как время или смерть, за короткий срок разрушило его природный образец и более достойным оказалось произведение художника, чем природы, его наставницы. » (Зубов 1962: 64). по: Сизеран 1911: 23). Vol. Ф. 1.

Р. 14, plat. Ибо это полотно -- творение поистине божественной, а не человеческой руки. Леонардо полагал величайшим недостатком живописцев «делать большую часть лиц, похожей на их мастера» Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы, атрибутировавшие картину, даже не видели ее в подлиннике (Гуковский 1959: 21).

«Джоконда» была в самом подлинном смысле шедевром Леонардо, откровением его образа мыслей и творчества. Леонардо покинул город. – Леонардо да Винчи. Сходство подходов художников состоит в том, что каждый из них вырабатывает определенные каноны для изображения пейзажа и потом пользуется ими, как «передвижными декорациями» (Шаде 1987: 14).

М., 1952. Многие исследователи полагают, что если «Джоконда»--не Джоконда, то это фаворитка Джулиано Медичи, вдова Пачифика ди Джованни Антонио Брандано, от которой Джулиано в 1511 году имел сына Ипполито, затем ставшего кардиналом. казался не красками, а живой плотью. Все должно подчиняться целостной гамме тонов. Если говорить о его живописной мастерской, то похожая иконография руки встречается у Лукаса Кранаха Младшего («Милосердие» (1540), Веймар) здесь линии вьются более прихотливо, концы пальцев загибаются вверх сильнее, чем в изображениях Лукаса Старшего. Их можно исследовать и понять, но они не даются априорно.

СПб., 1999. Все смягчено легкой дымкой, которой обволакивает Леонардо свою треугольную композицию. Согласно принятому мнению, в «Мадонне Литте» сам Леонардо выполнил общую постановку фигур, закончил голову Богоматери и полностью написал некоторые части тела Богомладенца. Сам тип детской фигуры переходит из картины в картину. Но характерно, что в документах этого периода Леонардо именуется сначала «инженером», а потом «художником».

Он изобразил Матерь Богочеловека в недрах Матери Земли Леонардо да Винчи. Он создаёт также самостоятельные женские портреты (вершина – знаменитая Джоконда). Это делает гипотезу тоже сомнительной. Произведение было в таком плачевном состоянии, что потребовалась срочная реставрация.

Здесь все тонкости его искусства сливаются в полнозвучный аккорд. Все спуталось в дикий клубок. Мы испытываем все усиливающееся -- из столетия в столетие -- беспокойство. Других сведений о судьбе картины в начале XX века не имелось. Мимо проходил Микельанджело. Замысел картины складывался постепенно, о чем свидетельствуют многочисленные подготовительные рисунки мастера.

Директор Лувра Генри Лойретт (Henri Loyrette), в свою очередь, подтвердил: «Это уникальное сотрудничество Лондонской Национальной галереи и Лувра позволило совершить историческую совместную выставку двух хорошо известных версий «Мадонны в скалах» и «Святой Анны с Мадонной и младенцем Христом» Леонардо да Винчи, о которой мечтали целые поколения историков искусства». Подобные идеи, видимо, были близки и Кранаху, который иногда горделиво придавал свому прозвищу «Кранах» латинизированный облик – «Хронус», то есть «Время», символизируя этим не только быстроту своей работы (Шаде 1987: 33), но и свою власть над временем. Однако если проанализировать, каким образом Леонардо добивается этой выразительности, то можно убедиться, что маэстро использует довольно обобщённые и лаконичные способы изображения. Приходилось делать много набросков, особенно для скульптурных мадонн. Текущие линии должны занять на картинах место изломанных. В «Моне Лизе» он теперь создает произведение, манящее и возбуждающее дух, как вечная загадка.

Сейчас полотно по-прежнему хранится здесь, как «Мадонна Бенуа» — еще одна «Мадонна с младенцем» кисти самого знаменитого флорентийца. Итак, если «Мадонна под яблоней» и была выполнена не самим Кранахом Старшим, то без сомнения – по его рисунку. «Мадонна в скалах», несомненно, представляет собой картину, нуждающуюся в специальном «ключе».

Для Леонардо да Винчи женские волосы были источником неиссякаемого вдохновения. Возможно, мотив склоненной головы мог быть использован в произведении «Мадонна Литта» под влиянием одной из классических иконографических схем «Мадонна Умиления». В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа— Марии Александровне (1858—1938), в девичестве Сапожниковой. Ф. 1.

На одном рисунке (в Оксфорде) Мария сидит лицом к зрителю, на правом колене сидящей и повернувшейся влево Анны. Как указывает М. Я. Картон св. Вызывают все большее доверие и сеют все новые сомнения. Это не веселый, смеющийся ребенок, а Спаситель мира, охваченный мрачным предчувствием. Сама Мадонна также помещена в замкнутую «нишу» – полог ветвей.

Например: «Светотень вместе с перспективными сокращениями составляет самое превосходное в живописной науке». Он не просто изучает, он как бы препарирует натуру. С. 345.

Леонардо внёс нечто иное и в освещение. Если композиционное построение «Мадонны Литта» определяется четкими диагональными направлениями и симметрией, то композиция «Мадонны» Кранаха подчеркнуто асимметрична и подчинена ритмике закручивающегося меандра и зигзагообразной линии. М., 1998. Это распространенный богословский сюжет, посвященный богоматери и Младенцу-Христу.

«Сказав это, — прибавляет рассказчик, — он повернулся и ушел, а Леонардо остался стоять, весь красный от его слов». Миссия Крестителя- это не откровение или пророчество, а интуиция. Авторы труда «История итальянской живописи» Кроу и Кавальказелле (1864-71), как указывает М. А. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал "Мадонну в гроте" Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). Леонардо сказал спокойно и без всякой иронии: «Вот Микельанджело.

Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. Он писал на стене маслом, чтобы постепенно разработать всю картину и добиться более тонких переходов. «Мадонна в скалах», несомненно, представляет собой картину, нуждающуюся в специальном «ключе». Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. По мнению Демона, предложившего собственную датировку «Мадонны Литты» 1491-1494 гг., этот эскизный рисунок был без изменений повторен в картине, в частности, трехчетвертная постановка плечевого пояса, образующего с поверхностью стены угол в 45, полностью перенесена с рисунка на картину (Demonts L. Les Dessins de Leonardo da Vinci.

