Ливийская Сивилла Микеланджело
Ливийская сивилла, фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Равно как и остальные четыре сивиллы, Ливийская, выполненная Микеланджело в 1511 году, безупречно вписывается в грандиозный ансамбль бесценных произведений Сикстинской капеллы. Равно как и остальные четыре сивиллы, Ливийская, выполненная Микеланджело в 1511 году, безупречно вписывается в грандиозный ансамбль бесценных произведений Сикстинской капеллы.
Свод икстинской капеллы: пророки и сивиллы Микеланджело Буонарроти
151. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года.
Илл. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах).
Действие, происходящее на земле, развернуто по контрасту, в трехмерном пространстве, на фоне пустынного, безмолвного пейзажа. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.
Илл. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Это предназначенные для украшения гробницы Св. Будучи человеком с высоко развитым гражданским и этическим сознанием, Микеланджело, неудовлетворенный окружавшей его социальной действительностью, сосредоточил все свои мысли к старости на вечных вопросах.
По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Микеланджело дает единую систему устремляющихся кверху сил: огромные пилястры большого ордера находят себе продолжение в раскрепованных выступах аттика, в спаренных колоннах тамбура, в ребрах купола, наконец, в колонках фонаря. И только в тех случаях, когда это необходимо. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti).
По мнению историков иноземец-полиглот «умел просить и получать». Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Плутарх считает, что первая Сибиллапророчила в Дельфах, она была дочерью Зевса и наяды Ламии, звали ее Либисса, т. е. «ливийка», «ливийская» по-латыни.
Описание работы «Ливийская сивилла»
Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. 134. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Илл.
Вот таким образом присутствие персонажей языческого мира в Сикстинской капелле вполне закономерно. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). В эти фигуры Микеланджело вложил изумительное богатство красоты и характера. Бальмонт и Брюсов тоже обращались в своем творчестве к древнегреческим вещуньям. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование.
Гигантские фигуры высотой от двух с половиной до трех метров с мощным атлетическим телосложением запечатлены Микеланджело в разных позах и эмоционально-психологических состояниях. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Рассматривать роспись свода Сикстинской капеллы следует как одно единое целое. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики.
Три года напряженнейшей работы пропали даром. Глубокие тени зрительно придают ее фигуре объемную выпуклость, рельефность. Но какой ценой.
Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Илл. И это приводит к трагической разобщенности образов. Илл.
Сочинение-описание картины Микеланджело Буонарроти «Ливийская сивилла»
Илл. В росписи Сикстинского потолка они еще не являются лейтмотивом, поскольку Микеланджело на этом этапе своего развития полностью сохранял веру в те высокие гуманистические идеалы, которые были порождены лучшими умами эпохи Возрождения. В «Распятии Петра» люди в оцепенении взирают на мученическую смерть апостола.
Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Илл. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. И это понимает только один человек – апостол Петр. Фланкирующие проем канеллированные пилястры явно слишком легки для покоящегося на них мощного антаблемента, который завершается двумя волютами, вкомпонованными в треугольный фронтон. Недаром его любимым материалом была бронза.
Ливийская сивилла, Микеланджело
Илл. 86-88. 5, 6. Илл.
Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц.
Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. В итоге все же вернулся в Москву, где погиб во время стрелецкого бунта.
Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Два года спустя, 24 октября, он жалуется своему другу Фаттуччи, что его силы слабы и что он стар. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи).
1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Его гений искал более широкого поля деятельности. Илл.
Описание картины Ливийская сивилла
Илл. Юсти рассматривает ее как символ порабощения свободы Флоренции герцогом Алессандро Медичи, Бринкман – как аллегорию эроса, перед которым бессилен взятый им в плен старик. Будучи провозвестниками Христа, пророки и сивиллы провозглашают христианство.
Европия предстает в златотканом наряде. Маньеристы начали усиленно черпать из поздних творений великого мастера готовые мотивы движения, механически вырывая их из общего контекста. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба.
Описание картины Микеланджело Буонарроти Ливийская сивилла
В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Да поможет мне Бог».
97, 98. Однако она не подумала испросить у бога продления молодости и потому медленно высыхала, пока не превратилась в крошечное сморщенное существо, мечтающее лишь о смерти. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Зато вид группы справа мало удачен.
Описание картины Микеланджело Буонарроти Персидская сивилла
Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Жизнь сложилась трагически. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи.
Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Этот жест символизирует молчание. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Илл.
Рисунок в натуральную величину Микеланджело выполнял заранее на картоне, а потом переносил его на подготовленный слой штукатурки используя технику «припороха». Правая рука, дающая жизнь неодушевленной материи, вытянута. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Илл.