С. 25. Это наводит на мысль, что мастеру служила натурой одна и та же женщина. sfumato – затушёванный, буквально: «исчезающий как дым»). Младенец Иисус, наоборот изображён в энергичном движении.

Сохранность произведения достаточно хорошая, если не считать химического разложения ультрамарина в живописи плаща Мадонны (Гуковский 1959: 66). Жест, таким образом, предписан традицией, но особенности исполнения этой традиции у Кранаха свои. Это не отдельный момент, это своеобразное, «длящееся» состояние, свободное, однако, от внутренней скованности кватрочентистских образов. Исходя из этого, вполне оправданно будет в настоящем исследовании отнести начало работы над «Мадонной Литтой» ко второму миланскому периоду творчества Леонардо, который продолжил в Риме создание своего маленького шедевра.

Личное смешивалось со всеобщим (Баткин 1990: 19), что отразилось и в изобразительном искусстве. То есть создание «Мадонны Литта» следует отнести ко времени между 1513 и 1517 годами. И. Е. Пейзаж в западноевропейской живописи XV-XVI вв» В изображении природы на полотне Кранаха, по мнению автора, сказалось влияние нидерландского искусства (Никулин 1959: 10-11).

Мастер Леонардо да Винчи Из коллекции генерала Корсакова». Одна сценка, когда Микельанджело дал волю своему раздражению против Леонардо, рассказана нам современниками. Интересное описание даёт Чиколини следующей Мадонне – «Мадонне дель Грандука». Через символы Священной истории художник передает идею вечности.

М., 1997. Женщина одета в красную сорочку с широкой горловиной. У порога стоят четыре фигуры, над ними небо.

И не только лица. Тогда с уверенностью сказать, что это картина да Винчи, было нельзя. Пейзаж в западноевропейской живописи XV-XVI вв» и «Детали картин Эрмитажа. Леонардо сближает живопись с наукой. Леонардо да Винчи формирует другой идеал человеческого лица.

Точно также в природе человек видит предметы и явления имеющие свои причины и значения. Первоначально Мадонна с младенцем писалась по канонам, которые определил Второй Никейский Собор 787 года. Согласно раннехристианской традиции, художник показывал Марию целиком сосредоточенной на ребенке, тогда как взгляд маленького Иисуса был устремлен на зрителя. Если даже допустить, что восторженный Вазари и исполненный смуты, тревоги и отвращения Бернсон писали о разных портретах (Вазари -- о «Коломбине», хотя допустить это нелегко ввиду негениальности этой работы, а Бернсон -- о картине в Лувре), то и тогда остаются в силе полярно противоположные суждения умных исследователей, рассматривающих одно и то же явление искусства и духовной жизни. До поступления в Эрмитаж в 1865 году «Мадонна Литта» находилась в фамильной коллекции герцога Антуана Литта в Mилане, отсюда и происходит ее название.

Таково одно из возможных истолкований этой картины (ведь художник ещё вернётся к Крестителю как к человеку, «прозревшему» благодаря природе). Подвергается сомнению авторство Леонардо и хотя в его бумагах имеются эскизы к картине, некоторые считают ее плодом работы учеников маэстро (по крайней мере того, что касается одежды и интерьера все же мало найдется людей, которые бы отвергали, что лицо Богоматери принадлежит кисти Леонардо). Он прожил там до 1499. Содержание его рисунков самое разнообразное. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво.

Высказывалось мнение, что его увлечения естественными науками и инженерным делом помешали его плодовитости в искусстве. В лице младенца Иисуса, уже видна мудрость. «Мона Лиза» завершает все устремления Леонардо да Винчи в области портретистики. «Мадонна Бенуа» во многом абсолютно утратила черты живописи Леонардо. Вот что закодировал в своих художественных творениях великий Леонардо.

Алтарь был заказан Рафаэлю для монастыря Сан-Антонио и завершен в 1504-1505 годах. О божественности персонажей зритель может догадываться не столько по символам, которые использует мастер (мадонна предстает в традиционных для Богоматери одеждах: красном платье и синей накидке, а младенец левой рукой сжимает щеглёнка, символ будущих испытаний Спасителя), сколько по атмосфере одухотворенности исходящей от произведения. Вып.

Божественные атрибуты отброшены. Я не знаю имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть". Мадонна с цветком 3. 3-е изд.

Слава ее ничем не подчеркнута. Этот абсолют почти (почти, так как сам Леонардо полагал «Джоконду» незавершенной) удался. Это, видимо, граничит с тем, что творческий метод Кранаха, основанный на вариации и развитии изобразительной формулы (Шаде 1987: 14), не поддается осмыслению, если рассматривать какое-либо его произведение в отрыве от других.

Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. Заменила её в алтаре композиция, ныне находящаяся в Лондоне. СПб., 2001. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. 7. Младенец сосредоточен на своём занятии, рассеянно взглянув на зрителей.

И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото – в статье) ребенок не сидит на коленях у матери, как Леонардо рисовал на других полотнах, а покоится в ее руках. Среди современных отечественных исследований, в которых уделяется внимание «Мадонне под яблоней», следует назвать работы Н. Н. Быть может, древние ледники были свидетелями далекого прошлого Вселенной, её предыстории, закончившейся с рождением Христа, когда природа и история обрели наконец настоящую жизнь и потянулись к свету (Леонардо- единственный художник кватроченто, не верящий в «возврат древности» и не советующий подражать классическому искусству), а непостижимая тайна действительности стала доступной для человеческого понимания. Другие, как Корнелис на его хранящейся в Берлине картине изображали святую Анну в буквальном смысле слова «сам-треть», т. е. изображали ее держащей на коленях маленькую фигурку Мадонны, на коленях которой сидит, в свою очередь, еще меньшая фигурка Младенца Христа.

Понятия образа (imago) и подобия (similitude) в средневековом богословии означало также Тело и Кровь Христа. Живописное исполнение «Мадонны с кошкой» не сохранилось. Здесь воплощена поразительная идея человечности.

У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Леонардо да Винчи писал конкретных людей, неповторимых в своей индивидуальности. Краски скупы до последней степени.

Ибо на каждое свидание она «приходит» иной, в зависимости от вашего и ее, Моны Лизы, настроения, как ни странно это звучит. Хейк останавливается на произведении подробнее. 100 великих художников / Д. К. М., Искусство, 1998. Необходимо стремиться к античной простоте, советует он художникам.

На что Аньоло, которому нравилось произведение, сказал: «дам ему 70» а тот не удовлетворился и за малое доверие к себе потребовал у Аньоло вдвойне против того, сколько запросил сначала таким образом, чтобы получить картину, Аньоло был принужден послать ему 140 скуди». Мезенцева выявляет стилевые особенности произведения («своеобразная готичность сочетается с элементами маньеризма») и те черты, которые были характерны для германского искусства XVI в. в целом (фантастичность) (Мезенцева 1980: 26-27). Наибольшим числом полотен владеют Лувр и флорентийская галерея Уффици две картины находятся в Эрмитаже – это представленная в Лондоне «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа».

Иисус и Мария расположены на теплом золотистом фоне. Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. «Дева Мария» (1508-1510) Якоба Эльснера (Будапешт, Музей изобразительных искусств) молитвенно сложила руки. Она наслаждается, созерцая красоту своего сына. До него художники изображали неких абстрактных женщин идеал красоты своего времени.

Исследователи жизни Леонардо все чаще пишут, что он отразил в «Джоконде» состояние собственной души в один из самых сложных моментов его жизни. На женщине красная сорочка с узкой горловиной. Это нежное дымчатое покрывало на нем создает полное впечатление отрешенности. Одну из его Мадонн вы видите выше.

Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. На женщине краснаясорочка с широкой горловиной. Если приглядеться к мелким деталям, можно проследить драматический сюжет. и др.

У них все блестит и сверкает. Он неоднократно писал об этом. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца.

Об оттенках они не заботились. Он не старается разрушить эти приемы, подобно итальянцам. Он пришел к определенному сознанию, что он не художник, а скульптор и решил окончательно преодолеть все то, что делало его еще живописцем. Думаю, что в каждом доме были листочки из Огонька с репродукциями любимых картин. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа.

С. 336-348). Или: «Эта рельефность – самое главное в живописи и ее душа» (цит. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как изображение процесса кормления. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Все это усиливает эффект двойной защищенности ребенка, его главенствующее положение.

Некоторые из них превратились в картины, другие остались в набросках. У Анны резкие, сивилловские черты лица. Один из самых известных исследователей итальянского Ренессанса Б. Бернсон писал о «Джоконде» следующее: «В ее выражении нет ничего, что не было бы гораздо удовлетворительнее передано в искусстве буддийском. Преобладают нежно преломляющиеся, розовые и голубоватые тона.

На картине изображена женщина, держащая на рукахмладенца, которого она кормитгрудью. Вот что писал о «Джоконде» почти современник Леонардо, уже известный нам Джорджо Вазари: «Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописцу. Серый цвет ягненка сопоставим с рукавом платья Анны. 12276 v. ), отнес создание «Мадонны Литты» к концу первого флорентийского периода, до отъезда Леонардо в 1482 г. в Милан (Clark K. A Catalogue of the drawings of Leonardo da Vinci in the collection of H. Majesty the King at Windsor Castle. Ответ был бессмысленный ибо между цитатой из «Божественной комедии» и миланской моделью конного памятника Франческо Сфорцы не было ничего общего. Руки или висят вдоль тела или поднимаются перпендикулярно вверх.

Мадонна с кошкой 2. Отпечаток серьёзности лежит и на очаровательных детях. Между тем, эта датировка в значительной степени устарела, – достаточно указать на рисунок «Богоматерь с младенцем» из того же собрания (W. И быть может, есть правда в недавно высказанном предположении, что загадочные слова на наброске к бронзовому Давиду: «Давид с пращею, а я с луком Повержена высокая колонна» — отголосок представления о борьбе, которая шла в это время в мире искусства между Микельанджело и Леонардо.

Оно оказвается продолжением фигуры. Рассмотрим «Мадонну в скалах»: фигуры изображены у входа в грот, почти естественную крипту, свет в которую проникает сверху и через боковые проёмы. Интрига с авторством картины тоже давно разрешена.

Дата создания картины также доподлинно неизвестна. «Мадонны» Кранаха всегда изображаются согласно канону их позы, цвета одежд регламентированы. В обычной комнате молодая женщина с нежностью прижимает к груди младенца, над их головами не изображены нимбы, а рядом нет ни святых, ни ангелов. Эта птичка с кроваво-красным пятном на головке обозначает вольные страдания Христа.

Пространство, таким образом, представляется ему не постоянной структурой, основанной на математической логике, а безбрежным простором, вбирающим в себя человеческий опыт или человеческое существование Каминг, Р. Художники: жизнь и творчество 50 знаменитых живописцев. Даже все остальные предметы «Тайной вечери» выбраны соответственно с указанной точкой зрения. То, что в германском искусстве Возрождения греческие богини предстают в варваризованном виде, связано не только с тем, что Север знакомился с Античностью по филологическим источникам (Немилов 1973: 5), но и с тем, что Германии была чужда Античность, понятая в итальянском духе.

С. 126. С. 29. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии.

Своеобразная «классичность» итальянского искусства и «готичность» искусства германского присущи им органически в силу исторических и географических причин. У Леонардо да Винчи нова не только концепция темы, но и компоновка. Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико.

/ Р. Камминг. Весной 1500 г. он отправился в Венецию. Огромное влияние приобрел доминиканец Джироламо Савонарола. Как некуда идти дальше интеллектуализма «Моны Лизы».

Создатель начинает отождествляться со Своим созданием, что дает возможность обожествления природы и человека (Брагина 1977: 138). Не стоит забывать о «Мадонне с гвоздикой» (1478-1480) из Мюнхенской пинакотеки. Все фигуры вписаны в пирамиду.