Ведь еще на рубеже XV – XVI столетий оно стало чуть более открытым миру, чуть более светским. Все это придает его архитектуре величественный характер. Удивительную прозорливость и своего рода гениальность проявил Папа Юлий II, пригласив именно Микеланджело расписывать свод капеллы. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки).
Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.
Купить картину Ливийская сивилла, Микеланджело
В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики.
Кстати, в его личной библиотеке имелось немало книг античных философов и поэтов. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Илл. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533).
Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Когда в 1588-1593 годах Джакомо делла Порта закончил купол, то он придал ему ту форму, которая получилась в деревянной модели в результате надставки.
- Ливийская Сивилла, Микеланджело Буонаротти, 1512
- Буонарроти Микеланджело "Ливийская Сивилла" 1508-1512
- СИВИЛЛЫ И ХРИСТИАНСТВО (ВОССТАНОВЛЕННАЯ ТЕМА)
- Сивиллы Микеланджело в Сикстинской капелле
- Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
Пророки и сивиллы Микеланджело — шедевр из шедевров изобразительного искусства. Исайя, «сильно углубившись в свои мысли, скрестил ноги и одну руку заложил в книгу, отмечая то место, где остановил свое чтение, локоть другой поставил на книгу, подперев рукой щеку, а так как его окликнул один из путти, что сзади него, он повернул к нему только голову, ничем не нарушая всего остального». 10, 11, 12. 122-125.
Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Илл. Илл. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира).
- Микеланджело Буонарроти "Ливийская Сивилла", 1508-1512
- уроки живописи для детей и взрослых
- Микеланджело Буонарроти «Сивилла Ливийская»
- Описание картины Микеланджело Буанарроти «Дельфийская Сивилла»
- Другие работы Микеланджело Буонарроти
- Ранние работы Микеланджело Буонарроти
Но как раз этого не произошло. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Илл. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. В 1506 году Микеланджело начал писать фреску, но заказы папы Юлия II отвлекли его от этой работы и он принужден был отказаться от мысли довести ее до конца.
Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Это два составных звена единой архитектурной концепции. К примеру, Салтанов убедил царя, что варит «олифу самую добрую», хотя другие художники втихомолку обижались: у них получалось не хуже.
184. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Илл.
Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей).
Напомним, своим появлением «Книга о сивиллах, колика быша к киим имяны и о предречениих их» обязана уже упоминавшемуся здесь «западнику» Матвееву – человеку, которому были близки идеи грядущего века Просвещения. Впечатление, что ему, бедолаге, приходилось тяжелее всех.
Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. 177, 178.
Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути.
- Начало работы над Сикстинской капеллой
- Сибилла (Сивилла) — пророчица Аполлона или вообще пророчица
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Микеланджело картины и скульптуры
- Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Пьета»
- Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Моисей»
К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Было ли это изменение предусмотрено самим Микеланджело или оно явилось результатом корректива, внесенного Джакомо делла Порта – об этом и спорят ученые. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини).
Илл. Она напоминает мощную лавину. Считается, что иконографические образы античных предсказательниц художник почерпнул в труде Филиппо Барбьери (Filippo Barbieri, «Discordantiae sanctorum doctorum Hieronymi et Augustini», 1481), в котором теолог доминиканец XV века описывает сивилл их внешний вид, возраст, манеру одеваться и сопровождает описание известными пророчествами. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Действительность не оправдала их надежд.
- Описание картины Микеланджело Буонарроти Потоп
- Описание картины Микеланджело Буанарроти Дельфийская Сивилла
- Описание картины Микеланджело Буанарроти «Распятие Христа»
- – Самые популярные произведения
Илл. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа.
В настоящее время она стоит во флорентийском соборе, причем ей придано верное положение, которое было впервые научно обосновано П. Я. Павлиновым. Петра (Музео Петриано). Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Илл. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).
Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Илл. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Неслучайно именно ее скульптура установлена в Летнем саду. Петра.
Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Сохранился замечательный эскиз к росписи, выполненный сангиной, запечатлевший отдельные моменты поиска художником наилучшего способа передачи движения (1512, Метрополитен-музеи, Нью-Иорк). В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью.
В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.
Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Но роспись обладает и другим аспектом. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане.
В центре композиции на престоле — могучая обнаженная фигура Христа, вершащего Суд. Однако подготовительный картон художник использовал не всегда. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Вообще же Сибиллы имели свои личные имена, но в основном их различали по святилищам, в которых они занимались своим ремеслом (например, СибиллаКумекая, Эрифрейская, Ливийская, Троянская, Дельфийская).
Потрясающая энергия исходит от его мощной фигуры с вытянутой вперед правой рукой изображенной в ракурсе и четко прописанным профилем лица с выражением крайнего эмоционального возбуждения. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. 146-148.
Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. 130. Он даже не дотрагивается до нее. В таком теле ее и изобразил Микеланджело.