В своей картине Леонардо, несомненно, ставит проблему соотношения между большими и малыми величинами и решает её «натуралистически» – с учетом того, что эти различия заложены в самой природе. Великолепная хвоя позади женской фигуры сохраняет в композиции относительную самостоятельность, во-первых, благодаря её роли в смысловом контексте портрета, во-вторых, в силу особого любовного внимания, с каким она написана, хотя, надо сказать, установить с совершенной точностью, что за растение здесь изображено, не удаётся. На другой небольшой картине он изобразил Младенца поразительной красоты и изящества. Леонардо приехал в Вечный город в 1513 году и прожил в нем три года. Плавные линии фигур, соответствующие форме картины, мягкая живописная манера подчеркивают нежность и хрупкость облика женщины-матери, красоту мира ее окружающего5. Правой ногой Младенец упирается в подушку, а левая в напряжении приподнята.

Флоренский 1990). Борются люди и кони. Это был удивительно разносторонний гений. Любящая мать не сдержалась перед напором дитя и отложила непростой момент. У Кранаха изображение природа воспринимается неотделимым от человека.

Если верить Вазари, Леонардо писал Джоконду ориентировочно с 1502 по 1505 год. Около 1484 Леонардо перебрался из Флоренции в Милан. Лица их отражают на картине «Тайная вечеря» все оттенки чувств: гнев, отвращение, тревогу, убежденность чистой совести, страх, любопытство, возмущение. Существует мнение, что она была начата чуть раньше, параллельно с «Мадонной Бенуа», как говорится в записи от 1478 года.

«Готика», неорганичная для Италии, в Германии имела глубокие национальные корни. Еще помню маленькую книжечку об Эрмитаже, на обложке которой была эта Мадонна Леонардо. В. Н. Деве как Царице Небесной, голубой – цвет богомыслия (Флоренский 1990), золото – знак чистоты девства (Аверинцев 1973: 49). Леонардо да Винчи даже усматривает превосходство искусства над природой.

Чудесные, мягкие, удивительно «женственные» руки. 1999).

С работой «Мадонна со щеглёнком» художник меньше экспериментирует, она более уравновешенная. Картина выполнена составом красок, близким к традиционной темпере (Гуковский 1967: 62), чем и объясняется ее сероватый колорит, который смущал искусствоведов настолько, что они даже отказывались видеть здесь руку Леонардо. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством. Примером является его работа, которая экспонируется в Метрополитен-музее. Это «Мадонна Дони», которую нужно отнести, по-видимому, уже к 1505 году. В 2 тт.

Переводы, статьи, комментарии. Когда мы перейдем к следующим картинам Леонардо да Винчи, к «Благовещению», «Воскресению» и «Святому Иерониму», то необходимо обратить внимание на некоторые формальные их особенности. Появление в произведениях Леонардо «сфумато» (так итальянцы называли воздушную дымку, окутывающую фигуры людей) основывалось на его собственном научном выводе о том, что воздух имеет цвет. Профиль вместо лица – это как бы личина, прикрывающая отсутствие личного.

29). Цветовое решение «Мадонны» Кранаха отличается декоративностью. Предшественники воспроизводили эту тему двояко. В следующий раз в поле зрения «Спаситель мира» попал в 1900 г., когда оказался у британского коллекционера сэра Фредерика Кука после нескольких неудачных попыток реставрации. В области композиции Леонардо заменяет угловатую линию линией волнистой. Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны.

Особенно драпировку изучал он всю свою жизнь. – М., 1999. Гращенков В. Н. Эти Мадонны олицетворяют властность, «богини добра и красоты, владычицы своей женственности, облагораживающей мир, смягчающей человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворённую гармонию, которую они собой выражают».

Кто бы не воспроизводил «кранаховский тип» – сам ли художник или его ученики – ярко индивидуальное начинает здесь выступать в роли всеобщего. Это не Леонардо, но возможно, что это произведение кого-нибудь из соучеников Леонардо по мастерской Вероккио (немецкий). 7 Митрохин Андрей Филиппович (1766 — 1845) — технический реставратор картинной галереи Эрмитажа с 1801 г., в этой должности он проработал более сорока лет. Отсюда возникло название картины. Но самой, без сомнения известной является картина «Сикстинская Мадонна», названная так по имени монастыря, для которого был написан этот алтарный образ.

Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Два почти одинаковых окна и гладкий фон придают композиции аскетическое звучание. Обыкновенно отмечают замечательно тонкую вписанность округлых контуров в форму тондо. Покупал на рынке птиц, выпускал их из клетки на волю. Для его творчества более характерен взвешенный и вдумчивый поиск. Либман рассматривает картину в контексте всего творчества Кранаха, подчеркивая в ней те особенности его метода, которые претерпели изменения в ходе его художественной деятельности (Либман 1991 (2): 146).

М., 2001. Его раздражало в Леонардо все, что было в нем великого. Ясно. – С. 312. Невозможно представить себе Леонардо да Винчи творцом картин изображающих Распятие или Страшный суд, Избиение вифлеемских младенцев или осужденных в чистилище или истязуемых мучеников, в голове которых торчат топоры, а в ногах кинжалы.

«Последний (то есть Леонардо) показал его светлости (то есть кардиналу) три картины -- одну изображающую некую флорентийскую даму, написанную с натуры по просьбе покойного Великолепного Джулиано де Медичи» Леонардо да Винчи. С. 58. Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным. Первая из названных картин была написана на доске, а позднее, поступив в Эрмитаж, переведена на холст.

Он датирует «Мадонну» концом 20-х годов (Glaser 1923: 225) так же, как и Флехсиг (Никулин 1987: 50). Сравнивая фотоснимки «Мадонны» в рентгеновских, ультрафиолетовых и инфракрасных лучах с аналогичными снимками несомненных произведений Леонардо, Гуковский убедительно подтверждает авторство последнего для эрмитажной картины (Гуковский 1959: 56-57). Он во многом соглашается с Болдыревым, дополняя его. Правой ручкой он обхватил материнскую грудь, а в левой – держит щегленка. Леонардо написал ее, уже покинув Италию. Родственное типам мастера, в частности, Мадонне Бенуа (гемма с кабошоном, которая скалывает платье Марии на груди) и Благовещению из Уффици, это произведение в своей изобразительной и экспрессивной новизне несёт печать зрелости Алпатов М. В.

Но изменения все же происходят причем изменения того же порядка, что и в Италии (удаление от внутреннего во внешнее). О кранаховской «Мадонне с Младенцем под яблоней» не существует ни одной отечественной монографии. Например, Леонардо да Винчи, судя по существующим наброскам, долго и мучительно ищет композицию для Мадонны, кормящей Младенца и в результате приходит к иконографической схеме «Мадонны Умиления» (Гуковский 1959: 45). Однако некоторые исследователи считают, что полотно было создано в начале 1500-х годов.

Леонардо да Винчи очень быстро, всего за три года, сформировался как художник и скульптор. «Шапочка каштанового цвета. Композиция картины лишена той вызывающей симметрии, которой характеризуется «Мадонна Литта». Цвет наряда Марии сочетается с фантастической цепью синих гор на заднем плане. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством. Эту тему разрабатывают по всей Италии, но особенно во Флоренции и Венеции.

Нанесение дальнейших красочных слоев дает картине, строящейся как бы в глубину изнутри, ее окончательное цветовое решение» (Гуковский 1959: 56-57). Христос глядит на зрителей и словно бы говорит: «Я всегда с вами». Это не реальность, а зрелище. Леонардо придал уже портрету Джиневры де Бенчи демоническое очарование, а в «Даме с горностаем» пропел гимн соблазнительной грации. Давно и полностью утрачено всё, что относится к пейзажу. В эпоху Боттичелли жестко очерченные головы оживляются налетом мечтательной задумчивости. М., 1999. – С. 34.

Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой – ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. Вопреки обычаю фигуры расположены крестообразно, на осях, указывающих четыре направления пространства: Иисус на переднем плане наклонён в сторону зрителя Иоанн Креститель и ангел указывают на развитие пространства в боковых направлениях возвышающаяся над группой Мадонна напоминает «купол» из которого нисходит свет. Согласно Гуковскому, живописная техника Леонардо да Винчи может быть описана следующим образом: поверх «тончайшего слоя светлого грунта» наносятся слои «основных прозрачных красок, образующих нежнейшую светотеневую моделировку – знаменитое леонардовское «сфумато». Любовь к Черному квадрату появилась со временем. Конечно, соблазнительно не расставаться никогда с восторженными и возвышенными суждениями Джорджо Вазари и отнестись к высказываниям Бернсона так же, как он сам отнесся к «Джоконде», как к несуразности, как к кошмару.

Составлению этой композиции Леонардо посвятил очень много времени. Рано начав работать, творец проявляет себя вполне оригинальным живописцем со своим направлением поисков и интересов. А рядом многозначительные слова: «Кто бы мог сказать, что это сделано моей рукою. » При свете этих рисунков становится понятным все леонардовское, что так ярко бросается в глаза в «Piet. » и в других скульптурных произведениях Микельанджело того периода. Насколько я помню, он считается национальным достоянием. Напомним, что в 1483 г. Леонардо да Винчи получил заказ на «Мадонну в скалах», которая должна была украсить алтарь одного из соборов в Милане.

Теперь Добро и Зло не сидели за одним столом, как в «Тайной вечере», а были объединены в одном образе. Лебедянский пишет, что, возможно, образ её и вдохновлял Рафаэля, однако он всё же не был единственным. Никогда не изображал он отречение и муки. Из всех старых картин эта картина, пожалуй, меньше всего потеряла от времени. Но подобно тому как в «Тайной вечере» он отступил от евангельских слов, что «Иоанн возлежал на груди Спасителя», побудивших его предшественников изобразить его почти миниатюрным, так не придерживался он и в данном случае невозможных пропорций фигур.

Здесь он решительно подчеркнул отказ от чисто живописных эффектов. В бесконечно более утонченном виде Леонардо возрождает на этой своей картине головы известные из «Крещения» Верроккьо из «Благовещения» Уффици: молодая женщина, склоняющаяся к своему ребенку с чувством невыразимого блаженства, похожий на девочку-подростка ангел, мягко-чувственным взглядом выглядывающий из картины и двое детей, которые даже не дети, а аморетты или херувимы.

Когда ум уже сотворял замысел, он, по свидетельству Банделло, «от восхода солнца до темного вечера не выпускал из рук кисти». Для него началась пора беспокойных скитаний.

И несмотря на это, в дикой сутолоке царит удивительная гармония. В 2010 г. после сложной программы реставрации экспертиза подтвердила подлинность да Винчи.

А «Джоконда» смотрит с тихим лукаво-сожалеющим торжеством, словно уверена заранее: вы не устоите перед ее обаянием ибо обязаны понять «возвышенную печаль или изысканную утонченность души» Дживелегов А. К. Красота и блаженство – все у него от мира сего. В «Мадонне Литта» пространственное разграничение на внешнее и внутреннее тоже существует, но границей служит не прихотливо извивающаяся линия, а глухая плоскость стены из-за которой наружный мир кажется недосягаемо далеким и безразличным. Анну и Богомладенца, пытающегося оседлать ягненка, таким образом, что «все фигуры нарисованы в натуральную величину, но размещаются на сравнительно небольшом картоне, так как сидят или наклонились и каждая расположена одна перед другой, справа налево», согласно дошедшему до нас свидетельству посланника маркизы Изабелль дЭсте о первом показе этого картона в марте-апреле 1501 г. (Уоллейс Р. Мир Леонардо. Однако Рафаэль создавал и большие алтарные образы.

И это, самый большой комплимент (и наверное, единственный), который он делает великой картине. В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность. Опять типа шутите. «Мадонна Литта» в «Эрмитаже» с 1865 года.

Вы видите только круги, сегменты и кривые линии. Любовь и радость материнства отразились на ее лице, сосредоточенном на игре с ребенком. В утешение зрителям покажут сразу две версии «Мадонны в скалах» – одна, недавно отреставрированная из Национальной галереи Лондона, другая (1483-1486 гг. ) – из Лувра (см.

Эта картина окутана тайной, которая становится все более непроницаемой. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Если в «Мадонне с цветком» он добивался основанной на научном познании мира жизненной достоверности в изображении матери с младенцем, то теперь стремится к еще большей обобщенности и воплощению черт идеально прекрасного человека.