Из этого противоречия между глубоко пессимистическим замыслом и во многом сохранившим былой сенсуализм художественным языком рождается трагизм совсем особого рода. На самом же деле между ними лежала бездна. 17, 18, 19, 20. Илл. И тогда полностью раскрываются ее красоты. это сам Микеланджело и символ всей его жизни.
— «Вставай и иди в город. Илл. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. В римских преданиях и мифах Сибиллы играли большую роль, чем в греческих. И потому мне всегда казалось, что скульптура – светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной.
110, 112. 135, 139. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции).
Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Илл. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей.
В этой фигуре прекраснейшим образом показана старость». Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. 182, 187, 188, 189.
И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Илл. Здесь с особой силой сказалось глубокое противоречие, заложенное в самом творческом методе Микеланджело: всякий раз, когда ему приходилось создавать многофигурные живописные композиции, пластическое мышление скульптора воздвигало столь непреодолимые преграды, что это мешало успешному решению поставленной им перед собой задачи.
У многих современных западноевропейских исследователей, находящихся под прямым влиянием эстетики экспрессионизма, существует тенденция подымать на щит самые поздние творения Микеланджело и объявлять их высшей точкой в художественном развитии мастера. 7, 8. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. 75-78.
Илл. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Микеланджело полностью подчиняет его форме.
Именно он предложил перевести повествование о сивиллах (к сожалению, первоисточник нам не известен), а затем внимательно следил за процессом работы. В настоящем своем виде площадь Капитолия является одним из прекраснейших архитектурных ансамблей Италии, отмеченным печатью редкостного стилистического единства.
Недаром они украшали пилястры. Для мастера это было единственным средством выразительности. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти.
73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Илл. 174. Отсюда рождается трагизм образа и тот глубокий внутренний конфликт, который невольно вызывает в памяти героев Еврипида.
Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Необыкновенно экспрессивный образ. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски).
Смена власти больно ударила по нему. Трудность своего характера осознавал и сам художник. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Над росписью Сикстинского потолка Микеланджело проработал около четырех лет, с мая 1508 до октября 1512 года. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа.
169. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. 170. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое.
Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Илл.
К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.
Илл. «Я знаю это мимовольное наколдовывание (почти всегда – бед. ) Но слава богам – себе. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.
(Дан. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Обрамления небольших окон просты и сдержанны, аттик и тамбур лишены каких-либо членений, купол не имеет ребер. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Ее сложнейшая поза одновременно отражает два действия, как пишет Вазари, «одновременно и встать и захлопнуть книгу: вещь труднейшая, чтобы не сказать невозможная, для любого (художника), кроме ее создателя». Илл.
Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.
Илл. Старые гравюры и свидетельство Вазари позволяют восстановить основной архитектурный замысел Микеланджело при достройке палаццо Фарнезе.
В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св.
По характеру содержания и образного строя различают произведения живописи, обладающие качествами монументальности, являющиеся важнейшей доминантой архитектурного ансамбля и монументально-декоративные росписи, лишь декорирующие поверхность стен, перекрытий, фасадов, которые как бы «растворяются» в архитектуре. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Согласно греческой мифологии, кумская сивилла была греческой жрицей, покинувшей Эрифры и жившей в городе Кумы (Италия). Петра.
Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. 1. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.
Фигура коренастая, сильная, мужественна. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию.
На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Стих и рифма стоили ему больших усилий и нередко он переписывал одно и то же стихотворение до девяти раз, меняя слова и ритм речи.
Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Они утратили волю. Вероятнее всего, он сотрудничал с богословами папского двора и следовал их указаниям. Это люди, обладавшие необычайным даром предвидения и редкостными душевными качествами. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.
Роспись плафона Сикстинской капеллы собора святого Петра. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). 80. Действительно, мастер решительно порывает с классическими канонами, с тем, что Витрувий называл decorum (т. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.
Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Недаром на фресках Микеланджело это фигуры одного ряда. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции.
После кончины Алексея Михайловича был объявлен чернокнижником и сослан в Сибирь. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни.
По-видимому именно об этом думал Гераклит, написавший следующие замечательные слова: Борьба есть правда мира, отец и царь всех вещей противодействующее укрепляет друг друга, расходящееся идет совместно на противоположном напряжении основана гармония мира, подобно лире и луку. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе.
И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Однако и здесь царит дух отчужденности. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции.
167. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Кроме Микеланджело. Как и его начальник, оказался в опале. Движение гигантских толп развертывается по кругу. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин.
Здесь мотив Умирающего раба получает свое дальнейшее развитие, но уже на основе совсем иного понимания человеческого образа. Илл. 3, 4. Он должен думать о смерти.
Здесь Микеланджело достигает той компактности скульптурной композиции, которая всегда была предметом зависти у современных ему художников. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Невольно создается такое впечатление, как будто мастер решил в последний раз бросить открытый вызов классицистам всех времен и всех мастей.