Например: «Светотень вместе с перспективными сокращениями составляет самое превосходное в живописной науке». Поскольку в отечественных изданиях начала XX века «Мадонна под яблоней» не освещалась, необходимо сказать несколько слов о наиболее ранних зарубежных (немецких) искусствоведческих публикациях. В «Жизнеописании» точных дат нет. Не следует забывать, что альбом рисунков, хранящийся ныне в Виндзоре, был составлен аретинцем Помпео Леони, сыном бывшего ученика Микеланджело Буонарроти из разрозненных иллюстраций к «Атлантическому кодексу», причем определенная часть из них первоначально принадлежала Collection Arundell (sic.

Сама же фигура Мадонны освещенасветом идущим откуда-то спереди. У Леонардо преобладал рассудок над чувством Микельанджело был весь — страсти весь — порыв. Исследование Катины в ультрафиолетовых лучах выявило поздние доделки.

Как рисовальщик он также не имеет ничего общего с примитивами. С любовью и радостью наблюдает молодая женщина за пробуждением сознания у ребенка. Может быть, к этим «вещам относится и «Джоконда». Символическим атрибутом является также щегленок в руке младенца. Он объяснит нам». «Испепеляющая жажда познания» художника отчасти испепеляет жизнь в его произведениях. Он проявил себя в самых разных областях не только искусства, но и знаний.

А тому показалось, что старший собрат смеется над ним. Однако живописное исполнение картины менее абсолютно. В работе М. А. М., 2001.

Все версии о «Джоконде» заключают в себе нечто в одинаковой степени убедительное и неубедительное. Следующая описанная учёными картине – «Мадонна в зелени». для доминиканского монастыря Санта Мария деле Грацие в Милане. Рот, с его особым разрезом и своими концами, соединенными алостью губ. Каждый из них имел индивидуальный творческий идеал. «О художник-анатомист, берегись, чтобы слишком большое знание костей, связок и мускулов не было бы для тебя причиной стать деревянным живописцем», – пишет Леонардо в одном из своих манускриптов, отчасти обращаясь к самому себе. Зрелый период творчества да Винчи ознаменован написанием картины «Мадонна Литта», которая пронизана человечностью и любовью к живым, подлинным чувствам, благодаря чему даже при беглом взгляде на картину улавливается вся полнота чувств и настроения.

В 1865 году герцог продал картину Эрмитажу за сто тысяч франков. В картине «Мадонна на скалах» мы видим абсолютно иное решение: «Действующие лица лишены скованности, они отличаются полной свободой физических и душевных движений. Лицо мадонны повернуто в профиль. В этом же (1959) году выходит в свет статья В. Гращенкова, посвященная «Мадонне Литта». Сохранность картины была такой плохой, что ее сразу пришлось переложить с дерева на холст.

У скромно одетой женщины изображенной на портрете, -- спокойный, притягивающий взгляд, убегающая и вновь возникающая улыбка, голова покрыта тончайшей «вдовьей» вуалью.

Однако оба разреза были предварительно аккуратно зашиты. На более ранних картинах, кроме поклоняющихся волхвов изображалось лишь равнодушное «присутствие». В центре картины находится Мария изображенная не сбоку, а фронтально. Христианские фигуры картин Леонардо, напротив, насквозь пронизаны античным духом. V, 1865 г. Д. 3.

И все же Бернсон, может быть сам того не желая, высказал одну замечательно важную мысль: «Джоконда» соединила в себе Восток и Запад, язычество, христианство, буддизм в этом, наверное, ее абсолютная универсальность Верман К. История искусства всех времен и народов. Например, в наброске Британского музея ( 98) Мадонна изображена в профиль и развернута вправо в сильном наклоне, «к груди ее приник младенец, не выпускающий из рук кошку» (Гуковский 1959: 30-34). Бог становится «совечным» миру и сливается с законом естественной необходимости (Горфункель 1980: 10). Она очень впечатлила Леонардо да Винчи.

К мягкости стремятся и краски. И причёсана она по моде тех лет. На символичность картины указывает цветок крестоцвет. Об этой картине Клеваев говорит меньше всего, так как, по его словам, о ней уже написано достаточно трудов. Они стоят или сидят так, что получаются волнистые линии.

Чулки черные». Немилов раскрывает символическое значение картины «Мадонна под яблоней» (Немилов 1973: 24). Картину «Мадонна Литта» художник Леонардо да Винчи написал в начале 90-х годов 15-го столетия. Немилова 1973 г. содержит творческую биографию художника и описание его произведений.

Кроме того, авторы не единодушны в выборе предполагаемых создателей произведения. Идиллические образы не лишены скованности, суховатости иератичности. Эти сомнения появились у зарубежных исследователей еще до поступления «Мадонны» в Эрмитаж. Это создает контраст с пейзажем, который состоит из скальных пород и валунов.

Это давало ему возможность создать цельную композицию. Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма. В действительности споры о том, является ли Леонардо да Винчи автором «Мадонны Литта», не утихали до середины прошлого века. У нее голова, в которой «сошлись все концы света», а веки ее несколько утомлены. Но он предвосхищает также психологическое решение. В женском лице особенно поражает облагораживающая его геометризация контуров.

Художник использует вместо ландшафта тёмный фон. Как известно, в лондонском варианте «Мадонны в скалах» Леонардо пришлось учесть пожелания миланского Братства Непорочного Зачатия и добавить в руки младенца Иоанна Предтечи удлиненный крест, на который направлено благословение Богомладенца. Нет более углов. Совершенной вершиной считается «Сикстинская мадонна» (1514), где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги. – Л., 1984.

Поиск Леонардо хорошо виден на примере композиции картины «Мадонна в скалах». Возможно, что такое представление о пейзаже было традиционным для живописи того времени. М., 1989. Клеман не останавливается на художественных особенностях «Мадонны» подробно он лишь отмечает, что в ней заметно влияние Ван Эйка.

Единственный источник света в ней – расположенное в глубине двойное окно. В картине «Мадонне Литта» — в произведении итальянского живописца иного, более камерного характера нежели ранние работы, отчетливо выразились элементы нового искусства эпохи Высокого Возрождения. И в природе царит весна. Ресницы же благодаря тому, что было показано, как волоски вырастают на теле. Л. М. В связи с этим приобретает особое значение интерес художника в этот период к доминирующей красно-синей гамме, которая сближает «Мадонну Литту» с «Тайной вечерей», созданной в 1495-1498 гг. / П. Валерии.

М., 2003. Что касается картин, то «Мадонна с цветком», «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» пребывают в столь плачевном состоянии, что только детали могут свидетельствовать о том, что это его работы. Эффект ее кроткой и грациозной загадочности не нарушается грубым символизмом.

Фигуры Марии и младенца Христа подчёркнуты лёгкой светотенью. Она была переведена на холст в XIX в. А. Сидоровым. Книга М. А. Баткин, рассматривая особенности философских взглядов Возрождения, замечает, что Ренессанс со своим гипертрофированным чувством индивидуальности не выработал понятия личности (Баткин 1990: 18). Типы картины «Мадонна в гроте» стали в этой картине Леонардо да Винчи более таинственными, более похожими на сфинксов. Из формальных соображений Леонардо выбрал этот старый мотив. В семейной галерее герцога Антуана Литта картина хранилась, пока не была куплена «Эрмитажем», где ее перенесли с дерева на холст из-за слишком плохой сохранности.

Но для ребёнка в настоящий момент это всего лишь невинная игрушка. «Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи в своё время была широко известна художникам того времени. Этот художник, действительно, сотрудничал с Леонардо, в частности, по контракту с миланским Братством Непорочного Зачатия над картиной «Мадонна в скалах». Гуковский, Вааген в книге 1861 года приписывает авторство произведения Лоренцо де Креди, так как «пухловатость и вялость пальцев Мадонны» и сероватые тени напоминают ему живописную манеру этого художника (Гуковский 1959: 19). Вопреки обычаю фигуры расположены крестообразно, на осях, указывающих четыре направления пространства: Иисус на переднем плане наклонён в сторону зрителя Иоанн Креститель и ангел указывают на развитие пространства в боковых направлениях возвышающаяся над группой Мадонна напоминает «купол» из которого нисходит свет.

В работе над «Мадонной Бенуа» Леонардо использовал технику масляной живописи, которую до того во Флоренции практически никто не знал. Книга А. Н. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. Христос явлен на свет и теперь человеку надлежит возвестить об этом людям. – СПб., 2006.

Он изображал женщин с лицами, то серьезными, то улыбающимися, в позах, выражающих нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев – занятых игрой и прочими ребяческими забавами. Судя по всему, было решено отучить мальчика от грудного вскармливания. Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница). Здесь каждое слово применимо к Леонардо да Винчи. С. 106. Это связано, по-видимому, с тем, что в работе над картиной принимал участие ученик Леонардо Амброджо де Предис.

У Леонардо нет линии, есть только формы. Задумчивость, оттенок легкой грусти в лице юной Мадонны созвучны настроению, которое рождает прозрачный весенний пейзаж. До этого она именовалась «Мадонна с младенцем». – М., 1969. С. 304. В 1863 г. в Казани издается перевод работы Шарля Клемана о Леонардо да Винчи, Рафаэле и Микеланджело, где «Мадонне Литта» посвящено несколько строк (Клеман 1863: 99-100).

Однако здесь сильно подчеркнуты суставы и рисунок пальцев более угловатый, чем у Кранаха. Эта парность двух шедевров является иллюстрацией к утверждению христианской церкви о том, что в Христе соединены Божественное и человеческое начала. И воротник куртки обшит черным и красным бархатом с крапинами.

– М., 1993. Кроме того, увеличено время работы галереи и частично использованы выходные – ожидается, что эти меры позволят увеличить аудиторию выставки на 20. Гуковский, признают «Мадонну Литта» работой художника Миланской школы Бернардино Дзенале (Гуковский 1959: 21). Живописная техника Леонардо да Винчи может быть описана, согласно Ж. Рюделю, следующим образом: поверх «тончайшего слоя светлого грунта» наносятся слои «основных прозрачных красок, образующих нежнейшую светотеневую моделировку – знаменитое леонардовское «сфумато». Здесь использован один из любимых композиционных приемов Леонардо. Т. II.

Подписная Мадонна в скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо Гранде возможно, она была передана самим Леонардо французскому королю Людовику XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и художниками по поводу оплаты картин. 2-е изд. Пурпур принадлежит Св. В очерке-путеводителе по Эрмитажу (1980) Ч. А.

Рафаэль посвятил ей около десяти работ. Кто же изображен на портрете в Лувре известном всему миру под названием «Джоконда». И, к счастью, не мне одной. V, 1865 г. Д. 7.

С. 133. Леонардо изобразил Богоматерь, Св. Основания для переатрибуции картины ими также выдвигаются разные. Мальчик нежно приник к ней. Покой и нежность заполняют целиком эту сцену. С. 809.

Дева Мария изображена на фоне двух окон в виде арок из которых льется голубой прозрачный свет, усиливая темный фон за ее спиной. Через это кормление Он принимает и человеческую душу. Создателем «Мадонны» признается Леонардо да Винчи, хотя допускается возможность его соавторства с Амброджио де Предисом (Лазарев 1952: 48). В основе «Мадонны с цветком» («Мадонна Бенуа») – одного из ранних произведений художника, лежит живое, конкретное содержание, выражающее гуманистическую мысль о человеке как наиболее абсолютном создании природы. Лазарев останавливается на особенностях манеры письма и техники мастера, дает искусствоведческое описание живописного полотна. Постановка плечевого пояса Девы Марии в «Мадонне с прялкой», прежде всего, на эскизе 1501 г. из Виндзорского собрания, выполненном красным мелом на тонированной розовым бумаге, напоминает аналогичный композиционный прием в «Мадонне Литте». Гуковский даёт описание первому зрелому произведению Леонардо да Винчи – «Мадонна в гроте» («Мадонна в скалах»).

Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелегкий момент. Перед нами – начальный этап этого развития, когда природа выполняет собственно функцию фона, акцентируя женский образ, не наделённый исключительной красотой, однако приковывающий к себе внимание внутренней экспрессией, сочетанием силы и меланхолии, разлитых в её чертах. «Эта небольшая по размерам (42 х 33 см) работа, поражающая сокровенным величием композиции (уместно привести изречение Леонардо, что «тесное пространство, которое способно вместить в себя образ всей вселеннойнаправляет человеческие размышления к созерцанию Божественного» – C. A.