С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Илл.
В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Они не просто сидят: они живут, думают, двигаются, волнуются, переживают, страдают. Не себя боюсь, я своих стихов боюсь», – признавалась она. 36.
Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Затем оно было перенесено на прочих предсказательниц.
Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки.
Петра, с чем папа был полностью согласен. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.
Победили фанатики и чиновники, потребовавшие беспрекословного и слепого подчинения церковным авторитетам. Потрясенный мудростью пророка царь ставит Даниила «главным начальником над всеми мудрецами вавилонскими». Изваянный Микеланджело бюст Брута находится под несомненным влиянием римских портретов Каракаллы.
Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Илл. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. В частности, настоял на описи ее фонда.
В угловых распалубках — драматические библейские истории «Юдифь и Олоферн», «Давид и Голиаф», «Медный змий», «Наказание Амана». 175, 176. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. «мастерство это поднялось еще выше и показало себя куда более великим в пяти сивиллах и семи пророках, написанных здесь с высотой каждой фигуры в пять локтей и более, во всех разнообразных их позах, в красоте тканей и разнообразии одежд, как и вообще в чудесных выдумках и рассудительности художника, почему они кажутся божественными всякому, кто различает страсти, которыми охвачены каждая из них».
92, 93, 94. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Невольно вспоминаются слова самого Микеланджело: Я так стар, что смерть часто хватает меня за плащ и зовет за собою настанет день и я упаду, как этот светильник и погаснет свет жизни.
Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Кстати, в «Книгу о сивиллах. » он не вошел.
Такой ее и изобразил Микеланджело. Илл. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый.
174. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Илл. Но уже три года спустя из-за быстро менявшейся политической ситуации, этот договор был аннулирован и заключен новый, на этот раз ограничивавший масштабы двух первоначальных проектов.
Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Пророки и сивиллы были написаны с 1509 по 1512 год. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Он действует только словом.
После краткого пребывания в Венеции, он поехал в Болонью, где жил в доме местного патриция Джан Франческо Альдовранди с осени 1494 до конца 1495 года. Тут столкнулись два сильных характера. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Это помогало ему сохранять чувство целого.
Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Не обходилось и без напористой саморекламы.
Илл. И в ней мастер смело порывает с традицией. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Как выяснили специалисты, работавшие в 1980-х годах над реставрацией фресок свода капеллы, Микеланджело за счет уменьшения пигмента в красках смягчал цвета, создавая ощущение легких, воздушных тканей, получая эффект насыщенного светом цвета. Илл. У него непропорционально большие конечности и тяжелая голова, чем подчеркнут юношеский характер телосложения.
126. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Будучи провозвестниками Христа, пророки и сивиллы провозглашают христианство.
Почти все знаменитые Сибиллы (Ливийская, Кумекая, Эритрейская и Дельфийская) находятся на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане и оттуда наблюдают за выборами пап, которые по традиции проходят в этой капелле рядом с ними изображены библейские пророки. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу.
Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Илл.
41. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475 -1564) итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт.
Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Микеланджело создал грандиозную торжественную композицию, легко обозримую в целом и в деталях и воспринимающуюся как гимн физической и духовной красоте человека, как утверждение его созидательных возможностей. 158, 159.
В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.
Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Ева послушно следует слову творца. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура).
109-112, 116-119. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. В своем труде «О Граде Божьем» Аврелий Августин указывает на то, что сивилла из Эритреи предсказала пришествие Христа: «Звуки суднои трубы раздадутся и лик земли потом покроется.
Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Вот таким образом Кумская жрица медленно старела, пока не превратилась в высохшую старуху. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Естественный вопрос: чем обусловлено появление книги об античных язычницах в стране с глубоко православным сознанием.
Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Европейская сивилла пользовалась в России особым расположением.
Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Это событие произошло 6 января 1537 года и воскресило надежды республиканцев на освобождение Флоренции от тирании. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Если первый написанный Микеланджело образ погруженного в медитативное состояние пророка Захарии над входом в капеллу по стилистике можно отнести к искусству XV века, то фигура Ионы по динамизму и экспрессивности уже характеризуется стилистическими особенностями искусства эпохи барокко. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров.
В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. В свое время она получила от Аполлона в дар способность видеть будущее. 185, 186. Напряжение усиливается эффектным колоритом, построенном на контрастном сочетании холодных лиловых, голубых и теплых оранжевых оттенков.
Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Илл.
Они приходили к работе и срисовывали с неповторимого полотна, пытаясь приблизиться к таланту великого мастера. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка.
А другой — протирает себе глаза, как символ пробуждения души, озаренной светом знания. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Это люди, обладавшие необычайным даром предвидения и редкостными душевными качествами. В действительности оно так и получилось. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.
Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише).
Например, деревянная модель собора св. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю.
Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. На втором плане один путто разжигает лампаду, как символ предсказания. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути.
Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. В свое время она получила от Аполлона в дар способность видеть будущее. Илл. Илл. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).
Он избегает детализированной характеристики места. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан.
все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Илл. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.
Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Главную ценность в его жилище представляли книги по разным отраслям знания.
В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Фригийская сивилла «вида была старческого» и всегда имела при себе обнаженный меч. Считается, что иконографические образы античных предсказательниц художник почерпнул в труде Филиппо Барбьери (Filippo Barbieri, «Discordantiae sanctorum doctorum Hieronymi et Augustini», 1481), в котором теолог доминиканец XV века описывает сивилл их внешний вид, возраст, манеру одеваться и сопровождает описание известными пророчествами. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Ее сложнейшая поза одновременно отражает два действия, как пишет Вазари, «одновременно и встать и захлопнуть книгу: вещь труднейшая, чтобы не сказать невозможная, для любого (художника), кроме ее создателя».
Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом.
В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. 30), довольно точно передающая ее общий вид.
На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Илл.
Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.
Его рука сгибается к плечу. Петра со стороны апсид. Илл. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.
Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Его авторству приписывается «Книга пророка Даниила». Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Илл.
В средней части потолка художник изобразил девять сцен из библейской книги Бытия («Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание из рая», «Потоп»). Эритрейская сивилла, пророчица II тысячелетия до н. э. из малоазийской Эритреи, как отмечал христианский писатель IV века Лактанций, пророчествовала о едином Боге: «Только один есть Бог, Высочайший и все сотворивший: небо, яркое солнце, луну и горящие звезды и плодородные земли и воды глубокого моря Чтите только Его, единого мира Владыку, Он лишь Сущий от века и впредь и вовеки пребудет». Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia).
162. На Капитолийский холм ведет широкая лестница. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению.
С тех пор туда допускались лишь жрецы-толкователи. Слева мы видим райский сад. У левой ноги Христа находится фигура святого Варфоломея, держащего в руках собственную кожу (он принял мученическую смерть, с него живьем содрали кожу). Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом.
В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. В некоторых источниках, относящихся к 1703 году, его жена именуется вдовой. Сивилла – представительница тех, кто боролся со служащими язычества. Это были тяжелые годы. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным.
Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Илл. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.
33, 34. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.
Исайя, «сильно углубившись в свои мысли, скрестил ноги и одну руку заложил в книгу, отмечая то место, где остановил свое чтение, локоть другой поставил на книгу, подперев рукой щеку, а так как его окликнул один из путти, что сзади него, он повернул к нему только голову, ничем не нарушая всего остального». Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Дослужился до чина русского посланника в Китае. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Работал ежедневно, «окромя воскресных дней и великих праздников».
Это полное отсутствие сервилизма, высоко развитое чувство собственного достоинства и прирожденный демократизм, восходящий к лучшим пополанским традициям Флоренции. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Его мировоззрение приобретает трагический характер.
В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Илл. Практическое осуществление проекта падает на 40-80-е годы, причем с 1563 года в работу активно включился Джакомо делла Порта, целиком основывавшийся на микеланджеловском проекте. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.
Большое внимание Артамон Сергеевич оказывал и библиотеке учреждения, которым руководил. Это, конечно, не так. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).
На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Особенно выразительна правая фигура.
Кроме того, необходимо было сконструировать особые строительные леса. 79, 142. И результаты были самыми плачевными. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. е. уважением классической традиции). 107, 108. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело.
149. Илл. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Сначала он намечал на этой плоскости контур будущей статуи и затем удалял ненужный материал в наиболее выступающих частях фигуры.
Однако художника все время не покидало ощущение, что он занимается не своим делом. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Тогда царь по совету авгуров купил уцелевшие книги за первоначальную цену. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo).
При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. 116-119. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение.
По мере приближения к пятидесятилетнему возрасту у Микеланджело все чаще стали проявляться признаки усталости. «В первый год Валтасара, царя Вавилонского, Даниил видел сон и пророческие видения Тогда он записал этот сон изложив сущность». Статуя осталась незаконченной. Это Марина Цветаева. Этот русский боярин ратовал за сближение с Западом и даже свой дом обставил по-европейски.
Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. В распалубках свода — четыре драматических эпизода библейской истории («Битва Давида с Голиафом», «История Юдифи» и др. ). 39. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Илл. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.
Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Илл. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus).
Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. 37.
В этих фигурах мы наблюдаем мучительную борьбу между стремящейся к счастью и полному раскрепощению силой и тяжелой, аморфной, ревниво оберегающей свои права массой камня. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон.
119, 111. Он стал уже высекать статую св.
Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Но все-таки по два алтына в день ему назначили. Тем, что по большому счету русское общество было подготовлено к ее восприятию. Илл. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника.
Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. «Не стану молчать, но объявлю замысел Отца», – провозглашала ясновидящая после того, как ее посетило зрелище пленения турками Царьграда. 131, 132.
При этом движение лишено всякой скованности. Я ему ответил, что Апостолы и сами были людьми небогатыми.
Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Все традиционные элементы в изображении Страшного суда Микеланджело осмыслил совсем по-новому, в соответствии со своим общим замыслом. В борьбу включился и Микеланджело.
Рядом с Иисусом сидит Дева Мария. Платон говорит лишь об одной Сибилле, Аристотель — о нескольких, Варрон — о десяти. Илл.
По-видимому, это была статуя Вакха. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Он побежден. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).
Впрочем, то был лишь слабый отголосок былых успехов. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Петра.
Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Пророки и сивиллы были написаны с 1509 по 1512 год. В противоречии с библейским рассказом Адам и Ева одновременно нарушают закон, предначертанный богом. Илл.
Тем самым ей отводится центральное место. Вазари, верный клеврет Козимо, целиком от него зависевший и всячески добивавшийся герцогского благоволения, поставил себе задачей завуалировать конфликт между Козимо и Микеланджело, для чего в жизнеописании художника он прибег к явной фальсификации. Микеланджело изобразил тех, кто предсказал явление Христа в мир. Они не просто сидят: они живут, думают, двигаются, волнуются, переживают, страдают.
Поручая Микеланджело исполнение своей гробницы, Юлий II мечтал о том, чтобы она превзошла своими размерами и богатством все гробницы мира. Он победил. К ней принадлежал в свое время Браманте, чей проект остался не осуществленным из-за его ранней смерти, к ней решительно примкнул и Микеланджело.
Илл. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. 99, 101, 102. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса.
К ней относятся произведения, непосредственно связанные с архитектурными сооружениями, помещенные на стены, потолки, своды, реже – на полы, а также все виды росписей по штукатурке – это фреска (буон фреско, фреско а секко), энкаустика, темперная, масляная живопись (либо живопись на каком-то ином связующем), мозаика, написанные на холсте живописные панно, специально приспособленные для определенного места в архитектуре, а также витражи, сграффито, майолика и другие формы плоскостно-живописного декора в архитектуре. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Второй крупной архитектурной работой, над которой Микеланджело трудился в Риме, было оформление Капитолийского холма.
Сюжет фрески заимствован из Деяний апостолов. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Илл.
Роспись капеллы Паолина в Ватикане. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Когда Папа спросил: почему. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II.
Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Подобно тому как он сумел противостоять в выборе профессии воле своего отца, а позднее отказаться от следования по стопам своего первого учителя Доменико Гирландайо, так и в своих взаимоотношениях с Бертольдо он пошел собственным путем. Увы, на обороте бумаги значится недружелюбная резолюция: «Писать без лености, с прилежанием». 2. Для мастера это было единственным средством выразительности.
Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Вторая ключевая фигура – молдавский боярин Николай Спафарий-Милеску (1625 – 1709), знавший девять языков. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni).
Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. 38.
На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Охваченный потрясением от явленного ему, Иона словно откидывается назад, свешивая ноги над головами зрителей и, запрокидывая голову, обращает свой взор на сцену «Отделения света от тьмы», символически соединяя тем самым Ветхий и Новый Заветы. Илл. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство.
171. 32. В 1515 г. Рафаэль украсил римский храм Санта-Мария делла Паче фресками с изображениями Сибиллы (Кумской, Персидской, Фригийской и Тибуртинской) в компании ангелов. И в этом трудность этой работы и к тому же это не моя профессия. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой.
Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Пейзаж пустынен и гол. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. 81-84. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Напротив Персидской сивиллы — пророк Даниил.
47. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Прямым отражением контрреформационных идейных установок могут служить и слова знаменитого Эль Греко.
Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Илл. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Труд прекрасно оплачивался.
Работал он над ней медленно и с большими перерывами. 109, 111. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Его направленный на зрителя взор полон негодования, в нем выражен такой волевой напор, равный которому можно найти лишь в образах сивилл и пророков Сикстинского потолка. Египетская сивилла, предпочитавшая красные одеяния (в них художник ее и нарисовал), предсказала сожжение храма Изиды. Илл.
На фоне холодного сине-пепельного неба художник изобразил водоворот нагих тел. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Цикл фресок должен был иконографически расширить тему, заданную росписями, рассказывающими об истории Моисея и Христа, выполненными художниками в конце XV века и представить историю человечества эпохи «ante legem» («до Закона»), то есть до того, как Моисею на горе Синай были даны Богом «Десять заповедей». Он первым в русской художественной практике использовал живопись «по тафтам» – «иконы-картины, частью писаные, частью составленные из разноцветных шелков».