Устойчивостью отличается иконография младенческой ступни (сильно округленные концы пальцев, широкая предплюсна, приподнятый большой палец). Последняя первоначально называлась «Мадонна с младенцем». В левой руке ребёнок держитщегла. Одновременно он писал портреты всех любовниц герцога. Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья. Лик слегка затемнен.

Сначала он провел некоторое время в Мантуе у Изабеллы ДЭсте. Сохранились два его рисунка, которыми он старается как бы освободиться от гипноза леонардова мастерства и заставить его служить своему искусству. Картина, как известно, не была окончена. «Это беспрецедентное событие. С 1516 г. художника вдохновляет облик девочки-подростка, в 1518 г. на смену этому идеалу приходит странный большеголовый образ и непропорционально узкими плечами и круглым лицом (Glaser 1923: 106-108).

Однако, психологическое отношение к пейзажу у Кранаха и Леонардо да Винчи разное. Paris. К вящему сожалению, до сих пор никто из исследователей не заметил того, как тесно согласуется эта уникальная информация Вазари с композицией именно картины «Мадонна Литта», где Богоматерь изображена Леонардо с Богомладенцем на руках (sic. ), равным образом совпадает описание сохранности и технологических особенностей «Мадонны Литты» из Эрмитажа» (Полную публикацию статьи см. : Ульянов О. Г.

М., 1983. Н. Ф. У мастера трудно найти совершенно совпадающие друг с другом интерпретации женской либо детской фигуры, что было обычным для кватрочентистских художников, следовавших неизменному образцу в трактовке образа Марии (в отношении мать – сын).

Себя Микельанджело не хотел признавать ниже. Конечно, «титаны» Возрождения ищут свой идеал совсем не в каноне, но находят его именно там, поскольку не знают пока никаких других положительных ориентиров для живописи. Р. 1. Гармония во взаимоотношениях персонажей картины подчёркивается горным пейзажем в симметричных окнах, вызывая чувство грандиозности мироздания. Лицо Мадонны изображено в профиль с едва заметной улыбкой в уголках рта. Леонардо также интересовал рисунок волос.

Для Леонардо да Винчи достижение этой круглящейся выпуклости формы составляло, в какой-то степени, самоцель. Кранах не был первым художником использовавшим этот канон. «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи чужда всякой церковности. Ярко-малиновый цвет и сине-зеленый, охристый и голубоватый могли бы создать пестроту. Избранные произведения.

Если его убрать, то создалось бы ощущение незавершенности образа. В «Мадонне со щегленком» очень красиво закомпонованы в овал фигуры малышей вокруг колена Марии, они абсолютно естественно стоят и в то же время образуют некое подобие кольца. Символическое значение цветов у Кранаха сохраняется. Несмотря на «придворную» жизнь, а скорее именно потому -- великий художник любил и ценил свободу.

СПб., 1866. Леонардо да Винчи. Описывая научную позицию каждого из них, Гуковский приходит к выводу, что их сомнения в принадлежности «Мадонны Литта» кисти Леонардо неосновательны. Мария идёт по облакам, неся своего ребёнка. Но лучше, наверно, понять, почему с течением веков восприятие великой картины, восторгавшей людей XVI века изменилось до неузнаваемости, будто бы речь идет о разных художниках или разных портретах.

Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. То же самое относится и к изображению Мадонн. Этим автор показывает как близки образы матери и ребенка. А трудиться он умел. Даже самые важные гости композиции до странности невыразительны.

руб. Называются другие имена-- женщин просвещенных и именитых известных своей эпохе, но называются недоказательно. К этому периоду жизни Леонардо относятся картина Мадонна в скалах (Мадонна в гроте), заметки, рисунки и чертежи, посвященные авиации, разработка летательной машины, основанной на птичьем полете, записи, посвященные «аэропланам» и «искусственным птицам».

Что касается женских образов интерес к ним Леонардо носит более широкий характер». «Мадонна с младенцем» – одна из тех картин Леонардо да Винчи, появление которых ознаменовало новый этап искусства Ренессанса – утверждение стиля Высокого Возрождения. И, кажется, что в этом осознанном и сосредоточенном лице младенца, тянущегося к цветку, уже проглядывает будущий Спаситель, который принимает свой предначертанный крест.

Круглое вытеснило прямое, мягкое – угловатое. То же самое можно сказать и в отношении света: он падает сверху и сквозь боковые проёмы.

С. 383-385). Одно из ранних произведений – «Мадонна Конестабиле» по имени последнего владельца. Не наяда ли она или сильфида или с ума сводящая Лорелея. Так, например, большая фотография «Сикстинской мадонны» висела у Достоевского над письменным столом, висела фотография и в качестве украшения интерьера в рабочей комнате Льва Толстого.

В центре, как в некой раковине из складок материнских одежд, находится младенец. Изображение Леонардо гораздо менее живописно, но более скульптурно. Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Но это была грация элегическая. 12.

Леонардо не просто изображает конкретную женщину, кормящую грудью ребенка. Это была огромная победа. Как известно итальянская портретистка развилась из медали. Наконец, среди рисунков самого Леонардо находится этюд головы «Мадонны Литты», выполненный серебряным карандашом на тонированной зеленым бумаге (Лувр, 2376, ок.

Однако, «Мадонну Конестабиле» отличают иные черты. Все таинственно, даже пейзаж, все погружено в грозовую атмосферу удушливой чувственности. Это делает фигуру особенно рельефной. Бледны дрожащие губы, устало-скорбная улыбка играет вокруг них. Л. М. Баткин в своей книге «Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления» подробно останавливается на анализе основных отличительных особенностей женских образов Леонардо и, в частности изображений Мадонн.

Это имело ту плохую сторону, что краски «Тайной вечери» рано выцвели. (Картина хранится в Трибуне Флорентийской галереи Уффици. ) Здесь, после многих исканий, преодоление Леонардо завершилось. С. 2-3). Взаимодействие науки и искусства // Проблемы диалектики.

Она полна герметических, но отнюдь не символических значений ибо символ-это всегда намек на какое-то иное, переносное значение, а Леонардо стремится к тому, чтобы смысл изображенных вещей остался тёмным, до конца не раскрытым». Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. Рисунки Леонардо да Винчи дополняют его картины. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца.

С. 14.

---