Данное противоречие определяет трагизм всего замысла: герой погибает не потому, что немногочисленны и слабы его приверженцы, а потому, что сломлена их воля. Но все усилия напрасны. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. 106, 113.
Я сказал Папе, что, если я изображу одних Апостолов, впечатление будет бедным. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Это может показаться странным, но дело в том, что церковь издавна использовала пророчества Сибилл, подобранные соответствующим образом, для пропаганды своего учения и даже находила в них созвучия с библейскими пророчествами о приходе Мессии (Спасителя). Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Она по-старчески дальнозоркими глазами смотрит в огромный фолиант.
Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. 159. 21, 22. Этому его научила скульптура. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.
В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Илл. Их он терпеть не мог и не щадил. Богатырское телосложение, которым наделены образы прорицателей, — символ титанической силы и величия духа.
Исайя (иврит Иешаяху, буквально «спасение с Иеговой») (9 век до н. э. ), древнееврейский пророк, ревностный поборник религии Яхве и обличитель идолопоклонства. И он сумел объединить в этом аспекте все наиболее выигрышные для данной скульптуры точки зрения. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Илл.
Илл. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности.
Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Моисей восседает в торжественной позе.
Кверча был художником, близким по духу Микеланджело.
Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. 46. Главную роль в создании этой рукописной книги, вне сомнения, сыграл выдающийся деятель своего времени Артамон Сергеевич Матвеев (1625 – 1682).
173. Здесь все построено на контрастах. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий.
Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Она по-старчески дальнозоркими глазами смотрит в огромный фолиант. « мастерство это поднялось еще выше и показало себя куда более великим в пяти сивиллах и семи пророках, написанных здесь с высотой каждой фигуры в пять локтей и более, во всех разнообразных их позах, в красоте тканей и разнообразии одежд, как и вообще в чудесных выдумках и рассудительности художника, почему они кажутся божественными всякому, кто различает страсти, которыми охвачены каждая из них». Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано.
Повернутая в профиль голова, выдвинутое вперед правое и сильно отведенное назад левое плечо, прямая правая и согнутая в колене левая нога – все это пронизывает фигуру движением, в основу которого положен сложный контрапост. А другой — протирает себе глаза, как символ пробуждения души, озаренной светом знания. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). 25, 26.
Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Дальнейший процесс рубки камня сводился ко все большему в него углублению и к освобождению из его массы фигур. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом.
В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Натуре Микеланджело были свойственны черты, существенно отличающие его от художников контрреформационной поры. Эти фрески написал Микеланджело в 1508 — 1512 гг. Илл.
Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Это та самая Кассандра, чьи слова сбывались, но вначале им никто не верил. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.
По одной из теорий, первоначально «Сивилла» — личное имя одной из пророчиц, впервые этот персонаж, по свидетельству Плутарха, упоминается у Гераклита. Пророки и сивиллы Микеланджело — шедевр из шедевров изобразительного искусства. В ее стихотворении ощутима перекличка с «Метаморфозами» Овидия, где автор вкладывает в уста одной из сивилл вдохновенное: «Мои жилы иссякнут, мои кости высохнут, но голос, голос – оставит мне судьба».
В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Илл. И этой же цели служит цвет. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. За оставшиеся три ей незамедлительно заплатили столько, сколько просила с самого начала.
Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Прожил до 18 февраля 1564 года. Однако первым художником, поместившим языческую Сибиллу на стену христианского храма, был Пинтуриккьо (1509, римский храм Санта-Мария дель Пополо). Илл.
Тот же принцип контрастности повторяется в отдельных членах. 13, 14, 15. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. И здесь его постигает страшный удар.
Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. На табличках внизу под тронами, которые поддерживают путти, указаны их имена.
И здесь бог изображен в активном действии. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. 89-91.
Что повелишь мне делать. » — в трепете и ужасе вскричал Савл. Илл.
В них нет силы и решимости противостоять злу: ни гневный взгляд Петра, образ которого напоминает требующих возмездия мучеников «Страшного суда», ни протест юноши из толпы против действий палачей не могут вывести застывших в неподвижности зрителей из состояния слепой покорности. Здесь ясно видно, какую свежую струю внес Микеланджело в быстро дряхлевшее зодчество XVI века, оказавшееся в плену витрувианских канонов.
Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. 140, 141. На центральном поясе свода представлены в хронологическом порядке от алтаря ко входу в капеллу девять эпизодов из Книги Бытия: «Отделение света от тьмы», «Сотворение светил и растительного мира», «Отделение суши от воды», «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Грехопадение и изгнание из Рая», «Жертвоприношение Ноя», «Всемирный потоп», «Опьянение Ноя». Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. 163.
183. То, что у Микеланджело обладало большой внутренней выразительностью, в руках маньеристов превратилось в голый формальный прием, виртуозный, бездушный и холодный. Охваченный потрясением от явленного ему, Иона словно откидывается назад, свешивая ноги над головами зрителей и, запрокидывая голову, обращает свой взор на сцену «Отделения света от тьмы», символически соединяя тем самым Ветхий и Новый Заветы.
Илл. Внезапно раздался крик: мы пропали. 150. 145.
С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Илл. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.
48-55. 155. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.
Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Тревога и волнение отразились на его лице. 16.
Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Даты его жизни точно неизвестны. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой.
И кто не был или не является хорошим мастером фигуры, а также анатомии, тот не сможет это уразуметь. Матвеев охотно предоставил ему место переводчика в Посольском приказе. Они ассоциировались с библейскими пророками. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины.
Важнейшим элементом композиций являются свитки и книги. В восьми треугольных пазухах свода — жанровые сценки с участием библейских персонажей. И я только бесплодно теряю время.
Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями.
Он был одновременно великим скульптором, великим живописцем, великим архитектором и великим поэтом. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. 56-71). 179-181.
Вазари прямо пишет:. Илл. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий.
Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Илл. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены.
Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия – от Сотворения мира до Всемирного потопа, 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл Предки Христа в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Илл.
И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Рассматривать роспись свода Сикстинской капеллы следует как одно единое целое. Илл. Микеланджело по-новому решает тему в «Грехопадении», подчеркивая в своих героях чувство гордой независимости: весь облик ветхозаветной героини, прародительницы Евы, смело протягивающей руку, чтобы принять запретный плод, выражает вызов судьбе.
Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. 23, 24. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.
Художник охотно принял это предложение. В этом образе, пожалуй в последний раз в микеланджеловской пластике, чувствуются живые отголоски чисто ренессансной веры в безграничные возможности человека. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. 160.
Тогда Папа позволил мне действовать по моему усмотрению». Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения.
Она знаменует собой единение Ветхого и Нового Заветов: Бог посылает человечеству Спасителя, приход которого предсказан библейскими пророками. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Тело Змея, обвившееся вокруг Древа познания добра и зла, переходит в женскую фигуру. На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Приобретенное сокровище спрятали в подземелье Капитолийской горы.
Это человек действия (vir activus). Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Наступили новые времена, к власти пришли совсем новые люди, по своему образу мышления глубоко враждебные светской культуре Возрождения.
Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Ежедневно ему надлежало переписывать на александрийской бумаге два листа текста. 114, 115. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.
Таков, несомненно, был его основной замысел.
Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Эритрейская сивилла, пророчица II тысячелетия до н. э. из малоазийской Эритреи, как отмечал христианский писатель IV века Лактанций, пророчествовала о едином Боге: «Только один есть Бог, Высочайший и все сотворивший: небо, яркое солнце, луну и горящие звезды и плодородные земли и воды глубокого моря Чтите только Его, единого мира Владыку, Он лишь Сущий от века и впредь и вовеки пребудет». В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Гете в 1787 году. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.
С одной стороны — замкнутая линия, с другой — ломаная и подвижная. При любой оказии он отправлял новому царю послания, боролся за свое доброе имя. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы.
Это было обусловлено классицистическими вкусами маркизы, более всего ценившей в графике rifinito. Илл. Написано 5 августа 1922 года. Почувствовав недомогание, Микеланджело принужден был лечь в постель и через несколько дней, 18 февраля 1564 года, его не стало.
Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. На табличках внизу под тронами, которые поддерживают путти, указаны их имена. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини.
Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ).
155, 156. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. 136. Кое-какие сведения сохранились и о переписчике Иване Верещагине.
Таким представил его и Микеланджело. 166, 167.
Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Подобно грозовым тучам проносятся они над нами, поражая своим величием и монументальностью. Илл. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество.
Микеланджело изображает пророка-провидца погруженным в глубокое раздумье. Илл. 86-91. Рисунок в натуральную величину Микеланджело выполнял заранее на картоне, а потом переносил его на подготовленный слой штукатурки используя технику «припороха».
Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Дар долгой жизни не предусматривал вечной молодости. 161. Эту постыдную работу продолжали и позднее.
В эпизодах «Книги пророка Даниила» юношу в числе других призывают толковать сны Навуходоносора и с помощью Яхве он истолковывает их как пророчество о грядущих пяти мировых державах. Микеланджело был не только лучшим художником своего времени, но и величайшим гением всех времен.
В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Композиция Микеланджело, насколько позволяет судить гризайль Бастиано да Сангалло, выделялась своим абсолютно необычным характером. Бледно-лиловый хитон Марии в светах становится желтым, голубой плащ – почти белым, его зеленая подкладка – золотисто-желтой, желтое одеяние Иосифа – оранжевым. Фигура погружается в сон. 164.
